Beyoncé (a menudo estilizada en mayúsculas ) es elquinto álbum de estudio en solitariodel mismo nombre de la cantante estadounidense Beyoncé . El disco fue lanzado el 13 de diciembre de 2013 por Parkwood Entertainment y Columbia Records . Desarrollado como un "álbum visual", sus canciones se acompañan de cortometrajes no lineales que ilustran los conceptos musicales concebidos durante la producción. Su material temático oscuro e íntimo incluyetemas feministas de sexo , amor monógamo y problemas de relación, inspirados en el deseo de Beyoncé de afirmar su plena libertad creativa.
Beyoncé | ||||
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Álbum de estudio de Beyoncé | ||||
Liberado | 13 de diciembre de 2013 | |||
Grabado | 2012-2013 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 66 : 35 | |||
Etiqueta | ||||
Director |
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Productor | ||||
Cronología de Beyoncé | ||||
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Solteros de Beyoncé | ||||
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La grabación inicial del álbum comenzó en la ciudad de Nueva York , donde Beyoncé invitó a productores y compositores a vivir con ella durante un mes. Durante una extensa gira al año siguiente, el álbum cambió ya que ella concibió la creación de un acompañamiento visual para sus canciones y reanudó las sesiones de grabación con el productor electrónico y músico de rock Boots . Su colaboración condujo a material más experimental sonoro , que combinó el R&B contemporáneo con la música electrónica y soul . A lo largo de este período, las canciones y videos del álbum se compusieron en estricto secreto mientras Beyoncé ideó un lanzamiento inesperado.
Beyoncé fue lanzado digitalmente en iTunes Store sin previo anuncio o promoción, y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU . , Lo que le valió a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo en la lista. El álbum vendió más de 617,000 copias en los Estados Unidos y 828,773 copias en todo el mundo en sus primeros tres días de ventas, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de iTunes Store hasta ese momento. [2] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), Beyoncé fue a nivel mundial el décimo álbum más vendido de 2013. [3] El álbum fue reeditado en noviembre de 2014 como parte de una edición de platino , junto con una extensión play de nuevas canciones, y ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. Parte del álbum fue promocionado en The Mrs. Carter Show World Tour durante las etapas de 2014.
Beyoncé recibió elogios generalizados de los críticos tras su lanzamiento, quienes elogiaron su producción, exploración de la sexualidad, interpretación vocal, así como la estrategia de lanzamiento sorpresa del álbum, que posteriormente fue replicada por muchos artistas. [4] Beyoncé ocupó el puesto 81 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [5]
Antecedentes y desarrollo
Tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio 4 (2011), Beyoncé dio a luz a su primer hijo, Blue Ivy el 7 de enero de 2012. [6] Solo cuatro meses después del parto, buscó una residencia de tres noches en Revel Atlantic City '. s Ovation Hall, titulado Revel Presents: Beyoncé Live . [7] [nb 1] La decisión de realizar conciertos tan pronto fue decidida; Beyoncé tenía la intención de demostrar a las madres que no necesitan detener sus carreras a pesar de haber tenido hijos. [9] La mayor parte del verano posterior a la residencia lo pasó en The Hamptons , Nueva York, donde se tomó un tiempo del público para pasar tiempo con su hija y comenzar las sesiones de su próximo álbum. [10] Reanudó su trabajo a principios de 2013, interpretando " The Star-Spangled Banner " en la segunda toma de posesión del presidente Barack Obama y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII , donde había expectativas de que debutaría con nueva música, aunque estos rumores nunca se materializaron. . [11] También lanzó un documental autobiográfico autodirigido en febrero, titulado Life Is But a Dream . [10]
En marzo de 2013, se lanzó una pista de hip hop en dos partes titulada "Bow Down / I Been On" en la cuenta de SoundCloud de Beyoncé . [13] "Bow Down", producido por Hit-Boy , fue escrito después de que Beyoncé se despertó una mañana con un cántico atascado en su cabeza, sintiéndose enojada y a la defensiva. [12] [14] Esto se combinó con una segunda mitad de "I Been On" producida por Timbaland que hace un uso prominente de una voz distorsionada en el tono como un homenaje a la escena hip hop de Houston . [15] [nb 3] Michael Cragg de The Guardian describió la canción como "brillante extraña", elogiando su producción en voz alta, abrasivos, [13] mientras que Pitchfork ' s Lindsay Zoladz señaló la asertividad de la canción y cree que sirvió como una introducción de lo estaba por venir. [15] "Bow Down / I Been On" fue percibido como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé, particularmente por su naturaleza agresiva. [13] [15] La atmósfera de la canción y su controvertido estribillo "Bow down, bitches" provocó una reacción mixta de quienes cuestionaron si la letra estaba dirigida a mujeres o simplemente un momento de fanfarronería . [12] [17] Beyoncé aclaró después del lanzamiento del álbum, donde aparecen elementos de "Bow Down" en la pista " Flawless ", que la canción y su estribillo pretendían ser una declaración de empoderamiento femenino. [12]
Ni Beyoncé ni sus representantes comentaron sobre el lanzamiento de "Bow Down / I Been On", y muchos periodistas cuestionaron la naturaleza de su lanzamiento en el contexto del lanzamiento de su próximo álbum. [15] Se creó más confusión cuando se utilizaron porciones de otras pistas "Grown Woman" y "Standing on the Sun" para campañas publicitarias de televisión, con una falta similar de explicación en cuanto a su propósito. [18] Durante gran parte de 2013, los medios informaron de forma intermitente que el álbum se retrasó o se desechó, con una historia que alegaba que Beyoncé había desechado cincuenta canciones a favor de empezar de nuevo. En julio de 2013, un portavoz de Beyoncé negó las especulaciones de que su álbum se había retrasado, afirmando que no había una fecha de lanzamiento oficial para empezar y que cuando se estableciera una fecha, se anunciaría a través de un comunicado de prensa oficial. [19] Hubo una confusión considerable entre los periodistas musicales y los fanáticos ya que Beyoncé participó en extensas giras, sin discutir el álbum o su lanzamiento. [11] [18]
Grabación y producción
Las sesiones de grabación comenzaron en el verano de 2012 en The Hamptons , Nueva York, donde vivían Beyoncé y su esposo Jay-Z . [10] [20] Invitó a productores y compositores a acompañarlos, incluidos Sia , [21] Timbaland, Justin Timberlake y The-Dream . [10] Beyoncé describió el ambiente como poco convencional, diciendo, "teníamos cenas con los productores todos los días, como una familia ... era como un campamento. Fines de semana libres. Podías ir y saltar a la piscina y andar en bicicleta ... . el océano y la hierba y el sol ... era realmente un lugar seguro ". [10] Pasaba la mayor parte del día con su hija recién nacida y se tomaba algunas horas para grabar música. La pista de apertura del álbum " Pretty Hurts ", coescrita por Sia, se completó durante estas sesiones. [14] [21] El proyecto se suspendió hasta 2013 y se trasladó a Jungle City y Oven Studios en la ciudad de Nueva York, donde se grabó la mayor parte del álbum. [14] En una entrevista para Vogue en enero de 2013, Jason Gay describió la atención de Beyoncé a los detalles como "obsesiva" cuando observaba su estudio, y señaló los paneles de visión que creó para inspirarse, que contenían títulos de canciones potenciales, portadas de álbumes antiguos e imágenes de actuaciones. . [10]
