Blackface en el arte contemporáneo cubre temas desde el maquillaje escénico utilizado para hacer que los artistas que no son negros parezcan negros [1] (el significado tradicional de blackface ), hasta los creadores que no son negros que usan personajes negros . [2] [3] Blackface generalmente se considera una práctica de interpretación anacrónicamente racista [ cita requerida ] , [4] a pesar o por lo cual se ha utilizado ampliamente en el arte contemporáneo . El arte contemporáneo en este contexto se entiende como arte producido desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. En los últimos años, algunos artistas negros y artistas de color se han involucrado en el blackface como una forma dedeconstrucción y crítica . [5] [6] [7]
Blackface físico
- El "Autorretrato como otra persona" de Lynn Hershman Leeson de 1966 consiste en un molde de cera del rostro de la artista en negro, aplanado y distorsionado, combinado con grabaciones de su voz activadas por movimiento. La etiqueta decía: "Como gesto político, Hershman Leeson pintó parcialmente las máscaras de negro para expresar su solidaridad con el movimiento de derechos civiles". [8] "Autorretrato como otra persona" se creó en solidaridad con la era de los derechos civiles. La obra de arte integró el sonido pregrabado de la voz del artista en una grabadora, que se añadió a la instalación en 1968. Dado que la grabadora se colocó a la altura del pecho de la figura, la obra adquirió un aspecto antropomórfico. Como la voz del artista es activada por el público cuando se acerca a la obra, crea una ilusión como si la escultura estuviera viva y respirando, de un vitalismo derivado de la tecnología. La obra se completa con la interacción con el público, no solo incluyendo sus movimientos físicos que disparan la voz, sino también su respuesta a las preguntas del artista.
- En 1967-68, el artista Bruce Nauman hizo dos videos (entre muchos videos basados en performance) en los que presenta la idea del artista contemporáneo como un payaso / actor algo empresarial pero degradado. En Art Make-Up (1967–68), Nauman se graba en vídeo aplicándose sucesivas capas de maquillaje blanco, rosa, verde y negro en todo el rostro, los brazos y el torso. En Flesh to White to Black to Flesh (1968) se graba en video aplicándose maquillaje blanco en la cara y el cuerpo, luego maquillaje negro y luego limpiando el maquillaje para volver a exponer su piel. [9] [10]
- La artista Cindy Sherman usó la cara negra como arte escénico en varias fotografías de estudio realizadas en 1976, con ella misma como el personaje / sujeto de un pasajero de autobús. Estas fotografías raramente vistas salieron a la luz como parte de una exposición de encuestas en el Museo Eli Broad en Los Ángeles en 2015, sobre la cual Margo Jefferson escribió "los negros son todos exactamente del mismo color, el color del maquillaje tradicional de cara negra. Todos tienen casi las mismas características también, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que ella personifica una gama real de tonos de piel y rasgos faciales. Esto no me pareció una ironía. Parecía un mito visual rancio que todavía estaba en buen estado de funcionamiento." [11] [12] [13] [14]
- En "Ruta 1 y 9" (1981) del colectivo de teatro experimental The Wooster Group , varios actores, incluido Willem Dafoe [15], lucen negro. La actuación generó controversia y resultó en la rescisión de algunos fondos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [16] En 1995, el grupo utilizó de nuevo cara pintada de negro en su versión de Eugene O'Neill 's The Emperor Jones . [17] [18] Third World Press protestó contra una actuación en Chicago de 2009 de The Emperor Jones . [19]
- Kendell Geers , un afrikaner blanco de Johannesburgo, se pone una "máscara" de Nelson Mandela en Retrato del artista de joven (1993). Su trabajo de 2007, Fuckface, es una fotografía de la cara de Geers pintada en blanco y negro con la palabra 'joder' en negrita, leyendo hacia adelante y hacia atrás. [20] [21]
