Danza del vientre ; más correctamente conocida como Danza Oriental ( árabe : رقص شرقي , lit. 'Raqş sharqī', literalmente: "danza oriental") es una danza árabe expresiva [1] [2] que tiene sus orígenes en Egipto [3] desde la antigüedad veces. Presenta movimientos de caderas y torso. [4] Ha evolucionado para adoptar muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en vestuario como en estilo de baile; con estilo egipcio el más reconocido mundialmente debido al cine egipcio . Es popular en todo el mundo con muchas escuelas de todo el mundo que ahora lo practican.
Nombres y terminología
"Danza del vientre" es una traducción del término francés danse du ventre . El nombre apareció por primera vez en 1864 en una reseña de la pintura orientalista La danza del Almeh de Jean-Léon Gérôme . [5] [6]
El primer uso conocido del término "danza del vientre" en inglés se refiere a los bailarines de Oriente Medio que actuaron en la Exposition Universelle de París en 1893.
La forma social e informal de la danza se conoce como Raqs Baladi ('Danza del país' o 'Danza popular') en árabe egipcio y se considera una danza indígena. Raqs Sharqi ('Danza oriental') es una categoría amplia de formas profesionales de la danza, incluidas las formas de danza del vientre conocidas popularmente en la actualidad, como Raqs Baladi, Sa'idi, Ghawazee y Awalim.
La danza del vientre es principalmente una danza impulsada por el torso, con énfasis en las articulaciones de las caderas. [7] A diferencia de muchas formas de danza occidentales , la danza se centra en el aislamiento de los músculos del torso , más que en los movimientos de las extremidades a través del espacio. Aunque algunos de estos aislamientos parecen similares a los aislamientos utilizados en el ballet de jazz, a veces se manejan de manera diferente y tienen un sentimiento o énfasis diferente.
Movimientos encontrados en la danza del vientre
Al igual que la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un esquema de denominación universal para los movimientos de danza del vientre. Muchos bailarines y escuelas de danza han desarrollado sus propios esquemas de nombres, pero ninguno de ellos es universalmente reconocido. El siguiente intento de categorización refleja las convenciones de nomenclatura más comunes: [8]
- Percusivo : movimientos en staccato, más comúnmente de las caderas, que se utilizan para puntuar la música o acentuar un ritmo. Levanta o baja las caderas, el pecho o la caja torácica, acentos en los hombros, balanceo de la cadera, golpes y giros.
- Fluido : movimientos fluidos y sinuosos en los que el cuerpo está en movimiento continuo, utilizados para interpretar líneas melódicas y secciones líricas en la música, o modulados para expresar complejas improvisaciones instrumentales. Estos movimientos requieren un gran control de los músculos abdominales. Los movimientos típicos incluyen figuras horizontales y verticales de 8 o bucles infinitos con las caderas, círculos de cadera horizontales o inclinados y ondulaciones de las caderas y el abdomen. Estas formas básicas pueden variarse, combinarse y embellecerse para crear una variedad infinita de movimientos complejos y texturizados.
- Sacudidas, escalofríos y vibraciones : Pequeños, rápidos y continuos movimientos de las caderas o la caja torácica, que crean una impresión de textura y profundidad de movimiento. Los shimmies se superponen comúnmente a otros movimientos y se utilizan a menudo para interpretar rollos en la tablah o riq o el rasgueo rápido del oud o qanun (instrumento) . Hay muchos tipos de shimmy, que varían en tamaño y método de generación. Algunas vibraciones comunes incluyen vibraciones relajados, arriba y abajo de la cadera, vibraciones con las piernas estiradas impulsadas por las rodillas, vibraciones pequeñas y rápidas de la cadera, vibraciones con torsión de la cadera, vibraciones con rebotes 'terremotos' y vibraciones relajadas en los hombros o la caja torácica.
Además de estos movimientos del torso, los bailarines de muchos estilos utilizarán cambios de nivel, pasos de desplazamiento, giros y giros. Los brazos se utilizan para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para realizar gestos dramáticos y para crear hermosas líneas y formas con el cuerpo. Se pueden usar otros movimientos como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, flexiones hacia atrás y movimientos de cabeza.
