William John Cunningham Jr. (13 de marzo de 1929-25 de junio de 2016) fue un fotógrafo de moda estadounidense para el New York Times , conocido por su fotografía callejera y sincera .
Bill Cunningham | |
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Nació | William John Cunningham Jr. 13 de marzo de 1929 Boston , Massachusetts , Estados Unidos |
Fallecido | 25 de junio de 2016 Nueva York , EE. UU. | (87 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Harvard (abandonó) |
Ocupación | Fotógrafo |
Empleador | Los New York Times |
Conocido por | Fotografía de moda Fotografía callejera Sombrerería |
Abandonado de la Universidad de Harvard, se hizo conocido por primera vez como diseñador de sombreros de mujer antes de pasar a escribir sobre moda para Women's Wear Daily y Chicago Tribune . Comenzó a tomar fotografías sinceras en las calles de la ciudad de Nueva York, y su trabajo llamó la atención del New York Times con una captura de Greta Garbo en 1978 en un momento de descuido. Cunningham informó para el artículo de 1978 a 2016.
Cunningham fue hospitalizado por un derrame cerebral en la ciudad de Nueva York en junio de 2016 y murió poco después.
Temprana edad y educación
William John Cunningham Jr. nació en una familia católica irlandesa y se crió en Boston. [1] Nunca perdió su acento de Boston . [2] Tenía dos hermanas y un hermano menor. Sus padres eran religiosos y usaban castigos corporales. [3] Tuvo su primera exposición al mundo de la moda como recadero en Bonwit Teller's Boston Store. [4] Más tarde dijo que su interés por la moda comenzó en la iglesia: "Nunca podría concentrarme en los servicios religiosos del domingo porque me concentraría en los sombreros de las mujeres". [5] Después de asistir a la Universidad de Harvard con una beca durante dos meses, se retiró en 1948 y se mudó a la ciudad de Nueva York a los 19 años, donde volvió a trabajar en Bonwit Teller , esta vez en el departamento de publicidad . [4] [6] Poco después, dejó su trabajo y se puso a trabajar por su cuenta, haciendo sombreros con el nombre de "William J". [5] Fue reclutado durante la Guerra de Corea y estuvo destinado en Francia, donde tuvo su primera exposición a la moda francesa. [7] Después de realizar una gira en el ejército de los Estados Unidos , regresó a Nueva York en 1953 y realizó su trabajo como sombrerero. En 1958, un crítico del New York Times escribió que había "acaparado el mercado de los enmarcados faciales con algunos de los sombreros de cóctel más extraordinariamente bonitos jamás imaginados". [8] También trabajó para Chez Ninon , [9] un salón de alta costura que hacía duplicados línea por línea de diseños de Chanel, Givenchy y Dior. [10] [11] Sus clientes en la década de 1950 incluyeron a Marilyn Monroe , Katharine Hepburn , Rebekah Harkness , [9] y la futura Primera Dama Jacqueline Bouvier . [1] Animado por sus clientes, comenzó a escribir, primero para Women's Wear Daily [6] y luego para el Chicago Tribune . [5] Cerró su sombrerería en 1962. [1] Tras el asesinato del presidente Kennedy en 1963, Jacqueline Kennedy le envió a Cunningham un traje rojo de Balenciaga que había comprado en Chez Ninon. Él lo tiñó de negro y ella lo usó para el funeral. [10]
Carrera profesional
Cunningham contribuyó significativamente al periodismo de moda , presentando al público estadounidense a Azzedine Alaïa y Jean Paul Gaultier . [12] Mientras trabajaba en Women's Wear Daily y el Chicago Tribune , comenzó a tomar fotografías sinceras de la moda en las calles de Nueva York. Fue un fotógrafo autodidacta. Tomó una de esas fotografías de Greta Garbo , aunque luego dijo que no la había reconocido mientras fotografiaba su abrigo de nutria : "Pensé: 'Mira el corte de ese hombro. Es tan hermoso'. Todo lo que había notado era el abrigo y el hombro ". [1]
Luego publicó un grupo de imágenes improvisadas en el New York Times en diciembre de 1978, que pronto se convirtió en la serie regular On the Street . [1] [5] [13] [14] Su editor del New York Times , Arthur Gelb , calificó estas fotografías como "un punto de inflexión para el Times , porque era la primera vez que el periódico publicaba fotografías de personas conocidas sin obtener su permiso ". [15] Sin embargo, Cunningham bromeó acerca de su papel en el periódico: "Yo soy simplemente la pelusa. Llenaré los anuncios, si es que tenemos alguno". [2] Fue pionero en la cobertura del periódico de la comunidad gay, fotografiando un evento de recaudación de fondos en Fire Island Pines en 1979 permitiendo al lector perspicaz interpretar sus fotos sin pistas verbales. En la década de 1990, integró los beneficios del SIDA, los desfiles del orgullo gay y Wigstock en su cobertura. [dieciséis]
