Robert Charles "Bob" Andrews (nacido el 20 de junio de 1949) es un teclista y productor de discos inglés. Vive en Taos, Nuevo México , Estados Unidos.
Bob Andrews | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Robert Charles Andrews |
Nació | Leeds , Yorkshire , Inglaterra, Reino Unido | 20 de junio de 1949
Géneros | Rock , new wave , soul , rhythm and blues |
Ocupación (es) | Músico, productor, compositor |
Instrumentos | Órgano Hammond , piano, voz, bajo, guitarra |
Años activos | 1966-presente |
Actos asociados | El rumor , Brinsley Schwarz , The La's |
Sitio web | neworleanspiano |
Infancia
Nacido en el Reino Unido, en las afueras de Leeds , Yorkshire, [1] Andrews creció en el distrito de Kirkstall , asistiendo a una pequeña escuela primaria de la iglesia local, St Stephens. Comenzó a tomar lecciones de piano a los siete años después de que su madre detectara su entusiasmo por golpear el piano de la vecina de su abuela. Cambió a los profesores a los 11 años por un maestro de piano local, Charles Seed. Después de aprobar el examen de 11+ para asistir a la escuela primaria, aprendió a tocar el ukelele en un grupo de skiffle formado en la escuela. Las primeras presentaciones de Andrews a la música llegaron a través de la radio y de su vecino adolescente que compró discos de Elvis y Bill Haley. Pasando el rato en una sala de juegos local de un centavo en Blackpool durante unas vacaciones familiares, estuvo expuesto a The Everly Brothers , donde cantaba las armonías. A los 13 años, descubrió a Chuck Berry , los Stones y los Beatles , dejó de tomar lecciones de piano y aprendió a tocar el bajo y la guitarra eléctrica. Se abrió un mundo musical completamente nuevo cuando Andrews escuchó Howlin 'Wolf y el blues de Chicago , y aprendiendo esos infames riffs de guitarra, tocó como menor de edad en pubs. Para 1965, a los 16 años, lo habían expulsado de la escuela secundaria (por tener el pelo largo), consiguió un trabajo como topógrafo en prácticas y, con un órgano Farfisa recién acuñado , tocaba cinco noches a la semana.
Joven músico: 1966-1969
Andrews se convirtió en músico profesional en 1966, y pasó dos años trabajando en Alemania y España, en clubes nocturnos y en bases militares estadounidenses. En estos años de formación musical, Andrews perfeccionó sus habilidades con los teclados, tocando seis o siete noches a la semana, a veces 12 horas al día. Las bases del Ejército y la Fuerza Aérea de EE. UU. Proporcionaron un rico forraje musical, ya que los clubes de hombres alistados a menudo tenían máquinas de discos llenas de los últimos lanzamientos de los Estados Unidos. Durante este período, Andrews aprendió el arte de la improvisación, algo que se usaba mucho durante esas largas horas. En 1968 regresó al Reino Unido, se mudó a Londres y tomó un concierto tocando el órgano para la banda de apoyo de PP Arnold . La inmadurez de Andrews le hizo perder ese trabajo, pero una respuesta casual a un anuncio en Melody Maker le consiguió un puesto en el acto pop Kippington Lodge y se mudó a Tunbridge Wells. En 1969, la banda pasó por cambios personales y musicales y nombró a esta nueva entidad en honor a su guitarrista, Brinsley Schwarz .
Brinsley Schwarz: 1969-1975
La banda Brinsley Schwarz llegó a ser conocida por un público más amplio como los músicos centrales en un gigantesco truco publicitario que involucraba llevar a 120 periodistas británicos al famoso Fillmore East de Nueva York para ver su show. El truco se convirtió en un desastre y dejó a la banda endeudada, pero los animó a unirse, y al mudarse a una casa grande en las afueras de Londres, agregaron un quinto miembro y realizaron giras continuas a lo largo de principios de los setenta, incluyendo muchos shows gratuitos. por causas buenas ya veces dudosas y apoyando a Paul McCartney y Wings en la gira Red Rose Speedway. [2] Sus seis lanzamientos de álbumes para Capitol y United Artist Records se convirtieron en favoritos de culto en ambos lados del Atlántico. Su sonido, al principio fuertemente influenciado por modismos de raíces estadounidenses como el rhythm 'n' blues y el country, abarcaría varios otros géneros, incluidos el folk y el reggae. La banda fue fundamental para el surgimiento del género pub rock, ampliamente percibido como un rejuvenecimiento de la energía tradicional del rock 'n' roll y los valores de la composición frente a la escena musical entonces dominada por el rock progresivo y el glam-rock. La banda lanzó carreras críticas para la escena punk rock en desarrollo; Nick Lowe emergió como un importante solista y productor, mientras que Brinsley Schwarz y Andrews ayudaron a fundar Rumor con el guitarrista de Ducks Deluxe, Martin Belmont.