A mediados de 2013, Boots , un artista relativamente desconocido , firmó un contrato de publicación con Roc Nation de Jay-Z . En una entrevista para Pitchfork después del lanzamiento del álbum, Boots se mostró tímido al responder preguntas sobre cómo Beyoncé descubrió su demo o de su trabajo previo al proyecto, solo confirmando su fichaje. En junio de 2013, se conocieron en persona por primera vez y Boots le presentó a Beyoncé material que sintió que resonaría con ella. Sin embargo, Beyoncé estaba más interesada en su material experimental, y de mala gana le puso su canción " Haunted " en su teléfono celular. Ella se negó a ignorar su potencial. En una reunión posterior, le tocó una corriente de rap de conciencia llamada "Ghost", que escribió después de una exasperante reunión con un posible sello discográfico. Boots comenzó componiendo una melodía que le recordaba un estado hipnótico, luego superponía arpegios de guitarra para parecerse al trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . Posteriormente, "Ghost" se convirtió en la primera mitad de "Haunted"; Más tarde describió a Beyoncé como la "única visionaria en la sala" por su capacidad para encontrar potencial en fragmentos de canciones. Después de estas sesiones, Boots continuaría trabajando en el ochenta por ciento de Beyoncé . [22]
Mientras grababa en la ciudad de Nueva York, el "Bow Down" publicado anteriormente se incorporó a una pista que se convirtió en "Flawless". [25] Durante su composición, Beyoncé optó por interpolar una parte de Chimamanda Ngozi Adichie 's TED talk 'todos debemos ser feministas' en él mientras se identifica con sus interpretaciones de feminismo . [26] Se adoptaron enfoques orgánicos al escribir y grabar "Drunk in Love" y "Partition". Cuando trabajó con Detail y Timbaland en un ritmo que se convirtió en "Drunk in Love", se inspiró en lo que describió como puro disfrute, ya que tanto ella como Jay-Z diseñaron libremente sus versos para la pista en el estudio. De manera similar, la línea de bajo de " Partition ", que Beyoncé encontró que recuerda a la música hip hop durante su romance temprano con Jay-Z, la influenció para acompañar la pista con letras sexuales. [21] Ella tomó un micrófono sin lápiz y papel y golpeó el primer verso, encontrándose inicialmente avergonzada por lo explícito de la letra. Al componer "Partition", se utilizó un rap conocido como "Yoncé" como apertura de la pista, cuyo ritmo fue construido por Justin Timberlake golpeando cubos en el estudio. [27]
Sólo cuatro canciones no se grabaron en su totalidad en los estudios de Nueva York: " Superpower " y "Heaven", que se grabaron parcialmente en California , así como " No Angel " que se compuso en Londres y "XO" en Berlín y Sydney . [14] Aunque la demo de "XO" se grabó cuando Beyoncé había contraído una infección en los senos nasales , las voces nunca se volvieron a grabar ya que sintió que sus imperfecciones encajaban más apropiadamente. [28] En octubre, el álbum comenzó a tomar forma y "Standing on the Sun" y "Grown Woman" se eliminaron [nb 5], canciones que se habían visto en 2013 en anuncios de televisión, de Beyoncé para encajar con su enfoque minimalista. . [29] Durante la semana de Acción de Gracias , se editaron las voces del álbum y se notificó a los productores que presentaran sus cortes finales. [29] Beyoncé dedicó menos tiempo a la producción vocal que lo que había hecho con sus proyectos anteriores, y en cambio se centró en perfeccionar la música del álbum. [28] Beyoncé se masterizó en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [14] En total, se grabaron ochenta canciones para el álbum. [30]
Visuales
Beyoncé consideró por primera vez la idea de crear un "álbum visual" en junio de 2013, cuando solo se habían completado tres o cuatro canciones. [33] Al explicar su motivación, dijo que a menudo conectaba imágenes, recuerdos de la infancia, emociones y fantasías con canciones que estaba componiendo, y que "quería que la gente escuchara las canciones con la historia que tengo en la cabeza, ya que es lo que lo hace mío ". Destacó la experiencia de inmersión de Michael Jackson 's novela de suspense (1982) como la influencia principal para la creación de un cuerpo de trabajo que 'la gente escucha cosas de manera diferente y [...] en realidad será capaz de ver toda la visión del álbum'. [34]
Los videos fueron filmados entre junio y noviembre de 2013 en varios países mientras la cantante viajaba en su gira mundial. [20] Todd Tourso, quien dirigió los videos de "Jealous" y "Heaven", se desempeñó como director creativo de todo el proyecto. [33] Gran parte de su papel se relacionaba con el enlace entre Beyoncé, que para la mayoría de los videos ya tenía conceptos, y los respectivos directores que también tenían propuestas. Como la mayoría de los videos se grabaron fuera de los EE. UU., El equipo que los rodeaba era pequeño, compuesto solo por Tourso, el director de fotografía y productor, así como por Beyoncé y su estilista, maquillador y seguridad. [33] Cuando filmaba en público, Beyoncé usaba auriculares internos en lugar de escuchar la música en voz alta, para mantener el secreto del proyecto y evitar que se filtraran canciones. [35]
En el momento de la postproducción , el proceso de composición comenzó a converger con el contenido de las imágenes y Beyoncé miraba imágenes sin editar para adaptar la música a ellos. Se notó que "Flawless", "Rocket" y "Mine" habían sido cambiados por sus contrapartes visuales, Tourso comentó que "ella reescribiría algunas líneas, o agregaría cierto audio, o agregaría puentes" y creyó que "eso completaría la imagen de dónde debía ir el audio ". [12]
Varios videos tenían la intención de demostrar el tema central del álbum de "encontrar la belleza en la imperfección". Mientras trabajaba en "Flawless", Beyoncé recordó su pérdida en la competencia televisiva Star Search cuando era niña, lo que vio como un momento decisivo en su carrera, y creía que la competencia le había enseñado cómo abrazar la imperfección en el futuro. [26] El tema fue representado en los videos por el uso recurrente de trofeos, que el cantante vio como una referencia a "todo el sacrificio que hice cuando era niño, todo el tiempo que perdí". [26] También se profundizó en cómo se crearon las imágenes, con los videos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" y "Blue" filmados sin preparación previa, ya que la cantante encontró diversión. en la espontaneidad de los lugares de rodaje y en resistir el impulso de perfeccionarlos. [30] Tomando nota del contenido explícito de las imágenes y la exposición de su cuerpo, Beyoncé dijo que le pareció liberador dispararlas y expresó su intención de demostrar la sexualidad como un poder que las mujeres deberían tener y no perder después de convertirse en madres. Ella continuó diciendo: "Sé encontrar mi sensualidad, volver a mi cuerpo, estar orgullosa de crecer, era importante para mí que expresara eso ... Sé que hay tantas mujeres que sienten lo mismo ". [21]
Música y letras
