Beatriz González (nacida en 1932) es una pintora, escultora, crítica, curadora e historiadora del arte colombiana. [1] González se asocia a menudo con el movimiento del arte pop . Es mejor conocida por sus pinturas brillantes y coloridas que representan la vida en Colombia durante el período devastado por la guerra conocido como La Violencia . [2]
Beatriz González | |
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Nació | Bucaramanga , Santander , Colombia | 16 de noviembre de 1932
alma mater | |
Trabajo notable | Los suicidios de Sisga I, II y III, La Última Mesa, Nací en Florencia |
Movimiento | Arte pop |
Ocupación |
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Biografía
Beatriz González nació en Bucaramanga , Colombia en 1932. Es la hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla. [3] A finales de la década de 1950, se matriculó en la escuela de arquitectura, pero la abandonó solo unos años después. Regresó a Bucaramanga en 1958. [3] González terminó matriculándose en la Universidad de Los Andes (Colombia) , egresando de su departamento de Bellas Artes en 1962. Mientras estuvo allí, fue estudiante de la crítica e historiadora de arte argentina Marta Traba y pintora española. Joan Antonio Roda. [3]
González creció en Colombia durante las décadas de 1940 y 1950, mientras que el país estaba plagado de violencia y guerra debido a la agitación social y política conocida como La Violencia . Crecer durante este tiempo influyó en gran medida en la comprensión de González de la sociedad colombiana y, finalmente, incluso en su estilo artístico. [4]
Carrera profesional
Aunque a menudo se hace referencia a González como una artista del movimiento del arte pop, nunca se ha considerado una artista pop. A menudo pensaba que el movimiento pop no estaba presente en su medio preferido de pintura y que no sería una etiqueta apropiada para el trabajo que estaba haciendo. Cuando se le preguntó si en algún momento se había considerado una artista pop, respondió: "Siempre me he considerado más una pintora y dentro de este ámbito pinté la alegría de los subdesarrollados. Para mí, el tipo de arte que estaba haciendo". Solo podía circular internacionalmente como una curiosidad. El mío era un tipo de arte provinciano sin horizontes, confrontado a lo cotidiano: el arte es internacional ”. [5]
Muchas veces ha sido reconocida por ser mujer en un movimiento y país donde gran parte de sus pares eran hombres, según González, esto nunca ha sido un problema para ella y le da crédito a Marta Traba por incentivar la presencia de la mujer en el arte colombiano. escena y afirma que no cree en el complejo de la artista femenina que debe ser victimizada. [2]
En 1965 González creó una pintura titulada Los suicidios de Sisga , la pintura estaba basada en una imagen de una joven pareja que había sido publicada en un periódico local luego de que saltaran de la presa del río Sisga con el fin de preservar la pureza de su amor. . Esta obra fue inicialmente rechazada en el Salón de Artistas Colombianos de 1965, y el jurado la descartó y tachó de "mal Botero". Después de que una de las amigas y mentoras de González, Marta Traba, presionó al jurado para que reconsiderara su decisión, la pintura no solo fue aceptada, sino que Gonzáles ganó un premio especial por su trabajo, que finalmente ayudó a lanzar su carrera. [2]
Después de acompañar a su esposo, que es arquitecto, a una ferretería en la década de 1970, comenzó su trabajo en varios muebles comprados en tiendas que generalmente se encontrarían en los hogares de clase media a principios de siglo. Por lo general, tomaba sus imágenes de pinturas famosas del Renacimiento e historia italianos, o imágenes de los medios de comunicación actuales, transfiriendo estas imágenes a mesas de noche baratas, sillas, mesas de café y camas pintadas por un pintor aficionado. Coordinó cuidadosamente sus imágenes con la función de los muebles, como pintar la cara de los papas en las mesitas de noche, evocar imágenes devocionales que se encuentran comúnmente sobre las camas o las mesitas de noche en el hogar colombiano promedio. [6]
En 1985, el trabajo de González tomó un cambio estilístico dramático de sus colores y formas vibrantes, a imágenes más oscuras. Esto fue luego del ataque de la guerrilla del M-19 al Palacio de Justicia en un intento de juzgar a la presidencia, dejaron 94 muertos. Sintiendo que no podía reír después de ese evento, comenzó a explorar temas de la muerte y el tráfico de drogas, así como a explorar algunos de los eventos más trágicos de Colombia. [2] [7]
Cuando pintó a tres presidentes colombianos ( Julio César Turbay Ayala , Carlos Lleras Restrepo y Belisario Betancur ) con tocados nativos amazónicos junto a un nativo amazónico, muchos lo interpretaron como un retrato de su ineficiencia como presidentes. [8]
Obras de arte individuales
Los suicidios de Sisga I, II y III
Una de las obras más conocidas y más antiguas de González muestra a una pareja joven de pie tomados de la mano y un ramo de flores con una leve sonrisa en sus rostros. Esta pintura se basó en una foto que apareció originalmente en la prensa de una pareja que encargó a un fotógrafo profesional que les retratara antes de saltar desde la presa de la Sisga en las afueras de Bogotá. La pareja eran dos jóvenes agricultores que estaban profundamente enamorados, pero en un esfuerzo por preservar la pureza de su amor, el hombre (que se sospechaba que estaba mentalmente loco) convenció a su novia de suicidarse como una forma de mostrar su devoción religiosa en no queriendo mancillar la pureza de la mujer. La foto fue enviada a sus familias, y cuando se conoció la noticia fue ampliamente reimpresa en blanco y negro en los periódicos locales. González afirmó que se sintió atraída por esta imagen por su "mala calidad" o más bien por su sencillez, la simplificación de los rasgos faciales que casi quedaron deformados por la discrepancia. [5] Esta pintura fue la primera de una serie de pinturas realizadas por González en la década de 1960 en las que exploró la intensa violencia en Colombia. Durante este tiempo, produjo una serie de dibujos a tinta sobre el mismo tema, que eran fotos sensacionalistas de crímenes pasionales y asesinatos políticos, así como anuncios de todo, desde culturismo hasta curas para el dolor de cabeza. [9]
La última mesa
Este trabajo fue uno de los primeros muebles de González de su serie de trabajos de mobiliario. Consistía en el trabajo de La Última Cena de Leonardo da Vinci que había sido repintado sobre láminas de metal que estaban montadas en una mesa de comedor de imitación de madera. González eligió intencionalmente esta obra en particular de da Vinci debido a su popularidad en la cultura colombiana, esta imagen se colocaba comúnmente sobre la puerta de entrada principal como un amuleto de buena suerte contra los ladrones. [5] Este trabajo, junto con muchos otros de sus muebles, tenía la intención de ser una "representación de representaciones" no solo a través de un esfuerzo por hacer un arte universal, sino también de subvertir la función original de los muebles en sí. [10] En este caso, ella toma intencionalmente todas las sombras y colores más apagados que hicieron este trabajo más europeo, y lo animó más con la esperanza de hacerlo más singularmente latinoamericano.
