Billy Taylor (24 de julio de 1921 - 28 de diciembre de 2010) fue un pianista, compositor, locutor y educador de jazz estadounidense. Fue profesor distinguido de música Robert L. Jones en la Universidad de Carolina del Este en Greenville , y desde 1994 fue director artístico de jazz en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [1] [2]
Billy Taylor | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Billy Taylor |
Nació | Greenville, Carolina del Norte , EE. UU. | 24 de julio de 1921
Fallecido | 28 de diciembre de 2010 Manhattan , Nueva York, EE. UU. | (89 años)
Géneros | Jazz , hard bop |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador, locutor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1944-2010 |
Actos asociados | Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Herbie Mann , Christian McBride , Nancy Wilson , Dee Dee Bridgewater , Cyrus Chestnut |
Sitio web | billytaylorjazz |
Taylor, un activista del jazz, formó parte de la Junta de Fundadores Honorarios de The Jazz Foundation of America , una organización que fundó en 1989, con Ann Ruckert, Herb Storfer y Phoebe Jacobs, para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos. más tarde, incluidos los músicos que sobrevivieron al huracán Katrina . [3]
Taylor fue un educador de jazz, dio conferencias en universidades, participó en paneles y viajó por todo el mundo como embajador del jazz. El crítico Leonard Feather dijo una vez: "Es casi indiscutible que el Dr. Billy Taylor es el principal portavoz del jazz en el mundo". [4]
Biografía
Vida temprana y carrera
Taylor nació en Greenville, Carolina del Norte , pero se mudó a Washington, DC , cuando tenía cinco años. Creció en una familia de músicos y aprendió a tocar diferentes instrumentos cuando era niño, incluida la guitarra, la batería y el saxofón. Tuvo más éxito en el piano y recibió lecciones de piano clásico con Henry Grant, quien había educado a Duke Ellington una generación antes. Taylor hizo su primera aparición profesional tocando el teclado a la edad de 13 años y le pagaron un dólar. [5]
Taylor asistió a Dunbar High School , la primera escuela secundaria de Estados Unidos para estudiantes afroamericanos. Asistió a Virginia State College y se especializó en sociología. Durante su tiempo, se unió a la fraternidad Kappa Alpha Psi . El pianista Undine Smith Moore notó el talento del joven Taylor en el piano y cambió su especialización a la música, graduándose con un título en música en 1942. [5]
Taylor se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse y comenzó a tocar el piano profesionalmente a partir de 1944, primero con el Cuarteto de Ben Webster en la calle 52 de Nueva York . La misma noche que se unió al Webster's Quartet, conoció a Art Tatum , quien se convirtió en su mentor. Entre los otros músicos con los que trabajó Taylor estaba Machito y su banda de mambo, de quienes desarrolló un amor por la música latina. Después de una gira de ocho meses con la Orquesta Don Redman en Europa, Taylor se quedó allí con su esposa, Theodora, y en París y Holanda. [6]
Taylor regresó a Nueva York ese mismo año y cooperó con Bob Wyatt y Sylvia Syms en el club de jazz Royal Roost y con Billie Holiday en un exitoso espectáculo llamado Holiday on Broadway . [7] Un año después, se convirtió en el pianista de Birdland y actuó con Charlie Parker , JJ Johnson , Stan Getz , Dizzy Gillespie y Miles Davis . [5] Taylor tocó en Birdland durante más tiempo que cualquier otro pianista en la historia del club. [6] En 1949, Taylor publicó su primer libro, un libro de texto sobre estilos de piano bebop.
Carrera media
En 1952, Taylor compuso una de sus melodías más famosas, " Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre ", que alcanzó mayor popularidad con el movimiento de derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. Nina Simone hizo una versión de la canción en su álbum de 1967 Silk & Soul . La melodía se conoce en el Reino Unido como una versión instrumental de piano, utilizada para el programa Film ... de BBC Television de larga duración . Hizo decenas de grabaciones en las décadas de 1950 y 1960, incluyendo Billy Taylor Trio con Candido con el percusionista cubano Candido Camero , My Fair Lady Loves Jazz , Cross Section y Taylor Made Jazz .
