Blink-182 , también conocido como Untitled , es el quinto álbum de estudio homónimo de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 18 de noviembre de 2003 por Geffen Records . Tras su ascenso al estrellato y el éxito de sus dos lanzamientos anteriores, el trío se vio obligado a tomar un descanso y posteriormente participó en varios proyectos paralelos ( Box Car Racer y Transplants ). Cuando se reagruparon, se sintieron inspirados para abordar la estructura de la canción y los arreglos de manera diferente en su próximo esfuerzo juntos.
Blink-182 | ||||
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Álbum de estudio de Blink-182 | ||||
Liberado | 18 de noviembre de 2003 | |||
Grabado | 3 de enero a 24 de octubre de 2003 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 49 : 16 | |||
Etiqueta | Geffen | |||
Productor | Jerry Finn | |||
Cronología Blink-182 | ||||
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Singles de Blink-182 | ||||
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Grabado de enero a octubre de 2003 con el productor Jerry Finn , el álbum ha sido descrito como más oscuro y maduro que el trabajo anterior de la banda. También marcó una desviación musical de sus esfuerzos anteriores, infundiendo elementos experimentales , inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes del lanzamiento del álbum) y proyectos paralelos, en su sonido pop punk habitual . Sus canciones son sónicamente expansivas y abatidas, lo que lleva a los críticos a verlas como un lado más elaborado y maduro de la banda. La composición es de naturaleza más personal y explora un territorio más oscuro, tocando las realidades de la edad adulta y las dificultades inesperadas. Además, su proceso de grabación fue largo y, a menudo, poco convencional.
En general, los fans estaban divididos con respecto a la "nueva" dirección de la banda, pero el álbum tuvo éxito, vendiendo 2,2 millones de copias en los Estados Unidos. Recibió críticas positivas, y los críticos dieron la bienvenida a su cambio de tono. Los sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " recibieron la mayor cantidad de reproducción de radio de los cuatro sencillos lanzados, y alcanzaron su punto máximo en las listas de Billboard . El calendario de giras mundiales, que vio a la banda viajar a Japón y Australia, también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Medio Oriente. El álbum fue la última grabación de la banda con el productor Jerry Finn y su material original final antes de una pausa de cuatro años. También es su álbum de estudio más largo hasta la fecha, con 49 minutos.
Fondo
Take Off Your Pants and Jacket se convirtió en el primer álbum número uno de Blink-182 en los Estados Unidos tras su lanzamiento en junio de 2001; también alcanzó la primera posición en Canadá y Alemania. Los sencillos de éxito " The Rock Show " y " First Date " continuaron el éxito general de la banda en todo el mundo, con MTV consolidando su imagen como estrellas de video. [2] Sin embargo, el guitarrista Tom DeLonge sintió que su creatividad se veía sofocada por las limitaciones del sello, [3] [4] y las sesiones se volvieron polémicas entre el trío. [5] Reprogramaron las fechas de la gira europea después de los ataques del 11 de septiembre , [6] y fueron cancelados por segunda vez después de que DeLonge sufriera una hernia de disco en la espalda. [7] Con un tiempo libre de la gira, DeLonge sintió "ganas de hacer algo en lo que no se sentía atrapado en lo que era Blink", [3] [8] y canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer. (2002), undisco post-hardcore que explora más a fondo suinspiración Fugazi y Refused . [9] [10] Absteniéndose de pagar por un baterista de estudio, invitó al baterista de Blink, Travis Barker, a grabar la batería en el proyecto. [11]
Box Car Racer , concebido como un proyecto experimental de una sola vez, se convirtió en una banda en toda regla con Barker detrás del kit y el guitarrista de Hazen Street David Kennedy en la guitarra. [4] El bajista de Blink, Mark Hoppus, se sintió traicionado y celoso, y eso crearía una tensión no resuelta dentro del trío que siguió a la banda durante varios años. [4] "A finales de 2001, parecía que Blink-182 se había roto. No se hablaba de ello, pero se sentía terminado", dijo Hoppus más tarde. [12] Barker, mientras tanto, se unió al grupo de rap rock Transplants en 2002 y apareció en su primer álbum, Transplants . [13] Además, Blink-182 co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day , junto con los actos de apertura Jimmy Eat World , Saves the Day y Kut U Up en 2002. [14] Fue un momento "incómodo" en el banda según Hoppus, pero tuvieron "cientos de discusiones al respecto" y aparentemente siguieron adelante. [12] Barker sintió que la dinámica de la banda cambió con los matrimonios de Hoppus y DeLonge: "Blink-182 ya no eran solo tres tipos inseparables que estaban de gira juntos". Mientras tanto, comenzó a salir con la modelo Shanna Moakler , lo que atrajo la atención de los tabloides, lo que se sumó a la "incomodidad" presente en la banda. [15]