Beyoncé es un conjunto de catorce pistas con diecisiete cortometrajes: un video para cada pista de audio, dos videos adicionales para acompañar las pistas de dos partes "Haunted" y "Partition", así como un video extra para "Grown Woman", que carece una contraparte de audio equivalente. [14] Partiendo de las inclinaciones tradicionales de R&B de su predecesor, 4 (2011), [37] las canciones de Beyoncé son predominantemente R&B alternativo . [38] [nb 6] Por lo tanto, musicalmente, el álbum puede estar ubicado en la era post-dubstep, [40] fusionando música electrónica con R&B y soul . [41] [42] [43] La producción oscura y temperamental del álbum [40] tiene más textura que los lanzamientos anteriores [23] y las canciones se caracterizan por graves pesados y hi-hats fuertes , así como por sintetizadores prominentes. [37] Una calidad de moderación se presenta en la mayoría de las canciones "con pulsos tenues, efectos ambientales y ritmos palpitantes que se te acercan sigilosamente, amenazando con explotar pero solo ocasionalmente transformándose". [44]
El álbum adopta una estructura de canción poco convencional y, como señala Evan Rytlewski de The AV Club , muchas canciones "[enfatizan] ritmos cambiantes y cambiantes y sesiones de vibración prolongadas" y se dejan desplegar lentamente. [45] Esto es particularmente prominente en "Haunted" y "Partition" que funcionan como suites de dos partes. [23] El estado de ensueño creado en "Haunted" se inicia con una corriente de rap de conciencia titulada "Ghost" que pasa de "etéreo ahumado a un ritmo de club fuera de lugar", [37] en medio de una línea de bajo cambiante y teclados fantasmales. . [24] "Partition" comienza con "Yoncé", un rap hábil sobre un simple ritmo de Oriente Medio. [24] La canción está dividida por un breve intervalo de clics de la cámara y el zumbido de la ventana de un automóvil, antes de lanzarse a una segunda mitad que combina pulsos de sintetizador con chasquidos de dedos para crear una línea de bajo hip hop sureña. [21] [42] [46] Sobre esto, la canción sigue una narrativa sincera que describe el sexo en la parte trasera de una limusina cuando se viaja a un club nocturno. [42] [46]
Varios críticos señalaron la extensa exploración de la sexualidad del álbum . [44] [47] Habiendo sido cantante desde los nueve años, Beyoncé se sintió "sofocada" por la percepción de que era un modelo a seguir para los niños pequeños, y ahora en sus treinta, creía que se había "ganado el derecho a [.. .] expresar todos y cada uno de sus aspectos ". [48] Refiriéndose al contenido sexual del álbum específicamente, Beyoncé dijo: "No tengo ninguna vergüenza de ser sexual y no me avergüenzo de eso y no siento que tenga que proteger ese lado de mí. " [21] Varios críticos describen Beyoncé ' canciones sexo s como una celebración de amor monógama . [25] [38] [43] "Drunk in Love" es un dueto con su esposo Jay-Z, y presenta letras muy cargadas de doble sentido que exploran la lujuria dentro de su relación sexual. [44] Fusiona ritmos trap intermitentes con graves pesados, [46] sintetizadores y tambores deslizantes, [49] y arpegios vocales en escala árabe . [50] Las voces de Beyoncé son diversas, incluyendo un coro melodramático cantado en su registro superior y un segundo verso medio rapeado. [25] " Blow " cambia de un ritmo de jazz contundente [51] creado con escasos acordes de piano [24] y guitarras [52] a un "groove electro-funk oscilante" [24] con elementos de neo-disco . [43] Sus letras eróticas e irónicas incluyen una metáfora del cunnilingus de "lamiendo bolos " en su coro. [37] La canción lenta " Rocket " es un homenaje a la infusión de alma de D'Angelo " Untitled (How Does It Feel) " (2000). [42] [53] Descrito por la revista Entertainment Weekly ' s Nick Catucci como "resbaladiza, excursión de funk seis y media minutos", [46] Beyoncé adopta una lenta, vocal armónico [42] mientras se instruye a su amor interés en verla realizar un striptease . [54]
Al igual que sus álbumes anteriores, el disco es feminista , con una mayor exploración de cuestiones de género y combinado con "una mirada inquebrantable a la agencia sexual femenina negra". [42] [47] [56] Soraya McDonald de The Washington Post vio a Beyoncé como importante para el feminismo negro ya que celebra la sexualidad femenina negra en la música convencional y en el contexto del hip hop, donde normalmente solo se muestra a través de la perspectiva masculina. [56] El comentario más explícito del álbum sobre género es el "Flawless" de tres partes. Se abre con el "Bow Down" publicado anteriormente, antes de continuar con un extracto de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre la socialización de las niñas. [37] [42] La parte final usa un staccato , trap beat [37] mientras Beyoncé reflexiona sobre sus propias actitudes feministas, fomentando la autoaceptación entre las mujeres y criticando los sentimientos misóginos. [54] [57]
Otras canciones aluden a temas más oscuros de miedo e inseguridades personales. Beyoncé señaló que el álbum mostraba "lados de [ella] que solo unas pocas personas habían visto", y agregó que "todos queremos felicidad ... a veces tienes que tomar las inseguridades para llegar a un lugar seguro. Y todas esas cosas que me siento feliz de expresar ". [48] Caitlin White de The 405 creía que las canciones "sostienen los temas más importantes en la vida de una mujer al ahondar en la experiencia personal [de la cantante] con ellas". [54] "Jealous" aborda la fidelidad y presenta letras en las que el protagonista experimenta "promesas, sospechas y venganzas potenciales". [42] Contiene una "extraña mezcla de tonos y estilos", sobre todo una línea de bajo taciturna repleta de aullidos electrónicos. [25] Por "mina", un R & B futurista canción [43] con elementos de jazz, [24] es auto-reflexivo, con letras que hacen referencia los conflictos maritales y las dificultades con la depresión posparto . [45] La canción neo soul "Pretty Hurts" es un himno de auto-empoderamiento que denuncia la obsesión de la sociedad con estándares de belleza dañinos e inalcanzables. [25] [42] [47] La canción utiliza fragmentos de audio de concursos de belleza que Beyoncé impugnó para enmarcar la canción en el contexto de su infancia. [42]
Beyoncé ' producción vocal s es diverso; varias canciones están mitad rapeadas y mitad cantadas con un uso particular de falsete y voz principal . [25] El Telégrafo ' s Neil McCormick señala que mientras que los de sus usos cantante expansiva rango vocal , a diferencia de sus versiones anteriores, se domina desde ceñir y carreras vocales como para aumentar la tensión en la música. [44] "No Angel", una canción chillwave [23] con influencias de la música hip hop minimalista, [44] se destaca por su uso del registro vocal en falsete , [25] con una entrega que "amenaza con deshilacharse". [24] El dúo inspirado en doo wop con Frank Ocean "Superpower" se canta en el registro más bajo de ambos cantantes, mientras se emplean armonías de grupos femeninos similares al trabajo de Beyoncé en Destiny's Child . [24] [42] [44] La canción de amor "XO" utiliza varias técnicas vocales para evocar una celebración del amor y la vida, [58] incluyendo eco [59] y varios ganchos . [60] Sus ascendentes líneas de coro usar llamada y respuesta , así como coros de un cantar multitud, como Beyoncé canta de cómo sus "noches oscuras" se deja iluminar por la cara de su amante. [61] pistas de cierre del álbum son midtempo baladas "cielo" y "azul". "Heaven" es un himno emotivo dirigido por piano con elementos gospel , [24] [42] mientras que "Blue" está construido sobre una melodía de piano sobre la que Beyoncé canta sobre el amor por su hija, usando todo su rango vocal. [25] [46]
Obra de arte