En Oriente Medio
Orígenes e historia
Se cree que la danza del vientre tiene una larga historia en el Medio Oriente . [4] Varias fuentes griegas y romanas, incluidas Juvenal y Martial, describen a bailarines de Asia Menor y España utilizando movimientos ondulantes, tocando castañuelas y hundiéndose en el suelo con "muslos temblorosos", descripciones que sin duda sugieren los movimientos que hoy se asocian con danza del vientre. [9] Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, los viajeros europeos en el Medio Oriente como Edward Lane y Flaubert escribieron extensamente sobre los bailarines que vieron allí, incluidos los Awalim y Ghawazee de Egipto.
En el Imperio Otomano , la danza del vientre era realizada por mujeres y más tarde, con la llegada del Islam, por niños, en el palacio del sultán. [10]
Contexto social
La danza del vientre en el Medio Oriente tiene dos contextos sociales distintos: como danza popular o social y como arte escénico.
Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se realiza en celebraciones y reuniones sociales por personas comunes (hombres y mujeres, jóvenes y ancianos), con sus ropas normales. [11] En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden estar separados por género, con fiestas separadas donde hombres y mujeres bailan por separado. [12]
Históricamente, los bailarines profesionales eran los Awalim (principalmente músicos y poetas), Ghawazi y Köçekler . Las hermanas Maazin pueden haber sido las últimas auténticas intérpretes de la danza Ghawazi en Egipto, y Khayreyya Maazin todavía enseña y actúa a partir de 2020. [13]
En la era moderna, los artistas profesionales (incluidos bailarines, cantantes y actores) no se consideran respetables en los países más conservadores del Medio Oriente, y existe un fuerte estigma social asociado a las mujeres artistas en particular, ya que muestran sus cuerpos en público. , que se considera haram en el Islam . Sin embargo, en el Líbano, Turquía, Marruecos, Irak y extraoficialmente en Irán y Egipto, así como en la diáspora árabe, el arte todavía se celebra y se representa. [14]
En Egipto
Muchas bailarinas del vientre trabajan en El Cairo. Se dice que el estilo de danza del vientre egipcio moderno (y el traje moderno) se originó en los clubes nocturnos de El Cairo. Muchos de los bailarines locales pasaron a aparecer en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosos, como Samia Gamal y Taheyya Kariokka , quienes ayudaron a atraer la atención hacia el estilo egipcio en todo el mundo. [15]
La danza del vientre profesional en El Cairo no ha sido exclusiva de los egipcios nativos, aunque el país prohibió a los bailarines nacidos en el extranjero obtener licencias para trabajar en solitario durante gran parte de 2004 debido a la preocupación de que las actuaciones potencialmente inauténticas diluirían su cultura. (Otros géneros de artes escénicas no se vieron afectados). La prohibición se levantó en septiembre de 2004, pero se mantuvo una cultura de exclusividad y selectividad. Los pocos egipcios no nativos a los que se les permitió actuar de una manera auténtica vigorizaron el circuito de danza y ayudaron a difundir la conciencia global de la forma de arte. [16] Layla Taj, nacida en Estados Unidos, es un ejemplo de una bailarina de danza del vientre egipcia no nativa que ha actuado extensamente en El Cairo y los centros turísticos del Sinaí. [17]
La danza del vientre egipcia se caracteriza por sus movimientos controlados y precisos. [18]
Aunque se ve como un baile principalmente para mujeres, hoy en día vemos a muchos hombres tratando de desafiar estas normas sociales. [19]
En Turquía
La danza del vientre egipcia se conoce en Turquía como Oryantal Dans, o simplemente 'Oryantal'. Muchos bailarines y músicos profesionales en Turquía continúan siendo de ascendencia romaní , y el pueblo romaní de Turquía ha tenido una fuerte influencia en el estilo turco. [20] En Turquía, el estilo de la danza del vientre es animado y lúdico, con una mayor proyección exterior de energía que el estilo egipcio, más contenido y artístico. [ citación necesitada ] En Turquía, los bailarines son conocidos por su estilo enérgico, atlético (incluso gimnástico ) y su hábil uso de platillos con los dedos , también conocidos como zils , que se usan comúnmente en el estilo y las películas egipcias. Los conocedores del estilo turco a menudo dicen que un bailarín que no puede tocar los zils no es un bailarín consumado. [ cita requerida ] El trabajo en el suelo, que ha sido prohibido en Egipto desde mediados del siglo XX, sigue siendo parte de la danza del vientre turca. [ cita requerida ]
Otro elemento distintivo del estilo turco es el uso de un 9
8ritmo, [ cita requerida ] dividido como 2 + 2 + 2 + 3 , a menudo denominado ritmo de Karsilama . Karşilama, en la danza turca, no es un ritmo sino una danza folclórica ejecutada en línea, mientras que una9
8 (dokuz sekiz) el ritmo define la cuenta del ritmo y se usa tanto en karşilama como en havasi romano.
