Bistra Vinarova


Bistra Vinarova ( búlgaro : Бистра Винарова ; 6 de noviembre de 1890 - 15 de abril de 1977) fue una artista búlgara y, a menudo, se la considera la primera mujer búlgara del estilo expresionista. Formada en Bulgaria, Alemania y más tarde en Austria, tenía un amplio conocimiento entre las figuras literarias y artísticas de vanguardia a principios del siglo XX. Casada con un diplomático, su carrera se vio interrumpida por viajes y deberes de azafata. Después de su regreso a Bulgaria en 1940, volvió a pintar. Durante un período de tiempo, ella y su esposo fueron condenados al ostracismo por el régimen político, pero al final de su vida, fue honrada con varios honores nacionales por sus obras artísticas.

Bistra Vinarova, conocida como Nona, nació el 6 de noviembre de 1890 en Sofía , que en ese momento estaba en el Principado de Bulgaria del Imperio Otomano . [1] Sus padres fueron Elsa (de soltera Valkovicha) y el general Varban Vinarov (bg) . Su abuelo materno, Georgi Valkovich , fue un destacado cirujano y su bisabuelo materno fue Valko Kurtovic Chalakov (en búlgaro : Вълко Куртович Чалъков ), miembro de la familia Chalakov (bg) , que había sido benefactor de la ciudad de Plovdiv desde la Guerra Nacional . Renacimiento , construcción de hospitales e iglesias en la ciudad. [2]Al crecer en Sofía, Vinarova estudió con la destacada pintora Elisaveta Konsulova-Vazova , quien más tarde se graduaría de la Academia de Bellas Artes de Munich . En 1906, la familia se mudó a Viena , donde su padre murió dos años después. [2] En 1910, Vinarova conoció a su futuro esposo, Simeon Radev , cuando vino a entrevistar a su madre, como viuda del general Vinarov, para un libro que estaba preparando Constructores de la Bulgaria moderna . [3]

En 1911, Vinarova se mudó a Dresde para continuar sus estudios con Ferdinand Dorsch . [2] Formó parte del grupo expresionista alemán conocido como Die Brücke y participó en sus exposiciones. [4] Después de cinco años de estudio, se mudó a Munich y comenzó a estudiar con Hans Hofmann , donde permaneció hasta 1918. Vinarova se destacó entre el círculo expresionista de vanguardia europeo que incluía artistas como Otto Dix , Conrad Felixmüller , Oskar Kokoschka y el búlgaro . artistas Bencho Obreshkov y George Papazov, entre otros. [2] Era corresponsal de Rainer Maria Rilke , a quien había conocido por casualidad en una exposición de Rodin . Los dos entablaron una amistad y Rilke le dedicó varios poemas. [3] Al regresar a Viena, estudió en la Academia de Mujeres de Viena  [ de ] , especializándose en artes gráficas. [2]

Vinarova comenzó a exponer sus obras en 1915, [3] y participó en numerosas exposiciones. [5] Creó obras en una variedad de medios , incluidos óleos y acuarelas , así como géneros que incluyen pintura expresionista, arte gráfico , bocetos y xilografía . [2] [3] Fue una de las primeras pintoras búlgaras expresionistas y la primera mujer que pintó en este estilo. [3] [6] En 1922, realizó una exitosa exposición individual en Viena, que fue reseñada por Nikos Kazantzakis elogiando su talento. [2] [3]Kazantzakis, quien escribió que Zorba el griego estaba enamorado de Vinarova y en un momento incluso le propuso matrimonio, aunque ella se negó. [3] Al año siguiente, después de un noviazgo de trece años, Vinarova y Radev se casaron en Constantinopla . [2] [3]

La mayoría de las obras de Vinarova muestran un método moderno de expresión y suaves transiciones de color entre sus combinaciones de colores, que a menudo se centran en una paleta de grises, verdes y rojos. Sus obras se destacaron por su estilo reconocible, su capacidad para captar el movimiento de formas y formas naturales, así como la incertidumbre de la relación entre el hombre y la naturaleza. Algunas, como Синята църква (Iglesia azul, 1916), Пазар (Mercado, 1963) o Градина в Калофер (Jardín en Kalofer) capturan el paisaje que la rodea. Otros, eran desnudos , bodegonesde flores o frutas, y realizó un buen número de retratos, entre ellos diez retratos de su marido, su hermano, algunos de su hijo, retratos de personalidades conocidas, así como varios autorretratos. [7]