Bella Feldman

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Escultor estadounidense

Bella Tabak Feldman
Nació	Bella R. Tabak 1930 (90 a 91 años de edad) Nueva York, Nueva York, EE. UU.
alma mater	Queens College (BA) Universidad Estatal de San José (MA)
Empleador	Colegio de las Artes de California
Conocido por	escultura
Sitio web	Página web oficial

Bella Tabak Feldman ^[1] (de soltera Bella R. Tabak ; nacida en 1930) ^[2] es una escultora estadounidense. Su trabajo aborda los temas de la sexualidad, la guerra y la ansiedad persistente de la era industrial. Feldman es conocido por ser pionero en el uso de vidrio con acero. Su trabajo tiene afinidades con el surrealismo , el posminimalismo y el movimiento artístico feminista , aunque no tiene ninguna afiliación formal con estos. Es profesora emérita en el California College of the Arts . ^[2] Feldman vive y trabaja en Oakland, California y en Londres, Inglaterra.

Vida temprana y carrera

Bella R. Tabak nació en 1930 en la ciudad de Nueva York, ^{[3] [4]} en una familia de inmigrantes judíos de clase trabajadora de Polonia. Creció en las viviendas del Bronx . Asistió a la High School of Music & Art en Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial .

Los estudiantes debían visitar museos y galerías como parte del plan de estudios. Cuando Feldman tenía trece años, visitó su primer museo de arte, el Museo de Arte Moderno . Allí, vio a Meret Oppenheim 's objeto (1936), la taza y el plato forrado de piel, y llamó la atención por su fuerte respuesta psicológica a este trabajo. Otras influencias tempranas incluyeron Alberto Giacometti 's El palacio a las 4 am (1932) y la escultura de David Smith . Una de las primeras esculturas de Feldman, Guerrero (1952), rinde homenaje a Giacometti. Durante el HolocaustoFeldman perdió a numerosos familiares que permanecieron en Polonia, una experiencia que ayudó a moldear su cosmovisión. Esto incluye su preocupación de toda la vida por la guerra y los abrumadores efectos del complejo militar-industrial .

Feldman recibió una licenciatura de Queens College, City University of New York . ^{[3] [2]} Se casó con Leonard Feldman a los 18 años y se mudó a California con él en 1951, donde ambos aceptaron puestos de enseñanza. Feldman tiene dos hijos, Nina Feldman, nacida en 1954 y Ethan Feldman, nacido en 1956.

Enseñando

En 1965, Feldman comenzó a enseñar en el California College of the Arts (CCA). ^{[3] [5]} En 1971, ella y su familia se mudaron a Uganda , África Oriental, gracias a una subvención del Fondo Fiduciario EL Cabot de la Universidad de Harvard . Feldman pasó dos años enseñando arte en Uganda antes de la guerra genocida en ese país. A su regreso a CCA, enfrentó discriminación de género y una amenaza para su trabajo. Su exitosa lucha por conservar su puesto la llevó a convertirse más tarde en defensora de otras mujeres del cuerpo docente, a quienes ayudó a lograr la equidad y la seguridad laboral.

Feldman obtuvo una maestría en 1973 de la Universidad Estatal de San José . ^[2] Sus maestros fueron Sam Richardson, John Battenberg y Fletcher Benton .

Trabaja

Metamorfosis

En la década de 1970, Feldman completó varias instalaciones que retratan diferentes etapas de la metamorfosis animal. Estos presentaban criaturas híbridas y mutantes, que recordaban el tríptico de Hieronymus Bosch El jardín de las delicias: ratas transformadas en peces y tortugas con rasgos humanos. Las esculturas a pequeña escala se exhibieron en grandes grupos, y su multitud invocaba la agresión y la infestación. Birds (1970), una bandada de pájaros muertos de metal fundido, precedió a Jersey Crows (1995) de Kiki Smith , mientras que Metamorphic Turtles (1973–75) anticipó a Smith's Sirens and Harpies (2002).

Juguetes de guerra y juguetes de guerra Redux

War Toys (1992) es una serie creada en respuesta a la primera Guerra del Golfo . Feldman estaba indignada por el tono de admiración que escuchó en la voz del presidente George Bush cuando se refirió al misil Patriot . Estas obras se burlaban del encanto de las armas y percibían la gloria en la violencia. El juguetes de guerra serie se refiere a Magdalena Abakanowicz 's Juegos de Guerra' esculturas (1989), armas monstruosas gigantes de metal y madera. Sin embargo, la escala y la sensualidad de los juguetes de guerra de Feldman los despojan de su poder. La serie sigue la tradición de la crítica de las mujeres artistas contemporáneas a la guerra que entrelaza imágenes de la sexualidad masculina y la agresión militar. Los ejemplos incluyen a Nancy Spero'S La serie Guerra (1966-1970), una respuesta a la guerra de Vietnam, y Judith Bernstein ' s cartel del viaje de Irak (1969).