En Líbano
La danza del vientre al estilo libanés se encuentra en algún lugar entre los estilos egipcio y turco. [ cita requerida ] La danza libanesa toma de la danza oriental clásica, pero aún incorpora un toque moderno y enérgico. Hay pasos grandes, inclinaciones hacia atrás hacia el torso, rotaciones de cadera torcidas, brazos grandes y ocupados y muchos movimientos. Los tipos de técnicas que se utilizan en la danza de estilo libanés son movimientos rápidos en capas y sutiles movimientos internos. Los bailarines libaneses a veces incluyen patadas, divisiones, flexiones profundas hacia atrás y caídas turcas. [21]
Danza del vientre en la industria musical
Artistas con la danza del vientre
La danza del vientre en la actualidad es una danza utilizada por diversos artistas entre los que se encuentran Rihanna , Beyoncé , Fergie , sin embargo la mayor representante de esta danza es la cantante colombiana Shakira , [22] quien lideró esta danza para posicionarla como su seña de identidad, con sus canciones Siempre Wherever y Ojos así , sin embargo gracias a la canción Hips Don't Lie , sus dotes de baile hip se hicieron conocidas en todo el mundo. Además, gracias a Whenever Wherever en 2001, la fiebre de la danza del vientre comenzó a popularizarla en gran parte de América Latina y luego a llevarla a Estados Unidos. Con el tiempo en sus presentaciones agregó este baile mezclándolo con bailes latinos en diversas presentaciones, expresó que comenzó a bailar estos movimientos cuando era pequeña gracias a su abuela que quiso enseñarle por sus raíces libanesas. Hoy en día la Danza del Vientre es una danza característica de esta cantante que presentaba una variante con una cuerda enredándola en su cuerpo y bailando al ritmo de Whenever Wherever. Shakira es la única artista de la industria de la música que ha utilizado la danza del vientre en varias ocasiones en su carrera artística. [23] Ella inspiró a Beyoncé a explorar este tipo de danza en su colaboración Beautiful Liar donde también actuó como coreógrafa. En el evento del Super Bowl LIV Halftime Show regresó a Belly Dance with Rope durante la transición de Ojos así a Whenever Wherever. [24] Hoy en día, esta danza se considera un símbolo en la carrera de Shakira y, sin duda, una danza distintiva de ella. Es la segunda artista en tener un baile distintivo en la industria de la música junto a Michael Jackson y el moonwalk.
Fuera del Medio Oriente
La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaron imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano .
En Norte América
Aunque hubo bailarines de este tipo en el Centenario de 1876 en Filadelfia, no fue hasta la Feria Mundial de Chicago de 1893 que ganó la atención nacional. El término "danza del vientre" a menudo se le atribuye a Sol Bloom , el director de entretenimiento de la feria, pero se refirió a la danza como danse du ventre , el nombre usado por los franceses en Argelia. En sus memorias, Bloom afirma que "cuando el público se enteró de que la traducción literal era" danza del vientre ", concluyó con alegría que debía ser lasciva e inmoral ... Yo tenía una mina de oro". En la feria actuaron auténticos bailarines de varios países de Oriente Medio y África del Norte, incluidos Siria, Turquía y Argelia, pero fueron los bailarines de la exposición del Teatro Egipcio de La Calle en El Cairo los que obtuvieron la mayor notoriedad. El hecho de que los bailarines no estuvieran encorsetados y giraran sus caderas era impactante para la sensibilidad victoriana. No hubo solistas, pero se afirma que un bailarín apodado Pequeño Egipto se robó el espectáculo. Algunos afirman que la bailarina era Farida Mazar Spyropoulos , pero este hecho es controvertido. [25]
Posteriormente, la popularidad de estos bailarines generó decenas de imitadores, muchos de los cuales afirmaron pertenecer a la compañía original. La sociedad victoriana siguió viéndose ofendida por la danza, y los bailarines a veces eran arrestados y multados. [26] El baile fue apodado el " hoochie coochie ", o el shimmy and shake. Un cortometraje, "Fatima's Dance", se distribuyó ampliamente en los cines de Nickelodeon . Atrajo críticas por su baile "inmodesto" y finalmente fue censurado. La danza del vientre atraía a los hombres en masa a los teatros burlescos y a los carnavales y los circos.
Thomas Edison hizo varias películas de bailarines en la década de 1890. Estos incluyeron un baile turco, y Crissie Sheridan en 1897, [27] y la Princesa Rajah de 1904, [28] que presenta a una bailarina tocando zills , haciendo "trabajo de piso" y balanceando una silla entre sus dientes.
Ruth St. Denis también usó la danza inspirada en el Medio Oriente en la película muda Intolerance de DW Griffith , su objetivo era elevar la danza a una forma de arte respetable en un momento en que se consideraba que las bailarinas eran mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como El jeque , Cleopatra y Salomé , para capitalizar las fantasías occidentales de Oriente.
Cuando los inmigrantes de los estados árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, los bailarines comenzaron a actuar en clubes nocturnos y restaurantes. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos bailarines comenzaron a enseñar. Las bandas de Oriente Medio u Oriente llevaron a los bailarines con ellos de gira, lo que ayudó a despertar el interés en el baile.
Aunque utiliza movimientos y música turcos y egipcios, la danza del vientre de American Cabaret ("AmCab") ha desarrollado su propio estilo distintivo, utilizando accesorios y fomentando la interacción del público.
En 1987, se creó un estilo distintivamente estadounidense de danza grupal de improvisación, American Tribal Style Belly Dance , (ATS), que representa una desviación importante de los orígenes culturales de la danza. Un estilo único y totalmente moderno, utiliza pasos de estilos de danza culturales existentes, incluidos los de la India, Oriente Medio y África . [29] También se han desarrollado muchas formas de danza del vientre "Tribal Fusion" , apropiándose de elementos de muchos otros estilos de danza y música, como el flamenco , el ballet, el burlesque , el hula hoop e incluso el hip hop . La "danza del vientre gótica" es un estilo que incorpora elementos de la subcultura gótica .
En España
Se cree que las bailarinas del vientre llegaron a España desde el Líbano en la época de los fenicios (siglo XI a.C. al siglo V a.C.). Cuando la familia árabe de los omeyas llegó a España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para que se formaran en el estilo del Medio Oriente. Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines de Al-Andalus. Se teoriza que la fusión del estilo andalusí con los bailes de los gitanos llevó a la creación del flamenco .
En Australia
La primera ola de interés en la danza del vientre en Australia fue entre fines de la década de 1970 y la de 1980 con la afluencia de migrantes y refugiados que escapaban de los problemas en el Medio Oriente, incluido el baterista Jamal Zraika . Estos inmigrantes crearon una escena social que incluía numerosos restaurantes libaneses y turcos, proporcionando empleo a las bailarinas del vientre. Rozeta Ahalyea es ampliamente considerada como la "madre" de la danza del vientre australiana, [30] entrenando a los pioneros de la danza temprana como Amera Eid y Terezka Drnzik . La danza del vientre ahora se ha extendido por todo el país, con comunidades de danza del vientre en todas las capitales y muchos centros regionales.
En el Reino Unido
La danza del vientre ha estado presente en el Reino Unido desde principios de la década de 1960. Durante las décadas de 1970 y 1980, hubo una próspera escena de clubes árabes en Londres, con música árabe en vivo y danza del vientre como característica habitual, [31] pero la última de ellas cerró a principios de la década de 1990. [32] Varios miembros prominentes de la comunidad británica de danza del vientre comenzaron sus carreras de danza trabajando en estos clubes.