El sonido post-hardcore de Box Car Racer inspiró el cambio de tono y la naturaleza experimental con la que la banda se acercó a Blink-182 . [16] Hoppus describió su deseo de que el álbum experimentara con diferentes arreglos en una entrevista de 2002: "Antes, teníamos un sonido de guitarra que cambiamos un poco a través del disco. Esta vez queremos probar una configuración completamente diferente para cada uno. canción." [17] Hoppus recordó que Barker entró en el proceso de producción instando a la banda a "[no pensar en el álbum] como el próximo disco de Blink-182, pensar en él como el primer disco de Blink-182". [18] Los miembros también se inspiraron después de escuchar Houston: Tenemos un problema con la bebida de Bad Astronaut y su sonido expansivo. [17] "Una vez que Tom y Travis abrieron la puerta con Box Car Racer , Mark comenzó a estar más de acuerdo con ese concepto. También fue más flexible y el siguiente álbum de Blink pudo ser una gran desviación del anterior. dos ", dijo el ingeniero asistente Sam Boukas. [19] " Box Car Racer abrió la puerta en ese sentido y creo que los tres querían ser más creativos y tener más libertad creativa en el próximo álbum". [19]
Grabación y producción
En enero de 2003, la banda alquiló una casa en la lujosa comunidad de Rancho Santa Fe en San Diego , con la intención de grabar el álbum completo allí. [20] [21] Además de que la casa se convirtió en un estudio, la pornografía de pago por evento estaba en reproducción continua e incluía un espacio para "fumar marihuana" en el garaje. [20] El trío abandonó su típico proceso de grabación anterior (escribir y hacer demostraciones de varias canciones y grabarlas en un estudio, un instrumento a la vez) y en su lugar abordaron cada canción juntos. [18] La banda "atacaba" cada canción y trabajaba en tres o cuatro canciones por día, simplemente pasando a la siguiente cuando se sentía "agotada" en una pista. [18] La banda también se divirtió en el estudio en casa; DeLonge comentó: "Si no estuviera fumando en la mitad de Colombia , probablemente acumularía $ 3 millones en cargos por películas para adultos". [22] La banda grabó en la casa hasta abril de 2003, cuando los dueños de la casa "los echaron". [23] Barker, no dispuesto a dejar Moakler, conducía desde Los Ángeles a San Diego todos los días. [15] Posteriormente se fue esa primavera para hacer una gira con Transplants , dejando a la banda con una variedad de pistas de batería para escuchar mientras él no estaba. La banda se reagrupó luego de ser "echada" por los dueños de la casa en la que estaban grabando y comenzó a grabar en los estudios Rolling Thunder hasta que la banda se fue para realizar un par de shows de verano en Canadá y Japón, donde estrenaron varias canciones en vivo. [23] Las payasadas en el estudio y los momentos entre bastidores se grabaron y publicaron en el sitio web oficial de Blink-182 a lo largo de 2003, así como en un segmento de lanzamiento de un álbum de MTV. [24]
El proceso de grabación del álbum finalmente duró de enero a agosto de 2003, con un período adicional de mezcla y masterización que duró hasta octubre. [18] Las sesiones anteriores de Blink-182 se grabaron en tres meses. [25] La banda declaró que estar en un estudio por más de tres meses les dio el lujo de experimentar con diferentes métodos de escritura, interpretación y grabación. [25] La banda construyó cada canción con una minuciosa atención a los detalles. [26] Hoppus describió el estudio como un "laboratorio musical": más de 70 guitarras, 30 amplificadores , "30 o 40" tambores diferentes , hasta seis kits de batería , varios teclados, tocadiscos y pianos se utilizaron en la producción del álbum. muchos de los cuales provienen de la colección personal de Finn. [27] [28] Barker fue el responsable de los platos y una copia de Pink Floyd 's The Wall . [29] El grupo también contó con la ayuda de James Guthrie , un ingeniero detrás de The Wall . [22] El trío también envió al líder de The Cure , Robert Smith, la pista de cama de "All of This" con la esperanza de que él contribuyese; Smith hace una aparición especial y grabó sus partes en Inglaterra. Los tres inicialmente creyeron que su legitimidad estaría en duda debido a la naturaleza orientada al humor de sus grabaciones anteriores, a lo que Smith respondió: "Nadie sabe qué tipo de canciones vas a escribir en el futuro y nadie conoce todo el potencial de ninguna de ellas. banda. Me gusta mucho la música que me enviaste ". [30] La banda también colaboró con DJ Shadow y Dan the Automator , y Barker deseaba trabajar con The Neptunes . [31] Jerry Finn , que había producido los dos álbumes anteriores de Blink-182 y el álbum Box Car Racer, regresó para producir Blink-182 , que sería su última colaboración con la banda. [17] [32]
