James Louis Johnson (22 de enero de 1924 - 4 de febrero de 2001) [1] fue un trombonista, compositor y arreglista de jazz estadounidense .
JJ Johnson | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Louis Johnson |
También conocido como | Jay Jay Johnson |
Nació | Indianápolis, Indiana , EE. UU. | 22 de enero de 1924
Fallecido | 4 de febrero de 2001 Indianápolis, Indiana, EE. UU. | (77 años)
Géneros | Jazz , bebop , hard bop , Third Stream |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Trombón |
Años activos | 1942-1996 |
Johnson fue uno de los primeros trombonistas en abrazar el bebop . [2]
Biografía
Grandes bandas
Después de estudiar piano a los 9 años, Johnson decidió tocar el trombón a los 14 años. En 1941, comenzó su carrera profesional con Clarence Love, y luego tocó con Snookum Russell en 1942. En la banda de Russell, conoció al trompetista Fats. Navarro , quien influyó en él para tocar al estilo del saxofonista tenor Lester Young . Johnson tocó en la orquesta de Benny Carter entre 1942 y 1945, e hizo sus primeras grabaciones en 1943 bajo el liderazgo de Carter, grabando su primer solo (en Love for Sale ) en octubre de 1943. En 1944, participó en el primer Jazz at the Concierto de la Filarmónica , presentado en Los Ángeles y organizado por Norman Granz . [3] En 1945 se unió a la big band de Count Basie , viajando y grabando con él hasta 1946.
Be-bop
Si bien el trombón tuvo un lugar destacado en el dixieland y la música swing , cayó en desgracia entre los músicos de bebop , en gran parte porque se creía que los instrumentos con válvulas y teclas (trompeta, saxofón) eran más adecuados para los tempos a menudo rápidos del bebop y la demanda de dominio técnico. En 1946, el co-inventor del bebop, Dizzy Gillespie, alentó el desarrollo del joven trombonista con el comentario: "Siempre supe que el trombón podía tocarse diferente, que alguien lo captaría uno de estos días. Hombre, eres elegido". " [4]
Después de dejar Basie en 1946 para tocar en pequeñas bandas de bebop en clubes de Nueva York, Johnson realizó una gira en 1947 con Illinois Jacquet . Durante este período, también comenzó a grabar como líder de pequeños grupos con Max Roach , Sonny Stitt y Bud Powell . Actuó con Charlie Parker en la sesión de Dial Records del 17 de diciembre de 1947 tras la salida de Parker del Camarillo State Mental Hospital . [5]
En 1951, con el bajista Oscar Pettiford y el trompetista Howard McGhee , Johnson realizó una gira por los campamentos militares de Japón y Corea antes de regresar a los Estados Unidos y tomar un trabajo diario como inspector de planos. Johnson admitió más tarde que todavía estaba pensando en nada más que en la música durante ese tiempo y, de hecho, sus grabaciones clásicas de Blue Note Records como líder y con Miles Davis datan de este período. Las composiciones de Johnson "Enigma" y "Kelo" fueron grabadas por Davis para Blue Note y Johnson fue parte de la banda de sesión de estudio de Davis que grabó el clásico de jazz Walkin ' (1954).
Jay y Kai
En 1954, el productor Ozzie Cadena , entonces con Savoy Records , convenció a Johnson de montar un combo con el trombonista Kai Winding : el "Quinteto de Jay y Kai". Los estilos de trombón y las personalidades de los dos músicos, aunque muy diferentes, se mezclaron tan bien [2] que la pareja, que duró hasta agosto de 1956, fue un gran éxito tanto musical como comercialmente. Viajaron constantemente por clubes nocturnos de Estados Unidos y grabaron numerosos álbumes antes de separarse amistosamente, satisfechos de haber explorado (y explotado) por completo su grupo de novelas. El dúo se reunió nuevamente en 1958 para una gira por el Reino Unido, un Impulse! álbum de estudio en 1960 y en 1968-1969 (dos álbumes para CTI / A & M Records). En enero de 1967, Johnson y Winding estaban en una alineación de estrellas (junto a personas como Clark Terry , Charlie Shavers y Joe Newman ) respaldando a Sarah Vaughan en sus últimas sesiones para Mercury Records , lanzado como el álbum Sassy Swings Again , con tres de los cortes, incluido " Take the" A "Train " de Billy Strayhorn , arreglado por el mismo Johnson. El dúo también hizo algunas apariciones en festivales de jazz en Japón a principios de la década de 1980, la última poco antes de que Winding muriera en mayo de 1983.