Graham Parker y el rumor: 1975-1979
Los Brinsley, como se los conocía cariñosamente, se separaron en abril de 1975. Andrews y Schwarz, junto con el guitarrista Martin Belmont del recientemente desaparecido Ducks Deluxe se reunieron en Hope and Anchor y decidieron formar una nueva banda. Martin conocía a un bajista y baterista, Andrew Bodnar y Steve Goulding, cuya banda BonTemps Roulez también se había separado. Comenzaron a ensayar en Newlands Tavern en Peckham, Londres y se llamaron a sí mismos The Rumor , por la canción de The Band. Dave Robinson, que pronto será el empresario de Stiff Records y ex gerente de Brinsleys, les presentó a Graham Parker y Parker también comenzó a ensayar con ellos en Tavern. Se tomó la decisión de mantener los dos actos separados por propósitos contractuales - publicación y acuerdos de grabación - y la banda grabó un disco en vivo "en Marble Arch" [3] y el primer disco de Graham Parker, Howling Wind, a finales de 1975. ya principios de 1976, el combo salió a la carretera.
La forma de tocar el teclado de Andrews fue fundamental y fundamental para el sonido y el éxito del Rumor. Mientras que las bandas posteriores del género punk en desarrollo a menudo reducían su sonido de conjunto a la guitarra, el bajo y la batería, The Rumor tenía una forma expansiva y sofisticada con los arreglos, que se negociaba en gran medida con su inmersión en los sonidos de la música soul estadounidense y el trabajo de Bob. Dylan (especialmente con The Band) y Van Morrison.
En su paso por The Rumor, Andrews grabó cinco álbumes y recorrió el mundo sin descanso, pasando de espacios de calentamiento con actos como Thin Lizzy a sus propias giras como cabezas de cartel.
Además de su trabajo con The Rumor, Andrews tocó en sesiones a lo largo de la década de 1970, siendo siempre un intérprete buscado por su trabajo de piano y órgano. Tocó en el éxito de 1975 de Maxine Nightingale "Get Right Back". Su interpretación del piano con inflexión de jazz fue lo más destacado del éxito de su amigo y ex compañero de banda Nick Lowe " I Love the Sound of Breaking Glass " en 1977; y su solo de órgano Hammond apareció en el éxito No. " Stop! " de Sam Brown , en 1986.
En 1979, Andrews dejó The Rumor después de giras en apoyo del álbum Squeezing Out Sparks .
Años de producción: 1978-1991
Durante su último tiempo con The Rumor, Andrews comenzó a producir. En 1978, coprodujo con Brinsley Schwarz , el primer álbum de Carlene Carter . En 1979, el jefe de Stiff Records , Dave Robinson , quien dirigió a Andrews esporádicamente durante la década de 1970, contrató a Andrews como productor de la artista de Stiff, Jona Lewie . Esta asociación produjo, entre otras grabaciones, " Stop the Cavalry ", que alcanzó la posición número 2 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1980. [4] La canción también se registró en otros doce países. En realidad, una canción contra la guerra, "Calvary" incluía la línea "Ojalá estuviera en casa por Navidad". Cuando se combinó con su lanzamiento estacional (y el uso sutil de campanas de trineo por parte de la producción) contribuyó a la percepción de la canción como una canción navideña, y sigue siendo un favorito de temporada ampliamente solicitado en el Reino Unido. Andrews también produjo Tenpole Tudor .
El éxito de "Stop the Cavalry" introdujo una era de producciones variadas, a menudo excéntricas, de Andrews a principios de la década de 1980. Entre 1984 y 1986, junto con el nuevo socio de producción Colin Fairley y el enigmático manager, Jake Riviera , Andrews trabajó en varios sencillos entre los veinte primeros, incluido “Young at Heart”, de The Bluebells de Escocia , uno de los diez primeros y eventualmente número uno en Reino Unido.
En 1988, con un nuevo gerente, Pete Hawkins, Andrews fue reclutado para el trabajo de producción con Lee Mavers y su banda, The La's . Aunque nunca tuvo la oportunidad de terminar su álbum, su producción de su canción " There She Goes " rompió el top cincuenta de Billboard, ha aparecido en innumerables películas y se ha convertido en un clásico perdurable del jangle-pop . Durante este tiempo, Andrews también produjo pistas para artistas como Katrina and the Waves y Helen Watson .