- Vanessa Beecroft ha utilizado modelos blancos pintados de negro en varias ocasiones. En el trabajo de 2007 VB61 , y nuevamente en Le Membre Fantôme en 2015. Sobre la colaboración con Kanye West , Beecroft ha declarado "Estoy protegido por el talento de Kanye. Me convierto en Black. Ya no soy Vanessa Beecroft y soy libre de hacer lo que sea Quiero porque Kanye lo permite ". [22] [23] [24]
- En 2010, The Public Theatre / Public LAB de Nueva York estrenó una obra de Branden Jacobs-Jenkins titulada Vecinos en la que la escenografía presentaba dos espacios interiores divididos por una pared compartida. Por un lado, la obra está representada por actores, por el otro lado está representada por actores con la cara negra. Vecinos fue presentado más tarde ese año por Matrix Theatre Company, y en 2011 por Mixed Blood Theatre, Minneapolis y Company One Theatre en Boston. [5] [25]
- Eleanor Antin tiene un personaje recurrente "Eleanora Antinova", una "bailarina afroamericana" que solía interpretar con la cara negra. Antin dice sobre Antinova: "He tenido como personajes anteriores a un rey, una enfermera y una estrella de cine. Pero la bailarina es ideal, porque como artista es una extraña, como las mujeres y los negros en nuestra sociedad. Y una bailarina negra es una condición contraria al hecho, incluso hoy. Lo que la convierte en una imagen muy glamorosa y rica ". y "Algunos liberales negros y blancos se ponen tensos cuando se enteran, pero después de ver una actuación están de mi lado. Además, Antinova es una superviviente, una imagen muy positiva y heroica". [26] [27] En una nueva puesta en escena de 2012, Antin fue reemplazada por Danièle Watts, una artista negra. [27]
- Las imágenes negras de la serie 2009 de Olaf Breuning (estudios de color) presentan figuras femeninas con cuerpos y rostros pintados de negro. [28] Una fotografía de 2001 titulada Primitives muestra a cuatro hombres blancos con el cuerpo y la cara manchados de maquillaje marrón con faldas de hierba y sosteniendo palos. [29] El video de 2000 "King" presenta "un desfile de figuras en la cara negra". [30] y la portada de la monografía de Breuning de 2001 "Ugly" presenta una fotografía de una mujer blanca rubia manchada con maquillaje marrón oscuro. [31]
- Black Mariah de Lili Reynaud-Dewar de 2009 "contrató a un cuarteto de artistas femeninas disfrazadas, algunas de las cuales estaban vestidas con la cara negra". Su obra de 2010 Cléda's Chairs presenta a dos niñas blancas con la cara negra que cubren sillas antiguas con esmalte negro. En 2011, Reynaud-Dewar completó un conjunto de obras de arte bajo el título Some Objects Blackened and a Body Too, en el que aplicó kohl a cosas como una camisa de vestir blanca doblada , moldes de yeso de puños cerrados y un pedestal de madera pintado. La suite incluye un video de cuatro minutos titulado Qué lástima que sea arquitecto, Monsieur. Harías una pareja sensacional (Después de Josephine Baker) en la que Reynaud-Dewar baila alrededor de su estudio entre los objetos ennegrecidos con la cara negra completamente desnuda. Se alega que el título de la obra es lo que dijo la bailarina afroamericana Josephine Baker como un desaire a los avances sexuales del diseñador francés Le Corbusier . [32] [33]
- Eddie Peake usó bailarines con maquillaje negro de la cabeza a los pies para la actuación de 2013, Endymion . [34] [35]
- La artista de performance Martha Wilson , que se ha hecho pasar por otras Primeras Damas Nancy Reagan , Barbara Bush y la Segunda Dama Tipper Gore , personificó a Michelle Obama (con la mitad de su cara en la cara negra) en un foro sobre performance organizado por Clifford Owens en la Academia de Música de Brooklyn en 2014. [36] [37] [38] Wilson también creó el retrato "Martha Meets Michelle Halfway", en el que se la representa con la mitad de la cara y un brazo maquillados de negro. [37]
- Jordan Wolfson aparece con la cara negra en una escena de su video de 2012 Raspberry Poser. Wolfson en el video está vestido como un skinhead . La obra de arte investiga temas como el VIH, los privilegios y el racismo. [39] [40]
