Bo Nilsson

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Bo Nilsson (1 de mayo de 1937 - 25 de junio de 2018) ^[1] fue un compositor y letrista sueco .

Carrera profesional

Bo Nilsson nació en Skellefteå y llamó la atención por primera vez como compositor a la edad de 18 años cuando su Zwei Stücke (Dos piezas) para flauta, clarinete bajo, percusión y piano se interpretó en 1956 en una radio de Alemania Occidental (WDR) “Musik der Zeit ”en Colonia . Se había enseñado a componer por sí mismo escuchando la radio, habiendo tenido anteriormente solo una formación básica de un profesor de música local y algo de experiencia como pianista de jazz. Aunque su estilo temprano le debe mucho a Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen , también muestra una serie de características personales: el uso de sonidos de percusión brillantes detrás de una flauta o voz finamente labrada (generalmente flauta alta).) líneas, un aleteo "nervioso" de matices tonales y una sensación de formas calculadas en miniatura. ^[2] Debido a que eligió vivir en la pequeña ciudad de Malmberget , recibió el epíteto periodístico "el genio de Malmberget".

En 1957, Nilsson seguía siendo un gran desconocido en su propio país, pero había atraído una atención considerable en Alemania con una sucesión de pequeñas composiciones de música de cámara caracterizadas por su instrumentación refinada e inusual. El más conocido de ellos es Frequensen (alemán: Frequenzen , 1957) para flautín, flauta, vibráfono, xilófono, guitarra eléctrica, contrabajo y percusión. ^[3]

Música electrónica

A fines de la década de 1950, Nilsson compuso una partitura de doce páginas para su primer trabajo electrónico, Audiogramme , con solo transmisiones de radio y la partitura publicada del Studie II de Stockhausen como fuentes a las que recurrir, ya que no tenía acceso a equipos electrónicos en ese momento. . Envió la partitura al estudio de música electrónica de WDR con la esperanza de que se produjera allí, y Gottfried Michael Koenig accedió a asumir el papel de "intérprete", aunque expresó dudas sobre la confianza del compositor en el "estilo establecido". del Studien de Stockhausen. Para cuando se completó la realización en 1958, Nilsson, sin haber escuchado aún los resultados de su primer ensayo en el medio, había completado otra pieza electrónica y estaba planeando una tercera. ^[4] Ese segundo trabajo, titulado Würfelspiel (Juego de dados), también se realizó en WDR, mientras que existen algunas dudas sobre si la tercera pieza, Zellen (1958), se completó alguna vez. ^[5]

Estilo y técnica

Durante la década de 1950, los críticos asumieron que Nilsson empleaba las técnicas seriadas de los compositores cuyo estilo imitaba y cuyos recursos de notación tomaban prestados sus partituras. En 1961, sin embargo, creó un escándalo en Suecia y Alemania cuando publicó un artículo ^[6] en el que admitía que había estado "fanfarroneando" y que simplemente había usado su oído para crear música en el llamado estilo Darmstadt. ^[7] A pesar de esta confesión pública, todavía se lo describe a veces en las obras de referencia como un "serialista", ^[8] e incluso como "uno de los primeros en serializar técnicas de forma abierta y azar". ^[9]Nilsson había alentado la suposición de que el serialismo se usaba en sus composiciones, en parte salpicando sus partituras con números. Los ritmos complicados fueron designados por proporciones numéricas (por ejemplo, 4: 5, 7: 8, 8: 9, 3:16), y la dinámica a veces se especificaba numéricamente, como cuando introdujo una escala dinámica de 1.0 a 10.5 en Quantitäten para piano. Otro método para perpetuar este mito fue proporcionar fórmulas matemáticas que se afirmaba que eran la base de aspectos de la música. Cuando Wolfgang Steinecke citó una de estas afirmaciones en un programa de radio, los periódicos alemanes la recogieron y difundieron la historia. De hecho, Nilsson simplemente había copiado fórmulas relacionadas con las integrales de funciones racionales, a menudo con errores, de libros pertenecientes a su tío Oka, un gran amante de las matemáticas.^[10]

A partir de Entrée para orquesta y cinta (1962), Nilsson adoptó un estilo similar al romanticismo tardío, y más tarde, en la década de 1960, escribió bandas sonoras para cine y televisión, por ejemplo, Hemsöborna (1966) y Röda Rummet .

Entrée fue comisionado por la radio sueca para el último concierto de la temporada 1962–63 de Nutida Musik , un concierto que también sirvió para abrir el Festival de Estocolmo (de ahí el título de la obra). Simbólico también del comienzo de una nueva fase en la obra de Nilsson, Entrée explora los extremos. Incluye una variedad de estilos musicales y dinámicas que van desde extremadamente suaves a extremadamente fuertes, utilizando una orquesta con una sección de percusión muy expandida que incluye tambores de aceite, discos de acero, platos de mármol, ollas, sartenes y botellas. Solo hay dos breves inserciones de música electrónica, que se realizaron con la ayuda de Karl-Erik Welin. Están superpuestos con escasa música orquestal tocada en vivo y consisten en sonidos vagos, casi deliberadamente incoloros. ^[11]

Composiciones

Entre sus obras más importantes se encuentran Quantitäten para piano solo (1957), Ett bloquea el tiempo para soprano y conjunto de cámara después de un texto de Öyvind Fahlström , Breve an Gösta Oswald (una trilogía de cantatas compuestas 1958-62, que consta de Ein irrender Sohn para alto voz, flauta alta y conjunto de cámara, Mädchentotenlieder para voz de soprano, flauta alta y conjunto de cámara, y Und die Zeiger seiner Augen wurden langsam zurückgedreht para voz de alto o soprano y orquesta), Drei Szenen para orquesta (1960-1961), Entrada para orquesta (1962), y Fatumeh para recitador, coro, grupo de rock y orquesta sinfónica (1971). ^{[2] [3]}

Honores y premios

Bo Nilsson recibió un doctorado honorario de la Universidad Tecnológica de Luleå . En esta ocasión, la Universidad encargó un retrato de Bo Nilsson, pintado por el artista Echi Åberg.