Tourso y su pequeño equipo de diseñadores se encargan de diseñar Beyoncé ' portada del álbum s, que encontró difícil teniendo en cuenta que era un álbum visual y por lo tanto 'inundado con imágenes'. Durante tres meses consideró más de cien opciones, solo para continuar con su primera idea. Se inspiró en la portada de Metallica 's quinto álbum de estudio del mismo nombre (1991) para crear una declaración audaz, específicamente para desviarse de una 'clínica de piel' de Beyoncé que sentía era de esperar. Utilizaron un tipo de letra similar a los carteles utilizados en los combates de boxeo para representar la masculinidad abrasiva, que contrastaba con el tipo de letra rosa grisáceo que describieron como "una subversión de la feminidad". [12]
Lanzamiento y promoción
-Beyoncé hablar de su intención detrás de Beyoncé ' liberación convencional s. [62]
A lo largo de 2013, Beyoncé trabajó en el proyecto en estricto secreto, compartiendo detalles del álbum con un pequeño círculo de personas y cambiando continuamente la fecha límite, que solo se finalizó una semana antes de su lanzamiento. [29] Más tarde explicó que su intención era restablecer la idea del lanzamiento de un álbum como un evento significativo y emocionante que había perdido significado frente a la exageración creada en torno a los singles . [34]
A principios de diciembre de 2013, Beyoncé y su compañía de administración Parkwood Entertainment mantuvieron reuniones sobre su lanzamiento con ejecutivos de Columbia Records y iTunes Store, usando el nombre en clave "Lily" para el álbum. [63] También se llevaron a cabo reuniones con ejecutivos de Facebook con respecto a la publicidad que resultó en el álbum EEGCJW de la entonces nueva función "Auto Play" de la red social para videos. [64] El 9 de diciembre de 2013, Rob Stringer , presidente de Columbia Records, dijo a sabiendas a los medios que el álbum se lanzaría en algún momento de 2014 y que sería "monumental". [65] El 13 de diciembre de 2013, el álbum fue lanzado en las primeras horas de la mañana sin ningún anuncio previo o promoción exclusivamente en iTunes Store . La cantante comentó que estaba "aburrida" de que su música se comercializara como se había hecho anteriormente, y quería que su lanzamiento fuera una experiencia diferente para sus fans. [66] El álbum estuvo disponible exclusivamente en las tiendas iTunes hasta el 20 de diciembre de 2013, cuando se distribuyeron copias físicas a otros minoristas. [67] Parkwood Entertainment tuvo un cambio de rumbo de setenta y dos horas desde el momento en que se lanzó el álbum en línea para preparar su lanzamiento físico. [64]
Tan pronto como el álbum estuvo disponible exclusivamente para las tiendas iTunes, Sony Music emitió un edicto que prohibía a los minoristas poner el álbum en pre-pedido , para proteger aún más la exclusividad con la tienda iTunes. [68] Luego se informó que los minoristas estadounidenses Target y Amazon Music [68] se negaron a vender las copias físicas del álbum. Según un portavoz de Target, la tienda solo estaba interesada en vender álbumes que se lanzaron digital y físicamente de manera simultánea. [69] El 21 de diciembre de 2013, todos los videos del álbum se proyectaron en el Teatro SVA en la ciudad de Nueva York. [70]
Después del lanzamiento del álbum, Beyoncé interpretó "XO" durante las paradas restantes de la etapa norteamericana de The Mrs. Carter Show World Tour en diciembre de 2013. [71] [72] A principios de 2014, interpretó "Drunk in Love" para el por primera vez en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy el 26 de enero. [73] La primera actuación televisada de " XO " fue en los Premios BRIT 2014 el 19 de febrero, marcando su primera actuación en la ceremonia desde la celebrada en 2004 . [74] [75] [76] Más tarde ese mes, las canciones del álbum se agregaron a la lista de canciones de la segunda etapa europea de The Mrs. Carter Show World Tour. [77] Todos los videos musicales del álbum se proyectaron en el Festival de Cine de Los Ángeles 2014 el 13 de junio junto con comentarios de tres de los directores de videos que estuvieron presentes en la ceremonia. [78] Para promover aún más el álbum, Beyoncé se embarcó en su primera gira por estadios co-encabezada por Jay-Z. [79] El On the Run Tour comenzó en Miami el 25 de junio de 2014 y finalizó en París el 13 de septiembre de 2014. [79] [80] Una interpretación pregrabada de "Partition" de la gira se transmitió en el 2014. BET Awards el 29 de junio. [81] Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de las canciones del álbum en los MTV Video Music Awards 2014 el 24 de agosto. [82]
Individual
Dos singles principales fueron lanzados por Beyoncé . " XO " impactó la radio de éxito contemporánea en Italia y la radio contemporánea para adultos de moda en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2013. [83] [84] Al día siguiente, impactó a las estaciones de radio contemporáneas urbanas , contemporáneas rítmicas y contemporáneas de éxito en los Estados Unidos. . [85] [86] [87] "XO" alcanzó el puesto cuarenta y cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y alcanzó los veinte primeros en las listas de éxitos de todo el mundo. [88]
Acompañando el lanzamiento de "XO", el otro sencillo principal " Drunk in Love " fue enviado a estaciones de radio contemporáneas urbanas en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2013. [89] Alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número uno en las listas de canciones y ritmos rítmicos de Hot R & B / Hip-Hop de EE. UU . [90] "Drunk in Love" también alcanzó el puesto número siete en Nueva Zelanda y el número nueve en Francia y el Reino Unido. [91] [92] La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota ventas de un millón de copias digitales. [93]
" Partition " impactó la radio urbana contemporánea en los Estados Unidos el 25 de febrero de 2014 como el tercer sencillo del álbum. [94] Alcanzó el puesto número veintitrés en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número uno en las canciones de Dance Club de EE . UU . [88] [95]
El 24 de abril de 2014, el video musical del cuarto sencillo " Pretty Hurts " estuvo disponible para su transmisión a través del sitio web oficial de la revista Time para acompañar la característica de Beyoncé como una de las personas más influyentes del mundo. [96] La canción impactó la radio de éxito y rítmica contemporánea en los Estados Unidos el 10 de junio de 2014 [97] y la radio de éxito contemporáneo en el Reino Unido el 23 de junio de 2014. [98]
" Flawless " fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum. Su remix, con Nicki Minaj , fue lanzado el 12 de agosto de 2014.
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.1 / 10 [100] |
Metacrítico | 85/100 [101] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [102] |
El Telégrafo diario | [44] |
Semanal de entretenimiento | A− [46] |
El guardián | [103] |
Los Angeles Times | [53] |
NME | 8/10 [40] |
Horca | 8,8 / 10 [38] |
Piedra rodante | [43] |
Girar | 9/10 [23] |
Los tiempos | [104] |
Beyoncé recibió elogios generalizados de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación alta de 85, según 34 reseñas. [101] Los críticos en general elogiaron el álbum como temática y musicalmente audaz, además de enfatizar su aspecto visual y lanzamiento sorpresa ; muchos dijeron que era su obra maestra . [23] [24] [25] [102] Resumiendo el álbum de Pitchfork , Jillian Mapes llama a Beyoncé "El talento de nivel MJ se encontró con el perfeccionismo del pop en un momento que definió la interrupción del ciclo del álbum [y] una vuelta de la victoria que Bey tomó como pop la diosa reinante del feminismo ". [105]
