Bob Paul Kane

Bob Paul Kane (1937 - 2013) fue un pintor estadounidense conocido por su estilo gestual, colores vibrantes y temas festivos.

Temprana edad y educación

Kane nació en Cleveland , Ohio. De niño asistió a la Cleveland Museum School, donde estuvo expuesto al dibujo y la pintura; y más tarde el Instituto de Arte de Cleveland en 1953–54. ^[1]^{: 126} En 1955 se matriculó en la Universidad de Cornell , pero se marchó un año después para dedicarse a la pintura y se dirigió a Provincetown, Massachusetts , ^[1]^{: 126} donde conoció al escultor Chaim Gross . ^[1]^{: 24} Desarrollaron una relación cercana, y Kane regresó con la familia Gross a Nueva York en el otoño de 1956. ^[1]^{: 25}Animado por Gross, estudió en la Art Students League de Nueva York , ^[2] y aceptó una beca de un año para el Pratt Institute en 1958. ^[1]^{: 126}

En la Art Students League, Kane estudió con George Grosz y con Will Barnet , quien se convirtió en una de sus mayores influencias. ^[1]^{: 25} La clase ^de Barnet fue donde Kane conoció a la estudiante belga Eva Marie Honigman en 1961, con quien se casó tres años después. ^[1]^{: 53} ^[3] Su trabajo como diseñadora textil, ^[3] con su atrevido sentido del color y el diseño, lo inspiró. "Ella es, con mucho, la mayor influencia para mí", dijo Kane. "Cuando la conocí, su sentimiento francés por la alegría me impresionó y se ha convertido en una parte importante de mi trabajo". ^[1]^{: 40}

Estilo artístico

Kane es conocido por su síntesis de una paleta colorida impresionista con una sensibilidad decididamente estadounidense. Sus obras están llenas de pinceladas vivaces y espontaneidad, descritas por el crítico Richard J. Boyle como un "estilo de pintura rápido y furioso". ^[1]^{: 26 El} curador del MoMA, John Elderfield, señala que las pinturas de Kane "miran hacia atrás a través de la coloración de Philip Guston y buscan perseguir el brillo y la libertad asociados con la paleta de Henri Matisse ". ^[1]^{: 17}

De Will Barnet , Kane aprendió la estructura y el control del espacio y la profundidad, pero su pasión más esencial era el color. ^[1]^{: 26} Barnet dice de Kane: "La primera vez que vi el trabajo de Bob Kane, reconocí su talento único. Su pintura tenía una energía y una fuerza explosiva. Esto, combinado con una pasión subrayada por la naturaleza en todos sus elementos, ha dominó su trabajo a lo largo de su carrera ". ^[2]

Kane se inspiró en sus visitas a pueblos de playa en el Mediterráneo, donde se empapó de temas sensuales con luz y color intensos. A menudo pintaba con acuarelas en exteriores y luego producía pinturas al óleo en su estudio de Nueva York. ^[1]^{: 28}^[2] Sobre la pintura al aire libre, Kane dice: “He tenido suerte en mis estudios. El mío en Roma era un café frente al Panteón, y en Venecia un gondolero me ofreció su góndola cuando no la usaba ". ^[1]^{: 48}

Sus viajes lo llevaron a Francia, Italia, España, Grecia y Marruecos, específicamente a ciudades como Niza , Positano , Nápoles , Cannes y Venecia . ^[1]^{: 31} Las visitas al Marché aux Fleurs de Niza, por ejemplo, inspiraron sus bodegones de flores. ^[1]^{: 31}

Sobre su enfoque, Kane dice: "He tratado de eliminar un jarrón sentado en una mesa, pero más bien hacer que las flores te rodeen como en un jardín pero manteniendo la lógica del plano y la estructura de la imagen, y este concepto está conmigo en todo mis composiciones. El problema para el pintor figurativo, creo, es capturar el carácter salvaje de la abstracción y usarlo para dar vida a los objetos que ama ”. ^[1]^{: 51}

Popularidad

Kane gozó de gran popularidad entre los actores. Provincetown a fines de la década de 1960 era un centro para artistas y gente del teatro. ^[4] Fue allí donde conoció a algunos actores que luego recopilaron su trabajo, entre ellos Frederic Kimball. ^[1]^{: 28}

