Blake Morgan es un músico, cantautor, productor musical, propietario de un sello discográfico y activista estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. [2] Después de lanzar el álbum solista de rock alternativo Anger's Candy (1997) en el sello N2K Sony / Red de Phil Ramone , [1] comenzó a producir música de forma independiente y fundó el sello Engine Company Records en 2002, que en 2012 se convirtió en ECR Music. Grupo . Ayuda a producir toda la música lanzada por el sello, que ha incluido artistas como James McCartney , Janita , Mike Errico , Patti Rothberg ,Lesley Gore , David Cloyd , Terry Manning y Melissa Giges. Sus álbumes Anger's Candy , Burning Daylight, [3] Silencer y Diamonds in the Dark fueron recibidos positivamente. [4]
Blake Morgan | |
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Nació | Manhattan , Nueva York, EE. UU. |
Géneros | Rock alternativo , indie rock [1] |
Ocupación (es) | Músico, cantautor, productor, dueño de un sello discográfico , activista |
Instrumentos | Voz, piano, guitarra, bajo |
Años activos | 1996-presente |
Etiquetas | Grupo de música ECR |
Actos asociados | Lesley Gore , Lenny Kravitz y Janita |
Sitio web | Página web oficial |
Vida temprana
Morgan nació y se crió en Manhattan . Es hijo de la activista y escritora feminista estadounidense Robin Morgan y del poeta Kenneth Pitchford. Comenzó a tocar el piano y a ir a la escuela de música a los cinco años, con el objetivo de convertirse en pianista profesional. A los seis años, su interés comenzó a cambiar de compositores clásicos como Mozart y Bartók a The Beatles , después de que su madre le presentara Meet The Beatles . [5] En primer grado comenzó a asistir a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Allí permaneció 12 años y se graduó con un Bachillerato Internacional . Al mismo tiempo continuó sus estudios de piano en Greenwich House Music School en Manhattan.
El primer concierto de Morgan fue en CBGB 's en Nueva York, cuando los estudiantes mayores de su escuela lo reclutaron para tocar los teclados en su banda. [5] Ya que era legalmente demasiado joven para el lugar, usaron su baja estatura para pasarlo de contrabando dentro del club en un estuche de bombo . Cuando comenzó el espectáculo, Morgan salió del estuche para saltar al escenario y tocar los sintetizadores . [6]
Carrera musical
Después de la secundaria, Morgan asistió a Berklee College of Music , donde completó un programa de cuatro años en tres años y se graduó magna cum laude . Después de la universidad, comenzó a tocar en varias formaciones de bandas y comenzó a dedicarse a la música a tiempo completo, principalmente al rock alternativo . [6] Ha declarado que ha sido influenciado por músicos como The Beatles, Led Zeppelin , Nirvana , Soundgarden , Radiohead , Björk , Jeff Buckley , Death Cab , Neil Finn , Peter Gabriel y The Police . [5] En 1996 lanzó EP Sneakers . [4]
Caramelo de ira (1997)
Firmó un contrato de siete discos con el sello N2K Sony / Red de Phil Ramone en 1996, [1] y lanzó el álbum en solitario Anger's Candy más tarde en 1997. Las diez pistas incluían a Lenny Kravitz como coros en "Why Don't You Ver." La canción "To Say It's Your Love" fue coescrita por Nandi Johannes. Todas las demás pistas fueron escritas por Morgan, e interpretó voz, guitarra acústica y eléctrica, piano y órgano. [7] Tanto Morgan como Terry Manning produjeron el álbum en Compass Point Studios en las Bahamas . Realizó una gira por Estados Unidos en apoyo del álbum durante más de un año, compartiendo escenarios con músicos como Joan Jett . [1]
En respuesta al álbum, Billboard escribió: "Morgan tiene una voz que se hizo para ser escuchada en la radio ... composición inspirada y actuaciones apasionadas". The New York Times escribió que "el canto y las actuaciones de Blake Morgan son asombrosamente inconscientes".