La exploración de la sexualidad del álbum fue particularmente bien recibida por los críticos. The New York Times ' principal crítico Jon Pareles describe las pistas como 'vaporoso y elegante, lleno de hazañas eróticas y voz sensual', señalando que 'de vez en cuando, por la variedad, que a su vez vulnerables, compasivo o pro-feminista'. [42] Caitlin White, escribiendo para The 405 , caracterizó a Beyoncé como un texto feminista. Ella notó que las pistas demuestran el deseo de Beyoncé de retener la agencia sexual completa, mientras que también renuncia a las expectativas del arte de la canción pop al colocar el placer femenino en un primer plano sin cuestionarlo. [54] Robert Christgau admiró la "secuencia sexual" de canciones del álbum, donde durante "más de siete pistas bien diferenciadas", Beyoncé "realiza la improbable hazaña de transmitir un erotismo abierto que varía porque [ella] sabe que el erotismo lo hace, por cada uno de nosotros en nuestras respuestas individuales así como para ella ". [106] David Amidon de PopMatters elogió de manera similar la naturaleza honesta y altamente sexual del álbum, observando que era "su primer intento de tender un puente entre una audiencia, haciendo música que haga que los hombres quieran escuchar lo que ella tiene que decir y las mujeres sientan que pueden díselo también a los hombres ". [107]
Otras críticas reconocieron que el álbum evitó el R&B contemporáneo a favor de composiciones más experimentales . La escritora de Pitchfork Carrie Battan de la misma publicación escribió que Beyoncé estaba "explorando sonidos e ideas en los márgenes más duros de la música popular" y rechazando "las estructuras tradicionales del pop en favor de la atmósfera". [38] de la vuelta ' s Anupa Mistry creen que eran 'más textura que sus predecesores, tanto en sonido y contenido', y aplaudió la transición de la cantante a un sonido más maduro de "gran enlace de mensaje emergente, multi-direccional, suites de humor cambiante y baladas de R&B delicadamente resonantes ". [23] Observando la falta de "éxitos garantizados", NME creía que la "producción de bajo perfil y temperamento arroja el foco sobre las palabras y las imágenes puestas en juego" y lo describió como su trabajo más experimental hasta la fecha. [40] Rolling Stone ' crítico emergente s Rob Sheffield encontró Beyoncé ' osadía s entre sus mejores atributos, creyendo que el disco está en su "más fuerte cuando pasa por el alma electro-adulto con un borde boho artístico". [43] Mikael Wood de Los Angeles Times destacó el deseo de ampliar los límites creativos entre las pistas y admiró "cómo la música combina de manera similar lo íntimo y lo extravagante", [53] mientras que el escritor de Entertainment Weekly Nick Catucci concluyó que el álbum se caracterizó por "Impulsos chocantes, entre fuerza y escape, megapop y sonidos frescos, grandes mensajes y letras resonantes". [46]
El elogio también se reservó para la interpretación vocal de Beyoncé. Neil McCormick, de The Telegraph , declaró a Beyoncé como "una de las vocalistas más dotadas técnicamente del pop", favoreciendo su "poder gospel, flujo hip-hop y rango [enorme]". Él fue particularmente elogioso por la moderación vocal mostrada en las pistas que estuvo ausente en los lanzamientos anteriores. [44] Kitty Empire de The Observer notó la diversidad de sus voces en las canciones de ritmo rápido del álbum y encontró que la cantante oscilaba entre "falsetes chillones sexuados, rap de ratas, éxtasis sin palabras y swoops sin esfuerzo". [47] Clash consideró su voz más efectiva en las baladas del álbum, donde comentaron cómo su voz transmitía sentimientos de amor de manera diversa y describió su "poder y control [como] impresionante". [57]
Reconocimientos
A pesar de ser lanzado en diciembre cuando varias publicaciones habían completado sus listas de fin de año, [108] Beyoncé fue clasificado como el mejor álbum del año por Billboard , [109] Houston Chronicle [110] y Los Angeles Times , [111] mientras que Spin se clasificó es el mejor álbum de R&B del año. [112] En enero de 2015, Billboard también nombró a Beyoncé como el segundo mejor álbum de la década de 2010 hasta el momento. [113] El álbum fue clasificado entre los diez primeros en las listas de Associated Press , [114] HitFix , [115] MTV News , [116] Club Fonograma [117] y Digital Spy . [118] Beyoncé ocupó el puesto número once en los veinticinco álbumes con mejores reseñas de Metacritic de 2013. [119] En la encuesta anual de críticos masivos de Pazz y Jop sobre la mejor música del año, el álbum se ubicó en el número cuatro. [120] Robert Christgau , el creador de la encuesta, la clasificó en el decimoctavo lugar en su propia lista de fin de año. [121] Algunas publicaciones incluyeron a Beyoncé en sus listas de 2014, y fue considerado el mejor álbum del año por Vibe , Pretty Much Amazing y Nate Chinen de The New York Times . [122] Consequence of Sound enumeró el esfuerzo como el decimoctavo mejor de 2014 [123] y Tiny Mix Tapes , el cuadragésimo. [124] Pitchfork nombró a Beyoncé como el decimocuarto mejor álbum de la década (2010-2014) hasta el momento; [125] FACT incluyó el álbum como el noveno mejor del mismo período. [126]
Beyoncé fue incluida en las mejores listas de la década de 2010 por varias publicaciones, incluyendo Pitchfork (3º), [127] The Associated Press (3º), [128] Stereogum (7º), [129] Billboard (11º), [130 ] Rolling Stone (26º), [131] Consequence of Sound (79º), [132] NME (55º), [133] Uproxx (33º), [134] Tiny Mix Tapes (35º), [135] Paste (40º) [136] y Spex (57º). [137]
Spin consideró el álbum como el trigésimo octavo mejor de los últimos treinta años (1985-2014) [138] y Q lo nombró como uno de los mejores álbumes de los últimos treinta años. [139] En la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , Beyoncé se ubicó en el número 81, citando el "alcance musical y alcance feminista" del álbum y agregando que "demostró que nadie más estaba a su nivel". [140] The Guardian incluyó el proyecto en el número 9 en su ranking de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. [141] Beyoncé también se incluyó en la actualización de 2016 de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [142]
El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy (2015), incluyendo Álbum del Año , Mejor Álbum Urbano Contemporáneo , Mejor Álbum de Sonido Envolvente y Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B por "Drunk in Love", [143 ] ganando los últimos tres. En una recreación de un famoso incidente en los 2009 MTV Video Music Awards , [nb 7] Kanye West brevemente apareció en el escenario durante la presentación del Álbum del Año a Beck ' s Fase de la mañana (2014) en la protesta de Beyoncé no ganar . [145] Si bien inicialmente pareció ser una broma cuando West regresó a su asiento, dijo en comentarios después de la ceremonia que Beck "necesita respetar el arte y debería haberle dado su premio a Beyoncé". [146] Más tarde se disculpó por sus comentarios. [147]
En los MTV Video Music Awards 2014 , Beyoncé recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard Award por su trabajo en el álbum visual, interpretando un popurrí de dieciséis minutos de sus canciones. Van Tofler, presidenta y directora ejecutiva de Viacom , señaló que su elección para el premio Vanguard fue influenciada por este proyecto, diciendo, "cuando [ella] publicó el disco y la forma en que lo hizo de una manera tan visual, fue la más opción obvia". [82] Ganó otros tres premios, Mejor Colaboración por "Drunk in Love" y Mejor Fotografía y Mejor Video con Mensaje Social por "Pretty Hurts". [148] El álbum fue nominado como Mejor Álbum del Mundo en los World Music Awards 2014 y Álbum del Año en los MTV Video Music Awards Japón 2014 . [149] [150] También recibió dos nominaciones en los Billboard Music Awards 2014 por Mejor Álbum Billboard 200 y Mejor Álbum de R&B, mientras que "Drunk in Love" fue nominado como Mejor Canción de R&B. [151] En los premios mtvU Woodie de 2014, Beyoncé ganó en la categoría Did It My Way Woodie, premiada por la estrategia de lanzamiento del álbum. [152] Ganó en la categoría de Álbum del año en los Soul Train Music Awards 2014 y Álbum favorito de Soul / R & B en los American Music Awards de 2014 . [153] [154]