Escrituras

• "Aktuella kompositionsproblem". Nutida musik 1, n. 2 (1957–58), 6–7.
• Spaderboken . Estocolmo: Bonnier, 1966.
• Missilen eller Livet i en mössa . Gällivare: Gellivare sockens hembygdsfören, 1994. ISBN  91-971835-3-9 .

Referencias

• Sylvander, Stefan Olof. 1974. "Composición musical electrónica en Suecia 1952-1970". Tesis de doctorado. Madison: Universidad de Wisconsin.

Notas al pie

1. 2018. " Aviso de defunción de Bo Nilsson ". Sitio web Fonus.se (consultado el 2 de julio de 2018).
2. Åstrand, Hans (2001). "Nilsson, Bo". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
3. Wallner, Bo. 1965. "Música escandinava después de la Segunda Guerra Mundial". Musical Quarterly 51, núm. 1 (enero, "Música contemporánea en Europa: una encuesta completa"): 111–43. pag. 124.
4. Koenig, Gottfried Michael . 1958. "Bo Nilsson". Die Reihe 4: 85–88; Traducción inglesa. en Die Reihe 4 (1960): 85–88. págs. 85–6, 88.
5. Sylvander 1974 , p. 79.
6. Nilsson, Bo. 1961. "Collage från stendammets stad". Ord och Bild 70: 384–87.
7. Broman, Per. 2002. "Música nueva de Suecia". En New Music of the Nordic Countries , editado por John David White, 445–588. Pendragon Press Serie musicológica. Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 9781576470190 . pag. 468. 
8. Kennedy, Michael. 2006. "Nilsson, Bo". The Oxford Dictionary of Music , segunda edición revisada. Editora asociada, Joyce Bourne. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861459-3 . 
9. Salzman, Eric. 1988. Música del siglo XX: Introducción , tercera edición. Serie de Historia de la Música de Prentice-Hall. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0139350578 . pag. 181. 
10. Okuneva, Ekaterina Gur'evna (Окунева, Екатерина Гурьевна). 2011. "Композитор-авангардист Бу Нильсон: Забытый« гений из Мальмбергета »" [El compositor de vanguardia Bo Nilsson: Un genio olvidado "de Malmberget"]. Problemy muzykal'noj nauki: Rossijskij naučnyj specializirovannyj žurnal / Beca musical: Revista rusa de estudios académicos , n. 2, parte 9: 200-204. pag. 201. Reimpreso en Izrail 'XXI , no. 31 (publicación en línea, consultado el 25 de abril de 2013).
11. Sylvander 1974 , p. 81.

Otras lecturas

• Bergendal, Göran. 1967. "Una explosión musical". Musikrevy (Número especial de 1967): 83–85.
• Bergendal, Göran. 1970. "Från Blomdahl hasta Lundsten och Nilson [ sic ]". Musikrevy 25: 251–63.
• Edlund, Lars . 1971. "Den nya körmusiken. Några iakttagelser bajo perioden 1945-1970 beträffande blandad kör a cappella". En Svenska musikperspektiv: Minnesskrift vid Kungl. Musikaliska Akademiens 200-årsjubileum 1971 , editado por Gustaf Hilleström, 323–60. Publikationer utg. AV. Kunglige Musikaliska Akademien 9. Estocolmo: Nordiska Musikförlaget.
• Herchenröder, Martin. 2002. "De Darmstadt a Estocolmo: Seguimiento de la contribución sueca al desarrollo de un nuevo estilo de órgano". En The Organ as a Mirror of Its Time: North European Reflections (1610-2000) , editado por Kerala Johnson Snyder, 303-21. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-514414-7 (tela); ISBN 978-0-19-514415-4 (pbk).  
• Krellmann, Hanspeter. 1974. "Unmögliches als Höchstmass des Möglichen. Der vergessene Avantgardist Bo Nilsson". Musica 28, no. 4: 329–32.
• Lee, Gardner . 1969. Music Notation: A Manual of Modern Practice , segunda edición. Boston: Alleyn y Bacon, Inc.
• Stockhausen, Karlheinz . 1964. "John Cage (und Bo Nilsson): David Tudor spielt neue Klaviermusik". En su Texte zur Musik 2 (zu eigenen Werken, zur Kunst Anderer, Aktuelles), editado por Dieter Schnebel , 146–48. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.
• Valkare, Gunnar. 1997. Det audiografiska fältet: Om musikens förhållande till skriften och den unge estratega de Bo Nilssons . Skrifter från Institutionen för Musikvetenskap, Göteborgs Universitet / Publicaciones de la Universidad de Gotemburgo, Departamento de Musicología. Göteborg: Göteborgs Universitet (Musikvetenskapliga Institutionen). ISBN 91-85974-41-2 . 
• Valkare, Gunnar. 2010. Bo Nilsson . Kungliga Musikaliska Akademiens Skriftserie 119. Estocolmo: Atlantis. ISBN 978-91-7353-344-7 .