A medida que el disco se acercaba a su finalización en agosto de 2003, la banda actuó durante un corto tiempo para las fuerzas armadas en el Medio Oriente y estrenó más canciones nuevas en sus sets de Reading y Leeds . [25] [33] El trío grabó pequeños videos caseros de varias canciones de Blink-182 , así como el video musical oficial de "Feeling This", la canción que eligieron como primer sencillo. [23] [34] [35] [36] La banda dedicó un tiempo a finalizar el folleto del CD y la carátula del álbum en septiembre. Mark Hoppus declaró que el álbum era tan "personal para los tres que realmente queríamos estar involucrados en todos los aspectos". [23] La fecha de lanzamiento se perdía y se retrasaba hasta el punto en que Jordan Schur, entonces presidente de Geffen Records, hacía llamadas preguntando: "¿Cuál es el último segundo absoluto posible en el que podemos entregar esto y aún hacer nuestro lanzamiento? ¿fecha?" [23] DeLonge describió los últimos días de mezclar el álbum como "locamente estresantes", con "literalmente horas para convertir [el álbum] para que saliera a tiempo". [23] El álbum estuvo en producción tan tarde que Hoppus, DeLonge y Barker todavía estaban evaluando las mezclas finales la noche antes de que el álbum fuera enviado a la planta de prensado . [23] Para Barker, más tarde lo consideró su momento favorito en la historia de la banda, y comentó: "Fue un buen momento en mi vida. Estaba fumando suficiente hierba y tomando suficientes pastillas". [15]
Composición
Música y estilo
Aunque todavía está arraigado en el pop punk , Untitled encuentra a la banda expandiendo su plantilla sonora con canciones más oscuras e inquietas. [37] Las composiciones del disco han sido descritas como musicalmente diversas y "al límite de la experimentación", [38] con mal humor hosco y ganchos fuera de lugar que son la base de muchas pistas. [37] El disco se basa en una variedad de estilos, incluido el post-hardcore, el rock electrónico , el jangle pop y el rock alternativo "reflexivo" . [34] La experimentación estuvo constantemente presente: la banda probó diferentes técnicas de micrófono [3] y jugó con órganos de armonio , campanas de Gamelan polinesio , [22] y tocadiscos . [39] La banda impregnada estos elementos experimentalistas en su sonido habitual de pop punk, inspirados por los cambios de estilo de vida (los miembros de la banda todos se convirtieron en padres antes de que el álbum fue lanzado) y proyectos paralelos ( Box Car Racer y Trasplantes .) [25] En una En un artículo completo sobre el álbum en la edición del 20 de noviembre de 2003 del Milwaukee Journal Sentinel , Ben Wener describió la música del álbum como "expansiva, abatida y, a veces, espectral". [27] El New York Times consideró que el álbum pudo haber sido influenciado por la creciente popularidad del emo pop , [40] mientras que AllMusic lo consideró una profundización en el post-punk . [37] "Gran parte del punk se ha disuelto, las guitarras de sierra circular se desvanecieron en las esquinas, dejando espacio para una dinámica asombrosa, explosiones catárticas de guitarra y un sonido más pesado, más experimental y ambicioso", escribió Tom Bryant de Kerrang. . [12]
El objetivo de Untitled era la continuidad: cada canción se desarrolla líricamente como los capítulos de un libro, y las canciones se mezclan entre sí para presentar una sensación de cohesión en lugar de una colección regular de pistas. [25] [26] Además de los proyectos paralelos, la música del álbum se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y el inicio de la Guerra de Irak . [34] El estado de ánimo era inquietante para DeLonge, cuyo hermano es un oficial de la Marina: "Era tan extraño porque todos estábamos pegados a la televisión, viendo estas bombas explotar sobre otro país. Así que veía todo esto y me preguntaba donde estaba, y luego tendríamos que ir a la habitación de al lado y cantar o terminar de escribir la letra. Creo que afectó nuestro estado de ánimo a lo largo del día ". [34] Además, se inspiró en la socialización: "Pasábamos horas hablando. Fue realmente genial", dijo DeLonge. [29]
Letra
—Travis Barker sobre el proceso de grabación [41]
Los críticos coincidieron en que este disco representa un Blink-182 más "maduro", [37] de ahí la ausencia de canciones con humor higiénico o bromas por las que la banda había sido conocida. "Queríamos ser diferentes", comentó DeLonge. “Algunos de nuestros fans probablemente dijeron, 'Joder, tal vez deberían dejar de bromear para que la gente pueda escuchar por qué me gusta esta banda'. Y creo que este disco ayudará a esos niños ". [42] En una entrevista con MTV Album Launch , Hoppus dijo que el efecto deseado del álbum era que la gente lo escuchara y dijera: "Espera un minuto ... ¿eso es Blink-182?" [23] Los temas del álbum incluyen crecer y lidiar con las realidades de la edad adulta, incluidos los problemas de las relaciones, las presiones diarias y las dificultades inesperadas. [25]
El álbum está líricamente consumido por el dolor y la incertidumbre sobre el mundo. [27] Entertainment Weekly lo describió como un álbum conceptual basado en una relación moribunda, una "auto-meditación sobre la decadencia romántica". [43] [44] "Creo que en este punto de nuestra carrera, somos mejores músicos y hemos evolucionado nuestra forma de pensar en lo que respecta a la composición de canciones", dijo DeLonge a Billboard en referencia al lirismo más maduro. [30] Hoppus, en su entrevista con el Milwaukee Journal Sentinel , describió la letra como la más personal que había escrito hasta ese momento. Si bien las grabaciones pasadas tendían a meditar sobre los sentimientos de la escuela secundaria, la banda sintió que era similar a una red de seguridad y deseaba escribir sobre "lo que está pasando [...] ahora mismo". [27] Las letras siguieron siendo autobiográficas, pero la banda se tomó más tiempo de lo habitual en escribirlas. DeLonge reescribía rutinariamente sus secciones más de cuatro veces. [22]