Hoy en día, hay menos lugares tradicionales para la danza árabe en el Reino Unido; sin embargo, existe una gran comunidad de aficionados a la danza del vientre. En Gran Bretaña se celebran ahora varios festivales internacionales de danza del vientre, como el Congreso Internacional de Danza del Vientre, el Festival de Danza del Vientre de Londres y el Festival de Danza Majma. [33] [34] [35] Además, hay un número creciente de competiciones, cuya popularidad ha aumentado en los últimos años.
La escena de la danza del vientre en el Reino Unido se inclina fuertemente hacia el estilo egipcio / árabe, con poca influencia turca. La danza del vientre American Tribal Style y Tribal Fusion también son populares.
Disfraz
El traje más comúnmente asociado con la danza del vientre es el estilo 'bedlah' ( árabe : بدلة ; literalmente "traje"), que típicamente incluye un top o sujetador ajustado, un cinturón de cadera ajustado y una falda larga o pantalones harén . El sujetador y el cinturón pueden estar ricamente decorados con cuentas, lentejuelas, cristales, monedas, flecos con cuentas y bordados. El cinturón puede ser una pieza separada o cosido en una falda.
A Badia Masabni , propietaria de un cabaret de El Cairo a principios del siglo XX, se le atribuye la creación del estilo bedlah moderno. Se ha sugerido que el bedlah se inspiró en el glamoroso vestuario de Hollywood o se creó para atraer a los visitantes occidentales. [36] Los trajes anteriores se componían de una falda amplia, una camisola ligera y un chaleco recortado ceñido con adornos pesados y joyas.
Además del disfraz de bedlah de dos piezas, a veces se usan vestidos largos, especialmente cuando se bailan estilos baladi más terrosos . Los vestidos van desde vestidos muy ajustados y muy decorados, que a menudo presentan adornos pesados y recortes cubiertos de malla, hasta diseños más simples que a menudo se basan en la ropa tradicional.
Disfraz en Egipto
En Egipto, los bailarines visten un bedlah. Alternativamente, pueden usar un vestido con recortes llenos de malla. Egipto tiene leyes vigentes [37] [ referencia circular ] sobre lo que los bailarines pueden y no pueden usar, y según la Ley Nº 430 de la ley sobre la censura de obras literarias, los bailarines deben cubrirse la parte inferior del cuerpo, incluida la zona del pecho y el estómago. . [38] Por lo general, basta con una tela de malla transparente del color de la piel que cubra el estómago. Muchos bailarines en El Cairo ignoran estas reglas, ya que rara vez se aplican y las consecuencias de actuar con la barriga descubierta pueden ser simplemente una multa. Sin embargo, ha habido varios incidentes de bailarinas extranjeras que han sido arrestadas por sus disfraces.
Traje en el Líbano
Como no existe ninguna prohibición de mostrar el abdomen en el Líbano, el estilo bedlah es más común. Las faldas tienden a ser más transparentes que los trajes egipcios, mostrando más el cuerpo de la bailarina. El velo se usa más ampliamente que en Egipto. Los tacones altos se usan comúnmente. Los bailarines libaneses tienen más libertad que los bailarines de estilo egipcio en el tipo de vestuario que eligen usar. [ cita requerida ]
Traje en Turquía
En Turquía, los trajes suelen ser de estilo bedlah. [ cita requerida ] Las características distintivas de muchos trajes turcos incluyen un cinturón triangular o en forma de V que puede tener forma o contorno alrededor del borde superior, y una gran cantidad de adornos y flecos con cuentas tanto en el sujetador como en el cinturón. [ cita requerida ] Las faldas son a menudo más llenas que sus contrapartes egipcias, y es probable que estén hechas de gasa o terciopelo en lugar de licra.