En 1958, se convirtió en director musical de The Subject Is Jazz de NBC , la primera serie de televisión centrada en el jazz. La serie de 13 partes fue producida por la nueva Red Nacional de Televisión Educativa con invitados como Duke Ellington, Aaron Copland , Bill Evans , Cannonball Adderley , Jimmy Rushing y Langston Hughes . Taylor también trabajó como DJ y director de programas en la estación de radio WLIB en Nueva York en la década de 1960. Durante la década de 1960, el Billy Taylor Trio era una característica habitual de Hickory House en West 55th Street en Manhattan. De 1969 a 1972, se desempeñó como director musical de The David Frost Show y fue el primer afroamericano en liderar una banda en un programa de entrevistas. Louis Armstrong , Count Basie , Benny Goodman y Buddy Rich fueron solo algunos de los músicos que tocaron en el programa.
En 1964, estableció Jazzmobile en la ciudad de Nueva York como una forma de promover el jazz a través de programas educativos. [8] En 1981, Jazzmobile produjo un especial de jazz para National Public Radio , por el cual el programa recibió el premio Peabody a la excelencia en programas de radiodifusión. [7] [ cita requerida ] Concierto tributo a Taylor de 1990 de Jazzmobile en Avery Fisher Hall , parte del Festival de Jazz de JVC , contó con Nancy Wilson , Ahmad Jamal Trio y Terence Blanchard Quintet.
Taylor presentó dos programas de jazz de larga duración en National Public Radio. Jazz Alive! se desarrolló de 1977 a 1983, y Jazz de Billy Taylor en el Kennedy Center se desarrolló de 1995 a 2001. El programa anterior ganó el premio Peabody. [9]
Carrera posterior
En 1981, después de ser perfilado por CBS News Sunday Morning , Taylor fue contratado como corresponsal al aire y luego realizó más de 250 entrevistas con músicos. Recibió un premio Emmy por su segmento sobre el talentoso Quincy Jones .
En 1989, Taylor formó su propio sello discográfico "Taylor Made" para documentar su propia música. You Tempt Me (1996), de su trío de 1985 (con Victor Gaskin y el baterista Curtis Boyd ), incluye una interpretación de " Take the" A "Train " de Ellington . White Nights (1991) tiene a Taylor, Gaskin y el baterista Bobby Thomas tocando en vivo desde Leningrado en la Unión Soviética . Luego vinieron Solo (1992) y Jazzmobile Allstars (1992). En 1997, recibió el Premio de Arte del Gobernador del Estado de Nueva York. [ cita requerida ]
Taylor sufrió un derrame cerebral en 2002, que afectó su mano derecha, pero continuó actuando casi hasta su muerte. Murió tras un infarto el 28 de diciembre de 2010 en Manhattan a la edad de 89 años [4] [10].
Su legado fue honrado en un servicio conmemorativo en Harlem el 11 de enero de 2011, con las actuaciones del último trío de trabajo de Taylor, el bajista Chip Jackson y el baterista Winard Harper , junto con los socios de Taylor desde hace mucho tiempo Jimmy Owens , Frank Wess , Geri Allen , Christian Sands y la vocalista Cassandra Wilson . A Taylor le sobrevivieron su esposa durante 65 años, Theodora Castion Taylor; una hija, Kim Taylor-Thompson; y una nieta. Su hijo, el artista Duane Taylor, murió en 1988 [11].