Canciones
El disco se abre con " Feeling This ", que cuenta con tambores flanged y un "backbeat sincopado con sabor latino y un coro rico en armonía " poco convencional después de una serie de voces "a medio ladrar". [25] "Feeling This" fue la primera canción que se escribió para el álbum e ilustra un escenario de lujuria, ambivalencia y arrepentimiento, con el protagonista de la canción reflejándose sobre la tenue llama de su romance en el coro "El destino se quedó corto esta vez / Tu la sonrisa se desvanece en el verano ". [25] Hoppus y DeLonge escribieron la canción en dos salas diferentes y al reunirse para discutir la canción, los dos se dieron cuenta de que ambos habían escrito sobre sexo: el lado apasionado y lujurioso (reflejado en los versos) y el lado romántico (los coros). . [45] Pasa a "Obvious", que explora la técnica de Wall of Sound [43] y presenta una introducción pesada y melancólica combinada con riffs de guitarra en cascada. [46] " I Miss You " es un asunto totalmente acústico, con un piano melancólico, un violonchelo , un bajo acústico vertical y un " ritmo hip-hop con pinceladas ". [34] [43] La canción incluye referencias a la película animada de 1993 de Tim Burton The Nightmare Before Christmas con "Podemos vivir como Jack y Sally" y "Tendremos Halloween en Navidad". En las entrevistas y las notas de Blink-182 , Barker revela que la línea estaba dirigida hacia su entonces novia, Shanna Moakler . [45] "Violence" oscila entre "extraños versos de jazz hablados y coros de punk rock con himnos" con letras que equiparan los corazones rotos con la violencia global. [46] [47]
El " síndrome de Estocolmo " ha sido descrito como "los ejemplos más obvios de la experimentación de Blink-182", [18] se grabó con un micrófono que data de la década de 1950, y la reverberación de las voces se logró al reproducir las grabaciones en una ducha. Los rellenos de batería de la canción se grabaron por separado que el resto de las pistas, con las máquinas de cinta "aceleradas y supercomprimidas", y luego se reprodujeron a velocidad normal, para sonar realmente "profundas y gigantescas", según Hoppus en el transatlántico. notas para Blink-182 . [45] Presenta un interludio anterior en el que Joanne Whalley lee las cartas que el abuelo de Hoppus le escribió a su abuela durante la Segunda Guerra Mundial. [18] [48] [49] DeLonge explicó las cartas como "cartas genuinas y sinceras de la peor guerra de la historia". [18] " Down " continúa el tema del anhelo, ambientado en un paisaje sonoro empapado de lluvia. [50] La versión original de "Down" duró más de seis minutos y contenía un desglose de batería y bajo de Barker. [12] "The Fallen Interlude", que funciona como un outro de "Down", [22] encuentra a Barker mostrando diferentes técnicas de percusión sobre un sonido de jazz con tintes de funk . Es casi un papel decisivo grabado con Sick Jacken de hip-hop banda de Psycho Realm . [46] "Go" es la única canción punk rock pura del disco. "Es una canción personal", dijo Hoppus. "No se trata específicamente de mi madre ... me siento raro al hablar de eso". [42]
"Asthenia" utiliza transmisiones reales de la NASA del vuelo espacial Apolo 9 . [18] Se centra en un astronauta ficticio varado en el espacio, flotando en una cápsula Apolo, y contemplando si regresar o no a su planeta de origen. También es la única canción en el catálogo de Blink 182 que presenta un compás de 3/4 (durante el puente). La canción se inspiró en la autoproclamada "paranoia" de DeLonge con respecto al futuro y cómo la guerra y el hambre podrían afectarlo. [22]
" Always " presenta un ritmo de fondo dinámico combinado con un teclado New Romantic -era y extracciones de las influencias de la nueva ola ; la banda a menudo llamaba a la pista en broma la "canción de los 80". [51] Contiene un riff que recuerda a " Another Girl, Another Planet " de The Only Ones . [50] "Easy Target" y "All of This" se basaron en una historia de los años de secundaria del productor Jerry Finn. Finn estaba enamorado de una compañera de clase, Holly, quien lo invitó, solo para que ella y su amiga lo empaparan con una manguera; humillado, volvió a casa en bicicleta. [45] [48] "All of This" es una canción pop con tintes góticos que usa cuerdas y efectos de guitarra para crear una atmósfera de mal humor. [46] El tema "Aquí está tu carta", según Hoppus en las notas de Blink-182 , trata sobre "la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí y cómo las palabras y las explicaciones solo confunden los problemas". [45] " I'm Lost Without You " mezcla un loop industrial con piano. [18] La última pista tomó muchos meses para crear, y tomó "más de 50" pistas diferentes, incluyendo dos conjuntos de batería combinados durante el último minuto de la canción. Barker describió la idea de la combinación de percusión como "algo que siempre quisimos hacer, pero nunca lo hicimos" y creía que la canción sonaba como Pink Floyd o Failure . [45]
