Engendrado (película)

Película experimental / de terror de 1989 de E. Elias Merhige

Engendrado
Arte de la portada de 1995 VHS
Dirigido por	E. Elias Merhige
Escrito por	E. Elias Merhige
Producido por	E. Elias Merhige
Protagonizada	Brian Salzburg Donna Dempsey Stephen Charles Barry
Cinematografía	E. Elias Merhige
Editado por	Noëlle Penraat
Musica por	Evan Albam
producción empresas	Theatreofmaterial [Nota 1] William Markle Associates (Sonido) [2]
DISTRIBUIDO por	Video casero de World Artists (todos los medios)
Fecha de lanzamiento	24 de octubre de 1989 ( Festival Mundial de Cine de Montreal ) ( 24 de octubre de 1989 ) [Nota 2]
Tiempo de ejecución	72 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés (intertítulos)
Presupuesto	$ 33,000 (estimado) [6]

Begotten es una película estadounidense de 1989 escrita, producida, editada y dirigida por Edmund Elias Merhige . Está protagonizada por Brian Salsburg, Donna Dempsy, Stephen Charles Barry y miembros de la compañía de teatro Theatreofmaterial de Merhige. La película no contiene diálogos y emplea un estilo similar en algunos aspectos a las primeras películas mudas. Su enigmática trama, extraída de elementos de varios mitos de la creación , se abre con el suicidio de una figura divina y los nacimientos de la Madre Tierra y el Hijo de la Tierra, quienes emprenden un viaje de muerte y renacimiento a través de un paisaje árido. Según el historiador de arte Scott MacDonald, lascualidades alegóricas y la ambigüedad intencionada dela películainvitan a múltiples interpretaciones.

Begotten se concibió por primera vez como una pieza de teatro experimental con danza y acompañamiento musical en vivo, pero Merhige cambió al cine después de decidir que su visión sería demasiado costosa de lograr como una producción para audiencias en vivo. Antonin Artaud y el filósofo Friedrich Nietzsche fueron las principales influencias en Begotten , ya que Merhige creía que sus ideas y teorías no se habían explorado en el cine en toda su extensión. El estilo visual de la película se inspiró en el cortometraje documental de Georges Franju Blood of the Beasts , Akira Kurosawa 's Seven Samurai , Stan Brakhage 'sEl acto de ver con los propios ojos y lapelícula expresionista alemana El gabinete del Dr. Caligari . Begotten fue filmada en locaciones de Nueva York y Nueva Jersey durante un período que generalmente se cree que fue de tres años y medio, aunque, en una entrevista, Merhige dijo que la filmación tomó solo cinco meses y medio.

Una vez que la película estuvo terminada, Merhige pasó los siguientes dos años tratando de encontrar un distribuidor dispuesto a comercializarla. Tras su debut en el Festival Mundial de Cine de Montreal , se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , donde fue visto por los críticos de cine Tom Luddy y Peter Scarlet. Llamaron la atención de la también crítica Susan Sontag , cuyos entusiastas elogios y proyecciones privadas de la película en su propia casa fueron fundamentales para su eventual estreno. Aunque en gran parte ignorado por los críticos de la corriente principal, alcanzó el estatus de película de culto e influyó en varios cineastas , artistas visuales y músicos de vanguardia . La escasez de la película enEl video casero incitó a sus fanáticos a difundir sus propias copias piratas , un fenómeno descrito como un "culto a la copia" por el estudioso de cine Ernest Mathijs . Según los informes, Begotten fue prohibido en Singapur debido a su contenido sangriento. Como primera parte de una serie planificada, Begotten fue seguida en 2006 por Din of Celestial Birds , una breve secuela con la teoría de la evolución como tema dominante.

Trama

Dentro de una pequeña choza, una figura vestida con una túnica, apodada "Dios se mata a sí mismo" en los créditos de la película, se destripa con una navaja de afeitar . Después de extraer algunos de sus órganos internos, el "dios" de la túnica muere. Una mujer, la Madre Tierra , emerge de sus restos mutilados. Ella despierta el cadáver y usa su semen para impregnarse . El tiempo pasa y la Madre Tierra, ahora visiblemente embarazada, se encuentra junto a un ataúd que contiene el cadáver de Dios. Vagando hacia un vasto y árido paisaje, la Madre Tierra más tarde da a luz al Hijo de la Tierra, un hombre convulsionado deforme . Pronto es abandonado por su madre, quien lo deja a su suerte.

Después de un período de tiempo incalculable vagando por el paisaje árido, el Hijo de la Tierra se encuentra con un grupo de nómadas sin rostro que lo agarran por el cordón umbilical . Al ser capturado, el Hijo de la Tierra comienza a vomitar piezas orgánicas, que los nómadas aceptan con entusiasmo como regalo. Luego arrojan al hombre a un pozo de fuego , donde muere quemado. Hijo de la Tierra es resucitado por la Madre Tierra, quien consuela a su recién nacido retoño antes de que continúen juntos por el árido paisaje. Los nómadas pronto regresan y proceden a atacar al Hijo de la Tierra mientras la Madre Tierra se encuentra en un estado de trance . Volviendo su atención hacia ella, los nómadas la tiran al suelo, la violan y la asesinan mientras su hijo observa impotente cerca.

Una vez que los nómadas se han ido, un grupo de figuras vestidas con túnicas llega para llevarse los restos mutilados y destripados de la Madre Tierra. El grupo vuelve para asesinar y destripar a su hijo, enterrando pedazos de madre e hijo en la corteza de la tierra. A medida que pasa el tiempo, el lugar del entierro pronto se vuelve exuberante con flores. Se muestran fotografías granuladas de Dios matándose a sí mismo. En la escena final, la Madre Tierra y su hijo aparecen en un flashback, esta vez vagando por un bosque. ^[2]

Emitir

• Brian Salzburg como Dios se está matando a sí mismo:

Una entidad misteriosa con túnica que se destripa a sí mismo con una navaja de afeitar. También es padre de la Madre Tierra e Hijo de la Tierra, el último de los cuales nació por inseminación artificial.