- En 2012, Dean Moss programó a tres artistas no negros en la serie Parallels, un programa del Proyecto Danspace dedicado a la danza negra no tradicional que afirmaba "Ninguno de ellos es afroamericano ... pero todos son negros". Utilizando el marco de la negrura como metáfora, Ann Liv Young actuó "con un vestido fucsia, una peluca afro y cara negra". Ella anunció: "Estoy haciendo algo aquí esta noche que podría ser ofensivo, ¿verdad? Porque mira, puedes borrar esto". Ella se pasó la mano por la cara. "Soy muy blanco por debajo". "¿Eres gay?" le preguntó a un miembro de la audiencia. "Bien por ti. Gay es como ser negro de alguna manera". [41] [42] [43] [44]
- El 30 de septiembre de 2012, su cumpleaños, el artista estadounidense Adrian Piper dejó de ser negro. Para la ocasión, Piper se vistió ceremoniosamente con la cara negra, se fotografió a sí misma y declaró la actuación, la imagen y la obra de arte resultantes tituladas Proyectos frustrados, esperanzas rotas, un momento de vergüenza (2012). [6]
- En 2014, el Museo de Arte Moderno de Nueva York anunció que había descubierto una película perdida hace mucho tiempo en su archivo de Biograph Company . Titulada Lime Kiln Field Day , la película fue una creación de los productores de Biograph y Nueva York Klaw y Erlanger . La película cuenta con un elenco integrado protagonizado por Bert Williams , Sam Lucas, Abbie Mitchell, J. Leubrie Hill y miembros de la compañía escénica Darktown Follies de Williams . Una versión completamente restaurada de la película se proyectó en el MoMA en 2016. En la película, Bert Williams aparece con la cara negra. Las convenciones teatrales en ese momento requerían que un intérprete de un musical negro usara la cara negra, pero el resto del elenco podía actuar sin ella. [45]
- La exposición individual de 2015 de Julie Verhoeven 'Bigotes entre mis piernas' en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres presentó un trabajo en video del mismo título en el que una mujer rubia aparece brevemente con la cara negra. Un video promocional para la misma exhibición, titulado "Los Golden Nuggets de Julie Verhoeven", fue distribuido a través del canal de YouTube de ICA y también presenta al artista en aparente cara negra. [46] [47] [48]
- En febrero de 2017, la artista basada en Nueva York Baseera Khan realizó una actuación titulada "Braidrage" en Participant Inc., Nueva York, que la involucró usando cuerdas para escalar una pared de roca que había instalado en la galería. Como vestuario para la actuación de 45 minutos, la artista vistió un leotardo negro de cuerpo entero y se cubrió la cara, las manos y los pies con tiza negra. [49]
- En diciembre de 2018, Denise Filiatrault , directora creativa del Theatre du Rideau Vert , con sede en Montreal , decidió utilizar un actor blanco con cara negra para interpretar a PK Subban , un jugador de hockey negro, en la producción anual de fin de año del teatro. El espectáculo fue recibido con disconformidad por varios críticos. [50] En respuesta, Denise Filiatrault defendió su punto alegando que usó blackface porque contratar a un actor negro era demasiado caro para justificar un clip de doce segundos. También fue citada diciendo que nunca volvería a representar a otro actor negro en su teatro, con la cara negra o no. [51]
Blackface conceptual
- A finales de 1963, justo antes de que Marcel Broodthaers anunciara públicamente que se iba a convertir en artista visual, hizo un montaje titulado Le Problème noir en Belgique (El problema negro en Bélgica) clavando una copia del periódico belga Le Soir en una pieza decorativa. tablero y pegando siete huevos de plástico blanco al papel cubriéndolos con pintura negra brillante. Los huevos, la pintura y el periódico están dispuestos de manera que se coloque en primer plano un artículo de primera plana con el título "Il faut sauver le Congo" (Debemos salvar el Congo) y el lede "Des vérités simples et des problèmes difficile". (Algunas verdades simples y problemas difíciles). La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015 gracias a la generosidad de Ronald S. y Jo Carole Lauder, Marlene Hess y James D. Zirin, Marie-Josée y Henry R. Kravis, Catie y Donald Marron. , Sue y Edgar Wachenheim III, y el Fondo del Comité de Dibujos y Grabados, en honor a Herman J. Daled y Nicole Daled-Verstraeten. [52]