Las columnas más notables de Cunningham en el Times , On the Street y Evening Hours, [17] se publicaron en el periódico desde el 26 de febrero de 1989 [18] hasta poco antes de su muerte en 2016. [19] Para su columna de moda de sociedad Evening Hours , él asistió a eventos de la alta sociedad como el prestigioso International Debutante Ball en el Hotel Waldorf-Astoria para seleccionar algunas debutantes con los vestidos más elegantes, hermosos y de moda para aparecer en su columna. [20] [21] Para On the Street , Cunningham fotografió personas y la escena que pasaba en las calles de Manhattan , a menudo en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 57 , [22] [23] [24] [25] que The New York Times llamó la "percha principal" de Cunningham. [26] Mientras trabajaba, se centró en la ropa como expresión personal. [27] [28] No fotografiaba a la gente a la manera de los paparazzi , prefiriendo un estilo personal genuino a la celebridad. [29] [30] Una vez explicó por qué no se unía a un grupo de fotógrafos que pululaban alrededor de Catherine Deneuve : "Pero ella no lleva nada interesante". [10] Más tarde en la vida, explicó: "No me gusta fotografiar mujeres que toman prestados vestidos. Prefiero las fiestas donde las mujeres gastan su propio dinero y usan sus propios vestidos ... Cuando gastas tu propio dinero, haces una elección." [2] En cambio, escribió Hilton Als en The New Yorker , "Amaba a 'los niños', dijo, que llevaban el alma en mangas que nunca había visto antes, o de esa manera". [31] No estaba interesado en aquellos que mostraban ropa que no habían elegido ellos mismos, que modelaban en la alfombra roja en eventos de celebridades. La mayoría de sus imágenes, dijo, nunca se publicaron. [5] Su filosofía de la moda era populista y democrática: [32]
La moda es tan vital e interesante hoy como siempre. Sé lo que quieren decir las personas con una actitud más formal cuando dicen que les horroriza lo que ven en la calle. Pero la moda está haciendo su trabajo. Refleja exactamente nuestros tiempos.
Escribió críticas de moda y publicó ensayos fotográficos en Details , comenzando con seis páginas en su primer número en marzo de 1985 y llegando a muchas más. [a] También fue copropietario de la revista durante un tiempo. [3] Su trabajo allí incluyó un ensayo ilustrado que mostraba similitudes entre el trabajo de Isaac Mizrahi y los diseños anteriores de Geoffrey Beene , que Mizrahi llamó "increíblemente injustos y arbitrarios". [34] En un ensayo de Details en 1989, Cunningham fue el primero en aplicar la palabra "deconstruccionismo" a la moda. [35] El diseñador Oscar de la Renta dijo: "Más que nadie en la ciudad, tiene toda la historia visual de los últimos 40 o 50 años de Nueva York. Es el alcance total de la moda en la vida de Nueva York". [15] Hizo una carrera tomando fotografías inesperadas de gente común, gente de la alta sociedad y personalidades de la moda, muchos de los cuales valoraban su empresa. Según David Rockefeller , Brooke Astor pidió que Cunningham asistiera a su fiesta de cumpleaños número 100, el único miembro de los medios invitado. [15]
Durante ocho años a partir de 1968, Cunningham construyó una colección de modas vintage y fotografió a Editta Sherman con trajes antiguos utilizando importantes edificios de Manhattan del mismo período como telón de fondo. Años más tarde, explicó: "Coleccionábamos todos estos vestidos maravillosos en tiendas de segunda mano y en ferias callejeras. Hay una foto de dos vestidos de tafetán de 1860, antes de la Guerra Civil; pagamos 20 dólares cada uno. Nadie quería estas cosas. A Courrèges I creo que fue $ 2. A los niños les gustaba mezclar cosas hippies, y yo estaba loca por toda la alta costura ". El proyecto creció a 1.800 ubicaciones y 500 equipos. [36] En 1978, publicó Fachadas , una colección de 128 de estas fotografías. [37] [38]
Exposiciones