• Donna Dempsey como Madre Tierra:

Una entidad femenina basada en la deidad terrestre del mismo nombre. Ella es la madre de Son of Earth, a quien concibió mediante inseminación artificial.

• Stephen Charles Barry como Hijo de la Tierra (Flesh on Bone):

El hijo deformado y convulsionado de la Madre Tierra y Dios se está matando a sí mismo. Más tarde, Barry volvería a interpretar su papel en la secuela de la película, Din of Celestial Birds , que también fue escrita y dirigida por Merhige. ^[7]

Los miembros de la compañía de teatro Theatreofmaterial de Merhige, que incluía a Adolpho Vargas, Arthur Streeter, Daniel Harkins, Erik Slavin, James Gandia, Michael Phillips y Terry Andersen, proporcionaron créditos adicionales para otros personajes de la película, como los nómadas y las figuras con túnica. ^[2]

Temas

Los críticos han identificado varios temas importantes en Begotten . En entrevistas, el propio Merhige ha reconocido que incorporó intencionalmente estos temas en la película, al tiempo que invita a los espectadores a formarse sus propias interpretaciones de la película. ^[8]

Muerte y renacimiento

Portadores de Idiomas, Fotógrafos, Diarios
Tú con tu memoria estás muerto, congelado
Perdido en un presente que nunca deja de pasar
Aquí vive el encantamiento de la materia
Un lenguaje para siempre.
Como una llama que quema la oscuridad. La
vida es carne contra hueso convulsionando sobre el suelo.

- El intertítulo de apertura de la película, que sugiere los temas de la película sobre la vida y la muerte.

Varios críticos han señalado que Engendrado contiene un tema subyacente de muerte y renacimiento, ^{[1] [9] [10]} recurrente en la mayoría de las obras del director. ^[6] En una entrevista con Marty Mapes de Movie Habit , Merhige declaró: "Siempre he creído en la continuidad de la conciencia. No creo que la muerte del cuerpo signifique que se acabó. Solo significa que se está produciendo una transformación. Entonces, lo que llamamos muerte física no es algo que creo que sea una pérdida dolorosa ". ^[9]

En su reseña de la tercera película de Merhige Suspect Zero para Los Angeles Times , Elaine Dutka señaló que los temas de muerte y renacimiento que aparecieron en las obras del director podrían haberse inspirado en una experiencia cercana a la muerte que Merhige había sufrido durante su juventud a los diecinueve años. ^{[6] [11] El} autor y cineasta independiente John Kenneth Muir señaló las ideas de sufrimiento, muerte y renacimiento de la película como ejemplificadas en el viaje del Hijo de la Tierra. Como señaló Muir, el maltrato del personaje, a través de varios medios, trazó similitudes intencionalmente con el trabajo 'doloroso' de la humanidad y la remodelación de la tierra con el propósito de plantar cultivos., que representaba el nacimiento de la vida a través del sufrimiento. Muir también señaló a los personajes de la película como símbolos visualizados de ciertos conceptos de la humanidad y la tierra misma, con las representaciones de la vida, la muerte y la renovación como representaciones de las cuatro estaciones . ^[12] El estudioso cinematográfico y literario William EB Verrone también señaló estos temas, señalando que, como espectadores, se nos anima a llorar a los personajes de la película (padre / madre / hijo) a través de la agonía y el tormento que se les inflige. Verrone explica además que a través de estas representaciones de muerte y violencia, se nos "ofrece la salvación" simbólicamente en su descripción de las flores en flor que se ven crecer en sus tumbas. ^[13] En el libroDirectores de cine norteamericanos contemporáneos: una guía crítica de Wallflower , el coautor Jason Wood señaló que la "evocación del cuerpo como fuente de horror y decadencia" de la película estaba repleta de obras surrealistas de Luis Buñuel y los primeros David Lynch . Wood también comparó el aspecto granulado y los paisajes de la película con los temas recurrentes de desesperanza y desolación en las obras del cineasta ruso Aleksandr Sokurov . ^[14]

Religión, mitología y lo oculto

La película incorpora varios temas mitológicos / religiosos, incluido el personaje de la Madre Tierra, que se basa libremente en la deidad del mismo nombre y María, la madre de Jesús .

Muchos críticos han señalado la incorporación de la película de varios temas y eventos religiosos y mitológicos de la mitología cristiana , celta y eslava , incluidos varios mitos de la creación , la Madre Tierra y otros temas religiosos, en los que los eventos que tienen lugar en la película se basan libremente. . ^[15] Merhige, un firme creyente en la alquimia y el hermetismo , ^{[16] [17]} ha reconocido que la película fue arreglada deliberadamente para aparecer como parte de una mitología. ^[18] Según el estudioso del cine y la literatura William EB Verrone, Begotten 'La trama central era una mezcla de mitologías antiguas que trataban historias y temas, como el nacimiento de una entidad divina y su subsiguiente sufrimiento a través de varios medios, citando la película como "una obra de teatro apasionada críptica sobre el nacimiento y la tortura de la Tierra". Verrone continuó explicando que la trama altamente simbólica y metafórica de la película tenía la intención de evocar una respuesta diferente a la ofrecida en las ofertas cinematográficas más tradicionales. ^[19] El historiador de arte Scott MacDonald señaló que la trama altamente alegórica de la película representa muchas de las actitudes populares hacia los orígenes de la vida y la religión, que se han presentado a lo largo de varios siglos. MacDonald también interpretó la trama de la película como la muerte de dios.o deidad, y el nacimiento y violación de la Naturaleza. ^[20] En su libro Cult Cinema: An Introduction , los eruditos de estudios cinematográficos Ernest Mathijs y Jamie Sexton señalaron que la película "hace quizás el intento más serio de visualizar elementos del cultismo orgiástico dionisíaco en combinación con mitos gnósticos y paganos". ^[21] Robert DiMatteo señaló los aspectos rituales y religiosos de la película, como la idea del "ojo de Dios". ^[10]