Éxito en solitario
Después de la colaboración de mediados de la década de 1950 con Winding, JJ Johnson comenzó a dirigir sus propios grupos pequeños de gira durante aproximadamente 3 años, cubriendo los Estados Unidos, el Reino Unido y Escandinavia . Estos grupos (que iban desde cuartetos hasta sextetos) incluían a los saxofonistas tenores Bobby Jaspar y Clifford Jordan , el cornetista Nat Adderley , el trompetista Freddie Hubbard , los pianistas Tommy Flanagan y Cedar Walton , y los bateristas Elvin Jones , Albert "Tootie" Heath y Roach. En 1957, grabó los álbumes del cuarteto First Place y Blue Trombone , con Flanagan, Paul Chambers y Roach. También realizó una gira con el espectáculo Jazz at the Philharmonic en 1957 y 1960, la primera gira que produjo un álbum en vivo con Johnson y el saxofonista tenor Stan Getz . En 1958-59, Johnson fue uno de los tres demandantes en un caso judicial que aceleró la abolición del sistema de tarjetas de cabaret . [4]
Este período se superpone con los comienzos de las serias incursiones de Johnson en la música de Third Stream (ver más abajo). Los períodos de escritura y grabación de su música se alternaban con giras que exigían atención a su interpretación.
Después de los seis meses que pasó escribiendo Perceptions (ver más abajo), Johnson entró al estudio para una cita con el trío de André Previn (agregando a Johnson como el único cuerno). Grabaron un álbum completo de la música de Kurt Weill . Los arreglos inventivos y la interpretación inspirada de ambas estrellas en Andre Previn y JJ Johnson Play 'Mack The Knife' y otras canciones de Kurt Weill confirmaron la previsión del productor, sin embargo, esta grabación no se lanzó oficialmente en CD hasta después de su muerte. En 1962, Johnson estuvo de gira durante varios meses con el sexteto de Davis de ese año, que no fue grabado.
El álbum en solitario de Johnson de 1963, JJ's Broadway, es un ejemplo tanto de su estilo y sonido de trombón maduro como de su habilidad para hacer arreglos. 1964 vio la grabación de su última banda de trabajo durante un período de más de 20 años: Proof Positive . A partir de 1965, Johnson grabó varios álbumes de estudio de grandes grupos bajo su nombre, con muchas de sus propias composiciones y arreglos. A finales de la década de 1960 se produjo una caída radical en la suerte de muchos músicos de jazz y, en consecuencia, Johnson se escuchó casi exclusivamente en discos de estudio de estilo big band, generalmente con el respaldo de un solo solista.
El compositor
Desde mediados de la década de 1950, pero especialmente a principios de la de 1960 en adelante, Johnson dedicó cada vez más tiempo a la composición . Se convirtió en un colaborador activo del movimiento Third Stream en el jazz (que incluía a otros músicos como Gunther Schuller y John Lewis ), y escribió una serie de obras a gran escala que incorporaron elementos de la música clásica y de jazz. Contribuyó con su Poem for Brass a una compilación de Third Stream titulada "Music for Brass" en 1957, y compuso una serie de obras originales que se presentaron en el Festival de Jazz de Monterey a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1961 compuso una suite en seis movimientos, titulada Perceptions , con Gillespie como solista. El Primer Festival Internacional de Jazz, celebrado en Washington, DC en 1962, contó con otro trabajo extendido. En 1965 pasó un tiempo en Viena para interpretar y grabar su Euro Suite con una orquesta de fusión de jazz clásico dirigida por Friedrich Gulda . En 1968, la American Wind Symphony encargó una obra de Johnson titulada "Diversions" y la interpretó.
Hollywood
Johnson se mudó a California para componer para cine y televisión. Durante este período, casi no dio conciertos, excepto en 1977 y 1982 en Japón, y en 1984 en Europa. A pesar del bajo perfil, grabó seis álbumes como líder entre 1977 y 1984 (incluido un álbum de dúo de trombón de 1984 con Al Gray ) y algunos álbumes como acompañante, dos con Basie y en la banda sonora de The Sting II . Durante el período de California también tocó en la orquesta Cocoanut Grove de Sammy Davis, Jr. y la orquesta de televisión de Carol Burnett .
Volver a actuar
Johnson volvió a actuar y grabar en noviembre de 1987, con un compromiso en el Village Vanguard en la ciudad de Nueva York . Siguieron giras por los Estados Unidos, Europa y Japón, así como un compromiso de regreso con The Vanguard en julio de 1988, que produjo dos álbumes de material.
