Bobb Goldsteinn (nacido Bob Goldstein 10 de junio de 1936) es un americano showman, compositor y artista. Como pionero del pop, escribió el éxito internacional de The Village Stompers " Washington Square " y produjo The GoldeBriars , el grupo de canto Sunshine Pop original de Curt Boettcher .
Primeros años
Bobb Goldsteinn nació en Filadelfia , donde asistió a Overbrook High School y Temple University . [1] Comenzó a escribir canciones cuando aún estaba en la escuela secundaria y continuó hasta la universidad. En 1958, ganó una audición para escribir canciones y bocetos en el Tamiment Playhouse en las montañas Pocono del este de Pensilvania .
En Tamiment, su socio en la escritura de bocetos fue Woody Allen y su socio en la composición de canciones fue Billy Goldenberg . [2] A mitad de la temporada de verano de 1958, Goldsteinn descubrió que sus canciones estaban siendo especialmente bien recibidas y decidió trabajar como compositor en solitario después de Tamiment. Se mudó a la ciudad de Nueva York poco después y se convirtió en asistente de Burt Shevelove .
Un encuentro social con el compositor John Gluck Jr. en 1959 condujo a la presentación de Bobb al legendario Brill Building , entonces el corazón del Tin Pan Alley de Estados Unidos , donde Goldsteinn y Gluck pronto comenzaron a vender sus canciones. Tuvieron poco éxito y Bobb decidió regresar a Filadelfia para concentrarse en dominar el arte de escribir canciones teatrales. En un año, había creado un cuerpo de material original y grabado una revista de bocetos y canciones de actualidad llamada "Present Tense" (con canciones de Goldsteinn y bocetos de Woody Allen ). Al mismo tiempo, Bob Sour (el presidente de BMI ) y Allan Becker (el jefe del departamento de teatro musical de BMI) se enteraron del trabajo de Goldsteinn y lo invitaron a regresar a Nueva York para unirse a la primera clase de escritores en el innovador BMI Lehman Engel Musical. Taller de Teatro .
Después de regresar a Nueva York en 1960, Bobb continuó trabajando con John Gluck y el dúo fue descubierto por Jerry Leiber de Leiber y Stoller Music. Goldsteinn y Gluck fueron contratados como escritores del personal, al igual que Ellie Greenwich un tiempo más tarde (quien también había conocido a Leiber a través de John Gluck). Desafortunadamente, solo un disco de ese período lleva el nombre de Goldsteinn: "The Other Girls", el lado "B" del primer sencillo de 45 años de Jay and the Americans , respaldado con "Tonight" de " West Side Story ".
"Washington Square"
En 1962, Goldsteinn tomó una canción llamada "India", que había escrito cuando era estudiante de secundaria, y la rebautizó como "Washington Square". Creó un arreglo distintivo para la melodía llamado "folk-dixie", un estilo instrumental que sintetizaba folk , jazz y Dixieland y representó el primer arreglo con guiones en la música pop. [3] "Washington Square", según lo registrado por Village Stompers, se convirtió en un éxito en las listas de éxitos en todo el mundo en 1963 y 1964, alcanzando el puesto número 2 en los Estados Unidos y ocupando el puesto número uno en las listas japonesas durante seis meses. . [4] En Japón, la grabación vendió más de 800.000 copias y ganó un Disco de Oro de la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón en junio de 1964; que tenía el récord de álbum más vendido y solo hasta que fue superado por Michael Jackson 's suspense 19 años más tarde. [5] En 1964, la canción fue nominada a dos premios Grammy : Mejor arreglo instrumental y Mejor tema instrumental. [6]
En los años siguientes, la canción sería grabada por The Ames Brothers , Kirby Stone Four , Percy Faith , Lawrence Welk , Kenny Ball , Spike Jones , James Last , Andre Kostelanetz , Kai Winding , The Ventures y The Dukes of Dixieland ( Entre muchos otros).
A fines de 1964, Goldsteinn comenzó a administrar, producir y coescribir para los GoldeBriars . Entre sus contribuciones líricas más significativas se encuentran "Sea of Tears", que coescribió con Curt Boettcher , "June Bride Baby" con Beverly Ross y "Tell it to the Wind" con Jeff Barry .