Morgan ha declarado que rápidamente se sintió frustrado por estar en una etiqueta corporativa. Después de que se completó la gira, encontró una laguna en el contrato, [1] ya pesar de ser el artista más exitoso del sello en ese momento, le dijo a Ramone que quería salir del trato. [8]
Registros de la empresa de motores, ECR Music Group
Mientras producía Anger's Candy, había comenzado a ayudar a otros artistas y bandas locales a producir proyectos paralelos. Estos proyectos en curso, así como la frustración con los lanzamientos de A&R de sellos similares a N2K, llevaron a Morgan a considerar la creación de su propio sello independiente. Fue a bandas y artistas que estaba grabando en ese momento, y lanzó un sello donde tendrían control sobre su propio material y producción. [6]
Lanzó Engine Company Records en la ciudad de Nueva York [1] en 2002 y sigue siendo director ejecutivo y propietario. [6] Fue rebautizado como ECR Music Group a finales de 2012, expandiéndose a una empresa paraguas que incluye Engine Company Records, así como una lista de otros sellos y artistas. [9] La editorial asociada se llama Big Red Firetruck Music. [5] Similar a la relación de Rick Rubin con American Recordings , Morgan produce la música para el sello. Los géneros van desde el emo / punk hasta el rock alternativo y el clásico. [6] Ha grabado en lugares como The Hit Factory en Nueva York y Compass Point Studios en las Bahamas. [8]
Entre los artistas y productores que han trabajado con el sello se encuentran James McCartney , Lesley Gore , Janita , Mike Errico , Patti Rothberg , Terry Manning y Azam Ali . [6] En verano de 2005 la etiqueta aterrizó cinco álbumes en el Top 20 al mismo tiempo, incluyendo Lesley Gore Desde entonces y Rick Henrickson 's sacar una pistola . [8] En junio de 2008, el sello lanzó 20th Century Duos para violín y violonchelo con obras de Zoltán Kodály , Roger Sessions y Maurice Ravel , que recibió una excelente crítica de interpretación e ingeniería en The New York Times . [2]
Luz diurna ardiente (2005)
Su siguiente álbum en solitario, Burning Daylight , fue lanzado en Engine Company Records el 12 de julio de 2005. Coproducido con el ganador del premio Grammy Phil Nicolo, alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de eMusic , ocupando el puesto número para ambos álbumes, single ("Danger to Wake You") y artista al mismo tiempo. El bonus track de su versión de " Maybe I'm Amazed " de Paul McCartney se convirtió en el tema más exitoso en la historia del sello y subió muy alto en las listas de iTunes . [8]
El álbum recibió una crítica positiva y 4/5 estrellas en Allmusic . [3] El Washington Post escribió "Tiene instintos de pop-rock asesinos ... un talento natural cuando se trata de crear melodías nítidas y coros pegadizos". [8]
En 2006, su canción "It's Gone", interpretada por Lesley Gore , apareció en la escena final y en los créditos finales de la película independiente Flannel Pyjamas , de Jeff Lipsky . La película, alabada por Roger Ebert , fue nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006 . El 18 de marzo de 2009, la pista "Better Angels", del álbum apareció en MTV 's The Real World: Brooklyn . [8] La versión Lesley Gore de "Better Angels" también apareció en el estreno de la temporada 2005 de CSI: Miami .
Silenciador (2006)
El 25 de octubre de 2006, lanzó el álbum Silencer ' [4]. Presenta a Morgan en la voz y el piano interpretando versiones acústicas de material nuevo y antiguo, que se remonta a 1996. También se lanzó una versión de " No Surprises " de Radiohead como una pista de bonificación digital. [8] El álbum nuevamente recibió una crítica positiva en AllMusic, que le otorgó 3/5 estrellas y dijo: "Estas son canciones enigmáticas, melódicas y conmovedoras que a menudo recuerdan una mezcla del rock expansivo y anhelante de Smashing Pumpkins. y el soul pop AM conmovedor de Todd Rundgren . Meditativas y optimistas, estas son canciones de antorcha luminosa para el rock alternativo ". [4] Blender escribió: "Aparentemente, todo lo que necesitas son buenas canciones y un gran canto si tienes los productos, y hay muchos productos aquí ... con arreglos imaginativos que subrayan su canto crudo e icónico".
A partir de 2009, continúa produciendo y trabajando en material original para los próximos álbumes. [5] [10] Está patrocinado por Gibson Guitars .