La secuencia de apertura de la película comparte muchas similitudes con varios mitos de la creación, específicamente aquellos en los que la vida se genera a partir del cadáver o el desmembramiento de una deidad creadora. ^{[22] [23]} El historiador del arte Herbert S. Lindenberger sintió que Merhige había reelaborado los mitos que el antropólogo social y folclorista Sir James Frazer había publicado durante la época victoriana . Lindenberger también señaló la inclusión en la película de temas tomados del cristianismo como el "dios enterrado", su resurrección y la inclusión de la madre de dios . ^[24]

Janet Maslin de The New York Times clasificó la película como una mezcla de mitologías antiguas, que fueron reelaboradas en lo que ella llamó "términos viscerales, monstruosamente inmediatos". ^[4] El crítico de cine Richard Corliss de Time señaló que contenía múltiples referencias al druidismo . ^{[25] [26]} Corliss también notó la mezcla de druidismo de la película con varias historias bíblicas como la Creación (Génesis), la Natividad y la tortura / muerte de Cristo . ^{[13] [26]}

Influencias

Merhige se basó en las teorías e ideas de Antonin Artaud y Friedrich Nietzsche , que en su opinión no se habían desarrollado en la película al máximo. ^[27] Sus influencias cinematográficas clave incluyeron a Munk , Eisenstein y Buñuel. ^[4] En una entrevista de 1993 con el historiador de arte Scott MacDonald, Merhige también mencionó el cortometraje documental de Georges Franju Blood of the Beasts como inspiración para el estilo visual de la película, así como el Seven Samurai de Akira Kurosawa , Stan Brakhage ' s El acto de ver con los propios ojos y laPelícula expresionista alemana El gabinete del Dr. Caligari . ^[28] Los pintores Bosch , Munch y Goya fueron una importante fuente de inspiración para Merhige, quien dijo que las bellas artes tenían una influencia más importante en Begotten que el cine. ^[29]

Los críticos han identificado una variedad de otras posibles influencias. ^[1] El crítico de cine Eric D. Snider ha señalado que Eraserhead de David Lynch también podría haber influido en el estilo visual de la película. ^[30] Si bien la comparación engendrado ' secuencia de apertura s de la escena rebanar ojo de Buñuel Un perro andaluz , Film Comment ' s Robert Di Matteo también señaló Dimitri Kirsanoff 's Ménilmontant , arte tribal , estudios etnográficos , Tobe Hooper ' s motosierra de Texas Masacre , así como las pinturas dePiero Francesca como posibles influencias en la película. ^[10]

Producción

Desarrollo y preproducción

La escritura de Begotten fue todo material de Vision, o como quieras llamarlo, y utilicé esas partes que me asustaban, o que simplemente no podía entender, las partes que se me quedaron grabadas durante días y me obligaron a preguntarme dónde dentro ¿De mí vino esto ? Un cuadro de lo desconocido era importante para mí. Luego se trató de ordenar este material como un mito. Eso también era importante. Comenzó como un mito personal y terminó como un mito colectivo, un mito de todos los involucrados en la realización de la película. ^[18]

Escritor y director E. Elias Merhige sobre el desarrollo del guión de la película

Begotten fue escrita, producida y dirigida por Merhige, ^[4] y el desarrollo de la película comenzó a mediados o finales de la década de 1980, ^[27] aunque algunas fuentes mencionan la fecha como 1984. ^[31] Merhige había estudiado en Nueva York. State University , y pronto desarrolló un interés en el teatro después de asistir a varias funciones mientras estaba en Manhattan . Merhige declararía más tarde en una entrevista que se había sentido atraído por el uso de artistas que creaban una forma de narración altamente visualizada a través del movimiento dramático para provocar, lo que Merhige llamó, "una respuesta de otro mundo". Estaba particularmente fascinado por una compañía de danza japonesa llamada Sankai Juku.que, según supo más tarde el director, consistía en un puñado de miembros centrales que estaban bien en sintonía entre sí, conociéndose completamente a nivel tanto profesional como personal. Queriendo lograr una dinámica de grupo similar, ^[32] Merhige fundó Theatreofmaterial, una pequeña compañía de producción teatral con sede en la ciudad de Nueva York . ^{[10] [32]} Después de trabajar en varias producciones teatrales experimentales diferentes , comenzó a desarrollar su próximo proyecto, que inicialmente era para el teatro. Como recordaría Merhige más tarde, el concepto inicial de la película se concibió como una producción de danza en el Lincoln Center., que se habría configurado para una orquesta en vivo. Sólo después de descubrir que producirla costaría un cuarto de millón de dólares ^{[27], se} tomó la decisión de adaptar el guión para una película en lugar de una producción teatral. ^[27] Merhige también quería documentar el trabajo de la compañía, ya que muchos de sus miembros estaban en transición a otros proyectos. ^[18] Entrevistado en 2013 por la revista de películas de terror Fangoria , Merhige reveló que la película en sí también había sido un intento de documentar muchos de los pensamientos e ideas por los que estaba pasando en ese momento, creyendo que si no lo hacía "lo abrumarían. ^[33]

Todavía con solo veinte años en ese momento, escribió el guión de la película en seis meses. ^[27] Antes de trabajar en Begotten , había realizado varios cortometrajes como Implosion (1983), Spring Rain (1984) y A Taste of Youth (1985). ^[34] Estos fueron bien recibidos y le dieron al director la experiencia y el conocimiento que necesitaba mientras trabajaba en Begotten . ^[14]Merhige desarrolló el guión de la película con miembros de Theatreofmaterial, quienes trabajaron como reparto y equipo durante la producción. Decidieron que la película debía ser muda y que se esforzarían por evocar lo que el director llamó "emociones al margen", que sentían que la mayoría de directores y artistas evitaban. En preparación para escribir el guión, Merhige y los miembros de Theatreofmaterial realizaron intensos ejercicios de respiración ritual como grupo. Como explicó Merhige, "Respiraríamos hasta el punto de la histeria y crearíamos estos momentos de pánico. Después, analizaríamos de qué se trataba la experiencia. Era una ciencia íntima". ^[18]Llevó partes del guión a los miembros del elenco y comenzó un proceso de ensayos seguido de una discusión en grupo y una reflexión sobre el material a medida que tomaba forma. Durante un período de cuatro meses y medio, el grupo tradujo gradualmente las ideas abstractas del guión en escenas más concretas y representables, aunque Merhige enfatizó que los ensayos se centraron en la cohesión del grupo en lugar de en una coreografía precisa. ^[18] Merhige más tarde le reveló al presentador de UltraCulture Jason Louv que se esforzó por imbuir la película con los mismos aspectos rituales y tribales asociados con las tradiciones alquímicas y herméticas. Con ese fin, trabajó en estrecha colaboración con el elenco de la película, experimentando con diversas técnicas como la hipnosis y la meditación.con el fin de ayudar al elenco a lograr un estado mental de lo que él llamó "corriente universal" en lugar de que los actores simplemente imiten esos aspectos. ^[35]