Pintura de Bob Paul Kane

Muchas de sus obras fueron adquiridas por Connie y Jerry Wald , el productor de cine. Connie Wald fue una de sus más acérrimas defensas, presentó su trabajo a muchos de sus amigos en el mundo del cine y estableció a Kane en California. ^[1]^{: 37} Ella le presentó el trabajo de Bob a Audrey Hepburn , con quien Kane desarrolló una amistad de por vida, y quien adquirió una gran colección de pinturas de Kane. ^[1]^{: 40} Su hijo, Sean Hepburn Ferrer, dijo que Audrey amaba el trabajo de Bob y poseía 20 de sus pinturas. ^[3] Audrey Hepburn le escribió a Kane el 30 de enero de 1973: "Estoy permanentemente en deuda contigo por toda la alegría que has traído a nuestra casa". ^[1]^: 40 Por esta época, a principios de la década de 1970, Kane también conoció a otros actores como Jill Clayburgh , Al Pacino y, más tarde, Brian Cox , Irina Brook y Faye Grant , quienes también adquirieron su trabajo.^[1]^{: 126} Otros coleccionistas famosos incluyen a Jamie Lee Curtis y Mary Tyler Moore .^[5] Paul Benedict también compró muchas de las pinturas de Kane como regalos para los amigos del teatro y regalos de boda.^[1]^{: 38}

En 1970, Joseph Hishhorn del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn compró las pinturas de Kane de Vence , hogar de Matisse cerca del final de su vida. ^[1]^{: 38}También un importante coleccionista de arte, su esposa Olga Hirschhorn se convirtió en partidaria de Kane: "Joe Hirshhorn me presentó el trabajo de Bob Kane a principios de los años sesenta. Joe estaba ampliando su colección de arte y yo estaba comenzando la mía. Las pinturas de Kane reflejan su amor por Italia, Francia y España cuando regresa cada año para retratar escenas íntimas de la actividad diaria. Los colores cálidos y vibrantes dominan su paleta, ya que muestran su amor por la vida, las personas y los lugares amigables. refleja su ojo para diversos intereses ". ^[2]

Edward Broida fue también uno de los coleccionistas más importantes de Kane, y era conocido por su colección aventurera e independiente, gran parte de la cual donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2005. ^[6]

Exposiciones

Kane presentó exposiciones individuales en Bertha Schaefer Gallery en Nueva York, Ankrum Gallery en Los Ángeles, Galerie Marcel Bernheim en París, el Musée de St. Paul de Vence en Francia, la Embajada de Estados Unidos en Tokio, Japón y Berna, Suiza. ^[1]^{: 126-127}^[3] Comenzó a trabajar con Harmon-Meek Gallery en Naples, Florida en 1987 por sugerencia de Will Barnet . "Barnet ha tenido miles de estudiantes desde principios de la década de 1950 y, sin embargo, Kane fue el único al que recomendó que se uniera a él como artista de galería en esta galería, la galería con la que ha estado asociado desde 1970". Kane ha tenido 25 exposiciones allí desde 1989. ^[2]

Hollis Taggart Gallery en Nueva York presentó una exposición individual del trabajo de Kane, "Journey into Colour", en 2006. ^[7]

Sus obras están incluidas en más de 30 colecciones permanentes de museos. Las inclusiones más recientes se realizaron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2011) y el Museo de Arte de Orlando en Florida (2012). ^[2]

Referencias

^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Boyle, Richard J. (2002). Las pinturas de Bob Kane: personas y lugares (PDF) (1ª ed.). Rizzoli. ISBN 978-0847824861. Consultado el 25 de junio de 2018 .
^ a b c d e f "Bob Kane" . www.harmonmeekgallery.com . Consultado el 28 de junio de 2018 .
^ a b c d "Obituario de EVA KANE, New York Times" . New York Times . Consultado el 28 de junio de 2018 .
^ " ' 60s fotografías revelan Provincetown en Nueva libro | Hamptons Art Hub" . Centro de arte de Hamptons . 15 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de junio de 2018 .
^ Boyle, Richard (23 de noviembre de 2002). Las pinturas de Bob Kane: personas y lugares . Rizzoli. ISBN 0847824861.
^ "Bob Kane American, 1937-2013 Museo de Arte Moderno" . www.moma.org . Consultado el 28 de junio de 2018 .
^ "BOB KANE - exposiciones - Hollis Taggart Galleries" . www.hollistaggart.com . Consultado el 28 de junio de 2018 .

[boyle-1] ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Boyle, Richard J. (2002). Las pinturas de Bob Kane: personas y lugares (PDF) (1ª ed.). Rizzoli. ISBN 978-0847824861. Consultado el 25 de junio de 2018 .

[harmon-2] "Bob Kane" . www.harmonmeekgallery.com . Consultado el 28 de junio de 2018 .

[obit-3] "Obituario de EVA KANE, New York Times" . New York Times . Consultado el 28 de junio de 2018 .

[4] " ' 60s fotografías revelan Provincetown en Nueva libro | Hamptons Art Hub" . Centro de arte de Hamptons . 15 de marzo de 2016 . Consultado el 28 de junio de 2018 .

[5] Boyle, Richard (23 de noviembre de 2002). Las pinturas de Bob Kane: personas y lugares . Rizzoli. ISBN 0847824861.

[6] "Bob Kane American, 1937-2013 Museo de Arte Moderno" . www.moma.org . Consultado el 28 de junio de 2018 .

[7] "BOB KANE - exposiciones - Hollis Taggart Galleries" . www.hollistaggart.com . Consultado el 28 de junio de 2018 .

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