"Lightworks" y Multimedia
En 1965, cuando los GoldeBriars se disolvieron, Goldsteinn centró su atención en desarrollar aún más el campo de la "música en color". Ese año, organizó una fiesta de Navidad para sus amigos, a la que llamó "Lightworks de Bob Goldstein". En su estudio de Greenwich Village , Bob creó una máquina de discos visual ambiental que ilustraba la música rodeando al espectador con efectos de luz sincronizados manualmente, diapositivas, películas, pantallas en movimiento y cortinas de luz bajo bolas de espejos que mantenían la habitación en movimiento. [7] [8] Pronto se corrió la voz sobre el estilo pionero del programa ( la revista Life se refirió a las fiestas como "el semillero de un nuevo concepto de luz y sonido", Women's Wear Daily proclamó que "Lightworks" bien podría reemplazar la discoteca, las películas, ¡La televisión y todo lo demás! ", Y el New York Herald Tribune explicó que" Bob Goldstein ha logrado poner en forma viable algo que mucha gente ha estado buscando ... El problema durante mucho tiempo ha sido atraer a más que uno de los sentidos al mismo tiempo ") y la presentación se convirtió en un acontecimiento continuo, que se llevó a cabo tanto en la ciudad de Nueva York como en Southampton , Long Island en L'Oursin. [9] [10] [11] [12] [13] En 1966, Albert Goldman describió a Goldsteinn en la revista New York Magazine y dijo sobre su experiencia en L'Oursin: "Después de sintonizar mis sentidos con la asombrosa mezcla de imágenes y sonidos viniendo de todas las direcciones, tomé la decisión rápida de quedarme allí el resto de mi vida ". [9] Lightworks incluso inspiró el término " multimedia ", una palabra acuñada por Goldsteinn para describir la naturaleza técnica de su entretenimiento y popularizada por artículos en Variety , Newsday y otras publicaciones. [2] [14] [15]
El trabajo multimedia de Goldsteinn fue reconocido como una influencia importante en el arte, el cine, la publicidad, la moda y la exhibición minorista. La primera aplicación comercial del concepto fue diseñada y producida por el propio Goldsteinn en Henri Bendel 's en Nueva York en 1966. Para la temporada navideña de ese año, Goldsteinn diseñó una exhibición en el primer piso basada en la escena de "Navidad en el Támesis" en Virginia. Woolf ‘s Orlando: una biografía . El conjunto inspirado en Lightworks incluyó 70.000 bombillas pintadas a mano que "se atenuaron y atenuaron al ritmo de los discos tocados por un dee-jay a tiempo completo" y se denominó una desviación "valiente" de los tradicionales árboles de Navidad y Santa Claus. de decoraciones navideñas por el New York World Journal Tribune . [16] Lester Gaba , un renombrado diseñador de exhibidores minoristas y socio de Vincente Minnelli , elogió la “Chriscotheque” en Bendel's, llamándola “el hechizo nouvelle de la Navidad de 1966”. [17] Finalmente, la identidad de Goldsteinn como una influencia importante en el mundo del arte en general fue solidificada por su inclusión en el "Diagrama de artes expandido" de George Maciunas , fundador de Fluxus , como un pionero del "Cine expandido" en 1989. [18]
Helena Rubenstein se apropió del nombre "Lightworks" para crear una nueva línea de cosméticos juveniles. Si bien la línea presentaba un puñado de productos que se imaginaron y crearon sin la participación de Goldsteinn, la Compañía Rubenstein le permitió producir un comercial de radio que era una contraparte de audio de los carteles psicodélicos que anunciaban los proyectos de ley de rock contemporáneo en varios lugares del país. El anuncio de radio contó con una copia hablada entregada por un cantante y una pista musical, escrita por Bob Kessler. Esta combinación simultánea de copia y canción nunca se había hecho antes. Bobb contrató a Ellie Greenwich para que cantara y eligió a Jim Morrison como locutor. Desafortunadamente, la agencia de publicidad que manejaba la línea nunca había oído hablar de Morrison ni de The Doors , y lo rechazaron.
En el otoño de 1968, Goldsteinn volvió a escribir canciones y redactó la letra de "Canterbury Road" con una melodía de Curt Boettcher y sus amigos. La canción fue escrita para el cantante de pop Lou Christie y aunque no se lanzó formalmente, Roy Hallee hizo una copia de la mezcla y se la llevó a Paul Simon ; unos meses más tarde, apareció " Bridge over Troubled Water ". Todas las copias maestras de "Canterbury Road" desaparecieron hasta 1990-1991, cuando se encontró una cinta de audio en vuelo en un mercado de pulgas holandés . La canción finalmente se lanzó en un álbum de importación de Lou Christie llamado Glory River en 1992.
Entre 1969 y 1972, Goldsteinn colaboró con Andy Warhol en varios proyectos. Primero, escribió la canción principal de la película de Warhol Lonesome Cowboys , una canción que ahora se sabe que es el primer arreglo disco en la historia de la música. [ Cita requerida ] Goldsteinn también concibió la portada de The Rolling Stones ' Sticky Fingers álbum, originalmente diseñado para ser la portada del LP solitario Cowboys. [4] Este disco iba a contener una docena de nuevas composiciones, todas "inspiradas" por la canción principal, pero el sello se hundió antes de que el proyecto pudiera completarse y publicarse. Finalmente, Goldsteinn ejecutó el equipo Lightworks como puesta en escena en la escena inicial de la película Trash de Warhol . La stripper Jeri Miller intenta hacerle una felación a la estrella, Joe Dallesandro , mientras las pantallas, cortinas de luces y bolas de espejos de Goldsteinn juegan de fondo.