Rodaje

La fotografía principal tuvo lugar a mediados y finales de la década de 1980, ^[27] durante un período de tres meses y medio ^{[Nota 3]} en varios lugares diferentes. Merhige desempeñó múltiples roles en la producción de la película, incluido el trabajo en cinematografía y efectos especiales , ^[27] este último utilizando una cámara Arriflex de 16  mm en una película de inversión en blanco y negro . ^{[10] [27]} Anteriormente había trabajado en varios temas de cortometrajes antes de desarrollar Begotten . La secuencia de apertura que representa a la figura vestida con una túnica (que aparece en los créditos como "Dios se mata a sí mismo") destripándose a sí mismo y a la Madre Tierra emergiendo de sus restos fue la primera en recibir un disparo. Luego, la secuencia se editó y se mostró al elenco y al equipo, cuyas reacciones ante el metraje fueron muy entusiastas, y Merhige declaró: "Demostró a todos que se trataba de una película importante, que realmente no había nada parecido, y estábamos realmente va a hacer que suceda ". A la mayoría del elenco y el equipo se les pagaba poco o nada, y sus formas de pago eran alojamiento y comida gratis, y el propio Merhige pagaba todos sus gastos. ^[36] En su libro Film Out of Bounds: Essays and Interviews on Non-Mainstream Cinema Worldwide ,el historiador de cine Matthew Edwards citóEngendrada como un ejemplo de películas de bajo presupuesto fuera de Hollywood que mostraban un estilo y un arte únicos que rivalizaban con la mayoría de las producciones de Hollywood, a pesar de que se hicieron con un presupuesto muy bajo. ^[37]

La mayor parte de la película se rodó en un sitio de construcción en la frontera entre la ciudad de Nueva York y Nueva Jersey , donde Merhige había recibido permiso para filmar durante un período de veinte días cuando los equipos de construcción no estaban trabajando. Los miembros del sitio de construcción ocasionalmente ayudaban al equipo de filmación construyendo paisajes cuando se necesitaban ciertas tomas de montañas durante una escena. ^{[20] [27] Las} escenas que implican lapsos de amaneceres y atardeceres fueron filmadas por el director, ^[20] que pasó un par de días solo en las montañas cerca de Santa Fe o Albuquerque . ^[27]La financiación de la película provino del abuelo de Merhige, quien había creado a Merhige un fondo fiduciario para la escuela de medicina. ^{[Nota 4]} Merhige pagó costos adicionales de los ingresos que recibió mientras trabajaba en múltiples trabajos como artista de efectos especiales. ^{[27] [36]} Merhige describió trabajar en la película como una experiencia poderosa, casi ceremonial, que "cambió la vida de todos los involucrados" con el proyecto. ^[27]

Postproducción y efectos visuales

La distintiva estética deteriorada de la película se logró mediante un procesamiento intenso a través de una impresora óptica . Cada minuto de la película requirió de ocho a diez horas de trabajo para procesar.

Antes de Begotten , Merhige había trabajado como diseñadora de efectos especiales para varias compañías, incluido un breve trabajo para una serie de televisión de Disney que involucraba rotoscopia . Estos trabajos le habían proporcionado los conocimientos técnicos y los ahorros que necesitaba para manejar la postproducción y los efectos visuales de la película por su cuenta. ^{[27] [36]}

Las imágenes tienen un aspecto deteriorado, como si la película en sí fuera un artefacto que hubiera sido dañado y degradado durante vastos períodos de tiempo; Merhige dijo

Quería que Engendrado se viera, no como si fuera de los años veinte, ni siquiera como si fuera del siglo XIX, sino como si fuera de la época de Cristo, como si fuera un Rollo cinematográfico del Mar Muerto que hubiera sido enterrado. en las arenas, un remanente de una cultura con costumbres y ritos que ya no se aplican a esta cultura, pero que están en algún lugar debajo de ella, debajo de la superficie de lo que llamamos "realidad". ^[39]

Antes y durante el rodaje de la película, había experimentado con el carrete para darle un aspecto viejo y marchito. En uno de esos experimentos, pasó el negativo no expuesto contra papel de lija para rayar su superficie antes de disparar. ^[27] Insatisfecho con los resultados, Merhige decidió utilizar una impresora óptica para el procesamiento posterior. La "refotografía" eliminó casi todos los tonos medios grises del espectro visible del metraje, dejando solo contrastes extremos de blanco y negro. ^[33] No pudo encontrar una impresora óptica con un precio que se ajustara a su presupuesto, por lo que construyó una él mismo. ^{[36] [40] [41]} Construyó la impresora durante un período de ocho meses ^{[27] [36][40]} con repuestos de tiendas de cámaras y casas de efectos especiales donde había trabajado antes. ^{[27] [36] [40]}

