Boris Goldovsky (Борис Анисимович Голдовский; 7 de junio de 1908-15 de febrero de 2001) fue un director de orquesta y comentarista de televisión de origen ruso, activo en los Estados Unidos . Se le ha llamado un importante "divulgador" de la ópera en Estados Unidos. [1] Como productor de ópera, director de orquesta, empresario y locutor, se destacó dentro de la comunidad de ópera estadounidense entre 1946 y 1985.
Vida temprana
Nació en Moscú en una familia musical judía bien establecida. Su padre era el abogado Onissim Goldovsky , su madre la reconocida concertista de violinista Lea Luboshutz , y varios familiares eran músicos consumados, incluido su tío pianista, Pierre Luboshutz , su primer maestro. Después de la Revolución Rusa, su familia perdió su riqueza y él se convirtió, a la edad de nueve años, en el acompañante de su madre, para asegurar más alimentos para la familia.
Carrera profesional
En la era bolchevique , él y su madre viajaron a Europa , dejando la Unión Soviética . Goldovsky estudió con Artur Schnabel en Berlín a partir de 1924 y luego con Ernő Dohnányi en Budapest a partir de 1924. Adquirió fluidez en varios idiomas, un don que le sirvió como traductor de ópera en su carrera posterior. Se mudó a Filadelfia en 1930, donde su madre enseñó en el Instituto Curtis y donde se convirtió en estudiante de dirección de Fritz Reiner y más tarde en asistente de Reiner. Fue con Reiner que comenzó su amor y formación en la ópera. Según los registros de inmigración de Estados Unidos, fue inspeccionado y detenido en Ellis Island dos veces: una en octubre de 1925 por una irregularidad con su visa y otra a fines de julio de 1932 por sospecha de que podría ser un trabajador contratado ilegalmente; ambas situaciones se resolvieron con bastante rapidez y se le permitió continuar por ferrocarril hasta Pensilvania. Goldovsky se mudó a Cleveland en 1936 para convertirse en asistente de Artur Rodziński , director musical de la Orquesta de Cleveland . Luego se mudó nuevamente a Boston en 1942, donde se convirtió en director del departamento de ópera del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . El mismo año, fue nombrado director del departamento de ópera en el Centro de Música Tanglewood en los Berkshires por Serge Koussevitzky , una posición que sostuvo a través de 1962. Koussevitsky se había convertido en un profundo conocimiento de la familia Goldovsky en Rusia mucho antes de su inmigración a los EE.UU.. . [2] Sarah Caldwell se convirtió en asistente de Goldovsky en Tanglewood y en Boston, y trabajó con él durante varios años.
En enero de 1945, Goldovsky inició el Teatro de la Ópera de Nueva Inglaterra (más tarde conocido como el "Teatro de la Ópera Goldovsky") bajo el patrocinio del Conservatorio de Nueva Inglaterra. [3] La operación se independizó y se trasladó a Nueva York en la década de 1950 y disfrutó de cuatro décadas de giras durante las cuales se capacitó a jóvenes cantantes para carreras operísticas. Muchos de ellos pasaron a cantar en el Metropolitan Opera y otras casas importantes. Disolvió la compañía tras su jubilación en 1985. También se unió a la facultad del Southwestern Opera Institute a mediados de la década de 1970 y trabajó allí durante diez años. Durante este instituto, trabajó con decenas de estudiantes de universidades de los Estados Unidos en la University of Southwestern Louisiana (ahora University of Louisiana, Lafayette). Invitado por su ex alumno Beaman Griffin, se le unieron sus amigos Richard Crittenden y Arthur Schoep. Todas las escenas se realizaron en inglés para que los cantantes aprendieran a "reaccionar además de actuar".
Durante la gira de la Ópera Metropolitana de Nueva York a Boston alrededor de 1946, Goldovsky participó en un evento promocional de concursos de ópera. Su conocimiento enciclopédico llevó a Texaco a ofrecerle un trabajo de fin de semana como maestro de ceremonias cubriendo los períodos intermedios de las transmisiones de radio Metropolitan Opera patrocinadas por Texaco . El patrocinador acordó pagar el viaje semanal a Nueva York. Rápidamente se hizo conocido en todo Estados Unidos por sus comentarios de radio los sábados y se ganó el apodo de "Mr. Opera".