La edición del Reino Unido del disco presenta la cara B " Not Now ", originalmente grabada durante las sesiones. "Not Now" presenta un órgano de iglesia en sus versos y riffs de guitarra que recuerdan a los Descendents . Su tema continúa el tema de la complicada falta de comunicación y el amor que se desvanece. [50]
Embalaje y título
Debido a algunas fuentes contradictorias, se debate el título del álbum (o la falta del mismo). Travis Barker, en sus memorias Can I Say , escribe que "Algunas personas piensan que es un álbum homónimo, llamado Blink-182 , pero Mark [Hoppus] siempre ha insistido en que en realidad no tenía título". [15] Una entrevista de 2003 y un artículo de MTV News que discute el nombre del álbum pendiente se refiere repetidamente al lanzamiento como el "álbum sin título", [18] mientras que un comunicado de prensa de ese período confirma lo mismo. [52] A pesar de esto, varios críticos han utilizado los términos "epónimo", "sin título" y "homónimo" para describir el álbum. [53] [54] En un artículo de MTV News de 2009 , James Montgomery se refiere al álbum como homónimo, en broma, "O sin título ... Nunca ha estado realmente claro". [55] Originalmente se rumoreaba que el título del álbum era Use Your Erection I & II , una parodia de los álbumes de Guns N 'Roses Use Your Illusion I y II , [31] pero se reveló que era una broma que Barker le hizo " hacer que la gente se levante ". [56] DeLonge, en referencia a títulos de álbumes de broma anteriores (como Enema of the State ), declaró: "No queríamos etiquetarlo con un título de broma que la gente podría esperar". Como tal, un artículo de Billboard de la semana del lanzamiento del álbum enumera tres títulos de broma rechazados: Diarrhea de Janeiro , Vasectomy, Vasect-a-you y "Our Pet Sounds ". [30]
Para respaldar el nuevo álbum, Blink-182 creó un logotipo completamente nuevo, una "cara sonriente" con una X para cada ojo y cinco flechas en el lado izquierdo de la cara. Según Barker, el logotipo de Blink-182 se originó en su línea de ropa, Famous Stars and Straps . Barker quería marcar un ícono para la banda: "Tenía que ser una cara feliz, pero yo quería flechas. Ya sabes, como The Jam era mi banda favorita, siempre tenían flechas en sus logotipos y esas cosas. Era simplemente inspirado por el arte pop ". [56] [57] Hoppus secundó este sentimiento: "Él encabezó todas las obras de arte para el registro. Había pegatinas y carteles con caritas sonrientes por todo Los Ángeles, y esa fue su idea". [15] Barker invitó a su tatuador, Mister Cartoon, a crear una obra de arte para el disco, ya su buen amigo Estevan Oriol a encargarse de la fotografía. "Su estilo, incorporado al de Blink, no nos hizo demasiado gángsters: solo nos dio un poco de ventaja. Fue genial sentir que Blink tenía un lado peligroso", recordó Barker más tarde. [15]
musicOMH describió el folleto del álbum como "... elaborado meticulosamente y que se asemeja a un pastiche warholiano ". Cada canción incluye pequeñas notas que detallan la inspiración lírica de cada canción, lo que significa para cada miembro de la banda y las técnicas de grabación utilizadas. [46] La banda originalmente quería que cada folleto de CD estuviera hecho de material de lona. Geffen le dio a la banda la opción de elegir entre la obra de arte personalizada o mantener el precio de venta bajo en US $ 12, y la banda eligió la última opción, ya que sentían que era más importante que los oyentes jóvenes obtengan el disco por menos dinero. [22]
Promoción y solteros
Sin título fue el primer lanzamiento de la banda en Geffen, que absorbió el sello hermano MCA Records en 2003. [58] Antes de que se disolviera, MCA había intentado penalizar a la banda por romper las estipulaciones de su contrato de que sacarían un álbum en un trimestre específico. . [22] MCA había llevado previamente a la banda a grabar Take Off Your Pants and Jacket , pero la banda tenía mucha más libertad con Geffen. "Geffen bajó y escuchó tres canciones y que dijo: 'Este es el mejor disco que has hecho, este es el registro de su carrera, tomar tanto tiempo como desee, llámenos cuando esté hecho.' Simplemente describe por completo la perspectiva de poner la contabilidad creativa antes, y cuando estás en el negocio del entretenimiento, has consiguió poner en primer lugar creativo. Es un arte, tienes que verlo como un arte, tratarla como si fuera un arte, y luego obtendrá el mejor producto a largo plazo ". [59]
La promoción para el récord incluyó un concurso de " boleto de oro ", el premio fue un espectáculo privado de Blink-182 para el ganador. [60] El sitio web de MTV transmitió el álbum completo una semana antes de su lanzamiento, comenzando el 10 de noviembre. [61] Como promoción para el álbum y el lanzamiento del sencillo, la banda interpretó "Feeling This" en Jimmy Kimmel Live! una semana después del lanzamiento del álbum el 26 de noviembre de 2003, [62] y " Down " en Late Show with David Letterman el 27 de mayo de 2004. [63] Actuaciones de " I Miss You " y " The Rock Show " en el BM 's Pepsi rotura violenta serie de conciertos del 10 de junio, 2004 se lanzó la edición gira australiana del álbum, así como el ' siempre ' sola. [64]