El proceso resultó ser lento. Cada minuto de metraje generado por la impresora óptica tardó entre ocho y diez horas en completarse. ^{[36] [40]} Una vez que se envió una toma de prueba al laboratorio para su desarrollo , los errores minúsculos en la calibración a veces arruinarían la toma y requerirían que el proceso comenzara de nuevo. ^[36] Merhige comenzó a preguntar a los laboratorios si estarían dispuestos a ajustar sus procedimientos de desarrollo habituales a sus especificaciones personalizadas, pero fue rechazado repetidamente. Finalmente, encontró un pequeño estudio dispuesto a satisfacer sus solicitudes: Kin-O-Lux Labs, ubicado en la calle 48 de Manhattan y propiedad de un emigrado germano-estadounidense llamado Fred Schreck. ^{[Nota 5]}Merhige desarrolló rápidamente una amistad con Schreck, quien le permitió al director usar el laboratorio para desarrollar el metraje mientras le enseñaba a desarrollar metraje a mano. ^[1] El nombre de Schreck aparece bajo "agradecimiento especial" en los créditos finales de la película . ^[2] En un momento durante el proceso de edición, Merhige reclutó la opinión de su padre en ciertas escenas, afirmando que su padre era "de mente muy abierta" al proyecto. ^[15] Merhige usó técnicas de "refotografía" similares para segmentos de su próxima película, Shadow of the Vampire . ^{[41] [42]}

Banda sonora

Engendrado no contiene diálogo. ^[43] Merhige imaginó "una época anterior al lenguaje hablado ", en la que "la comunicación se realiza a nivel sensorial". ^{[25] [44]} La banda sonora de la película , incluidos los efectos de sonido y la música, fue compuesta y mezclada por Evan Albam. Merhige contrató a Albam por recomendación de Tim McCann, asistente de dirección de la película. Albam tenía un trabajo pintando casas en ese momento y, antes de Begotten , componía solo en su tiempo libre. Merhige y Albam trabajaron en estrecha colaboración para encontrar el equilibrio adecuado de señales visuales y de audio. La banda sonora tardó un año en completarse. ^[27] La música esambiente y como un canto fúnebre , y el diseño de sonido se ve reforzado por sonidos naturales como el canto de los pájaros , los ruidos de los insectos y los sonidos de los latidos del corazón . ^{[29] [45]}

Liberación

Distribución

Una vez que se completó la edición de Begotten , Merhige pasó dos años tratando de encontrar un distribuidor dispuesto a comercializarlo y lanzarlo. ^[27] Merhige proyectó la película a posibles distribuidores, pero la mayoría se negó a lanzar la película porque no encajaba en un género específico, lo que dificulta su comercialización. ^[46] Merhige más tarde recordó: "Cuando fui a buscar distribución por primera vez, todos se rieron de mí, diciendo 'No sabemos qué es esto ...'" ^[47]Merhige luego lo llevó a varios museos con la esperanza de encontrar finalmente un distribuidor. Al final, solo dos mostraron algún interés, pero Merhige los rechazó y sintió que no habrían sido la elección correcta. Como resultado, Merhige se volvió muy protector con la película, mostrándola solo a personas en las que sentía que podía confiar. ^[46] A través de estas proyecciones privadas, los críticos de cine Tom Luddy y Peter Scarlet eventualmente verían la película, fascinados por su estilo visual distintivo. ^[10] Aunque no estaban seguros de cómo se recibiría la película, Luddy y Scarlet pudieron organizar varias proyecciones de la película en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , ^[1]antes de mostrar la película a la también crítica Susan Sontag . ^[48] Sontag, que creó una proyección privada en su casa por veinte de sus amigos más cercanos, se convertiría en uno de los engendrado ' principales defensores s e instrumental para su estreno eventual. ^{[27] Más} tarde, Sontag llevó una copia de la película al Festival de Cine de Berlín, donde la proyectó informalmente a los cinéastes interesados, proclamándola como una obra maestra artística. ^[49] Durante una de las proyecciones de Sontag, supuestamente fue vista por el director Werner Herzog , de quien Merhige afirmó más tarde que "apoyaba mucho la película". ^[27]

Proyecciones teatrales

El estreno estadounidense de Begotten se produjo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1990 , donde se proyectó en el multiplex Japantown Kabuki  8 ( en la foto de 2005 ). ^[50]

Incapaz de encontrar un distribuidor, Begotten no logró un estreno teatral amplio o limitado . Sin embargo, se convirtió en una película clandestina popular , como una película lanzada fuera de los canales comerciales convencionales, especialmente una con contenido subversivo o transgresor . ^[51] Al carecer de un estreno teatral estándar, Merhige reservó proyecciones únicas en varios festivales de cine y museos de arte. ^[52]

La primera proyección pública tuvo lugar en el Goethe-Institut de Montreal el 24 de octubre de 1989, como parte del Festival Mundial de Cine de Montreal . ^{[53] [54]} Tuvo tres proyecciones del 5 al 7 de mayo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1990 , ^[50] marcando su estreno en los Estados Unidos. ^[10] También se estrenó más tarde ese año en Nueva York en el Museo de Arte Moderno , ^{[55] [56]} el 22 de octubre con Merhige presentando la película, seguida de una discusión posterior a la proyección con el público. ^[57] El Film Forum de la ciudad de Nueva York también proyectaría la película el 5 de junio de 1991.^{[45] [55] [56]} Se exhibió en el Teatro Stadtkino de Viena en 1992, como parte de una retrospectiva del cine independiente estadounidense titulada "Territorios desconocidos". ^[58]

Se proyectó en el Festival de Cine de Berlín a principios y mediados de la década de 1990, ^[27] y el 20 de octubre de 2014, se mostró en el Spectacle Theatre de Brooklyn como parte de su cuarto evento cinematográfico anual "Spe October". ^{[59] [60]} La película apareció en el tercer festival anual de cine de terror SpectreFest el 28 de octubre de 2015 junto con su secuela espiritual Din of Celestial Birds seguida de una discusión en el escenario con Merhige. ^{[61] [62]} La película se proyectó en el Music Box Theatre en Midtown Manhattan.el 25 de septiembre de 2016, durante la celebración de su 25 aniversario, donde se proyectó a partir de la impresión personal de 16 mm de Merhige. Fue visto como una doble película junto con la otra película del director Shadow of the Vampire , y fue seguida por una sesión de preguntas y respuestas con Merhige. ^[63] La película se proyectó más tarde en el Festival de Cortometrajes de Londres el 8 de enero de 2017, donde se mostró nuevamente en su formato original de 16 mm, acompañada de una partitura en vivo de la película. ^[64] Se proyectó el 17 de octubre de 2019 en el Rice Media Center, como parte de una celebración de la serie de películas analógicas "Low-Fi" . ^{[sesenta y cinco]}

Medios domésticos y contrabando

Begotten fue lanzado en VHS en 1995. Actualmente está agotado , aunque ampliamente pirateado .

