Jazz-funk es un subgénero de la música jazz que se caracteriza por un fuerte back beat ( groove ), sonidos electrificados [1] y una predominancia temprana de sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos de funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y va desde una fuerte improvisación de jazz hasta soul, funk o disco con arreglos de jazz , riffs de jazz y solos de jazz, y a veces voces soul. [2]
Jazz-funk | |
---|---|
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1960-1970, Estados Unidos |
Sub géneros | |
Funk libre | |
Otros temas | |
Fusión de jazz |
El jazz-funk es principalmente un género estadounidense , donde fue popular durante la década de 1970 y principios de la de 1980, pero también alcanzó un gran atractivo en el circuito de clubes de Inglaterra a mediados de la década de 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y jazz fusión , pero ninguno se superpone completamente con el jazz-funk. En particular, el jazz-funk está más arreglado y presenta más improvisación que el soul jazz, y conserva una fuerte sensación de groove y R&B frente a parte de la producción de jazz fusión.
Descripción general
Una extensión del campo del jazz, el jazz-funk exhibe varias características distintivas.
Una primera es la desviación del ritmo ternario (casi triplete), es decir, el "swing" (ver ritmo swing ), hacia el ritmo binario más bailable y desconocido, conocido como " groove ". El jazz funk fue influenciado por el funk puro , un género que creó este ritmo maravilloso, que fue interpretado por los bateristas funky de James Brown , Clyde Stubblefield y John "Jabo" Starks [3] .
Una segunda característica de la música jazz-funk fue el uso de instrumentos eléctricos, como el piano Rhodes o el bajo eléctrico , particularmente en el jazz fusión (o electro-jazz), y el primer uso de instrumentos electrónicos analógicos, en particular por Herbie Hancock , cuyo período de jazz-funk lo vio rodeado en el escenario o en el estudio por varios sintetizadores Moog . Usó Hohner D6 Clavinet y otros. Herbie Hancock se dedicó al jazz-funk en un álbum como Head Hunters (1973). Más tarde, a principios de la década de 1980, lanzó influencias electrónicas a la mezcla de jazz-funk cuando creó el álbum Future Shock (1983).
Una tercera característica es el cambio de proporciones entre la composición y la improvisación. Se enfatizaron mucho los arreglos, la melodía y la escritura en general. En pocas palabras, esto es una salida del funky jazz y el free jazz al movimiento street funk de la época. Ejemplos de los primeros álbumes de jazz funk fueron "On The Corner" (1972) [4] de Miles Davis y "Root Down" de Jimmy Smith (1972). The Last Poets, Gil Scott-Heron, Lightnin 'Rod, TS Monk y Michael Henderson [5] también lanzaron álbumes de jazz funk.
Desarrollo
En su concepción, el género jazz-funk fue visto ocasionalmente por los intransigentes del jazz como un vendido, o "jazz para las salas de baile". Estos no presumieron sustancialmente que no era lo suficientemente intelectual o de élite, lo que llevó a una controversia sobre el cruce de la música, pero estaba haciendo que el jazz fuera mucho más popular y corriente. [6]
Desde la perspectiva del público pop, la ambivalencia hacia el género jazz-funk surgió, a pesar del éxito comercial, porque era "demasiado jazzístico" y, por lo tanto, demasiado complejo. [7] Los arreglos y las pistas instrumentales en la música pop o R&B requieren menos iniciación y permiten que el cantante principal se relacione con la audiencia, pero el jazz-funk se centró más en notas específicas y en la composición musical en general, por lo que rara vez ofrecía esta misma interacción con la audiencia.
En los clubes nocturnos del Reino Unido de mediados a finales de la década de 1970, DJs como Colin Curtis en Manchester, Graham Warr y Shaun Williams de Birmingham , e Ian Dewhirst y Paul Schofield de Leeds defendieron el género, junto con Chris Hill y Bob Jones en el sur. [8]
A mediados y finales de los 70, los pioneros del soul y el funk radicados en Londres, las estaciones piratas Radio Invicta 92.4 con los presentadores Steve Chandler y Andy Jackson junto con la estación pirata JFM atrajeron una nueva audiencia al “género”. A finales de la década de 1980, el trabajo de raros buscadores de cajas de ritmos: DJ en Inglaterra que estaban interesados en mirar hacia el pasado y redescubrir canciones antiguas, como Norman Jay y Gilles Peterson, y DJ de hip hop como Marley Marl en los EE. UU. , que tanto la comunidad del jazz como los profesionales del pop comiencen a comprender el valor del género. Miles Davis , Donald Byrd y Herbie Hancock rara vez son desafiados como grandes influencias del jazz. Los hermanos Mizell han recibido elogios oficiales de la industria y están siendo escuchados ampliamente. Su trabajo también se ha muestreado en música más moderna.
También vale la pena señalar que el movimiento de acid jazz más famoso a menudo se ve como un redescubrimiento del jazz-funk de la década de 1970, interpretado o producido por artistas contemporáneos de la década de 1990. Uno de los ejemplos más flagrantes es la banda US3 , que firmó con Acid Jazz Records, fundada por Peterson y Eddie Piller . US3 cubrió Cantaloupe Island , originalmente grabado por Herbie Hancock , y reedición de ritmos raros de la época, liderada por DJ Peterson y Patrick Forge en el Reino Unido.