Una selección de fotos de la serie Facades Project de Cunningham se mostró en la exposición de 1977 en el Fashion Institute of Technology . [39] La serie Facades recibió una exposición completa en la Sociedad Histórica de Nueva York en 2014. [40] [41] La Sociedad también tiene 91 impresiones de plata en gelatina de plata de la serie Facades, donadas por Cunningham, en su colección permanente. [42] En 2016, el Savannah College of Art and Design FASH Museum of Fashion + Film presentó "Grand Divertissement à Versailles, Vintage Photographs by Bill Cunningham", una exhibición de imágenes de Cunningham del desfile de modas de 1973 Battle of Versailles . [43] [44] [45]
Premios y honores
En 1983, el Consejo de Diseñadores de Moda de América nombró a Cunningham como el fotógrafo destacado del año. [46] En 2008 fue galardonado con el Officier de l'ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés . [12] [47] Cuando aceptó el premio en una ceremonia en París, fotografió a la audiencia y luego les dijo: "Es tan cierto hoy como siempre: el que busca la belleza la encontrará". [1] En 2009, fue nombrado un "hito viviente" por la Conservación de Monumentos de Nueva York . [48] [49] [50] En 2012 recibió la Medalla de Excelencia Carnegie Hall. [51] Las invitaciones a la ceremonia de premiación en el Waldorf Astoria decían "Ven vestido para Bill". [2]
Filosofía personal
Su filosofía personal era: "Verás, si no aceptas dinero, no pueden decirte qué hacer, chico". [29] [52] A veces lo decía de otra manera: "El dinero es lo más barato. La libertad es lo más caro". [10] Rechazó todos los obsequios de las personas que fotografió, incluso las ofertas de comida y bebida en las fiestas de gala. Dijo: "Solo trato de jugar un juego recto, y en Nueva York eso es muy ... casi imposible. Para ser honesto y directo en Nueva York, eso es como Don Quijote luchando contra molinos de viento". [53] Aunque contribuyó al New York Times con regularidad a partir de la década de 1970, no se convirtió en empleado hasta 1994, cuando decidió que necesitaba tener cobertura de seguro médico después de ser atropellado por un camión mientras andaba en bicicleta. [32] La mayoría de sus imágenes nunca se vendieron ni se publicaron. Él dijo: "Realmente estoy haciendo esto por mí mismo. Estoy robando las sombras de la gente, así que no me siento tan culpable cuando no las vendo". [54]
Cultivó su propia firma de moda, vistiendo un uniforme de zapatillas negras y una chaqueta de obrero de piel de topo azul , su único accesorio una cámara. Viajó por Manhattan en bicicleta, reemplazando repetidamente las que fueron robadas o dañadas en accidentes. Elogió el programa de bicicletas compartidas de la ciudad cuando se lanzó en 2013: "Hay bicicletas en todas partes y es perfecto para los neoyorquinos que siempre han sido totalmente impacientes. Lo que me encanta es verlos a todos sobre ruedas, camino al trabajo por la mañana con sus trajes de negocios, las mujeres con sus ropas de oficina ... Tiene un efecto muy divertido y muy práctico para los neoyorquinos ... Quiero decir, es maravilloso ". [55] Después de romperse una rótula en un accidente de bicicleta en 2015, usó un yeso y usó un bastón para fotografiar una gala del Festival Most Mozart . [56]
Cunningham describió su filosofía con respecto a la moda en el documental Bill Cunningham New York : "El mundo en general que percibe la moda como a veces una frivolidad que debe eliminarse frente a los trastornos sociales y los problemas que son enormes; de hecho, el punto es esa moda, ah, ya sabes, de hecho es la armadura para sobrevivir a la realidad de la vida cotidiana. No creo que puedas deshacerte de ella. Sería como acabar con la civilización ".
En el medio
En 2010, el cineasta Richard Press y el escritor Philip Gefter de The New York Times produjeron Bill Cunningham New York , un documental sobre Cunningham. [12] La película se estrenó el 16 de marzo de 2011. Muestra a Cunningham viajando por Manhattan en bicicleta y viviendo en un pequeño apartamento en el edificio Carnegie Hall . El apartamento no tiene armario, cocina ni baño privado, y está lleno de archivadores y cajas de sus fotografías. El documental también detalla su filosofía sobre la moda, el arte y la fotografía, y observa sus interacciones con sus sujetos mientras toma fotografías. [57] Hilton Als en The New Yorker calificó la película como "un documental magistral sobre la vida urbana y la creatividad". [58] La película recibió nominaciones a Mejor Documental de The Directors 'Guild of America; el Gremio de Productores de América; y los premios Independent Spirit. [ cita requerida ] En 2013, fue adquirida por el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno para su colección permanente.
