William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu . Según AllMusic , Cobham es generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión. [1]
Billy Cobham | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | William Emanuel Cobham Jr. |
Nació | Colón, Panamá | 16 de mayo de 1944
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, compositor, director de orquesta, educador |
Instrumentos | Batería, percusión |
Años activos | 1968-presente |
Etiquetas | Atlántico , Columbia , CTI , Elektra , GRP |
Actos asociados | Miles Davis , Mahavishnu Orchestra , Jack Bruce , New York Jazz Quartet , Jazz Is Dead , Bobby and the Midnites , Mark-Almond , George Duke |
Sitio web | www |
Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1987 [2] y en el Classic Drummer Hall of Fame en 2013. [3] El biógrafo de AllMusic Steve Huey dijo: "Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunos de los grabaciones tempranas más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu , antes de convertirse en un líder de banda consumado por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza en híbridos atronadores y de alto octanaje de la complejidad del jazz y el rock & rodar la agresión ". [1]
La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz: contemporáneos progresistas como Bill Bruford de King Crimson escucharon atentamente lo que estaba haciendo, bateristas más jóvenes como Danny Carey de Tool aprendieron de él y Prince tocó una versión de Cobham's Stratus en concierto. Phil Collins , quien ha llamado la Mahavishnu Orchestra 's The Inner Llama de montaje como una influencia clave en su primer estilo dijo: 'Billy Cobham jugado algunos de los mejores tambores que he escuchado en ese disco.'
Biografía
Nacido en Colón, Panamá , Cobham se mudó con su familia a Brooklyn, Nueva York, cuando tenía tres años. Su padre, Manuel, trabajaba como estadístico en un hospital durante la semana y tocaba el piano los fines de semana. Cobham comenzó a tocar la batería a los cuatro años y se unió a su padre cuatro años después. Cuando tenía catorce años, recibió su primera batería como regalo después de ser aceptado en The High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York. [4] Fue reclutado en 1965, y durante los siguientes tres años tocó con una banda del ejército estadounidense. [1] [4]
Después de su baja, se convirtió en miembro del quinteto de Horace Silver . Tocó uno de los primeros modelos de batería eléctrica que le dio Tama Drums . Fue baterista de casa de Atlantic Records y músico de sesión para CTI y Kudu , apareciendo en los álbumes White Rabbit de George Benson , Sunflower de Milt Jackson y Soul Box de Grover Washington Jr. [4]
Cobham fundó el grupo de jazz rock Dreams con Michael Brecker , Randy Brecker , Barry Rogers y John Abercrombie . [1] Se movió más hacia el jazz fusión cuando realizó una gira con Miles Davis y grabó los álbumes de Davis Bitches Brew y A Tribute to Jack Johnson . En 1971, él y el guitarrista John McLaughlin dejaron Davis para fundar la Mahavishnu Orchestra , otro grupo que fusionaba rock, funk y jazz. [4] Cobham realizó una extensa gira de 1971 a 1973 con la Mahavishnu Orchestra, que lanzó dos álbumes de estudio, The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973), y un álbum en vivo, Between Nothingness & Eternity (1973). Las versiones de estudio de las canciones del álbum en vivo se publicaron en The Lost Trident Sessions (1999).
El álbum debut de Cobham, Spectrum (1973), lo sorprendió a él y a su compañía discográfica cuando alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de jazz de la revista Billboard y el número 26 en la lista de los 200 álbumes principales. [4] Cobham comenzó a experimentar con diferentes equipos de batería; en 1974 para Crosswinds usó una caja de fibra de vidrio construida para Cobham por Al Duffy, y usó el pedal de bombo de transmisión por cadena personalizado de Duffy. [5] [6] La enorme batería de Cobham a mediados de la década de 1970, basada en un conjunto de acrílico transparente de Fibes Drums , contenía dos bombos Fibes, una caja Duffy personalizada, dos toms de rack acampanados de North Drums , cuatro rack Fibes toms, dos toms de piso Fibes, dos tambores de gong de Duffy personalizados por el roadie de tambores de Cobham Jeff Ocheltree, un charles, cinco platillos Zildjian y un gong colgante de 36 pulgadas . [7] Este kit expansivo y el estilo dinámico de Cobham influyeron en los bateristas posteriores. [8]
En 1980, trabajó con Jack Bruce en Jack Bruce & Friends. Para este grupo, Cobham usó un kit de batería personalizado muy grande diseñado para él por Tama Drums, con tres bombos con pedales enlazados y tres cajas, incluida una caja piccolo y una caja expansiva Hinger Space Tone. [9] [10] [11] Cobham dijo que este kit se adaptó para adaptarse a la música, y la música se adaptó para encajar en el kit: "un escenario continuo de gallina, huevo y gallina". [9] El 30 de octubre de 1980, se unió a Grateful Dead durante el concierto de la banda en el Radio City Music Hall . Realizó una larga sesión de solo de batería con los dos percusionistas de la banda, Bill Kreutzmann y Mickey Hart , también conocidos como los Rhythm Devils . En 1981, se formó Glass Menagerie de Billy Cobham con Michał Urbaniak al violín y EWI, Gil Goldstein al piano, Tim Landers al bajo y Mike Stern a la guitarra. Dean Brown reemplazó a Stern cuando se fue a jugar con Miles Davis . Glass Menagerie lanzó dos álbumes para Elektra Musician .