En 1953 escribió Accents on Opera , una serie de ensayos, patrocinados por el Metropolitan Opera Guild y publicados en Nueva York por Farrar, Straus & Young. En 1954 recibió un premio Peabody por su contribución destacada a la música de radio. [4] También escribió una guía para sopranos que "a menudo reciben muy poca instrucción cuando realizan arias en pequeñas empresas" titulada "Dar vida a las arias de soprano". Su libro más popular, My Road to Opera , es una autobiografía llena de anécdotas.
A fines de la década de 1970, comenzó de nuevo a enseñar en el Instituto Curtis, de donde se jubiló en 1985. Dejó una gran cantidad de recuerdos de Mozart al Instituto Curtis a su muerte.
Él ha sido acreditado en varias grabaciones, incluyendo una orquesta sinfónica de Boston grabación de Wagner 's 'Lohengrin', realizado por Erich Leinsdorf . Los asociados famosos incluyen a Mario Lanza , Leonard Bernstein y Mary Beth Peil .
Murió en Brookline, Massachusetts , a los 92 años, en 2001.
"Error de Goldovsky"
Goldovsky documentó un tipo de error que a veces se conoce como "error Goldovsky". Mientras enseñaba, detuvo a una alumna que leía a primera vista Brahms Op 76 No. 2 y le pidió que corrigiera un error. La alumna insistió en que había tocado la música tal como estaba escrita, y esto resultó ser correcto: no solo la partitura de Goldovsky, sino todas las partituras disponibles demostraron tener un error. Además, cuando Goldovsky pidió a lectores expertos que encontraran el error, no pudieron. El error está en el compás 78, donde se mostró un sol natural en lugar de un sol sostenido. El significado es que un G-natural sería musicalmente ilógico en ese momento. Los lectores de vista experimentados estaban deduciendo automáticamente el símbolo agudo que faltaba y, por lo tanto, no veían el error en la partitura impresa. Por el contrario, el alumno de Goldovsky, un lector visual menos experimentado, había seguido la partitura de forma más literal. Por lo tanto, un "error de Goldovsky" es uno que solo un novato puede detectar. [5]
Publicaciones
- Bringing Opera to Life (1968), sobre actuación operística y dirección escénica. Nueva York: Appleton-Century-Crofts.
- Dando vida a las arias de soprano (1973) (con Arthur Schoep). Nueva York: G. Schirmer.
- Touring Opera: a Manual for Small Companies (1975) (con Thomas Wolf, prólogo de Sherrill Milnes ). Asociación Nacional de Ópera.
- Mi camino a la ópera: los recuerdos de Boris Goldovsky (1979) Houghton Mifflin. ISBN 0-395-27760-4OCLC 4516063
- La Universidad de Indiana publicó transcripciones de su comentario intermedio de las transmisiones de radio del Metropolitan Opera en 1984.
- Algunas transcripciones de los comentarios del intermedio se pueden encontrar en https://web.archive.org/web/20090112035213/http://www.operainfo.org/intermissions/
Estudiantes y protegidos
Ver también
- Emisiones de radio Metropolitan Opera
Referencias
- ^ "American Aria" de Sherrill Milnes
- ^ Recuerdos
- ^ Bruce Macpherson y James Klein, Medida por medida , Boston: Fideicomisarios de NEC, 1995, p102
- ^ Premio Peabody - 1954 Archivado el 11 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Hallinan, Joseph T: Errornomics, por qué cometemos errores y qué podemos hacer al respecto Ebury Press 2009 ISBN 978-0-09193-263-3 p.111
Bibliografía
- Wolf, Thomas, The Nightingale's Sonata: The Musical Odyssey of Lea Luboshutz , Nueva York y Londres: Pegasus Books, 2019. ISBN 978-1-64313-067-5
- Recursos de la Biblioteca Spaulding del Conservatorio de Nueva Inglaterra
- Goldovsky, Recuerdos
- Macpherson y Klein, medida a medida
- Edward Rothstein, Opera: Goldovsky Company's Farewell , The New York Times , 19 de marzo de 1984.
- The Boston Opera Company 1909-1915 , por Quaintance Eaton , Appleton-Century Press, (1965) Nueva York.
enlaces externos
- Entrevista a Boris Goldovsky por Bruce Duffie
- Mr.Opera - Recuerdos con Boris Goldovsky