La banda eligió "Feeling This" como el primer sencillo porque era representativo de la transición que la banda había experimentado desde Take Off Your Pants and Jacket . [65] Anteriormente se había lanzado una versión ligeramente diferente de la canción como parte de la banda sonora del videojuego Madden NFL 2004 bajo el título erróneo "Action". [25] Barker explicó en una entrevista que "'Action' nos sonó un poco tontos. Como si siempre lo llamáramos 'Feeling This' y luego alguien de nuestro sello, creo, lo escribió como 'Action' una vez y enviaba sencillos a la gente. Y siempre se suponía que era 'Feeling This' ". [56] El video de "Feeling This" se grabó poco antes del lanzamiento del álbum en octubre de 2003. [65] La pista alcanzó el número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , manteniéndose en esa posición durante tres semanas. [66] "I Miss You" fue comisionado como el segundo sencillo del disco en diciembre de 2003 cuando la banda grabó un video musical para él. [34] [67] "I Miss You" se convirtió posiblemente en el sencillo más exitoso del álbum, convirtiéndose en el segundo número uno de Blink-182 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 3 de abril de 2004, hasta que Hoobastank lo destronó . s " La Razón " dos semanas después. [68]
A pesar de considerar brevemente que "Easy Target" sería lanzado como el tercer sencillo del álbum, " Down " fue lanzado en su lugar. [69] El video de "Down", que presenta a ex pandilleros de la vida real, se estrenó en televisión en junio de 2004. [70] El sencillo fue un éxito mixto, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 31 de julio de 2004, pero rápidamente decayó después. [71] "Always" fue anunciado como el cuarto y último sencillo de Blink-182 en agosto de 2004. "Va a cambiar la vida de las personas y podría cambiar el mundo para siempre", predijo DeLonge en broma. [72] Después de decidir sobre el concepto de video, el clip fue grabado y lanzado en noviembre de 2004 [51] y el éxito continuo hasta enero de 2005. [73] Se discutió un quinto sencillo del álbum ("All of This") ; sin embargo, los planes se abandonaron tras la declaración de la banda de una 'pausa indefinida' en febrero de 2005. En respuesta a la idea de que "All of This" se convirtiera en un posible sencillo, DeLonge bromeó "Nos encantaría porque es una canción mala, y The Cure 's Robert Smith canta en él, y que nos hace más frío que todos los demás ". [51] Sin embargo, el 18 de abril de 2020 Hoppus respondió a un fan en una sesión de transmisión de ( "Twitch" _ y dijo que la canción nunca tuvo la intención de ser un single.
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 71/100 [74] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [37] |
Prensa alternativa | [75] |
El AV Club | (favorable) [49] |
Licuadora | [76] |
Semanal de entretenimiento | A− [43] |
Q | [77] |
Piedra rodante | [47] |
Girar | 91% [78] |
EE.UU. Hoy en día | [79] |
SputnikMúsica | [80] |
El álbum recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos musicales. [78] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 71, basada en 12 reseñas. [78] Jenny Eliscu de Rolling Stone , aunque le dio al álbum cuatro estrellas, escribió que "... sus letras todavía son poco sofisticadas y enamoradas, pero incluso las melodías más pop resultan ingeniosas". Su revisión considera a Blink-182 como "más experimental y de mayor impacto que cualquier otra cosa que [la banda] haya hecho". [47] Posteriormente fue incluido en la lista de finales de año Top 50 Best of 2003 por Rolling Stone . [81] El álbum recibió cuatro estrellas por AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine, que se llamaba a Blink-182 'una maduración más inesperada y bienvenida por parte de una banda que hace tan sólo un álbum parecía permanentemente atrapado en obras de juventud.' [37] Jonah Weiner de Blender elogió la voz de DeLonge, describiéndola como un "viaje delgado y emocionante a través de la desesperanza adolescente". [76] Muchos críticos expresaron sorpresa por la nueva madurez de la banda, [37] [47] [79] y elogiaron la aparición sorpresa del vocalista de The Cure , Robert Smith, en la canción "All of This". [37] [43]