En 1984, tocó en la banda Bobby and the Midnites , un proyecto paralelo de Bob Weir of the Grateful Dead, con Bobby Cochran y Kenny Gradney , y grabó el álbum Where the Beat Meets the Street . [12]
Cobham se mudó a Suiza en 1985. [4]
En 1994, se unió a un elenco de estrellas del Greek Theatre en Los Ángeles y los resultados aparecieron en el álbum Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee y Deron Johnson Live at the Greek . El concierto fue predominantemente música de Clarke, pero todos los músicos contribuyeron con material.
En 2006, Cobham lanzó Drum 'n' Voice 2 , un regreso al sonido jazz-funk de la década de 1970, con invitados como Brian Auger , Guy Barker , Jeff Berlin , Frank Gambale , Jan Hammer , Mike Lindup , Buddy Miles , Dominic Miller , Airto. Moreira , John Patitucci y la banda Novecento . El álbum fue producido y arreglado por Pino y Lino Nicolosi para Nicolosi Productions . En 2009, lanzó Drum 'n Voice 3 . Los invitados incluyeron a Alex Acuña , Brian Auger, George Duke , Chaka Khan , Bob Mintzer , Novecento, John Scofield y Gino Vannelli .
Cobham toca su batería usando la técnica de manos abiertas, que le permite al jugador tocar sin cruzar su mano derecha sobre la caja.
En diciembre de 2011, Cobham comenzó a enseñar batería en línea en Billy Cobham School of Drums, una escuela en ArtistWorks Drum Academy. [13]
Alabanza de otros músicos
Muchos músicos han citado a Cobham como una influencia, incluidos Kenny Aronoff , [14] [15] Steve Arrington , [16] Ranjit Barot , [17] Danny Carey , [18] Jimmy Chamberlin , [19] Dennis Chambers , [20] Brann Dailor , [21] Matt Garstka , [22] Chris Hornbrook , [23] [24] Thomas Lang , [25] Mac McNeilly , [26] OM , [27] [28] Opeth , [29] Chris Pennie [30] Mike Portnoy , [31] Thomas Pridgen , [32] Sivamani , [33] Bill Stevenson , [34] [35] Jon Theodore , [36] y Tony Thompson . [37]
Además, otros músicos se han citado expresando admiración por su trabajo, incluyendo Steven Wilson , [38] y Dave Bainbridge . [39]
Discografia
Como líder
- 1973 - Espectro
- 1974 - Vientos cruzados
- 1974 - Eclipse total
- 1975 - Shabazz
- 1975 - A Funky Thide of Sings
- 1976 - Vida y tiempos
- 1976 - Billy Cobham / George Duke: Live on Tour en Europa
- 1977 - Magia
- 1978 - Conflictos internos
- 1978 - Alivemutherforya
- 1978 - Simplicidad de expresión: profundidad de pensamiento
- 1979 - antes de Cristo
- 1980 - Tiempo de vuelo
- 1981 - Stratus
- 1982 - Observaciones y reflexiones
- 1983 - Fumando
- 1985 - Advertencia
- 1986 - Powerplay
- 1987 - Imagínese esto
- 1992 - Por diseño
- 1994 - El viajero
- 1996 - Nórdico
- 1998 - Centrado
- 1999 - Fuera de color
- 2000 - Norte por noroeste
- 2001 - Drum & Voice 1 (Todo ese ritmo)
- 2002 - Mezcla de culturas
- 2003 - El arte de tres
- 2006 - Arte de cuatro
- 2006 - Batería y voz - Vol.2
- 2007 - Fruta del telar
- 2008 - De Cuba y Panamá
- 2009 - Batería y voz - Vol.3
- 2010 - Palíndromo
- 2014 - Cuentos de la costa de los esqueletos
- 2015 - Spectrum 40 en vivo
- 2016 - Batería y voz - Vol.4
- 2017 - Barón Rojo
Como sideman
Con Stanley Turrentine
- Azúcar (CTI, 1970)
Con Stanley Turrentine y Milt Jackson
- Cereza (CTI, 1972)
Con Mose Allison
- Hombre occidental (Atlántico, 1971)
- Lecciones de vida (1982)
Con Gene Ammons
- Tengo el mío (Prestige, 1972)
- Big Bad Jug (Prestigio, 1973)
Con Ray Barretto
- El otro camino (1973)