Nací en Florencia (nací en Florencia)
El título completo de esta obra es Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja) , traducido como Nací en Florencia y tenía 26 años cuando se pintó mi retrato. frase pronunciada en voz baja y dulce). En esta obra, González colocó su propia pintura de la Mona Lisa de da Vinci donde el espejo estaría en un perchero antiguo muy grande y elaborado. Ella usó la ubicación del espejo para enmarcar su trabajo, de modo que cuando los espectadores miran el trabajo, vean una imagen de belleza recreada en un estilo barato y reproducido. El título extenso de la obra es un esfuerzo adicional para revelar su intención humorística y potencialmente ligeramente erótica. [6]
Canción de cuna
Este trabajo consistió en una imagen de una madre sosteniendo a su hijo que se basó en una imagen que fue ampliamente impresa y distribuida por una imprenta en Colombia. El cuadro fue pintado sobre una lámina de metal que luego fue montada en el interior de una cuna que González encontró en las calles de Bogóta que originalmente perteneció a un hospital. El tema de la madre y el niño era uno de los que aparecía habitualmente en su obra de arte convirtiendo a la propia González en una imagen de maternidad. [11]
Exposiciones
- Qué honor estar con ustedes en este momento histórico, Obras 1965-1997, 1998, El Museo del Barrio [12]
- Transmisiones: Arte en Europa del Este y América Latina 1960-1980, Museo de Arte Moderno, Nueva York [13]
- Todavía estoy vivo: la vida cotidiana en el dibujo contemporáneo , del 23 de marzo al 19 de septiembre de 2011, Museo de Arte Moderno de Nueva York [13]
- documenta 14, Atenas, Grecia y Kassel, Alemania, 2017 [14]
Colecciones
- Fundación Tate Americas [15]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [16]
Referencias
- ^ Morgan, J .; Frigeri, F .; Coustou, E .; Dzuveroric, L. (2015). El mundo se vuelve pop . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 195. ISBN 978-0-300-21699-8. Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ a b c d Loiseau, Benoît (2 de noviembre de 2016). "Conoce a Beatriz González, Reina del Arte Pop de Colombia | Diviértete" . Diviértete . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c Museo de Arte Moderno (Medellín, Colombia) (2011). Beatriz González: la comedia y la tragedia: retrospectiva 1948-2010 . González, Beatriz, 1938-, Sierra, Alberto Enrique, 1958-, Valencia, Mary Jane. (Primera edición ed.). Medellín. ISBN 9789585717503. OCLC 1055036373 .
- ^ Tate. "Beatriz González | Tate" . Tate . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c Tate. "Entrevista con artista: Beatriz González | Tate" . Tate . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
- ^ a b Barnitz, Jacqueline; Frank, Patrick (2015). Arte latinoamericano del siglo XX . Prensa de la Universidad de Texas. págs. 282-283.
- ^ Ader, Laura (2019). El problema con las mujeres artistas . París: Flammarion. pag. 116. ISBN 978-2-08-020370-0.
- ^ Museo de Arte Moderno. Medellín-Colombia (2015). «La política de Beatriz González». Beatriz González. La Comedia y la Tragedia. Retrospectiva 1948-2010 . Ediciones MAMM.ISBN 978-958-57175-0-3 .
- ^ Cotter, Holanda (4 de septiembre de 1998). "REVISIÓN DE ARTE; un desafío irónico detrás de colores chillones y dramas sensacionalistas" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
- ^ Ramírez, Mari Carmen (2004). Utopías invertidas . Houston: Universidad de Yale.
- ^ "Beatriz González. Canción de cuna. 1970 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- ^ González, B .; de León, CP; Museo del Barrio (Nueva York, NY) (1998). Beatriz González: Qué honor estar contigo en este momento histórico: Obras, 1965-1997: 29 de mayo de 1998/31 de octubre de 1998, El Museo del Barrio, Nueva York . El Museo del Barrio . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ a b "Beatriz González" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ "Beatriz González" . www.documenta14.de . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ " ' Decoración de Interiores', Beatriz González, 1981" .
- ^ "Beatriz González | MoMA" .