Mientras estaba de gira por Japón en diciembre de 1988, Johnson se enteró de que su esposa Vivian había sufrido un derrame cerebral que la dejó incapacitada para los tres años y medio que le quedaban de vida. Durante este período, Johnson canceló todo el trabajo y dedicó su energía al cuidado de su esposa enferma. Después de su muerte en 1991, le dedicó un álbum en Concord . Un año después, la ex Carolyn Reid se convirtió en su segunda esposa, y Johnson comenzó a actuar activamente una vez más. Después de este segundo regreso en 1992, los contratos de Johnson con una variedad de sellos discográficos, incluidos Verve y Antilles, dieron como resultado cinco álbumes como líder, desde grupos pequeños hasta grabaciones separadas de orquesta de metales y orquesta de cuerdas, así como apariciones secundarias con su principal discípulo. , el trombonista Steve Turre y la vocalista Abbey Lincoln . Obtuvo varias nominaciones al Grammy durante este período. Se retiró de la actuación activa y las giras a finales de 1996, después de haber realizado su último concierto en William Paterson College el 10 de noviembre de 1996, y luego eligió quedarse en su casa en Indianápolis, donde pudo disfrutar de su pasión de componer y arreglar música con computadoras y MIDI .
Posteriormente, diagnosticado con cáncer de próstata , Johnson mantuvo una perspectiva positiva y se sometió a tratamiento. Escribió un libro de ejercicios y estudios originales para músicos de jazz, publicado más tarde por Hal Leonard . En 2000 se publicó una biografía, titulada El mundo musical de JJ Johnson . El 4 de febrero de 2001, se suicidó disparándose. [6] Su funeral en Indianápolis atrajo a músicos de jazz, amigos y familiares de todo el país.
JJ Johnson fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [7]
Influencia
El trabajo de Johnson en las décadas de 1940 y 1950 demostró que el trombón de diapositivas se podía tocar al estilo bebop; como ha resumido el trombonista Steve Turre , "JJ hizo con el trombón lo que Charlie Parker hizo con el saxofón. Y todos los que tocamos hoy no estaríamos tocando como tocamos si no fuera por lo que hizo. Y no solo, por supuesto, es el maestro del trombón, el maestro definitivo de este siglo, sino que, como compositor y arreglista, también está en el estante superior ". [8]
La configuración del combo de jazz de dos trombones iniciada por Johnson y Winding ha sido imitada por trombonistas más recientes, con combinaciones como Jim Pugh / Dave Taylor, Conrad Herwig / Steve Davis y Michael Davis / Bill Reichenbach.
Varias de las composiciones de Johnson, incluidas "Wee Dot", "Lament" y "Enigma" se han convertido en estándares del jazz .
Desde mediados de la década de 1950 en adelante, Johnson fue uno de los favoritos de las encuestas en los círculos del jazz, incluso ganó el premio "Trombonista del año" en la revista Down Beat durante los años en que no estuvo activo. Fue votado en el Salón de la Fama de Down Beat en 1995.
Discografia
Bibliografía
- El mundo musical de JJ Johnson de Joshua Berrett y Louis G. Bourgois (Rowman & Littlefield). ISBN 0-8108-3648-3
- Ejercicios y estudios para el instrumentista de jazz por JJ Johnson (Hal Leonard Corporation, 1 de febrero de 2002). ISBN 0-634-02120-6
Referencias
- ^ Fordham, John (7 de febrero de 2001). "Obituario: JJ Johnson" . The Guardian . Consultado el 6 de noviembre de 2015 .
- ^ a b Berendt, Joachim E (1976). El libro de jazz . Paladín. págs. 196-198.
- ^ "Un mes dorado para JJ Johnson - diciembre de 1947" . Trombone.org . Archivado desde el original el 20 de julio de 2019 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
- ^ a b Scharmer, Victor (4 de marzo de 2004). "El mundo musical de JJ Johnson" . Todo sobre el jazz . Consultado el 16 de noviembre de 2008 .
- ^ Russell, Ross (1976). Bird Lives! . Cuarteto. págs. 252-253. ISBN 0-7043-3094-6.
- ^ "Premier exponente del trombón de jazz" . El escocés . 2001 . Consultado el 16 de noviembre de 2008 .
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ Bernotas, Bob (1994). "Una entrevista con Steve Turre" . Diario de trombón en línea . Consultado el 16 de noviembre de 2008 .
enlaces externos
- Un tributo en trombone.org
- Página de trombón del mundo
- Sitio de Kai Winding
- Galería de portadas de álbumes