Diamantes en la oscuridad (2013)
Silencer alimentó la expectativa por el álbum más reciente de Blake Morgan, Diamonds In The Dark, que fue lanzado el 30 de julio de 2013 en ECR Music Group. El álbum obtuvo numerosas críticas favorables y la prensa lo describió como "... uno de los mejores álbumes de 2013. Imprescindible". [11] y "una obra de arte espectacular". [12] Morgan escribió el álbum completo, interpretando todas las voces, y la mayoría de los instrumentos, además de producirlo, grabarlo, mezclarlo y masterizarlo. En una entrevista de la revista Halfstack califica el título del álbum como simbólico, y explica que las canciones son los diamantes que había elegido de un período difícil y oscuro de su vida. Un aspecto único del álbum es que las pistas están ordenadas de manera casi idéntica al orden en que fueron escritas. Diamonds in the Dark es un punto de inflexión artístico para Morgan, y el lanzamiento de el álbum coincidió con el comienzo del activismo político de Morgan en nombre de los artistas.
Activismo
El activismo político de Morgan en nombre de los artistas comenzó en mayo de 2013, cuando se publicó en el Huffington Post un intercambio de correos electrónicos entre él y el fundador de Pandora, Tim Westergren, sobre la reducción de regalías. [13] El artículo fue recibido con mucho entusiasmo en la comunidad de artistas, y Pandora perdió 130 millones de dólares en el mercado de valores a la mañana siguiente. [14] Esta lucha de David contra Goliat por los derechos de los artistas terminó con una victoria sobre el gigante de la radio por Internet y llevó a la multimillonaria empresa a abandonar su propia legislación de firma (IRFA = Ley de justicia de radio por Internet) en Washington. La legislación habría reducido la paga de los artistas hasta en un 85%. [15]
A mediados de diciembre de 2013, tras la derrota de IRFA, Morgan pasó a escribir un artículo de opinión para el Huffington Post titulado "El arte y la música son profesiones por las que vale la pena luchar", [16] que galvanizó aún más a la comunidad de músicos. [17] La idea para el siguiente paso en su defensa del artista, la campaña "I Respect Music", nació de esta misma pieza, que se volvió viral y se convirtió en el artículo musical más leído de Huffington Post en 2013. Se cerró con un simple mensaje. : “Mi resolución de Año Nuevo es ponerme de pie más y hablar más. Respeto mi profesión. Respeto a los artistas. Respeto la música ". Un tweet de una joven artista de Filipinas, llamada Joana Marie Lor, [18] en respuesta al artículo de Morgan, fue la primera en usar el hashtag #IRespectMusic. Este, en palabras de Morgan, fue el "tweet que lo inició todo". [19] También ha dicho: "Una vez que el artículo se volvió viral ... estaba claro que la idea, y esas tres palabras, habían resonado mucho más profundamente de lo que nadie podría haber esperado". [20]
#IRespectMusic - La campaña
Inspirado por los más de 40.000 "me gusta" que Blake Morgan recibió en diciembre de 2013 en su artículo del Huffington Post, "El arte y la música son profesiones por las que vale la pena luchar", Morgan decidió que era el momento adecuado para presentar una petición al Congreso, I Respect Music, [ 21] apoyando el derecho de un músico a recibir un pago por la transmisión de radio. [20] Para arrancar la campaña, Morgan escribió las palabras "#I Respect Music" en una ficha y se la mostró al mundo en un video hecho a sí mismo, que se publicó en el sitio web I Respect Music en anticipación de la acción. [22] La petición se lanzó una semana después, el 28 de enero de 2014, y se volvió viral a un ritmo sin precedentes. Músicos, fanáticos de la música, organizaciones musicales y luminarias que trabajan todos los días como Patrick Stewart, Gavin DeGraw, Gloria Steinem, Joe Perry de Aerosmith, Jane Fonda, Jean Michele Jarre, Marisa Tomei, Rosanne Cash, Mike Mills, John McCrea, Civil Twilight, Clap Your Hands Say Yeah, y muchos otros expresaron su apoyo al firmar la petición y publicar o tuitear una "selfie" con el hashtag: #IRespectMusic. En treinta días, la petición había recibido cerca de 10.000 firmas. [20]
La petición se basa en el hecho de que Estados Unidos es el único país democrático del mundo donde a los artistas no se les paga por transmitir en la radio, y que la lista corta de países que comparten la posición de Estados Unidos sobre este tema incluye a Irán, Corea del Norte, China, Vietnam y Ruanda. Como resultado de no pagar a sus artistas por la transmisión de radio en los Estados Unidos, otros países democráticos no están pagando a los artistas estadounidenses en sus países. La petición busca una legislación que permita pagar a los artistas por el trabajo que realizan, en sintonía con el resto del mundo democrático. [23]
Ley de Juego Limpio de Pago Limpio de 2015
Morgan pasó gran parte de su tiempo en 2014 y principios de 2015 en las oficinas de los miembros del Congreso, convenciéndoles de la necesidad de una reforma para proteger los derechos de los músicos. Llegó a ver el fruto de su trabajo en abril de 2015 cuando el representante Jerry Nadler (D-NY), el representante Marsha Blackburn (R-TN), el representante John Conyers (D-MI) y el representante Ted Deutch (D- FL) introdujo una legislación bipartidista, titulada "Ley de juego limpio y pago justo de 2015". Esta factura de música habría asegurado que todos los artistas reciban un pago justo [ ¿cómo? ] en radio digital y AM / FM.