Legado
Taylor apareció en cientos de álbumes y compuso más de 300 canciones durante su carrera, que abarcó más de seis décadas. Su canción de 1963 " Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre " trataba sobre cuestiones de derechos civiles y se convirtió en el himno no oficial del movimiento de derechos civiles en la década de 1960. Fue seleccionada como "una de las mejores canciones de los sesenta" por The New York Times y fue el tema musical de la película de 1996 Ghosts of Mississippi . [12]
Involucrar y educar a más público y jóvenes fue una parte central de la carrera de Taylor. Fue catedrático de música Wilbur D. Barrett en la Universidad de Massachusetts Amherst y miembro de Duke Ellington en Yale. Además de publicar libros instructivos sobre jazz, impartió cursos de jazz en Howard University , Long Island University , Manhattan School of Music y University of Massachusetts Amherst , donde estudió con Roland Wiggins y obtuvo su maestría y doctorado en 1975. [13 ]
Su extensa aparición en series de televisión y programas educativos de jazz llevó la música que amaba a las masas a nivel de base, así como a escenarios más formales. A veces era más conocido como personalidad televisiva que como pianista. Fue citado en un artículo de 2007 en la revista Post : "No hay duda de que ser un defensor eclipsó mi reputación como músico. Fue obra mía. Quería demostrarle a la gente que el jazz tiene audiencia. Tenía que hacerlo por me." [4]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Billy Taylor entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [14]
Premios y honores
Taylor tenía más de 20 doctorados honorarios y recibió dos premios Peabody por Jazzmobile , NEA Jazz Masters Award (1998), un Emmy Award (1983) por realizar más de 250 entrevistas para CBS News Sunday Morning , un Grammy Award (2004 ) [15] Premio Lifetime Achievement de la revista Down Beat (1984), Medalla Nacional de las Artes (1992) y Premio Tiffany (1991). En 1981, recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [dieciséis]
Fue honrado en 2001 con el premio Jazz Living Legend de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), [17] y fue elegido al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación del Jazz . Se desempeñó como director artístico de jazz en el Kennedy Center for the Performing Arts , donde desarrolló muchas series de conciertos aclamadas por la crítica, incluida la serie Louis Armstrong Legacy y el Mary Lou Williams Women in Jazz Festival anual. Además, actuó en la Casa Blanca siete veces y fue uno de los tres músicos de jazz que fueron nombrados para el Consejo Nacional de las Artes .
Taylor fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2010. [18]
Discografia
Como líder
- 1945: Billy Taylor Piano (Saboya)
- 1951: Piano Panorama (Atlantic y 1957 como la mayor parte de The Billy Taylor Touch )
- 1952: Jazz en Storyville (Roost 1952)
- 1953: Billy Taylor Trio (Prestigio)
- 1953–54: Cross Section (Prestige) - lanzado en 1956 (incluye todas las pistas de Billy Taylor Plays para DJ )
- 1954: The Billy Taylor Trio con Candido (Prestige)
- 1954: Billy Taylor Trio en el Town Hall (Prestige) (Estado 1965)
- 1955: Un toque de Taylor (Prestigio)
- 1956: árboles de hoja perenne (ABC-Paramount)
- 1956: Billy Taylor en la London House (ABC-Paramount) [19]
- 1957: Presenta Ira Sullivan (ABC-Paramount)
- 1957: My Fair Lady Loves Jazz (ABC-Paramount; Impulse! 1965, ABC Impulse! 1968)
- 1957: The Billy Taylor Touch (Atlantic) - con pistas grabadas en 1951 y 1957
- 1957: El nuevo trío de Billy Taylor (ABC-Paramount)
- 1959: Uno por diversión (Atlántico)
- 1959: Billy Taylor con Four Flutes (Riverside; con Frank Wess , Herbie Mann y Jerome Richardson )
- 1959: Taylor Made Jazz (Argo)
- 1960: Uptown (Riverside)
- 1960: ¡ Calentamiento! (Riverside) - también lanzado como Custom Taylored (SeSac) y Easy Like (Surrey)
- 1961: Interludio (Prestige Moodsville)
- 1961: Kwamina (Mercurio)
- 1962: Impromptu (Mercurio)
- 1963: ¡Aquí mismo, ahora mismo! (Capitolio)
- 1965: Piano de medianoche (Capitol)
- 1968: Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre (Torre)
- 1969: Sleeping Bee (MPS) - también lanzado como Billy Taylor Today (Prestige)
- 1970: Ok Billy (Bell)
- 1977: Jazz en vivo (Monmouth Evergreen)
- 1977: Live at Storyville (grabación de 1977 para West 54 Records)
- 1981: Con Joe Kennedy ¿ Dónde has estado (Concord Jazz)
- 1985: Me tientas (Taylor-Made, 1989)
- 1988: Noches blancas y jazz en Leningrado (Taylor-Made)
- 1988: Solo (Taylor-Made)
- 1989: Billy Taylor y el Jazzmobile All Stars (Taylor-Made)
- 1991: Noches blancas y jazz en Leningrado (Taylor-Made)
- 1992: Dr. T con Gerry Mulligan ( GRP Records )
- 1993: en vivo en MCG con Gerry Mulligan, Carl Allen , Chip Jackson
- 1993: Es una cuestión de orgullo (GRP)
- 1995: Homenaje (GRP)
- 1997: La música nos mantiene jóvenes ( Arkadia Jazz )
- 1999: Diez dedos - Una voz (Arkadia Jazz)
- 1999: Taylor Made en el Kennedy Center con Dee Dee Bridgewater (Kennedy Center Jazz)
- 2001: Urban Griot (punto sonoro)
- 2002: Live at AJE New York (Soundspot)
Como acompañante
Con Arkadia Jazz All Stars
- ¡Gracias, Duke!