Papel de los productores
Muchos artistas de la corriente principal del jazz utilizaron el talento de unos pocos productores que eran especialistas en el género y generaron un gran éxito comercial. Los hermanos Mizell , Larry y Fonce [9] , fueron los responsables de gran parte de la ola de jazz-funk, ya que produjeron solos a muchos de los principales artistas de jazz-funk ( Johnny "Hammond" Smith , Gary Bartz y más).
Otros productores incluyeron al músico de Filadelfia Dexter Wansel , músicos generalmente aclamados (especialmente arreglistas) que probaron suerte como ingeniero de sonido, arreglista o compositor. Los hermanos Mizell produjeron la mayor parte del jazz-funk de Byrd y Johnny "Hammond" Smith .
Funk de jazz británico
Si bien la gran mayoría de las bandas de jazz-funk son estadounidenses, varios artistas y bandas británicos de jazz-funk surgieron a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 [10] que se separaron de la escena disco y comercial, animados por DJ de clubes como Chris Hill , Robbie Vincent, que estaba entonces en BBC Radio London , y Greg Edwards, que tuvo un programa el sábado por la noche en la primera estación de radio comercial de Londres, Capital Radio , y Norman Jay . Este tipo de música también se escuchó mucho en la primera estación de radio soul de Europa, Radio Invicta . [11] La primera de estas bandas independientes en establecer una identidad real en el Reino Unido fue Light of the World, formada por Breeze McKrieth, Kenny Wellington, [12] Jean-Paul 'Bluey' Maunick , Paul 'Tubbs' Williams, Peter Hinds y David Baptiste. Derivados de la banda también formaron Beggar & Co e Incognito .
Jazz-funk de la década de 2010
Algunos productores pesados ( Jazzanova , Alemania), algunos de los cuales están formados en música clásica y jazz, están tomando los elementos del jazz-funk y utilizándolos en la era totalmente electrónica y asistida por computadora. Estos movimientos se denominan nu jazz y ritmo roto y, sin embargo, están fuertemente dominados no por instrumentistas, sino más bien por DJ.
Sin embargo, algunos (incluidos los citados) son arreglistas y productores sobresalientes, fuertemente influenciados por el jazz-funk y, por lo tanto, músicos completos que llevan el género jazz-funk al siglo XXI. Los intransigentes sin duda volverán a quejarse del movimiento que a menudo no utiliza músicos de sesión, sino que utiliza ordenadores para tocar parte de la música. Los más abiertos al cambio llamarán a esto notas, ritmos, arreglos, improvisación, armonía, producción, melodías, temas y, por lo tanto, composición, escritura y jazz de la misma manera. El Reino Unido (por ejemplo, Mike Holland), Alemania (por ejemplo, Jazzanova) dominan la producción actual de ritmo roto que, sin embargo, está comenzando a despegar en Estados Unidos.
Ver también
- Fusión de jazz
- Soul jazz
- Jazz ácido
- Ritmo roto
- Nu-jazz
Referencias
- ^ [1] Archivado el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "Jazz | álbumes, artistas y canciones importantes" . AllMusic . 2013-11-24 . Consultado el 3 de junio de 2015 .
- ^ http://www.drummerworld.com/drummers/John_Jabo_Starks.html
- ^ Freeman, Philip (2005). Ejecutando el vudú: la música eléctrica de Miles Davis . Hal Leonard Corporation. págs. 10, 178. ISBN 1-61774-521-9.
- ^ [Michael Henderson | journal = All Music Guide to Country: The Experts 'Guide to the Best Recordings in Country Music || pages = 88, 208 | url = https://books.google.com/books?id=7Mo7xm- X1r4C & pg = PA208% 7Cref = AMG country | series = AMG All Music Guides | publisher = Hal Leonard Corporation | id = 0879304758 | isbn = 9780879304751] Consultado el 9 de julio de 2021
- ^ Artículo que hace referencia a Donald Byrd the Mizell Brothers de John Murph en larevista JazzTimes del 4 de abril
- ↑ Journal of American Culture, Art vs. the Audience: The Paradox of Modern Jazz, por R Francesconi, invierno de 1981, ver también el artículo "Películas del género Joven-con-un-cuerno" de la revista de macro marketing de Coulumbia uni 'MN Holbrook
- ^ Cotgrove, Mark (2009). Mark Cotgrove, " Del Jazz Funk & Fusion al Acid Jazz: La historia de la escena de la danza del jazz en el Reino Unido". Publicaciones de Chaser. ISBN 978-1-4389-7360-9 .
- ^ [2] Archivado el 14 de junio de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ [3] Archivado el 31 de agosto de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ [4] Archivado el 19 de mayo de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ "Contenido destacado en Myspace" . Myspace.com . Consultado el 3 de junio de 2015 .
enlaces externos
- Jazz-funk en AllMusic
- Jazz funk (Historia en Gran Bretaña)
- Revista Blues & Soul en línea
- Radio Funk global