La decisión de la banda a favor de material más maduro fue recibida positivamente por muchos críticos; Tim Newbound de Soul Shine Magazine escribió que "Blink demuestra que pueden conservar sus cualidades contagiosas y entrañables mientras graban música de un calibre más reflexivo". [82] Spin describió el disco como emocionalmente intenso y se experimenta mejor a través de auriculares. [78] EE.UU. Hoy 's Edna Gundersen sintió que "Blink-182 se adhiere valientemente a un solo tema sobria - un romance desintegra -. A través de 14 canciones que se adhieren a sus principios de pop punk sin reciclar accesorios de dibujos animados Blink-182 está creciendo, no envejeciendo ". [79] Nick Catucci de The Village Voice dijo que el álbum era "brillante" y comparó a Blink-182 con el esfuerzo de 2000 de la banda de pop punk Green Day , Warning , escribiendo, "Tenga en cuenta, sin embargo, que Warning busca temas donde Blink-182 busca el significado ". [83] Greg Kot de Entertainment Weekly escribió que "A pesar de su nueva seriedad, [la banda] parece incapaz de fingir. Y en una carrera plagada de canciones sobre momentos incómodos, su último es un clásico idiota". [43] Scott Shelter of Slant le dio al álbum cuatro estrellas, afirmando que "Renunciar a las bromas de pedos es un negocio arriesgado para Blink, pero Blink-182 podría ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [84] Entre las críticas más negativas, Jason Arnopp de Q sintió que la mayoría del material se podía olvidar, pero lo elogió como "uno de sus trabajos más imaginativos". [77] Stephen Thompson, del AV Club , creía que "el disco [sí] serpentea en algunos puntos, y sus canciones de amor más dolorosamente sinceras se vuelven empalagosas". [85]
Desempeño comercial
El álbum debutó en el número tres en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, con ventas de 313.000 copias en la primera semana. [54] En comparación, Take Off Your Pants and Jacket debutó en el número uno y vendió más de 350.000 copias en su primera semana. [86] El álbum se ubicó en el número tres, por debajo del nuevo álbum In the Zone de Britney Spears (número uno) y por encima del álbum de remezclas Let It Be ... Naked de The Beatles (número cinco). [54] Untitled se ubicó más alto en Canadá, donde debutó en el número uno. [87] El álbum también tuvo éxito en otros países, debutando entre los diez primeros en Australia y Nueva Zelanda. [88] [89]
El álbum fue certificado por la RIAA como platino por envíos de más de un millón de copias en 2004, [90] aunque desde entonces ha vendido más de 2.2 millones de copias en los Estados Unidos y 7 millones de copias en todo el mundo. [91] [92] Fue certificado por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) y la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como doble platino. [93] [94] El álbum también ha alcanzado certificaciones de platino en el Reino Unido. [95]
Turismo
Blink-182 anunció su primera gira en apoyo de Untitled el 17 de octubre de 2003, llamada DollaBill Tour. La gira del club para todas las edades contó con los actos de apoyo Bubba Sparxxx y The Kinison y, como su nombre indica, las entradas se vendieron por $ 1. DeLonge explicó el primer regreso a lugares pequeños en varios años en el comunicado de prensa inicial de la gira: "Durante años tocamos en clubes pequeños y ahí es donde realmente puedes conectarte con tus fanáticos". [52] La gira terminó poco después del lanzamiento de Untitled el 21 de noviembre de 2003 en el local SOMA de San Diego . Un concierto adicional en el Phoenix Concert Theatre el 2 de diciembre de 2003 se llevó a cabo en Toronto, Ontario , Canadá con My Chemical Romance como teloneros. [96]
Una actuación en el show Twisted X-Mas de KWOD poco antes de la Navidad de 2003 se convirtió en el último espectáculo del año, [97] y una gira europea siguió a mediados de febrero de 2004. [98] Durante una gira por Australia en marzo de 2004, Barker se lesionó su pie y la banda se vieron obligados a cancelar las fechas de la gira en Japón durante el resto del mes. [99] Se realizó una gira por Estados Unidos desde finales de abril hasta mayo de 2004, [100] y una gira muy publicitada con Blink-182 y No Doubt se realizó durante junio de 2004 en apoyo de The Singles 1992-2003 de Untitled y No Doubt . [101] [102] Las fechas canceladas de la gira australiana se reprogramaron y se realizaron en agosto y septiembre de 2004. [103] La banda apareció el 17 de septiembre de 2004 en el tributo MTV Icon a The Cure , interpretando una versión de " A Letter to Elise "y" All of This ", que se grabó y luego se transmitió el 31 de octubre de 2004. [104] La banda se dirigió a Europa para una gira de dos semanas cerca de fin de año, [51] que culminó en su último show. el 16 de diciembre de 2004 en el Point Theatre de Dublín , Irlanda. [55] [105]
Aunque la banda había planeado una gira por Estados Unidos en apoyo de " Always ", las tensiones dentro de la banda habían aumentado en la última gira europea y la banda anunció una "pausa indefinida" el 22 de febrero de 2005, mientras los rumores de ruptura se arremolinaban. [106] Después de una gira a lo largo de 2004, los tres básicamente dejaron de comunicarse entre sí. Hoppus inicialmente tuvo dificultades para aceptar la nueva dirección del grupo. [20] Después de algunos eventos trágicos que involucraron a la banda y su séquito, Blink-182 se reunió en febrero de 2009. [55]
Legado
El Los Angeles Times se refirió al título como "obra maestra infravalorada", de la banda [20] escrito que el registro se considera generalmente por "aficionados, críticos y miembros de la banda por igual como su mejor trabajo, la respuesta de parpadeo para Pet Sounds o corazones solitarios Sgt. Pepper Club Band ". [107] La banda misma lo ha considerado como un "gran punto de inflexión" en su carrera, marcando un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en la forma en que se ven a sí mismos. [108] En sus memorias Can I Say , Barker escribe: "Tenía un poco de todo: nos aventuramos lo suficiente fuera de nuestro género para hacernos felices, pero no tan lejos como para ofender a nuestra base de fans. medio, y es el álbum de Blink del que Mark, Tom y yo estamos más orgullosos ". [15]
