Boris Aronson (15 de octubre de 1898 - 16 de noviembre de 1980) fue un diseñador escénico estadounidense para Broadway y teatro yiddish . Ganó el premio Tony al diseño escénico seis veces en su carrera.
Boris Aronson | |
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Nació | Borech-Ber Aronsson 15 de octubre de 1898 Kiev, Imperio Ruso |
Fallecido | 16 de noviembre de 1980 Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
Otros nombres | Boris Solomonovich Aronsson |
Esposos) | Lisa Jalowetz Aronson (1945-1980, muerte) |
Parientes | Marc Aronson (nieto), Heinrich Jalowetz (suegro) |
Biografía
Hijo de un rabino , Aronson nació en Kiev , en el Imperio Ruso (en la actual Ucrania ), y se matriculó en la escuela de arte durante su juventud. Aronson se convirtió en aprendiz de la diseñadora Aleksandra Ekster , quien le presentó a los directores Vsevolod Meyerhold y Alexander Tairov , quienes lo influenciaron. Estos tres veteranos del teatro y el arte eran defensores de la escuela constructivista en Rusia, en oposición a la forma de realismo de Stanislavski , y convencieron a Aronson de adoptar el estilo constructivista.
Aronson trabajó durante algunos años en Moscú y Alemania . En Berlín expuso en la seminal Galería Van Diemen "Primera exposición de arte ruso" , junto a los constructivistas El Lissitzky y Naum Gabo , que introdujeron el constructivismo en Occidente. Escribió dos libros en Berlín, sobre Marc Chagall y el arte gráfico judío, antes de obtener una visa de inmigrante para Estados Unidos en 1923. Se mudó al Lower East Side en la ciudad de Nueva York y comenzó a diseñar decorados y vestuario para los más experimentales de la ciudad. Teatros yiddish , incluido el Unser Theatre, el Schildkraut Theatre y, sobre todo , el Yiddish Art Theatre de Maurice Schwartz . Alcanzó la fama en Nueva York comunidad judía cuando diseñó 1926 renacimiento de Schwartz Abraham Goldfaden s' jugar El décimo mandamiento . Aunque evitó la política, Aronson produjo decorados para ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Workers 'Theatre Union) afiliada al comunismo , como Lag Boymer y Jim Kooperkop en 1930. Sin embargo, poco después abandonó el Teatro Yiddish para evitar la "guetización" de su obra. , y debutó en Broadway, en 1932, con una reactivación de Vernon Duke y Yip Harburg 's caminar un poco más rápido . Durante la década de 1930, trabajó en producciones del Group Theatre , incluidas obras de Clifford Odets e Irwin Shaw .
De 1934 a 1952, Aronson diseñado escenas, vestuario y la iluminación durante treinta y cuatro obras de teatro y tres musicales en Broadway (incluyendo su diseño para lo que se considera ser el primero " concepto musical ", de Kurt Weill y Alan Jay Lerner 's Love Life ), pero esos éxitos se vieron ensombrecidos por su trabajo para la producción original de 1953 de El crisol y El diario de Ana Frank de 1955 (una obra de Frances Goodrich y Albert Hackett basada en Ana Frank: El diario de una niña ). Continuó trabajando en Broadway en las décadas de 1960 y 1970 con musicales como Do Re Mi , Fiddler on the Roof (para lo cual Aronson regresó a su experiencia anterior con el teatro judío), Cabaret , Zorba , Company , Follies , A Little Night Music y Pacific. Oberturas . Ganó el premio Drama Desk al mejor diseño de escenarios en tres ocasiones.
En 1945, se casó con la diseñadora Lisa Jalowetz Aronson (1920-2013), hija del director musical Heinrich Jalowetz . [1] [2] Ayudó a Boris con el diseño de muchas de sus producciones. [2]
Aronson diseñó decorados para las compañías Metropolitan Opera y de ballet, incluida la producción de El cascanueces con coreografía de Mikhail Baryshnikov . También fue un artista no teatral, trabajando como pintor y escultor. En el momento de su muerte en 1980, era miembro de la comunidad de teatro y arte de Nueva York y uno de sus diseñadores. La esposa de Aronson era Lisa Jalowetz, quien trabajó en muchos de los programas de Aronson como su asistente.