Begotten ha recibido una distribución en los medios domésticos muy limitada después de su estreno en cines. ^[21] La película está agotada y es difícil de adquirir en los mercados de segunda mano . ^[25] Inicialmente, Merhige no tenía la intención de que la película se lanzara en video casero en absoluto, afirmando en una entrevista con Scott MacDonald que previamente había odiado el concepto de video casero como medio. Merhige finalmente cambió de opinión y sintió que la mezcla de la banda sonora original, con la que no estaba completamente satisfecho, podría mejorarse a través del medio. ^[28]

La película fue lanzada brevemente en VHS ^{[27] [66]} por World Artists Home Video el 10 de marzo de 1995. ^{[67] [68] [69]} Más tarde, World Artists le dio un lanzamiento en DVD muy limitado el 20 de febrero de 2001. e incluyó un folleto de recuerdo, el avance teatral original, imágenes fijas de películas raras y nunca antes vistas y fotos de producción. ^[70] Mundial de Artistas de lanzamiento en DVD de la película fue catalogada por la Film Comment ' s Gavin Smith como el noveno de sus "Top Picks 10 DVD". ^[71] Esta edición de la película ha estado agotada durante mucho tiempo. ^{[72] [73]}

Debido a la disponibilidad severamente limitada de la película en los medios domésticos, sus fanáticos comenzaron a difundirla a través de copias piratas y piratería digital . ^[74] Es casi seguro que la circulación de copias sin licencia ha superado la distribución legítima en volumen. ^{[75] [76]} La película se encuentra típicamente a través de métodos ambiguamente legales , una situación que, según Mathijs y Sexton, fomentó un "culto a la copia" que realzó su estatus de culto . ^[77] Según los informes, la película fue prohibida en Singapur debido a su contenido gráfico e inquietante. ^[23]

El 29 de julio de 2016, Merhige anunció a través de Instagram que la película se lanzaría por primera vez en Blu-ray en el otoño de ese año. ^[78] Sin embargo, el acuerdo de distribución fracasó, y un segundo anuncio, ^{[48] [63]} durante su proyección del 25 aniversario junto a Shadow of the Vampire en Music Box Theatre en Midtown Manhattan , ^[63] no proporcionó una fecha de lanzamiento. cualquiera.

Recepción

Recepción de la crítica

Susan Sontag fue una de las principales defensoras de Begotten y ayudó a asegurar el estreno de la película.

Begotten ha recibido poca o ninguna atención de los críticos de cine, y la mayoría de los críticos ignoran la película por completo. ^{[25] Al} principio, Merhige temía que el público malinterpretara las partes, o toda la película, "Cuando terminé la película, estaba seguro de que sería malinterpretada y relegada a la clandestinidad nuevamente. La veo como una muy seria, muy hermosa obra de arte, pero cuando estaba terminada, siempre pensaba: "¿Qué pasa si todos se ríen? ¿Qué pasa si no ven nada en ella?" Siempre existe esa posibilidad ". ^[46] Las reacciones a la película tras su lanzamiento fueron extremadamente polarizadas, pero Merhige ha declarado que sigue agradecido por comenzar su carrera con la película. ^[79]Las críticas limitadas sobre la película se han mezclado con positivas, con algunos críticos llamándola una obra maestra, elogiando el estilo visual único de la película y los temas resonantes; ^{[7] [79]} otros han criticado estos mismos méritos junto con su brutal violencia y tiempo de ejecución. ^[80]

Susan Sontag, una de las principales defensoras de la película, la elogió, refiriéndose a ella como "una película de salpicaduras metafísicas" ^[11] y "una de las 10 películas más importantes de los tiempos modernos". ^[81] Marc Savlov del Chronicle Austin llamó a la película "Experimental, inquietante, sueño, y confusión intencionalmente", citando también que sus efectos visuales de la película granuladas, y las imágenes horrible como tener una influencia en las secuencias de VHS en el anillo serie , y el obras de Guy Madden . ^[23] Adrian Halen de Horror News.net le dio a la película una crítica positiva, indicando el uso que hace la película del simbolismo del cristianismo yLa mitología egipcia , así como la ambigüedad de lo que se mostraba en la pantalla, crearon una experiencia visual única que, sin duda, no siempre fue fácil de digerir. ^[82] Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader lo calificó como una película "notable aunque extremadamente perturbadora", elogió la originalidad de sus imágenes, pero advirtió que los espectadores "aprensivos" "deberían evitar esto como una plaga". ^[31] David Sterritt de The Christian Science Monitor ofreció a la película un elogio similar, afirmando que la película 'recuerda fuertemente el trabajo de la cruda novela de Samuel Beckett How It Is. Sterritt también notó los sentimientos claustrofóbicos y la narrativa oscura de la película, calificándola de "una experiencia inquietante pero fascinante". ^[83] Dennis Schwartz de Ozus 'World Movie Reviews otorgó a la película una calificación B +, elogió la estética visual de la película y comparó las imágenes gráficas de la película con pinturas de Francis Bacon . ^[84] Al revisar la proyección de Film Forum de 1991, Joe Kane del New York Daily News , mientras afirmaba que sentía que la película habría sido más efectiva en un tiempo de ejecución más corto, elogió la banda sonora minimalista, las imágenes y su subversión. de estructura narrativa tradicional. ^[45]El crítico de cine mexicano Marco González Ambriz calificó la película de "magnífica" y de visita obligada "para cualquier interesado en la vanguardia cinematográfica", aunque también señaló que muchos espectadores probablemente encontrarían la película insoportable. ^[85] Reseña de la película para la revista de arte y cultura Film Comment elogió significativamente la película, calificando la secuencia de apertura como "un triunfo de la grotesquerie lírica", y comparó la película con las obras de vanguardia de Maya Deren y Stan Brakhage . ^[10]