En las décadas de 1980 y 1990, se desarrolló un estilo de vestuario muy revelador con faldas diseñadas para mostrar ambas piernas hasta la cadera y sujetadores hundidos o incluso empanadas. [ cita requerida ] Tales estilos todavía existen en algunos lugares, pero también hay muchas bailarinas del vientre que usan trajes más moderados. Aun así, muchos trajes de danza del vientre reflejan el estilo lúdico y coqueto de la danza del vientre. [ cita requerida ]
Disfraces de estilo tribal
Los trajes de danza del vientre tribales son apropiados de los trajes folclóricos tradicionales de todo el mundo e incluyen faldas circulares, pantalones y turbantes o tocados adornados con plumas o flores. [29]
Salud
La danza del vientre es un ejercicio de bajo impacto que soporta peso y, por lo tanto, es adecuado para todas las edades y niveles de condición física. [39] [40] Muchos de los movimientos implican aislamientos, lo que mejora la flexibilidad del torso. Los movimientos de danza del vientre son beneficiosos para la columna vertebral, ya que los movimientos de ondulación de todo el cuerpo alargan (descomprimen) y fortalecen toda la columna de los músculos espinales y abdominales de una manera suave.
Bailar con velo puede ayudar a fortalecer la parte superior del cuerpo, los brazos y los hombros. Tocar los platillos de los dedos ( sagat / zills ) entrena a los dedos para trabajar de forma independiente y desarrolla la fuerza. Los movimientos de la cadera fortalecen las piernas y los músculos largos de la espalda. [41]
Practicantes notables
Las bailarinas de danza del vientre profesionales incluyen:
- Amar Gamal
- Amera Eid
- Ahn Yoo-jin
- Badia Masabni
- Dalilah
- Didem Kınalı
- Dina Talaat
- Fifi Abdou
- Jamila Salimpour
- Layla Taj
- Özel Türkbaş
- Louise Frevert
- Mayte garcia
- Mohamed Shahin
- Mohamed Khazafy
- Nadia Gamal
- Nagwa Fouad
- Naima Akef
- Nelly Mazloum
- Nora Fatehi
- Rachel Brice
- Samia Gamal
- Serena Wilson
- Sibel Can
- Sofinar Gourian
- Soheir Zaki
- Taheyya Kariokka
- Tito
- Terezka Drnzik
- Zeinat Olwi
- Zoe Jakes
En la cultura popular
El personaje principal de la serie de videojuegos Shantae desarrollado por Wayforward Technologies es un "medio genio" de danza del vientre, que usa danzas mágicas del vientre para transformarse en varios animales.
La telenovela brasileña O Clone (también conocida como El Clon en los países de habla hispana y los Estados Unidos) se desarrolla en Brasil y Marruecos y contó con la danza del vientre en muchos episodios. El personaje principal, Jade ( Giovanna Antonelli ), lo usó para atraer a su amante Lucas ( Murilo Benício ) y para calmar y seducir a su esposo Said (Dalton Vigh).
Varias películas de James Bond (incluida From Russia with Love ) y videos musicales han presentado bailarinas del vientre. En El hombre de la pistola dorada , la bailarina de danza del vientre Saida lleva una bala gastada en el ombligo, que Bond traga accidentalmente mientras intenta recuperarla. Además, Sinbad y el Minotauro presentaron personajes que bailaban la danza del vientre, como las esclavas del harén de Luna y Al-Jibbar.
Los documentales sobre danza del vientre incluyen American Bellydancer , Journey of Desire: A Foreign Dancer in Cairo , Belly, Sensual ... Scarred ... Sacred y Bellydancers of Cairo .
Las principales heroínas de Gargantia en Verdurous Planet realizaron una actuación pública como parte del festival anual con un baile que toma influencias de varios tipos diferentes de bailes, siendo la danza del vientre la fuente más destacada.
Ver también
- Raqs sharqi
- Baladi
- Ghawazi
- Almeh
- Köçek
- Danza persa
- Danza del vientre de estilo tribal americano
- Improvisación danza del vientre estilo tribal
- Fusión tribal
- M'alayah
- Glosario de términos de danza del vientre
Referencias
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enlaces externos
Medios relacionados con Raqs Sharqi en Wikimedia Commons- Los mejores estilos de baile del mundo
Medios relacionados con Raqs Sharqi en Wikimedia Commons