En 1979, un año antes de su muerte, Aronson fue incluido en el American Theatre Hall of Fame . [3]
Comentarios de directores y diseñadores
"Para Company , Harold Prince y Aronson habían discutido extensamente una pintura de Francis Bacon * de una figura en movimiento detrás de una mesa de café de acero y vidrio. Decidieron que capturaba la calidad 'frenética, ansiosa, impulsada' de la vida urbana, y ... Aronson le presentó a Prince ese famoso telón de fondo de cromo y vidrio ... Aronson había hecho un estudio de cuántos botones pulsaba en un día normal en la ciudad de Nueva York ... Prince ... estaba encantado de encontrar que Aronson le había dado dos ascensores en funcionamiento para jugar ". [4]
“ Michael Bennett ... estaba asombrado de que Aronson 'no hiciera tres proyectos a la vez', como hicieron muchos diseñadores, sino que 'vio cada línea cambiar cada noche'. La veterana diseñadora de iluminación Tharon Musser ... sintió que había aprendido más de Aronson que de cualquier otro escenógrafo en su larga carrera. "Sus conceptos de diseño eran tan sólidos que si alguien iba en contra de ellos, el espectáculo se arruinaría". [5]
Premios Tony
- 1951 Season in the Sun , The Rose Tattoo y The Country Girl - ganador
- 1956 El diario de Ana Frank , Una vista desde el puente , Érase una vez un sastre y parada de autobús - nominado
- 1957 Un agujero en la cabeza y una pequeña guerra en Murray Hill - nominado
- 1958 The Rope Dancers , Orfeo descendiendo y Un agujero en la cabeza - nominado
- 1959 JB - nominado
- 1965 Fiddler on the Roof - nominado
- 1967 Cabaret - ganador
- 1968 The Price - nominado
- 1969 Zorba - ganador
- 1971 Compañía - ganadora
- 1972 Follies - ganador
- 1973 A Little Night Music - nominado
- 1976 Pacific Overtures - ganador
Créditos seleccionados de Broadway
- Pequeño milagro (1934)
- ¡Despierta y canta! (1935)
- The Merchant of Yonkers (1938) (la obra que eventualmente se convirtió en The Matchmaker y, más tarde, en el musical Hello, Dolly! )
- Damas y caballeros (1939)
- Cabaña en el cielo (1940)
- Sadie Thompson (1944)
- La canción del desierto (1946) (renacimiento)
- Soy una cámara (1951)
- La creación del mundo y otros negocios (1972)
Referencias
- ^ "Entrevista con Lisa Jalowetz Aronson" . Investigación de la Montaña Negra . Freie Universitat Berlin. 2015-06-10 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ a b Simonson, Robert (16 de mayo de 2013). "Lisa Jalowetz Aronson, diseñadora y esposa de Boris Aronson, muere a los 93" . Playbill . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ "El salón de la fama del teatro consagra a 51 artistas" (PDF) . www.nytimes.com .
- ^ Gold, Sylviane (octubre de 1984). " " No se puede hacer una farsa francesa en un calabozo "Harold Prince sobre el diseño". Artesanía de teatro . 18 (8): 58.
- ^ Frank Rich con Lisa Aronson (1987). El arte teatral de Boris Aronson . Nueva York: Knopf. pag. 26. ISBN 0-394-52913-8.
enlaces externos
- "Boris Aronson" . Encuentra una tumba . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
- Boris Aronson en IMDb
- Boris Aronson en Internet Broadway Database
- Colección Boris Aronson en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin
- Colección de Boris Aronson en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- Papeles y diseños de Boris Aronson, 1923-2000 , celebrados en la División de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
- Bosquejo biográfico de Boris Aronson en el sitio web de PBS / Stars Over Broadway
- Preguntas frecuentes de Films42: ¿Quién era Boris Aronson? La conexión FIDDLER