Al principio, Begotten es convincentemente extraño y genuinamente aterrador, pero después de un tiempo se vuelve demasiado largo, repetitivo y poco envolvente. ^[86]

Reseña del periodista polaco Bartłomiej Paszylk sobre Begotten en su libro de 2009 The Pleasure and Pain of Cult Horror Films: An Historical Survey

La película no estuvo exenta de detractores. El autor y cineasta independiente John Kenneth Muir otorgó a la película una calificación mixta de dos y media de las cuatro estrellas posibles, calificándola de "una experiencia cinematográfica experimental única en su tipo". En su reseña, Muir elogió la originalidad y las poderosas imágenes de la película, mientras criticaba el tiempo de ejecución por ser demasiado largo. ^[80] Janet Maslin de The New York Times criticó la película por ser demasiado grotesca, escribiendo "La concentración del Sr. Merhige, aunque impresionante a su manera, parece casi completamente autónoma, con poco esfuerzo para atraer a una audiencia incluso al nivel de mito." ^[4]

Legado

Begotten ha desarrollado gradualmente un culto a lo largo de los años ^[6] y algunos lo consideran la obra maestra del director. ^{[25] [79] [87]} Como señaló un crítico de cine, Begotten "se ganó su reputación como una experiencia infinitamente provocativa y desconcertante, siempre siglos antes que el resto del cine estadounidense". ^[88] Fue incluido en el libro de 2011 100 Cult Films de Ernest Mathijs y Xavier Mendik ^[25]sobre las objeciones de Mendik, ya que sintió que sus seguidores eran demasiado pequeños para merecer su inclusión. Sin embargo, finalmente logró entrar porque, para Mathijs, sus seguidores representaban "el verdadero culto sectario; es un grupo muy pequeño y comprometido de personas. Es como un apretón de manos secreto que se extiende por todo el mundo. Si has visto Begotten , estás en ese culto ". ^[89]

Begotten ha sido incluido en múltiples listas en varios medios de comunicación. En 2012, Complex incluyó la película en su lista de las 50 películas más inquietantes . ^[90] Sarah Gibson de Highsnobiety lo incluyó en sus 10 de las películas más dañadas y perturbadoras jamás realizadas . ^[91] Se colocó en el puesto número 10 en las 10 películas de terror difíciles de estómago de AskMen , indicando que la película era "tan miserable que probablemente no habría visto la luz del día si no fuera por Susan Sontag". ^[92] Taste of Cinema.com lo colocó en el puesto 13 en sus 20 películas más perturbadoras de todos los tiempos , resumiendo, " Begotten posee una cualidad inquietante y atmosféricamente visceral que aún no ha sido superada ... Combine el estilo cinematográfico de vanguardia de Merhige con secuencias de tortura e imágenes inquietantes, y obtendrá una de las imágenes experimentales más impactantes de todos los tiempos ". ^[93] fue colocado en la posición # 4 en Nylon 's '8 horror más inquietantes películas jamás hechas'. ^[94] en su artículo '10 Películas de terror demasiado intenso Incluso para Halloween', Screen Rant ' s Jason Wojnar clasifican la película en el # 8, citando sus imágenes inquietantes, narrativa poco convencional y estilo visual "hace que sea difícil saber lo que está sucediendo durante los eventos inquietantes". ^[95] Entertainment Weeklyincluyó la película en sus "13 de las películas más inquietantes y aclamadas por la crítica que jamás hayan llegado a los cines", describiéndola como "como si Alejandro Jodorowsky contara la historia de la creación filtrada a través de la lente de Eraserhead ". ^[81] Joblo colocó la película en el puesto número 4 en su lista de las "Diez películas más perturbadoras de la historia", y el autor afirmó que era su favorito personal de todas las películas enumeradas. ^[96] El sitio web más tarde colocaría la película en el puesto # 8 en su "Top 10 de películas de terror alucinantes que no quieres ver mientras estás drogado", refiriéndose a ella como "[un] implacable bombardeo visual de lo grotesco". ^[97] En su libro de 2014 Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy ,autorJason V. Brock incluyó la película como su séptima obra favorita de producción de radio, cine o televisión. ^[98] Varias fuentes han informado erróneamente que Time clasificó a Begotten en su lista de los diez primeros entre 1990 o 1991, pero la película no se incluyó en ninguno de los dos años. ^{[Nota 6]}

El éxito de crítica de la película proporcionó una base para que Merhige continuara su carrera cinematográfica. ^[27] Luego dirigió la aclamada Shadow of the Vampire ^[101] y la menos bien recibida Suspect Zero . ^{[102] [103]} Nicolas Cage , un coproductor de Shadow of the Vampire , abogó por contratar a Merhige para dirigir el proyecto basándose en su impresión positiva de Begotten . ^{[27] [42] [104] [105] [106]}

Merhige fue contratada más tarde por la cantante Marilyn Manson para dirigir los videos musicales de sus canciones " Antichrist Superstar " y "Cryptorchid", esta última utilizando imágenes que se incorporaron en gran medida de Begotten . ^{[88] [107] [108]} Manson era un gran admirador de Begotten , ^[1] que el diseñador de arte del álbum, P. R. Brown, miraba la película en busca de inspiración mientras desarrollaba la portada del álbum. ^[108] Manson contactó personalmente a Merhige para preguntarle si estaría dispuesto a dirigir el video musical de su canción "Cryptorchid". ^[86] Manson ha declarado queBegotten se reprodujo en bucle durante toda la grabación de su álbum Antichrist Superstar . ^{[47] [109]} El video musical de "Cryptorchid" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 1997, donde ganó un Golden Gate Certificate of Merit Award. ^{[1] [110] [111]} Posteriormente, Interscope Records prohibió su publicación , a quienes Manson afirmó que estaban "consternados por él", debido a su iconografía fascista, a saber, los mítines de Nuremberg , junto con imágenes militares de EE. UU. E imágenes de un Ku Linchamiento del Klux Klan . "Cryptorchid" también estuvo plagado de problemas y permaneció inédito hasta que se filtró enYouTube en 2010. ^{[107] [111]} Merhige ha convertido desde entonces en un miembro prominente del teatro , dirigiendo numerosas obras de teatro que incluyen un sueño Juego , una adaptación de William Shakespeare 's sueño de una noche de verano , y Esperando a Godot . ^[7]