- En 1972, el artista y músico Yoko Ono y John Lennon lanzaron la canción Woman Is the Nigger of the World basada en una declaración que Ono había hecho en Nova Magazine en 1969. A través de entrevistas de radio y televisión, Lennon explicó su uso del término " nigger " como refiriéndose a cualquier persona oprimida. Varias feministas negras , incluida Pearl Cleage , desafiaron la afirmación de Yoko Ono: " Si la mujer es la" N "del mundo, ¿qué hace eso a las mujeres negras, la" N, N "del mundo ?" [53]
- En la canción de 1978 de la música y artista Patti Smith , Rock N Roll Nigger , Smith se identifica a sí mismo como un " negro " en virtud de sentirse como un extraño. [54] En una entrevista con Rolling Stone ese mismo año, Smith argumentó que Mick Jagger , un británico blanco, calificaba como "negro". [55] [56]
- En 1979, Artists Space acogió una exposición de fotografías en blanco y negro y dibujos al carboncillo del artista Donald Newman titulada "Dibujos de negros". [57] Una coalición de artistas y críticos que incluía a Lucy Lippard , Carl Andre , May Stevens , Edit Deak , Faith Ringgold y Howardena Pindell publicó una carta abierta criticando la exposición [58] y organizó dos demostraciones de "enseñanza". (Sólo se celebró una. Una segunda no tuvo éxito porque la galería cerró las puertas con llave). [59] Otra coalición de artistas y críticos que incluía a Roberta Smith , Laurie Anderson , Rosalind E. Krauss , Craig Owens , Douglas Crimp y Stephen Koch publicó un carta abierta defendiendo la exposición y criticando a los manifestantes a los que acusan de "explotar este delicado tema como medio para llamar la atención" e "insensibilidad a las complejidades tanto de la estética como de la política". [60] [61] Douglas Crimp dijo a Seven Days "Es perjudicial pensar en los problemas políticos y no en el trabajo". [62] Donald Newman dijo a The Village Voice que "mucho de lo que alimentó esta controversia es que mi arte es real. No soy un punk que se sentó y garabateó estas cosas. Hay una inteligencia operando aquí". "Todos ustedes moralistas", dijo Newman, "se necesita un niño amoral como yo para hacer que las cosas se muevan". También dijo que "nunca imaginó que un segmento de la comunidad artística se opondría a ello. [63] La curadora de Artists Space, Helene Winer, dijo a The Washington Post " Me sorprendió que todos los que se sintieron ofendidos lo vieran solo en el sentido absoluto de insulto. " [59] También declaró" Si alguien ha perpetuado el uso de ese término, es la gente negra. No pueden usarlo en la medida en que lo hacen y luego rechazar su uso por parte de los blancos. Quiero decir que tenemos algún tipo de intercambio cultural ". [63] A pesar de la controversia o debido a ella, la exposición funcionó bien; Charles Saatchi compró tres obras de la exposición, Roberta Smith escribió una crítica positiva en The New York Times y Newman más tarde ese mismo año estaba siendo representado por la Galería Mary Boone . Bruno Bischofberger lo exhibió en Suiza y compró más de su trabajo. [63]
- En 1997, se reveló que el artista aborigen Eddie Burrup era un seudónimo de la pintora blanca Elizabeth Durack , una identidad que ella consideraba su " alter ego ". El trabajo que había hecho fingiendo ser Burrup había estado circulando en la escena artística aborigen australiana a lo largo de la década de 1990. John Mundine, un curador de arte aborigen, comentó que "es lo último que queda que podría quitarnos aparte de nuestras vidas o dispararnos a todos". [64] Durack estaba desconcertado por la controversia y comentó: "Solo estoy usando un nom de plume. ¿Por qué la gente está tan interesada en el hecho de lo que he hecho?" Durack continuó haciendo arte como Eddie Burrup hasta su muerte el 25 de mayo de 2000. [65] [66] [67] Cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de las críticas de que está explotando la cultura negra, Durack respondió: "No se puede explotar algo que te fue dado gratuitamente ". [68]