Desempeño comercial
Durante su primer día de lanzamiento en los Estados Unidos, Beyoncé vendió 80.000 unidades en tres horas [155] y un total de 430.000 copias digitales en 24 horas. [156] En su segundo día, el álbum vendió 120.000 unidades, lo que elevó el total de ventas de dos días a 550.000. [157] Billboard predijo que vendería alrededor de 600.000 copias digitales al final de la semana de seguimiento el 15 de diciembre de 2013. [156] Beyoncé debutó en el número uno en Billboard 200 , con ventas de tres días de 617.213 copias digitales. [158] [159] Esto le dio a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo, convirtiéndola en la primera artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutar en la cima de la lista, superando el récord de Britney Spears de cuatro en una fila. [159] También se convirtió en la semana de ventas de debut más grande para una artista femenina en 2013, y la semana de ventas de debut más alta de su carrera en solitario. El álbum también le dio las tres semanas de ventas más grandes para cualquier mujer y se convirtió en la única mujer en vender 300.000 copias en una semana en 2013 y se convirtió en la primera persona en esta década en conseguir 300.000 copias en cada una de sus primeras 3 semanas. [159] [160] Beyoncé se cumple el cuarto mayor semana de ventas de un álbum durante 2013, detrás de Justin Timberlake La Experiencia 20/20 , Eminem 's The Marshall Mathers LP 2 y Drake de nada era igual . [159]
En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno, vendiendo 374.000 copias adicionales. [161] Diez días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido 991.000 copias en los EE. UU., Lo que lo convirtió en el álbum más vendido de una artista femenina en 2013. [161] [162] Una tercera semana en el número uno con ventas de 310.000 copias. elevó las ventas del álbum en Estados Unidos a 1.3 millones después de 17 días de lanzamiento, [163] posicionándolo como el octavo álbum más vendido del año y el primero en ingresar al top 10 de fin de año basado en solo tres semanas de disponibilidad de ventas en la era de Nielsen SoundScan . [164] En su cuarta semana, las ventas alcanzaron 1,43 millones, superando las ventas totales del álbum anterior de Beyoncé, 4 , que fue lanzado en 2011 y había vendido 1,39 millones en total en los dos años desde su lanzamiento. [165] Tras la actuación de Beyoncé en los MTV Video Music Awards 2014, las ventas del álbum en los Estados Unidos aumentaron en un 181%. [166] El disco vendió 878.000 copias en los EE. UU. Solo en 2014, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido del año. [167] En diciembre de 2015, Beyoncé ha vendido 2,3 millones de copias en los EE . UU. [168] y ha sido certificado con doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [169]
El 16 de diciembre, Apple Inc. anunció que Beyoncé era el álbum más vendido en la historia de iTunes Store, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. [158] Vendió 828.773 copias digitales en todo el mundo en sus primeros tres días y encabezó las listas de iTunes Store en ciento cuatro países. [158] Seis días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido un millón de copias digitales en las tiendas iTunes de todo el mundo. [170] Beyoncé debutó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de diciembre, con ventas de dos días de 67,858 copias digitales. [171] [172] El director ejecutivo de la Official Charts Company , Martin Talbot, señaló que "pocos (si es que hay alguno) álbumes han vendido tantas copias digitales en tan poco tiempo". [172] En su quinta semana, el álbum subió a un nuevo pico en el número dos. [173] Fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 7 de febrero de 2014, lo que denota envíos de 300.000 copias. En abril de 2016, Beyoncé vendió 505.000 copias en el Reino Unido. [174] El 3 de agosto de 2018, Beyoncé fue certificado doble platino por el BPI, lo que denota envíos de 600.000.
El álbum entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno, con 35.000 copias digitales vendidas. [175] Debutó en el número veinticuatro en la lista de álbumes franceses con ventas de dos días de 12.100 copias digitales, y alcanzó el puesto número trece en su quinta semana. [176] El álbum debutó en la cima de la lista de álbumes holandeses , lo que le dio a Beyoncé su primer álbum número uno en los Países Bajos. [177] En Australia, Beyoncé entró en la lista de álbumes ARIA en el número dos, con ventas en la primera semana de 31.102 copias digitales. [178] El álbum encabezó la lista en su tercera semana, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé en Australia. [179] Pasó tres semanas consecutivas en el número uno y fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) por enviar 70.000 copias. [180] En Nueva Zelanda, Beyoncé debutó en el número dos y fue certificada oro por Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7.500 copias; [181] más tarde fue certificado platino. [182] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en los últimos diecinueve días de 2013, el álbum vendió 2,3 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 2013. [183] El álbum también fue a convertirse en el vigésimo-álbum más vendido de 2014. [184] a nivel mundial, Beyoncé ha vendido más de cinco millones de copias a partir de noviembre 2014 [185] y ha generado más de 1 mil millones corrientes a partir de marzo de 2015. [186]
En 2014, Beyoncé fue clasificado como el segundo álbum más popular del año en el Billboard 200 solo detrás de la banda sonora de Frozen de Disney . [187]
Legado
El sorprendente lanzamiento de Beyoncé provocó una reacción "hilarante, honesta e histérica" entre los fans de Beyoncé, [188] y "conmoción" entre otros músicos en un efecto acuñado como "Síndrome de Beyoncé" por la BBC . [189] [190] Según los datos proporcionados por Twitter , el comunicado generó más de 1,2 millones de tweets en doce horas. [189]
Rolling Stone ' s Rob Sheffield escribió: 'Todo el proyecto es una celebración de la Filosofía Beyoncé, que básicamente se reduce al hecho de que Beyoncé puede hacer nada diablos ella quiere.' [43] Peter Robinson de The Guardian elogió el lanzamiento de choque como "Beyoncégeddon", y lo describió como una "clase magistral tanto para ejercer como para ceder el control". [108] Henry Knight de la BBC dijo que "el álbum homónimo de Beyoncé no solo resultó innovador musicalmente, sino que reescribió el modelo comercial de la industria". [190] Forbes ' Zack O'Malley Greenburg incluido Beyoncé en su 'industria de la música ganadores 2013' lista, señalando que la cantante 'no hacer uso de ninguna de las ventajas de [de firmar con un gran sello discográfico] -el' máquina "nos dicen que es tan necesaria. No hubo promoción radial, ni single, ni prensa anticipada de ningún tipo". [191] La estrategia de marketing de lanzar un álbum con poco o ningún aviso fue el tema de un estudio de caso en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard . [192] A Beyoncé se le atribuye la popularización del álbum sorpresa , y el acto de lanzar un proyecto sin previo aviso ha sido ejecutado posteriormente por muchos artistas, incluidos Drake , [193] Kanye West , [194] Kendrick Lamar , [195] y Eminem . [196] El músico canadiense Grimes nombró a Beyoncé como uno de los álbumes que cambiaron su vida, diciendo que "revitalizó el arte del álbum" para ella ". [197]