Din de los pájaros celestiales

Merhige considera Begotten como la primera entrada de una trilogía incompleta. Le sigue el cortometraje de 14 minutos Din of Celestial Birds . ^[25] Al igual que con Begotten , Merhige cumplió múltiples roles durante su producción, funcionando como guionista, director y productor. Din of Celestial Birds fue financiado con la ayuda del grupo de producción Q6, un colectivo de filósofos y artistas. Su inspiración principal para Din of Celestial Birds vino de las películas mudas , como Jean Cocteau 's sangre de un poeta (1930), de Fritz Lang ' s Metropolis(1927), y las obras de los hermanos Lumière . ^[7]

Pretendía que el corto fuera una descripción de "la creación en su forma más simple y pura". ^[7] Centrándose en la teoría de la evolución en lugar de la religión y la mitología, ^[112] la película se abre con el texto que dice: "Hola y bienvenido ... no tengas miedo ... consuélate ... recuerda ... nuestro origen ... ", seguido de imágenes que representan el Big Bang . Luego, tras un viaje hiperacelerado por la evolución de la vida y la Tierra , culmina con el nacimiento de un pseudohumanoide embrionario llamado Hijo de la Luz (Stephen Charles Barry) que llega hasta alguna fuente desconocida. ^[113]

Din of Celestial Birds se estrenó en Turner Classic Movies el 15 de septiembre de 2006. ^[7] La película también se proyectó en el European Media Art Festival en 2009 como parte del tema de ese año, "El futuro dura más que el pasado". ^[114] Más tarde se proyectó junto con su predecesor en el Festival de Cine SpectreFest en 2015. ^[61]

Influencia

Desde su lanzamiento, Begotten se ha convertido en una influencia menor en varias películas experimentales y de vanguardia , y ha sido citada por varios artistas como inspiración para algunas de sus obras. ^{[88] [95]}

La aclamada película experimental de 2001 de Michael Pope , Neovoxer, ha sido comparada con Begotten , presentando un estilo visual similar y una "mitología impresionista". ^[87] Según Panos Cosmatos, las secuencias de flashback de su película de 2010 Beyond the Black Rainbow se inspiraron directamente en Begotten . ^[115] Al ser entrevistado por CHUD.com 's Joshua Miller, Cosmatos declaró que había querido las secuencias de flashback a 'tener la apariencia de un artefacto que se encontraba en el proceso de deterioro', y engendrado ' estilo visual s fue el look perfecto para estas secuencias. ^[116]Kyle Turner de Mubi.com comparó la película experimental de 2015 Ville Marie como muy similar a la película de Merhige en términos de estilo cinematográfico y uso de exposición inversa. ^[117]

Ciertas escenas de la película de terror surrealista de 2015 de Can Evrenol, Baskin, se compararon con Begotten . ^[118] Varios críticos señalaron que la película de terror experimental de James Quinn de 2017 Flesh of the Void era similar a la película de Merhige en estilo y narrativa. ^[119] Sin embargo, el propio Quinn declaró, en una entrevista con Nightmare on Film Street , que sentía que su película no entraba en la misma categoría. ^[120] Ciertas escenas de la película de ciencia ficción de vanguardia Prototype de Blake Williams de 2018 fueron comparadas con Begotten por Glenn Kenny de The New York Times . ^[121] También se dijo que elcortometraje experimental de Jimmy Joe Roche de 2018, Skin of Man , fue influenciado por Begotten . ^[122]

La influencia de la película también se ha extendido al mundo de la música. La artista musical estadounidense Zola Jesus enumeró la película como una gran inspiración para su álbum de música de 2017 , Okovi , y reveló en una entrevista con ARTNews que durante el desarrollo del álbum, reproduciría la película en bucle para ayudar con el audio y las imágenes de Okovi . estética . ^{[123] ¡} Por su composición musical experimental Frankenstein Bemshi! en el Festival Fringe de Rochester 2018 , los artistas Dave Esposito y GE Schwartz mezclaron partes de Begotten con la película Frankenstein de 1910, acompañada de música de guitarra en vivo, paisajes sonoros electrónicos, narración hablada y con poesía agregada como texto a la imagen de la película. ^[124] El cantante principal Dimitri Giannopoulos, de la banda de rock estadounidense Horse Jumper Of Love, reveló que el sencillo "Airport", de su álbum de 2019 So Divine , fue parcialmente inspirado por Begotten . ^[125] La revista de heavy metal Decibel comparó el video musical del sencillo "Inherit the Scepter" de la banda de rock gótico de Texas Sword Collector con la película de terror popular de 2019 de Begotten y Ari Aster , Midsommar . ^[126]

Ver también

• Lista de películas de culto
• Lista de películas de terror de la década de 1990
• Lista de películas filmadas durante tres o más años
• Lista de películas prohibidas en Singapur

Referencias

Notas

1. Redactado alternativamente como Teatro de materiales. ^[1]
2. Varios medios de comunicación han informado alternativamente de las proyecciones del festival de cine de 1990 y 1991 como su primer lanzamiento. ^{[3] [4] [5]}
3. En una entrevista con Scott MacDonald, Merhige declaró alternativamente que la filmación se prolongó durante un período de cinco meses y medio. ^[18]
4. Un total de aproximadamente $ 20,000. ^{[38] [36]}
5. Sin relación con el famoso actor alemán Max Schreck , el tema de la película posterior de Merhige, Shadow of the Vampire . ^[1]
6. Fangoria , cineasta y autor Bartłomiej Paszylk afirmó que Time incluyó a Begotten entre las mejores películas de 1990. ^{[33] [1] [99]} Los Angeles Times y el paquete de DVD de la película afirmaron que había sido incluida en 1991. ^{[6] [ 100]}

Citas

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