Con George Benson
- Salsa de menudencias (1968)
- Conejo blanco (CTI, 1972)
Con Bobby y los Midnites
- Bobby y los Midnites (1981)
- Donde el ritmo se encuentra con la calle (1984)
Con los hermanos johnson
- Cuidado con el n. ° 1 (1976)
Con James Brown
- Make It Funky: The Big Payback 1971-1975 (1996)
Con Kenny Burrell
- Canción nocturna (Verve, 1969)
- Dios bendiga al niño (CTI, 1971)
Con carga
- Carga (1982)
Con Ron Carter
- Conversación en la zona residencial (Embryo, 1970)
- Granja de blues (CTI, 1973)
- Todos los azules (CTI, 1973)
- Azul Español (CTI, 1974)
- Amarillo y verde (CTI, 1976)
- Nueva York Slick (Milestone, 1980)
- Empire Jazz (RSO, 1980)
Con Stanley Clarke
- Días de escuela (1976)
- Atlantis con George Duke (1973)
- Live at the Greek con Larry Carlton (1993)
Con Larry Coryell
- Espacios (1974)
- El esencial Larry Coryell (1975)
- Espacios revisitados (1997)
Con Miles Davis
- Bitches Brew (1970)
- Live-Evil (1970)
- Un tributo a Jack Johnson (1970)
- Gran diversión (1974)
- Levántate con él (1974)
- Círculo en la ronda (1979)
- Direcciones (registrado el 11.3.1960-27.2.1970, publicado en 1980)
Con Richard Davis
- Way Out West (grabado en 1977, Muse, 1980)
- Fantasía libre (Galaxy, 1977)
Con Eumir Deodato
- Preludio (1972)
- Deodato 2 (1973)
- Torbellinos (1974)
Con sueños
- Sueños (1970)
- Imagina mi sorpresa (1971)
Con Charles Earland
- Intensidad (Prestige, 1972)
Con Gil Evans
- Live at the Public Theatre (Nueva York 1980) (Trio, 1981)
Con Fania All Stars
- Nuestra cosa latina (1972)
- Estadio de los Yankees (1973)
- Latin-Soul-Rock (1974)
Con Roberta Flack y Donny Hathaway
- Roberta Flack y Donny Hathaway (1980)
Con Peter Gabriel
- Pasión: Música para la última tentación de Cristo (1989)
Con Johnny Hammond
- Fuga (Kudu, 1971)
- Caballos salvajes Rock Steady (Kudu, 1971)
- El Profeta (Kudu, 1972)
Con Billy Harper
- Capra Black (Strata-East, 1973)
Con Donald Harrison
- Héroes (Nagel Heyer, 2004)
Con Freddie Hubbard
- Buceo en el cielo (CTI, 1973)
Con Jackie y Roy
- Tiempo y amor (CTI, 1972)
Con Milt Jackson
- Girasol (CTI, 1972)
Con Jazz Is Dead
- Lluvia ligera azul (1998)
Con Quincy Jones
- Las cintas de Anderson (1971)
- ¡¡Escuché eso!! (1976)
Con Robin Kenyatta
- Hombre gitano (Atlántico, 1973)
Con las leyes de Hubert
- Estrella de la mañana (CTI, 1972)
- Carnegie Hall (CTI, 1973)
Con la Orquesta Mahavishnu
- Llama de montaje interior (1971)
- Pájaros de fuego (1973)
- Entre la nada y la eternidad (1973)
- The Best of Mahavishnu Orchestra (grabado en 1971-1973, lanzado en 1980)
- The Lost Trident Sessions (grabado en 1973, lanzado en 1999)
- Temas inéditos de Between Nothingness & Eternity (grabado en 1973, lanzado en 2011)
- Mahavishnu (1984)
Con Junior Mance
- Con mucha ayuda de mis amigos (Atlantic, 1970)
Con Arif Mardin
- Viaje (Atlántico, 1974)
Con Les McCann
- Comentario (Atlantic, 1970)
- Invitación a la apertura (Atlántico, 1971)
Con John McLaughlin
- Más allá de mi objetivo (Columbia, 1971)
- Love Devotion Surrender con Carlos Santana (Columbia, 1973)
- Guitarrista eléctrico (Columbia, 1978)
Con banda Mark-Almond
- En ascenso (1972)
- Al corazón (1976)
Con Jimmy Owens
- Headin 'Home (A & M / Horizon, 1978)
Con Sonny Rollins
- La forma en que me siento (Milestone, 1976)
- Don't Stop the Carnival (Milestone, 1978)
Con Michel Sardaby
- Michel Sardaby en Nueva York (Sound Hills, 2002)