La letra "Me desperté así" de "Flawless" ha entrado en la cultura popular. La frase inspiró una tendencia viral "en la que el sujeto se toma una selfie justo después de despertarse", generó más de cinco millones de hashtags. [198] [199] La letra también se usa para referirse a un aspecto fresco o natural. [200] [201] [202]
Después de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunció el viernes como el día mundial de lanzamiento del disco, la cartelera ' s Andrew Flanagan pensó que el lanzamiento del álbum fue uno de los puntos que influyen en la decisión, escribiendo: "Después de siete meses de Back-semipúblico y en adelante, una conversación instigada en parte por la piratería australiana y el lanzamiento sorpresa de Beyonce en diciembre de 2013 ha dado lugar a que la industria discográfica mundial acepte el viernes como fecha de lanzamiento para nuevos álbumes ". [203] Time nombró a Beyoncé como una de las personas más influyentes de 2014 debido al lanzamiento del álbum, escribiendo: "En diciembre, tomó al mundo por sorpresa cuando lanzó un nuevo álbum, completo con videos, y lo anunció en Facebook y Instagram . Beyoncé rompió las reglas de la industria de la música y los récords de ventas ". [204]
La compañía australiana Elenberg Fraser obtuvo la aprobación de planificación para un rascacielos de doscientos veintiséis metros de altura en Melbourne que contará con una forma curvilínea tomada del video musical de " Ghost ". [205]
Tuyo y mio
El 12 de diciembre de 2014, casi un año después del lanzamiento de Beyoncé , se subió un cortometraje titulado Yours and Mine en el sitio web de Beyoncé y en YouTube. [206] La película de palabra hablada completamente en blanco y negro, que presenta imágenes detrás de escena e imágenes reutilizadas de los videos musicales de Beyoncé , fue descrita como "un cortometraje retrospectivo que celebra el primer aniversario del homónimo álbum visual ". [207]
Listado de pistas
Créditos adaptados de las notas del forro de Beyoncé . [14] [208]
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Bastante duele " |
|
| 4:17 |
2. | " Haunted " (contiene la pista oculta "Ghost") |
|
| 6:09 |
3. | " Drunk in Love " (con Jay-Z ) |
|
| 5:23 |
4. | " Soplar " |
|
| 5:09 |
5. | " No ángel " |
|
| 3:48 |
6. | " Partición " (contiene la pista oculta "Yoncé") |
|
| 5:19 |
7. | " Celoso " |
|
| 3:04 |
8. | " Cohete " |
|
| 6:31 |
9. | " Mine " (con Drake ) |
|
| 6:18 |
10. | " XO " |
|
| 3:35 |
11. | " Flawless " (con Chimamanda Ngozi Adichie ) |
|
| 4:10 |
12. | " Superpower " (con Frank Ocean ) |
|
| 4:36 |
13. | " Cielo " |
|
| 3:50 |
14. | "Blue" (con Blue Ivy ) |
|
| 4:26 |
Largo total: | 66:35 |
No. | Título | Director (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Bastante duele" | Melina Matsoukas | 7:04 |
2. | "Fantasma" | Pierre Debusschere | 2:31 |
3. | "Obsesionado" | Jonas Åkerlund | 5:21 |
4. | "Drunk in Love" (con Jay-Z) | Hype Williams | 6:21 |
5. | "Soplar" | Williams | 5:25 |
6. | "Ningún Angel" | @lilinternet | 3:53 |
7. | "Yoncé" | Ricky Saiz | 2:02 |
8. | "Dividir" | Jake Nava | 3:49 |
9. | "Celoso" |
| 3:26 |
10. | "Cohete" |
| 4:30 |
11. | "Mine" (con Drake) | Debusschere | 4:59 |
12. | "XO" | Terry Richardson | 3:35 |
13. | "Flawless" (con Chimamanda Ngozi Adichie) | Nava | 4:12 |
14. | "Superpower" (con Frank Ocean) | Åkerlund | 5:24 |
15. | "Cielo" |
| 3:55 |
dieciséis. | "Blue" (con Blue Ivy) |
| 4:35 |
17. | "Créditos" | 2:34 | |
18. | "Mujer adulta" (video adicional) | Nava | 4:24 |
Largo total: | 78:00 |
Notas
- ^ [a] significa un coproductor
- ^ [b] significa un productor adicional
- Todas las pistas de voz producidas por Beyoncé Knowles
- "Haunted" contiene dos partes: "Ghost" y "Haunted". Aunque se presenta como una canción con audio, se divide en dos videos separados.
- "No Angel" está estilizado como "
Angel" en la parte posterior de las ediciones de CD. - "Partición" contiene dos partes: "Yoncé" y "Partición". Aunque se presenta como una canción con audio, se divide en dos videos separados.
- "Flawless" se estiliza como "*** Flawless"
- "Flawless" contiene dos partes: "Bow Down" y "Flawless", que se presentan como una canción y un video. "Bow Down" fue inicialmente parte de una canción previamente grabada titulada "Bow Down / I Been On".
- "Grown Woman" se presenta después de los créditos en DVD mientras que se presenta antes de los créditos en formato digital.
- "Grown Woman" está escrita por Mosley, Kelly Sheehan , Knowles, Nash, Chris Godbey, Harmon, Darryl Pearson y Garland Mosley. Está producido por Timbaland, con coproducción de Harmon.
Créditos de muestra
- "Partition" contiene una interpolación de la versión doblada al francés de la película de 1998 The Big Lebowski , interpretada por Hajiba Fahmy.
- "Flawless" contiene partes del discurso "Todos deberíamos ser feministas", escrito y pronunciado por Chimamanda Ngozi Adichie .
- "Heaven" contiene porciones de " The Lord's Prayer " en español, interpretada por Melissa Vargas.
Personal
Créditos adaptados del sitio web oficial de Beyoncé. [14]
Intérpretes y músicos
- Beyoncé - voz principal, coros
- Jay-Z - voz principal (pista 3)
- Drake - voz (pista 9)
- Chimamanda Ngozi Adichie - voces habladas (pista 11)
- Frank Ocean - voz principal (pista 12)
- Blue Ivy Carter - voces adicionales (pista 14)
- Boots : voces de fondo (pistas 2, 3, 7, 12) , piano (pista 14) , batería (pista 14) , guitarra (pista 14) , teclados (pista 14)
- Pharrell Williams - coros (pista 4)
- Timbaland - coros (pista 4)
- Justin Timberlake - coros (pistas 6, 8)
- Terius "The Dream" Nash - coros (pistas 6, 10) , piano adicional (pista 10)
- Ryan Tedder - coros (pista 10)
- Kelly Rowland - coros (pista 12)
- Michelle Williams - coros (pista 12)
- Sampha - voces adicionales (pista 11)
- Sia - coros (pista 1)
- Stefan Skarbek - coros (pista 12)
- Kwane Wyatt - coros adicionales (pista 2)
- Hajiba Fahmy - voces habladas interpretadas por (pista 6)
- Melissa Vargas - "El Padrenuestro" recitando (pista 13)
- Katty Rodríguez - cuernos (pista 4)
- Adison Evans - cuernos (pista 4)
- Crystal Torres - cuernos (pista 4)
- Mike Scott - guitarra (pista 8)
- Dwayne Wright - bajo (pista 8)
- Margot - violín interpretado por, arreglo de violín (pistas 12, 14)
- Steven Wolf - batería en vivo (pista 14)
Técnico
- Beyoncé - producción ejecutiva, producción musical (pistas 1–8, 10-11, 13-14) , producción vocal
- Munición - producción musical (pista 1)
- Boots : producción musical (pistas 2, 13-14) , producción adicional (pistas 3, 5–7, 11-12) , grabación (pistas 2, 13, 14) , instrumentos (pistas 2, 3, 7, 11, 13 ) , arreglos adicionales (pista 11)
- Noel "Detail" Fisher - producción musical (pistas 3, 7)
- Pharrell Williams - producción (pistas 4, 12)
- Caroline Polachek - producción musical (pista 5) , grabación (pista 5) , sintetizadores y caja de ritmos (pista 5)
- Timbaland - producción musical (pistas 6, 8) , producción adicional (pista 3) , coproducción (pista 4)
- Jerome Harmon - producción musical (pista 6) , producción adicional (pista 3) , coproducción (pistas 4, 8)
- Justin Timberlake - producción musical (pista 6) , coros (pistas 6, 8)
- Key Wane : producción musical (pista 6) , teclas de introducción y programación de música de introducción (pista 9)
- Noah "40" Shebib - producción musical (pista 9) , grabación (pista 9)
- Terius "The Dream" Nash - producción musical (pista 10)
- Ryan Tedder - producción musical (pista 10) , grabación (pista 10) , programación musical y otros instrumentos (pista 10)