Cunningham se presentó en la BBC Two 's The Culture Show en marzo de 2012. [59]
En 2018, el director Mark Bozek mostró su documental The Times of Bill Cunningham en el espacio Spotlight on Documentary del Festival de Cine de Nueva York . El inicio de la película fue una entrevista que Bozek filmó con Cunningham en 1994. Inicialmente pensada para ser de 10 minutos, la entrevista se prolongó "hasta que se acabó la cinta". [60] En la película, Cunningham describe su trabajo como sombrerero en la década de 1940 y sus primeros encuentros con el mundo de la moda de París en la década de 1950 mientras estaba destinado en Francia como militar estadounidense. [60] El crítico de variedades Owen Gleiberman escribió que la película demostró "una cualidad especial y embriagadora para las películas que excavan la moda demimonde antes de la década de 1960". [61] The Times of Bill Cunningham ha recibido críticas favorables en el sitio web crítico Metacritic. [62]
Muerte y legado
Cunningham murió a los 87 años en la ciudad de Nueva York el 25 de junio de 2016, luego de ser hospitalizado por un derrame cerebral . [32] Su muerte fue ampliamente reportada tanto en la moda como en la prensa general. [1] [6] [28] [48] [50] Después de su muerte, los grandes almacenes Bergdorf Goodman crearon una exhibición en su ventana en memoria de Cunningham. [26] Miles firmaron una petición en línea solicitando que la esquina de 5th Avenue y 57th Street en la ciudad de Nueva York se rebautizara como "Bill Cunningham Corner". [22] [23] [63] Cunningham fue católico de toda la vida y devoto habitual en la Iglesia de Santo Tomás Moro de Manhattan , donde el párroco Padre Kevin Madigan celebró una misa privada de réquiem. Madigan recordó que "el más cercano a él daría fe de que era una persona espiritual. De domingo a domingo, se podía encontrar a Bill en uno de los bancos traseros, tan discreto aquí como en alguna gala en el Met o en el Pierre o en una pasarela de moda ". [64]
Aunque conocido por su fuerte preferencia por la privacidad personal (participó de mala gana como sujeto de un documental), Cunningham dejó un manuscrito de autobiografía, que tituló Fashion Climbing , que su familia descubrió en sus archivos después de su muerte en 2016. [65] Penguin Press adquirió el libro en una subasta, que se publicó póstumamente en septiembre de 2018. [65] El crítico Hilton Als contribuyó con el prefacio. [65] The New York Times Book Review elogió el libro: "Este juego obscenamente agradable llena parte de la historia de fondo de Cunningham y proporciona tentadores atisbos de la psique del cauteloso y misterioso Bill ... [ Fashion Climbing ] deja a los lectores sin aliento para más." [66]
Ver también
- Lista de fotógrafos callejeros
Notas
- ^ Una fuente dice que la revista "una vez dedicó más de 40 páginas a sus imágenes". [1] Otro dice que "a veces tiene más de 100 páginas". [33]
Referencias
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Mientras trabajaba en Bonwit's, conocí a las mujeres que dirigían Chez Ninon, la tienda de ropa personalizada. Sus nombres eran Nona Parks y Sophie Shonnard. Ailsa Mellon Bruce fue la compañera silenciosa.
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Chez Ninon abrió sus puertas por primera vez en Madison Avenue en 1928, con los amantes de la moda de primer nivel Nona McAdoo Park y Sophie Meldrim Shonnard a la cabeza. En lugar de diseños originales, Chez Ninon allanó el camino para un sector emergente de la industria de la moda estadounidense: copias de alta costura línea por línea. Park y Shonnard asistieron a todos los desfiles de alta costura de cada temporada, desde Schiaparelli hasta Chanel, seleccionaron sus looks favoritos y pagaron los derechos para producir esos diseños bajo licencia. A su regreso, las costureras de Chez Ninon comenzaron a fabricar imitaciones línea por línea con las mismas telas, adornos y botones que los diseños originales, a menudo suministrados por la casa original.
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enlaces externos
- On the Street , la presentación de diapositivas semanal de Cunningham para el New York Times en línea
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