Además de su éxito como productor, estaba en constante demanda como intérprete de sesión. Tocó en el éxito de 1975 de Maxine Nightingale " Get Right Back ". Su toque de piano con inflexión angular de jazz fue un punto culminante del éxito de su amigo y ex compañero de banda Nick Lowe " I Love the Sound of Breaking Glass " en 1977; y su solo de órgano Hammond apareció en el éxito de Sam Brown " Stop ", de 1986. [1]
En 1992 se trasladó a Nueva Orleans , Luisiana, Estados Unidos.
Años de Nueva Orleans: 1991-2012
En 1991, buscando un cambio de escenario, Andrews se mudó a Estados Unidos, específicamente a la meca musical de Nueva Orleans , Luisiana.
Las oportunidades para el trabajo de producción eran limitadas inicialmente, pero la pujante música local acogió con beneplácito sus habilidades como teclista, y Andrews se ganó la reputación de acompañante de una gran cantidad de actos en vivo de los mejores de Nueva Orleans, incluidos Bluesiana de John Mooney , Johnny Sansone , The Royal Fingerbowl, The Hank Sinatras, Paula and The Pontiacs, Timothea y Marva Wright , además de comenzar una nueva vía de esfuerzo como solista. Uno de los aspectos más destacados de su vida durante este tiempo fueron las diversas oportunidades que tuvo para tocar con uno de sus héroes musicales, Allen Toussaint . Con Toussaint como productor, Andrews contribuyó a las sesiones con Michelle Shocked. También tocó en el álbum de 2011 de Marianne Faithfull, Horses and High Heels, grabado en Piety Studios en Nueva Orleans. Después del huracán Katrina, la carrera de Andrews lo vio concentrarse cada vez más en cantar y tocar el piano como solista.
Andrews lanzó varios álbumes durante este tiempo: In New Orleans en 2006 y Chills and Fever (2011). En 2012 y 2013, colaboró en tres de los proyectos de Robin Hunn: Shotgun (primavera de 2012), Invisible Love (otoño de 2012), ambas colaboraciones libro / CD desarrolladas y producidas por Hunn y, después de mudarse a Nuevo México, un CD de órgano Hammond. , "Set the Hammond on Fire" en 2013. Los tres CD presentaban un verdadero quién es quién de los músicos de Nueva Orleans (Jermal Watson, Calvin Johnson, Derek Huston, John Mooney, Alex McMurray, Cornell Williams, Matt Perrine, Carlo Nuccio y Red Sacerdote).
En 2012, dejó Nueva Orleans y se mudó a Nuevo México.
El rumor se reúne: 2011-2015
En 2010, se mostró un documental sobre Graham Parker y el rumor en la ciudad de Nueva York y varios miembros volaron para la vista previa. Se ideó un pequeño concierto improvisado. y el Kippington Lodge Social Club tocaron en el Lakeside Lounge para una audiencia abarrotada. Más adelante en el año, Parker le preguntó al baterista y bajista de Rumour, Steve Goulding y Andrew Bodnar, si les gustaría tocar en su nuevo disco. Steve sugirió pedirle al resto de la banda que tocara en él, y en julio de 2011 se hizo un álbum de reunión Three Chords Good. Aproximadamente al mismo tiempo, el director de cine, Judd Apatow, le preguntó a Parker si le gustaría aparecer en su Última comedia, "This is 40", que interpreta a un rockero envejecido cuya carrera se estancó. Parker le contó sobre la reunión y Apatow escribió a toda la banda en el guión. Parker and the Rumor realizó una gira en la parte posterior del estreno de la película en los EE. UU., El Reino Unido y Europa para un público entusiasta hasta que Parker y la banda terminaron en el otoño de 2015.
Nuevo Mexico
Actualmente reside en Taos, Nuevo México , Estados Unidos, donde realiza frecuentes exposiciones individuales y otras apariciones con varios talentosos músicos locales.
Referencias
- ^ a b "Bob Andrews | Créditos" . AllMusic . 20 de junio de 1949 . Consultado el 30 de junio de 2014 .
- ^ Birch, Will (2003). Sin parar hasta la isla Canvey . Virgin Books Ltd. ISBN 0-7535-0740-4.
- ^ "Graham Parker y el rumor - en vivo en Marble Arch (vinilo, LP)" . Discogs.com . Consultado el 19 de julio de 2017 .
- ^ "1980-12-20 Top 40 oficial de singles Chart UK Archive" . Compañía de Cartas Oficiales . 20 de diciembre de 1980 . Consultado el 30 de junio de 2014 .