Con Don Sebesky
- Caja gigante (CTI, 1973)
Con Horace Silver
- Serenata para una hermana del alma (1968)
- Tienes que tomar un poco de amor (1969)
Con Carly Simon
- Tortitas calientes (1974)
Con Lonnie Smith
- Mama Wailer (Kudu, 1971)
Con Gábor Szabó
- Mizrab (CTI, 1972)
Con Leon Thomas
- El álbum de Leon Thomas (Flying Dutchman, 1970)
Con McCoy Tyner
- Vuela con el viento (Milestone, 1976)
Con Miroslav Vitous
- Morado (1970)
Con Grover Washington, Jr.
- Todos los caballos del rey (Kudu, 1972)
- Caja de almas (Kudu, 1973)
Con Randy Weston
- Moisés azul (CTI, 1972)
Referencias
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- ^ Amendola, Billy (marzo de 2017). "En la portada Kenny Aronoff" . Archivado desde el original el 26 de abril de 2017 . Consultado el 25 de abril de 2017 .
Cuando comencé a tocar con Mellencamp , estaba tratando de ser Billy Cobham. [...]
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No tenía ningún respeto por la simple batería de rock and roll, solo me gustaba la fusión pesada y la batería técnica como Billy Cobham [...]
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[...] Cuando escuché tocar a Cobham, y les digo esto en retrospectiva: soy fan de todos los bateristas de este planeta. Creo que hay tantos, tantos grandes bateristas por ahí que es difícil crear una lista. Pero Cobham es un pionero, seguro. Cobham es lo más cercano que he escuchado a un baterista tocar con alma india. Tenía todo el tema del discurso bajo control. [...] Cobham, cuando tocaba, podía escucharlo hablar. Su tambor, ese es el corazón de su lenguaje. Realmente tenía este discurso sucediendo en el kit. Eso es lo que me detuvo en seco. Porque había estado escuchando a los jugadores de tabla y dije: Espera. Este chico, lo entiende. Él entiende de dónde viene todo esto. Así que probablemente fue la primera gran influencia. Y me encanta todo lo que ha hecho, hombre.
- ^ Oriel, Jane (21 de noviembre de 2006). "Manitas: Danny Carey, baterista de Tool, habla con DiS" . Ahogado en sonido . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2009 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
[...] Saqué mis influencias de algunos de los tipos más jazzeros como Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Miles Davis) [...]
- ^ Peiken, Matt (mayo de 1996). "Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins" (PDF) . Baterista moderno . pag. 33. Archivado desde el original (PDF) el 25 de marzo de 2017 . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
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Dennis Chambers: Mantengo mis ideas frescas cuando escucho a personas como Vinnie Colaiuta , Gary Husband , Lenny White y Billy Cobham.
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Debes tener una gran lista de influencias de bateristas.
Brann Dailor : [...] para el jazz, Elvin Jones, Tony Williams y Billy Cobham [...] - ^ Lentz, Andrew (16 de junio de 2014). "Matt Garstka: pongámonos técnicos" . ¡Tambor! . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2016 . Consultado el 28 de abril de 2017 .
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Emil Amos : [...] Musicalmente, cuando nos conocimos, las tres cosas con las que nos unimos inmediatamente en la conversación fueron el doblaje, Pink Floyd y Billy Cobham, el gran baterista.