En 1972, Goldsteinn creó una retrospectiva de Lightworks titulada "The Strange Festival" que presentaba todas sus secuencias ordenadas en forma narrativa, ilustrando los capítulos centrales del clásico francés Le Grand Meaulnes . [19] Ernest Leogrande, escribiendo para el New York Daily News , informó que "durante dos horas, las cortinas de luces se mueven hacia adelante y hacia atrás, las pantallas se enrollan hacia arriba y hacia abajo, las bolas espejadas giran en lo alto, las imágenes aparecen y se desvanecen, mezclándose entre sí, suena la música y hay belleza y humor con un concierto de Goldstein de sus propias canciones al final ". [20]
Educación en California
En 1974, Goldsteinn se fue a California para continuar su educación en Los Angeles Pierce College . Estudió música, fotografía y derecho, y se graduó con un título de asociado de Los Angeles City College en 1982. Mientras estaba en Pierce, estudió teoría musical con el prolífico compositor Rowan Taylor y fue uno de los ganadores de Radio KWST LA Soundtrack Record. Competición con la canción "San Fernando Valley Valerie" [21] [22] En 1980, Goldsteinn fue a la Universidad de Naropa en Boulder , Colorado para estudiar budismo.
Durante este tiempo, Goldsteinn participó en una serie de pequeños proyectos como un favor a amigos y conocidos (incluida una breve aventura conjunta con el pionero editor de revistas para adultos gay Don Embinder), pero estaba haciendo un esfuerzo concertado para mantenerse al margen del entretenimiento. negocio y tenía la intención de hacerlo hasta que se sintiera listo para regresar.
Regresar a Entretenimiento
En 1987, Goldsteinn fue convocado de regreso a Nueva York por razones familiares y, a sugerencia de Johnson Burtt, un futuro socio comercial, decidió volver a ingresar a la industria. Ese año, fue invitado a unirse a la junta directiva de Theatre Off Park, que durante su mandato produjo programas como "Mademoiselle Colombe", protagonizada por Tammy Grimes . [23]
Durante su primer año en Nueva York, Goldsteinn también estuvo muy involucrado en la producción del primer beneficio para Bailey House , un hospicio para personas sin hogar con SIDA. “Para eso están los amigos” en el legendario Village Gate fue una noche de cabaret de estrellas con dos docenas de estrellas, entre ellas Larry Kert , Julie Wilson , Margaret Whiting y Jack Wrangler .
California, otra vez
En 1990, Goldsteinn se sintió insatisfecho con el trabajo en Nueva York y decidió regresar una vez más a California. En Los Ángeles, fundó una empresa de entretenimiento, gOLDbURTT Media, con su antiguo vecino, Johnson Burtt. Inicialmente, la compañía se enfrentó al fracaso, cuando fue destituida de una comisión para orquestar el lanzamiento nacional de Impromptu, la primera película dirigida por James Lapine. [24] Sin embargo, la compañía respondió de inmediato cuando Goldsteinn promovió el "Salón de la fama de las strippers", un evento de reunión sensacional con una colección de ecdisiastas mayores que llevó a equipos de televisión de todo el mundo a descender en masa a un motel en ruinas en el Antelope Valley , entre Los Ángeles y Las Vegas . [24]
gOLDbURT Media se disolvió en 1993 debido a las dificultades financieras y personales que sufrieron la empresa. Ese año, la hija de Albert Brenner , Faye, le pidió a Goldsteinn que dirigiera y montara un grupo a capella compuesto exclusivamente por mujeres llamado The Joy of Six. El grupo hizo su primera aparición en el escenario frente a una audiencia en The Harmony Sweepstakes Southern California Regionals y ganó el primer premio. Al grupo se le ofrecieron miles de dólares en reservas, pero las mujeres decidieron que no querían gastar sus vidas en la carretera y se disolvieron después de que se llevaran a cabo las Finales de San Francisco un mes después.
En 1995, Goldsteinn completó dos proyectos de arte de alto perfil en rápida sucesión. Primero, diseñó el teaser impreso de " David Lynch Presents CRUMB ", un documental sobre Robert Crumb , por el que Goldsteinn fue nominado para un premio Key Art Award de The Hollywood Reporter . [25] Luego, en 1996, creó lo que él considera su obra maestra gráfica: "El letrero de la calle ' Hollywood Boulevard '". La valla publicitaria, presentada por Robert Downey Sr. la noche del Desfile de Navidad de Hollywood, se presenta en formato apaisado, donde las palabras "Hollywood" y "Boulevard" se colocan una encima de la otra para deletrear la palabra "VIEJO" con las letras. que comparten en común (un guiño subcutáneo a la historia de una calle que rivaliza con Broadway en leyenda).