- Hit-Boy : producción musical (pista 11) , producción musical adicional (pistas 7, 10) , caja de ritmos adicional (pista 2)
- Rey Reel - coproducción (pista 11)
- Brian Soko - producción adicional (pista 3)
- Mike Dean - producción musical adicional (pista 6)
- Andre Proctor - producción musical adicional (pista 7)
- Majid Jordan - producción musical adicional (pista 9)
- Sidney "Omen" Brown - producción musical adicional (pista 9) , caja de ritmos adicional (pista 9)
- Stuart White: grabación (todas las pistas) , mezcla (pistas 2, 3, 4, 6, 11, 13) , edición digital y arreglo musical (pistas 4, 12) , mezcla adicional (pista 5) , ingeniería de mezcla (pista 7)
- Chris Godbey - grabación (pistas 4, 6, 8) , mezcla (pista 8)
- Bart Schoudel - grabación (pistas 4, 6)
- Andrew Coleman - grabación (pistas 4, 12) , edición digital y arreglo musical (pistas 4, 12)
- Ann Mincieli - grabación (pista 6)
- Noel Catastro - grabación (pista 9)
- Jordan "DJ Swivel" Young - grabación (pista 11)
- James Krausse: grabación (pista 12) , ingeniería de mezcla (pistas 2, 3, 7, 11, 13) , asistente de ingeniería de mezcla (pista 4) , asistente de ingeniería (pista 14) , masterización (pista 1)
- Mike Larson - grabación (pista 12)
- Elliot Scheiner - Mezcla de sonido envolvente (todas las pistas)
- Rob Cohen - grabación (pista 13)
- Jonathan Lee - grabación (pista 14)
- Ramon Rivas - segundo ingeniero (pistas 1, 2, 4–11, 13, 14) , asistente de ingeniería (pistas 3, 12)
- Rob Suchecki - segunda ingeniería (pistas 1, 7, 11)
- Hajiba Fahmy - grabación de voz hablada (pista 6)
- Derek Dixie: sonidos de sintetizador adicionales (pistas 1, 3, 6) , SFX adicional (pista 1) , consulta de mezcla (pistas 2–4, 6, 7, 11) , arreglos de trompeta (pista 4)
- Niles Hollowell-Dhar - sonidos de sintetizador adicionales (pista 6)
- Tony Maserati - mezcla (pistas 2, 3, 6, 7, 11-14)
- Andrew Scheps - mezcla (pistas 5, 10)
- Noel "Gadget" Campbell - mezcla (pista 9)
- Justin Hergett - ingeniería de mezcla (pistas 2, 4, 7, 11) asistente de ingeniería de mezcla (pistas 3, 5, 6, 12) , asistente de ingeniería (pistas 10, 13, 14)
- Tyler Scott - asistente de ingeniería de mezcla (pista 2) , asistente de ingeniería (pista 11)
- Matt Weber - asistente de ingeniería (pistas 4, 6, 8, 12)
- Jon Castelli - asistente de ingeniería (pista 12)
- Christian Humphreys - asistente de ingeniería (pista 13)
- Paul Pavao - asistente de ingeniería de mezcla (pista 4)
- Edward Valldejuli - asistente de ingeniería de mezcla (pista 4)
- Chris Tabron - ingeniería de mezcla (pista 6) , asistente de ingeniería de mezcla (pista 12)
- Matt Wiggers - asistente de ingeniería de mezcla (pista 6)
- Chris Cannon - asistente de ingeniería de mezcla (pista 8)
- Carlos Perezdeanda - segundo ayudante de ingeniería (pista 7)
- Tom Coyne - masterización (pistas 2-14)
- Aya Merrill - masterización (pistas 2-14)
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [180] | Platino | 70.000 ^ |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [295] | Diamante | 160.000 |
Canadá ( Music Canada ) [296] | Platino | 80.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [297] | Platino | 20.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [299] | Oro | 100.000 [298] |
Irlanda ( IRMA ) [300] | Oro | 7.500 ^ |
Italia ( FIMI ) [301] | Oro | 25.000 |
México ( AMPROFON ) [302] | Oro | 30.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [182] | Platino | 15.000 ^ |
Polonia ( ZPAV ) [303] | Platino | 20.000 * |
Corea del Sur | - | 3.333 [304] |
España ( PROMUSICAE ) [305] | Oro | 20.000 |
Suiza ( IFPI Suiza) [306] | Oro | 10,000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [307] | 2 × platino | 600.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [308] | 2 × platino | 2,300,000 [168] |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 5.000.000 [174] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Edición (es) | Formato (s) | Etiquetas) | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Varios | 13 de diciembre de 2013 | Estándar | Descarga digital |
| [20] [309] |
Australia | 20 de diciembre de 2013 | CD + DVD | Sony Music | [310] | |
Francia | [176] | ||||
Nueva Zelanda | [311] | ||||
Polonia |
| [312] | |||
Reino Unido | Estándar | RCA | [313] | ||
Estados Unidos |
| [314] [315] | |||
México | 26 de diciembre de 2013 | Sony Music | [316] | ||
pavo | 3 de enero de 2014 | [317] | |||
Portugal | 13 de enero de 2014 | [318] | |||
Japón | 12 de Febrero de 2014 | [319] | |||
Nueva Zelanda | 21 de marzo de 2014 | CD + Blu-ray | [320] | ||
Estados Unidos | 15 de julio de 2014 | LP + DVD |
| [321] | |
Bélgica | 24 de noviembre de 2014 | Audio | CD | Sony Music | [322] |
Polonia | 25 de noviembre de 2014 | [323] | |||
Japón | 24 de diciembre de 2014 | [324] |
Ver también
- Beyoncé: Edición Platino
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2013
- Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2014
- Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard en 2013
- Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard en 2014
- Lista de álbumes número uno de 2013 (Canadá)
- Lista de álbumes número uno de 2014 (Canadá)
- Lista de álbumes número uno de 2014 (Australia)
- Lista de álbumes número uno de la lista de R&B del Reino Unido de 2013
- Lista de álbumes número uno de la lista de R&B del Reino Unido de 2014
Notas
- ↑ Aunque el anuncio original de Revel Presents: Beyoncé Live fue de tres noches (del 25 al 27 de mayo), [7] se agregó una cuarta noche (28 de mayo) debido a la demanda. [8]
- ^ "Bow Down / I Been On" no aparece en Beyoncé , solo su primera parte, "Bow Down", existe como parte de la pista "Flawless". [12]
- ^ El uso de voces con tonos bajos (a menudo conocidas como voces atornilladas ) es una característica del hip hop sureño, específicamente la escena del hip hop de Houston donde se origina. Joseph Patel de MTV escribió sobre su creador DJ Screw y cómo "los miembros de su equipo del sur de Houston, el Screwed Up Click, dicen que Screw estaba jugando con sus tocadiscos en 1991 y descubrió por casualidad que reducir drásticamente el tono de un disco producía un tono suave. , sonido pesado que resonaba con el ritmo más lento de H-Town ". [dieciséis]
- ^ "Haunted" es una canción de dos partes que a veces se conoce como "Ghost / Haunted". El disco de audio combina ambas partes y se refiere a él colectivamente como "Embrujado", mientras que el disco visual las reconoce como videos diferentes. [14]
- ^ Aunque "Standing on the Sun" y "Grown Woman" se eliminaron de la lista de pistas de audio, "Grown Woman" se agregó como un video adicional en el DVD. [14]
- ^ Chris DeVille, escribiendo en Stereogum cinco meses despuésdel lanzamiento de Beyoncé , argumenta que el R&B alternativo alcanzó su punto de saturación a principios de 2014. Identifica a Beyoncé como una artista cuya producción reciente experimentó con sonidos alternativos dentro del género R&B, haciendo así su música más accesible. para los fanáticos típicos de la música underground a pesar de ser una de las "superestrellas más importantes del R&B". [39]
- ^ El incidente muy publicitado, a veces apodado " Kanyegate ", se refiere a la interrupción de West de Taylor Swift durante su discurso de aceptación del premio al Mejor Video Femenino en los Premios MTV de 2009. West tomó el micrófono de Swift en protesta porque " Single Ladies (Put a Ring on It) " (2008)de Beyoncéno ganó, y lo declaró "uno de los mejores videos de todos los tiempos". [144]
Referencias
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enlaces externos
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