La banda celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo en su totalidad en noviembre de 2013. Después de que un par de shows de Hollywood Palladium se agotaron en un récord de 32 segundos, [107] la banda agregó tres fechas adicionales en The Wiltern en Los Ángeles, que también agotado. [20] MTV News lo calificó como "un tributo apropiado a un álbum que, en la década desde su lanzamiento por primera vez, se ha convertido en una piedra de toque, un momento decisivo no solo para la banda, sino también para el género punk , en todas sus permutaciones ". [108] Jon Blistein de Radio.com calificó el álbum como "una obra maestra indiscutible" en la serie "Not Fade Away" del sitio, que examina "algunos de los mejores álbumes de las últimas décadas". [48] En él, escribe sobre la influencia del álbum: " Untitled fue la ruptura más concisa de la banda con la fórmula del pop punk y un catalizador para la ola de corazones perforados pegados a mangas con lágrimas y guyliner Los atuendos " emo " que alcanzaron popularidad a su paso (sin el humor del baño, por supuesto), incluidos, entre otros, Fall Out Boy , My Chemical Romance y Panic! at the Disco ". [48]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker , excepto donde se indique. [45]
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Sintiendo esto " | Hoppus / DeLonge | 2:53 |
2. | "Obvio" | DeLonge | 2:43 |
3. | " Te extraño " | Hoppus / DeLonge | 3:47 |
4. | "Violencia" "Interludio del síndrome de Estocolmo" ( pista oculta antes de la brecha ) | DeLonge Joanne Whalley | 3:39 1:41 |
5. | " Síndrome de Estocolmo " | Hoppus | 2:42 |
6. | " Abajo " | DeLonge | 3:03 |
7. | "The Fallen Interlude" (Hoppus, DeLonge, Barker y Sick Jacken ) | Ron "Menno" Froese | 2:13 |
8. | "Ir" | Hoppus | 1:53 |
9. | "Astenia" | DeLonge | 4:20 |
10. | " Siempre " | DeLonge | 4:12 |
11. | "Objetivo fácil" | Hoppus / DeLonge | 2:20 |
12. | " Todo esto " (Hoppus, DeLonge, Barker y Robert Smith ) | DeLonge / Smith | 4:40 |
13. | "Aquí está tu carta" | Hoppus | 2:55 |
14. | " Estoy perdido sin ti " | DeLonge | 6:22 |
Largo total: | 49:16 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
15. | "Anthem Part Two" (en vivo en Chicago ) | DeLonge | 3:45 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
15. | " Ahora no " | DeLonge | 4:09 |
dieciséis. | "Anthem Part Two" (en vivo en Chicago) | DeLonge | 3:45 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
15. | "Ahora no" | DeLonge | 4:09 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
15. | "The Rock Show" (en vivo en Chicago) | Hoppus | 3:37 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Ahora no" | DeLonge | 4:09 |
2. | "Carousel" (en vivo en Chicago) (Hoppus y DeLonge) | DeLonge | 2:55 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
15. | "I Miss You" (en vivo en Minneapolis ) | Hoppus / DeLonge | 3:58 |
dieciséis. | "The Rock Show" (en vivo en Minneapolis) | Hoppus | 3:03 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Abajo" (video casero) | 3:46 |
2. | "Feeling This" (video casero) | 2:52 |
3. | "Obvious" (video casero) | 2:44 |
4. | "Síndrome de Estocolmo" (video casero) | 4:15 |
5. | "The Fallen Interlude" (video casero) | 2:12 |
6. | "Violencia" (video casero) | 3:42 |
7. | "Feeling This" (video musical) | 3:09 |
8. | "I Miss You" (video musical) | 3:50 |
9. | "Down" (video musical) | 3:17 |
10. | "Siempre" (video musical) | 4:12 |
11. | " Stay Together for the Kids " (video musical original) | 3:58 |
12. | "Stay Together for the Kids" (video musical alternativo) | 4:00 |
13. | " ¿Cuál es mi edad otra vez? " (Video musical) | 2:27 |
14. | "Feeling This" (realización del video) | 2:01 |
15. | "I Miss You" (realización del video) | 2:01 |
dieciséis. | "Abajo" (realización del video) | 5:06 |
17. | "Galería de fotos" (presentación de diapositivas) | N / A |
- Nota
- En las versiones digitales del álbum, "Violence" y "Stockholm Syndrome Interlude" están en pistas separadas.
Personal
Según las notas del trazador de líneas Blink-182 . [45]
Blink-182
Músicos adicionales
Obra de arte
| Producción
|
Posiciones del gráfico
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [129] | Oro | 20.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [94] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [130] | Oro | 50.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [93] | 2 × platino | 200.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [131] | Oro | 7.500 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [95] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [90] | Platino | 2.200.000 [91] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
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enlaces externos
- Blink-182 en YouTube (copia transmitida si tiene licencia)
- Blink-182 en Last.fm
- Blink-182 (álbum) en MusicBrainz (lista de lanzamientos)