- En 2007, el artista Theaster Gates , con sede en Chicago, tuvo una exposición en el Hyde Park Art Center titulada Plate Convergence en la que manifestó una estratagema de marketing para vender objetos de cerámica que el propio Gates había hecho. La saga involucró a Shoji Yamaguchi, un alfarero de origen japonés que había emigrado a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se estableció en Mississippi, donde se casó con una mujer negra local y activista de los derechos civiles y desarrolló un plato especialmente adecuado para la cocina de los negros. . El plato se convirtió en la base de las cenas y, en última instancia, en un salón en toda regla para discutir sobre arte y política. Entonces golpeó la calamidad. En las propias palabras de Gates, "Según la historia, [Yamaguchi] y su esposa murieron en un accidente automovilístico en 1991 y su hijo fundaron el Instituto Yamaguchi para continuar con su visión de la transformación social. Hice platos de cerámica, grabé en video cenas altamente curadas y Encontramos un espacio para una exhibición de cerámica y video. Dimos una gran cena japonesa de soul food, hecha por un chef japonés y mi hermana, en honor a los Yamaguchi y sus cenas. Un joven artista mestizo interpretó el papel de su hijo y agradeció a todos por venir. Todo engañó a mucha gente ". [69]
- En 2007, después de varios años de escribir el personaje, Joe Scanlan realizó audiciones y luego contrató a dos actrices profesionales, Jennifer Kidwell y Abigail Ramsay, para interpretar el papel de una artista negra ficticia llamada Donelle Woolford. Como parte de la historia de fondo y la escenografía del personaje, Scanlan había creado un cuerpo de obras de collage abstracto que recordaban al cubismo. [70] Ramsay interpretó al personaje in situ en el ICA de Londres como parte de una exposición titulada Double Agent , comisariada por Claire Bishop . Una versión posterior del proyecto fue una obra de teatro sobre las pinturas de broma de Richard Prince e incluyó una gira de comedia nacional titulada Dick's Last Stand, adaptada de una rutina de stand-up de Richard Pryor e interpretada por Kidwell y Scanlan. El proyecto fue incluido en la Bienal de Whitney 2014 . [71] [72] [73]
- El pintor Mark Beard crea trabajos bajo múltiples personalidades artísticas de ficción; una de estas personalidades inventadas es el artista afroamericano "Peter Coulter", que crea arte pop político al estilo de Basquiat . [74] [75] [76] La publicación Bruce Sargeant and His Circle presenta retratos de Beard haciéndose pasar por sus diversos personajes, incluido un retrato de rostro negro como Peter Coulter. [77]
- En 2015, el artista francés Alexandre Ouairy se reveló como la persona detrás de la obra del artista chino de ficción "Tao Hongjing". Durante más de una década, "Tao Hongjing" creó un trabajo inspirado en su "identidad oriental", según su declaración de artista. Encontró éxito creando y vendiendo obras de arte tradicionales chinas como estatuas de Buda bañadas en oro, impresiones en tinta sobre papel de arroz y caracteres chinos hechos con luces de neón, algunos de los cuales se vendieron por hasta 200.000 yuanes (30.000 dólares). Ouairy declaró: "Los coleccionistas eran principalmente extranjeros y querían comprar trabajo chino, porque para ellos era una buena inversión ... Vi todas esas falsificaciones de Louis Vuitton y Prada, y me dije: si hacen bolsos falsos, ¿por qué? ¿No hago un artista chino falso? " [78] [79]
Ver también
- El negro blanco , un ensayo influyente
- Whiteface (performance) , que incluye algunos ejemplos modernos
- Yellowface , la interpretación de personajes del este asiático por actores blancos
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