Con Johnny Hartman
- Una vez en cada vida (Bee Hive, 1980)
Con Coleman Hawkins
- Jazz atemporal (Jazztone, 1954)
Con Mundell Lowe
- Una gran noche para hacer swing (Riverside, 1957)
Con el Metronome All-Stars
- Metronome All-Stars 1956 (Clef, 1956)
Con Sal Salvador
- Lucy jugosa (Bee Hive, 1978)
Con Sonny Stitt
- Los matadores se encuentran con el toro (Ruleta, 1965)
- ¡¡¡Qué hay de nuevo!!! (Ruleta, 1966)
Con Lucky Thompson
- Acento en el saxo tenor ( Urania 1954)
Con varios artistas
- 10mo concierto conmemorativo de Charlie Parker ( Limelight Records , 1965)
- "Jazz Tones" con Coleman Hawkins, 1954, reeditado 1984 Xanadu Records
Referencias
- ^ "Billy Taylor | biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 28 de octubre de 2019 .
- ^ "Música de Oxford" . Oxfordmusiconline.com .
- ^ " " Entrevista con Herb Storfer, de 74 años, presidente de la Jazz Foundation of America, cuyo Fondo de Emergencia para Músicos de Jazz ayuda a los músicos que necesitan comida, refugio y atención médica. " " . Archivado desde el original el 13 de julio de 2011.
- ^ a b c Matt Schudel (30 de diciembre de 2010). "Billy Taylor, venerado músico, locutor y portavoz del jazz, muere a los 89" . The Washington Post .
- ^ a b c "Billy Taylor" . CBS News el domingo por la mañana . 11 de febrero de 2009.
- ^ a b "Billy Taylor" . Cbsnews.com . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
- ^ a b "La historia de Billy Taylor". Archivado el 29 de julio de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ "Jazzmobile Inc" . Nycgo.com . Consultado el 11 de septiembre de 2018 .
- ^ "Recuerda a Billy Taylor: un blog supremo" . Npr.org . 30 de diciembre de 2010 . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ Peter Keepnews (29 de diciembre de 2010). "Billy Taylor, pianista de jazz, muere a los 89" . The New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2010 .
- ^ Michael J. West (11 de enero de 2011). "Una gran noche para hacer pivotar: Billy Taylor Memorial Service" . Papel de la ciudad de Washington .
- ^ Steven McDonald, "Música de los fantasmas cinematográficos de Mississippi " , AllMusic ; consultado el 19 de noviembre de 2017.
- ^ Taylor, Billy. "La historia y el desarrollo del piano de jazz: una nueva perspectiva para los educadores" . ScholarWorks @ UMass Amherst . Universidad de Massachusetts . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ "Premios" . Los Angeles Times .
- ^ Breul, Nick (15 de septiembre de 2006). "Branford Marsalis recibe el doctorado honoris causa de Berklee - JazzTimes" . Jazztimes.com . Consultado el 11 de septiembre de 2018 .
- ^ "Premio Jazz Living Legend 2001" . Ascap.com . Consultado el 28 de octubre de 2019 .
- ^ "2010 Inducidos" . Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte . Consultado el 10 de septiembre de 2012 .
- ^ ABC-Paramount LP ABC 134.
enlaces externos
- Billy Taylor Jazz
- Sitio web oficial que incluye un extenso video
- Extractos del video de historia oral de Billy Taylor en The National Visionary Leadership Project
- Entrevista a Billy Taylor Biblioteca de historia oral de NAMM (2009)