War Toys Redux (2003) evoca un tipo diferente de mutación: las esculturas de metal representan un híbrido entre formas orgánicas y mecánicas. Esta adaptación continuó la serie con un nuevo medio, combinando vidrio soplado con armaduras de acero. La sensualidad de las formas de vidrio suave y bulboso reforzó la visión de los War Toys anteriores , afeminando los objetos de agresión y volviéndolos impotentes.

Frascos de ficción

Feldman fue pionero en la técnica de soplar vidrio en formas metálicas a fines de la década de 1990. La primera serie de esculturas en su mayoría colgantes Flasks of Fiction (1998-2001) se inspiró originalmente en las linternas de las mezquitas que Feldman visitó mientras estaba en Turquía. Ella dijo de estos: "Combiné vidrio y metal para sugerir vulnerabilidad y restricción, así como también seducción".Flasks of Fiction alinea a Feldman con escultores posminimalistas, como Eva Hesse , que exploró las propiedades inherentes de los materiales y experimentó con la tensión que resulta de unir formas abultadas o mantener formas caídas. En frascos de ficción, los materiales endurecidos como el vidrio y el acero hacen referencias explícitas al cuerpo y la sexualidad, haciendo que el espectador responda visceralmente a los híbridos corporales.

Gran escultura

Desde 2003, Feldman ha creado una serie de esculturas a gran escala que encarnan su interés de toda la vida por los procesos y los materiales. Combinando metal y vidrio, formas orgánicas y partes de máquinas, agresión y vulnerabilidad, trabajos como Dyad (2003) y Jacob's Ladder (2011) se refieren a Martin Puryear en escala y a Louise Bourgeois en intensidad psíquica.

Exposiciones, colecciones, premios

Feldman ha ganado numerosos premios por su trabajo, y su escultura se presenta en colecciones privadas y de museos, incluidos los Museos de Bellas Artes de San Francisco , la Reserva di Rosa, Napa, CA y el Museo del Desierto de Palm Springs .

Su trabajo ha sido exhibido a nivel nacional e internacional en museos y galerías como el Museo de Oakland de California ; el Museo de Arte de Berkeley ; Musée des Beaux Arts, Lausana, Suiza; el Museo Alternativo , Nueva York; el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco; Las Galerías Habatat, Chicago y Royal Oaks, MI; y Jan Baum Gallery, Los Ángeles.

Feldman fue galardonado con el premio National Endowment for the Arts 'Individual Artists en 1986 y recibió premios de artista distinguido de Kala Art Institute , Berkeley, CA (2004), y Women's Caucus for Art (2005). ^{[ cita requerida ]} Una encuesta de cincuenta años de su trabajo se llevó a cabo en el Centro de Arte de Richmond en 2013. ^{[6] [5]}

Referencias

1. Frym, Gloria (1979). Segundas historias: conversaciones con mujeres cuyas carreras artísticas comenzaron después de los treinta y cinco . Libros de crónica. pag. 101. ISBN 978-0-87701-152-1.
2. Love, Barbara J. (22 de septiembre de 2006). Feministas que cambiaron Estados Unidos, 1963-1975 . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 143. ISBN 978-0-252-09747-8.
3. Bella T. Feldman . Artforum. 1963. p. 57.
4. Exposición de esculturas, Centro cívico del condado de Marin, mayo de 1965 . Asociación de Museos de Marin. 1965.
5. Baker, Kenneth (9 de octubre de 2013). "Bella Feldman: Escultor obtiene una retrospectiva" . SFGATE . Consultado el 16 de agosto de 2021 .
6. Cohn, Terri (4 de noviembre de 2013). "Bella Feldman: 50 años @ Richmond Art Center" . Squarecylinder.com . Consultado el 16 de agosto de 2021 .

Otras lecturas

• Selz, Peter. La solidez siempre está socavada , Revista Sculpture, octubre de 2014
• Whitney, Kathleen. Feldman en Habatat Gallery , World Sculpture News, verano de 2000.
• Porges, María. Bella Feldman , Sculpture Magazine, octubre de 1998.

enlaces externos

• Página web oficial