En una entrevista para BroadwayWorld.com, Morgan dijo lo siguiente sobre la legislación propuesta: "Esta ley cambiaría fundamentalmente las vidas de millones de productores de música estadounidenses que trabajan duro. Revertiría la posición centenaria de nuestro país sobre no pagar a los artistas cuando su trabajo se reproduce en la radio. Restablecería los pagos de regalías digitales a los creadores de música cuyo trabajo icónico se lanzó antes de 1972 (protegiendo a muchos artistas heredados que ahora tienen setenta y ochenta años), trabajo que constantemente monetizan corporaciones de miles de millones de dólares sin ninguna recompensa. a los artistas que crearon ese trabajo. También les pagaría a los productores de música. Garantiza un enfoque tecnológico neutral. Garantiza que los compositores no serán penalizados en la lucha para que los artistas que interpreten esas canciones también paguen. bueno en el proyecto de ley que todo eso, pero basta con decir que es una medida histórica y largamente esperada para reformar el panorama musical de millones de estadounidenses, y no podría apoyar t más fuerte ". [24]
NMPA se asocia con la campaña I Respect Music
El 18 de junio de 2015, la revista Billboard informó sobre The National Music Publishers Assn. nueva asociación con la campaña I Respect Music establecida para apoyar la aprobación de la Ley de Equidad de Compositores, que se volvió a presentar al Congreso a principios de 2015. [25] La asociación fue anunciada por el CEO de NMPA, David Israelite, seguido de un discurso de Blake Morgan en reunión anual de la organización, celebrada el 17 de junio de 2015 en el Marriott Marquis en Times Square. Dice David Israelite: "Hasta la fecha, [I Respect Music] se ha centrado principalmente en artistas y sellos", pero los compositores podrían beneficiarse de estar alineados con el movimiento. [26]
A lo largo de 2014 y 2015, Morgan ha hablado sobre la campaña I Respect Music, la ley Fair Play Fair Pay Act y otros temas relacionados con los derechos de los artistas en los principales medios de comunicación, desde CNN y Fox News, hasta NPR y The New York Times. También fue orador destacado en el Global Music Forum 2015 como parte de la Canadian Music Week, en Toronto, y en numerosas universidades de EE. UU. [27]
Discografia
- Zapatillas EP (1996)
- Caramelo de ira (1997)
- Luz diurna ardiente (2005)
- Silenciador (2006)
- Diamantes en la oscuridad (2013)
Referencias
- ^ a b c d e f Monger, James Christopher. "Biografía de Blake Morgan" . AllMusic . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ a b Tommasini, Anthony (1 de junio de 2008). "Turns From Indie Label, Piano Pair y Philip Glass" . The New York Times . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ a b Viglione, Joe. "Luz del día ardiente: Blake Morgan" . AllMusic . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
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- ^ a b c d e "Entrevista: Blake Morgan" . Cosas tan geniales . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e f "Propietario de sello discográfico destacado: Blake Organ" . Fabricación unificada . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ "Angers Candy" . Discogs . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
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- ^ Desk, Music News (1 de mayo de 2015). "BLAKE MORGAN hablará en el Foro Global de la Semana de la Música Canadiense" . Broadway World . Consultado el 2 de julio de 2015 .
enlaces externos
- Blake Morgan de ECR Music Group
- Blake Morgan en AllMusic