Nueva York, otra vez
En 1997, Goldsteinn fue invitado a regresar a Nueva York para un Seder de Pascua en la casa de su hermano, pero decidió quedarse, ya que había sido acogido por la comunidad anarquista de la ciudad . Los anarquistas le proporcionaron una habitación en una "granja" como ocupante ilegal en la calle 9 en Alphabet City . En agradecimiento, Goldsteinn cofundó y fue co-curador de una muestra de arte grupal en su centro comunitario, ABC No Rio. The Village Voice describió "The IDES of March" de 1998 como una producción de "60 artistas en cuatro pisos, llenando el edificio con arte fresco de Nueva York, Brooklyn, Boston y California". [1]
En 1997, durante su tiempo en la granja, Goldsteinn tuvo un encuentro casual con Albert Marcus, quien más tarde se convertiría en su mejor amigo, socio comercial y colaborador. Juntos, los dos han comenzado Take-Home Tunes, The Adaption Agency y The Roger Edens Foundation. En 2007, Goldsteinn y Marcus se convirtieron en los productores de la tradición navideña de Beekman Place de 32 años , 'White Christmassing' de Irving Berlin . [26] Para la edición de 2008 del evento, la Fundación encargó una canción original para celebrar la velada titulada "Nosotros: HIMNO 'Navidad blanca'". La canción se imaginó como una pieza complementaria de "Navidad blanca" para reemplazar su introducción del verso original.
Referencias
- ^ Philadelphia Daily News , 18 de octubre de 1966
- ^ a b Rex Weiner, "Bobb-ing and Weaving" , variedad, 10 al 16 de junio de 1996
- ^ John S. Wilson, "Música folclórica y Dixieland Jazz mezclados en Popular Hit Record", The New York Times, 31 de octubre de 1963.
- ^ a b "Bonus Post: Back to Washington Square" . TheGreatVinylMeltdown.com . 2008 . Consultado el 5 de mayo de 2009 .
- ^ "The Village Stompers", The Japan Times, 5 de junio de 1964.
- ^ "Últimas noticias musicales" . MetroLyrics . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ^ Eugenia Sheppard, "Un golpe a los sentidos", New York Herald Tribune , 21 de marzo de 1966
- ^ Thomas Meehan, "The Wiggy Scene", The Saturday Evening Post , 22 de octubre de 1966. Año 239. No. 22.
- ^ a b Albert Goldman, Freakshow: Desventuras en la contracultura, 1959-1971 , Nueva York: Cooper Square Press, 2001.
- ^ Revista LIFE , 27 de mayo de 1966, vol. 60, núm. 21, pág. 73
- ^ Ted James Jr., "Algo nuevo", Women's Wear Daily , 21 de enero de 1966.
- ^ Eugenia Sheppard, "Un golpe a los sentidos", New York Herald Tribune , 21 de marzo de 1966.
- ^ Leo Lerman, Mademoiselle , septiembre de 1966, vol. 63, núm. 5
- ^ Joseph Gelmis, "Presentaciones preliminares de Modesty Blaise en un Juke Box", Newsday , 8 de agosto de 1966
- ^ Richard Albarino, "LightWorks de Goldstein en Southhampton", Variedad , 10 de agosto de 1966. Vol. 213, núm. 12.
- ^ Eugenia Sheppard, "A New Fashioned Yule", World Journal Tribune , 23 de noviembre de 1966, p. 10
- ^ Lester Gaba, Women's Wear Daily , 29 de noviembre de 1966, p. 13
- ^ "Varios - Antología Fluxus (Vinilo, LP) en Discogs" . Discogs.com. 2011-04-26 . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ^ Michael Smith, "The Strange Festival", Village Voice, 28 de diciembre de 1972.
- ^ Ernest Leogrande, "Feliz Navidad extendida", New York Daily News, 13 de enero de 1973.
- ^ "Rowan Taylor | Musicalics" (en francés). Classical-composers.org . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ^ "La banda sonora de Los Ángeles - KWST" . User.wis.net. 2000-11-14 . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ^ "Teatro fuera del parque [principal]" . BroadwayWorld.com . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ↑ a b Rex Weiner, "Bobb-ing an Weaving", Variedad , 10 al 16 de junio de 1996
- ^ Programa "The Hollywood Reporter 25th Annual Key Art Awards", 1996, págs. 66
- ^ "Soñando con Irving Berlin en la temporada que le pertenecía" . The New York Times . Consultado el 29 de julio de 2014 .