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Al Cisneros : [...] Creo que tenía 17 años. Estaba en la casa de un amigo y me decía: 'No puedo creer que no hayas escuchado esto'. Póntelo, póntelo. Era "Inner Mounting Flame", y en la canción, "Awakening", la ruptura con Billy Cobham en el kit ... Lanza esta ruptura después de que McLaughlin atenúa estos acordes. Fue tan decisivo que nos levantamos y salimos de la habitación. No tenía sentido continuar la conversación. Está hecho. Esa noche había sido cerrada por ese redoble. Y hasta el día de hoy creo que en términos de batería, "Inner Mounting Flame" con Cobham es Mount Olympus. No queda nada mas. Es todo. Decir que Billy Cobham es un gran baterista es como decir que el sol brilla, pero ... ni siquiera sé qué decir sobre Mahavishnu. Fue tan humillante. Fue una epifanía escuchar el potencial de estos músicos y su convicción. Escuchar algo así puede hacerte sentir como si hubieras estado jugando en una caja de arena toda tu vida.
- ^ Hodgson, Peter (16 de septiembre de 2011). "Entrevista: Mikael Akerfeldt de Opeth" . iheartguitarblog.com . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2011 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
Hay una sensación de fusión obvia en gran parte del material de Heritage . De donde vino eso?
Mikael Akerfeldt: [...] el aspecto de fusión viene de Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham ... [...] - ^ Worley, Gail (10 de abril de 2009). "Chris Pennie de Coheed & Cambria" . ink19.com . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2016 . Consultado el 16 de marzo de 2017 .
P : ¿Qué músicos han influido más en ese aspecto de su estilo, especialmente con respecto a los polirritmos?
Chris Pennie: [...] Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra son influencias importantes. - ^ "Inicio de preguntas frecuentes - Tocar la batería (técnicas)" . www.mikeportnoy.com . Archivado desde el original el 17 de julio de 2009 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
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[...] cuando era niño jugaba con tantos tipos diferentes de personas e hice tantos estilos diferentes. Todos, desde Billy Cobham hasta Art Blakey [...]
- ^ Saravanan, T. (24 de agosto de 2016). "Tocar la batería es el latido de su corazón" . El hindú . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2017 . Consultado el 19 de agosto de 2017 .
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También toco la batería y, a veces, siento que es casi imposible que un baterista sea realmente bueno tocando rock y jazz. ¿Crees que tienes que elegir uno de los dos y concentrarte en eso?
Bill Stevenson: Eso creo. Lo que estaba tratando de hacer era ser ambos. Creo que Billy Cobham es quizás el más cercano: es el baterista de todos, como si pudiera tocar todo mejor que todos. Y sentí que me dirigía en esa dirección, tal vez quería ser Billy. [...] - ^ Worley, Gail (23 de junio de 2004). "Mi marciano favorito: una entrevista con Jon Theodore de The Mars Volta" . Ink19.com . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
Tengo que decir que mi chico favorito de todos los tiempos es Billy Cobham. Incluso escucho The Traveler y Power Play, sus discos de los 80. [...] Estoy totalmente enamorado de él. Me encanta la forma en que juega y creo que es tan natural, poderoso y dinámico al mismo tiempo. Suelo un montón de cosas según él.
- ^ Amendola, Billy (19 de julio de 2005). "Tony Thompson" . Baterista moderno . Archivado desde el original el 20 de abril de 2017 . Consultado el 19 de abril de 2017 .
[...] Bajaría a la 7th Ave. South. Ese era un club en la ciudad de Nueva York que solían tener The Brecker Brothers. [...] Vi a Billy Cobham por primera vez y vi a Dios. Cuando irrumpieron en "The Inner Mounting Flame", fue la actuación más impresionante que he visto en mi vida. Dios mío, todavía está incrustado en mi alma verlo jugar así. Tener ese mando y poder más sus habilidades era simplemente sobrehumano. Antes de eso, nunca había visto a nadie como Billy Cobham.
- ^ Prasad, Anil (2013). "Steven Wilson - Presencia pasada" . Innerviews . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
[...] Escuche a Billy Cobham en un álbum de Mahavishnu Orchestra. Es como un monstruo que se dirige hacia el borde de un acantilado. Tiene una sensación de impulso y apresuramiento hacia algo.
- ^ Strik, Henri (enero de 2015). "Entrevista a Dave Bainbridge -" Con este álbum pretendía recuperar algunas de las emociones que me motivaron primero a dedicar mi vida a la música " " . www.backgroundmagazine.nl . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017 . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
enlaces externos
- Sitio oficial
- Página de Billy Cobham en Drummerworld.com