Mario Lanza ( Estados Unidos : / l ɑː n z ə , l æ n z ə / , italiano: [lantsa] ; nacido Alfredo Arnold Cocozza [koˈkɔttsa] ; 31 de enero de 1921 - 7 de octubre de 1959) fue un tenor, actor yestrella de cine de Hollywood de finales de los años 40 y 50 deascendencia italiana . Lanza comenzó a estudiar para ser cantante profesional a la edad de 16 años. Después de aparecer en el Hollywood Bowl en 1947, Lanza firmó un contrato cinematográfico de siete años con Louis B. Mayer , el director de Metro-Goldwyn-Mayer , quien vio su actuación. y quedó impresionado por su canto. Antes de eso, el Lanza adulto había cantado solo dos representaciones de una ópera. Al año siguiente (1948), sin embargo, cantó el papel de Pinkerton en Puccini 's Madame Butterfly en Nueva Orleans .[1]
Su debut cinematográfico para MGM fue en That Midnight Kiss (1949) con Kathryn Grayson y Ethel Barrymore . Un año después, en The Toast of New Orleans , su popular canción " Be My Love " se convirtió en su primer éxito con un millón de ventas. En 1951 interpretó el papel del tenor Enrico Caruso , su ídolo, en la película biográfica El gran Caruso , que produjo otro millón de ventas con "La noche más bella del año" (canción que utilizó la melodía de Sobre las Olas ). El gran Caruso fue la película más taquillera de ese año. [2]
La canción principal de su siguiente película, Because You're Mine , fue su última canción de éxito con un millón de ventas. La canción pasó a recibir una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original. Después de grabar la banda sonora de su siguiente película, The Student Prince , se embarcó en una batalla prolongada con el director del estudio Dore Schary debido a diferencias artísticas con el director Curtis Bernhardt , y finalmente fue despedido por MGM. [3]
Lanza era conocido por ser "rebelde, duro y ambicioso". [4] Durante la mayor parte de su carrera cinematográfica, sufrió adicciones a comer en exceso y al alcohol, lo que tuvo un efecto grave en su salud y sus relaciones con directores, productores y, ocasionalmente, otros miembros del elenco. La columnista de Hollywood Hedda Hopper escribe que "su sonrisa, que era tan grande como su voz, se correspondía con los hábitos de un cachorro de tigre, imposible de domesticar". Agrega que fue el "último de los grandes intérpretes románticos". [5] Hizo tres películas más antes de morir de una aparente embolia pulmonar a la edad de 38 años. En el momento de su muerte en 1959, todavía era "el tenor más famoso del mundo". [6]La autora Eleonora Kimmel concluye que Lanza "brilló como un meteoro cuya luz dura un breve momento en el tiempo". [7]
Primeros años [ editar ]
, 8 de junio de 2016
(demolido en julio de 2018)
Nacido Alfredo Arnold Cocozza en Filadelfia , fue expuesto al canto clásico a una edad temprana por sus padres italianos Abruzzese - Molisan . Su madre Maria Lanza era de Tocco da Casauria , un pueblo de la provincia de Pescara en la región de Abruzzo . Su padre Antonio Cocozza era de Filignano , un pueblo de la provincia de Isernia en la región de Molise.
A los 16 años, su talento vocal se hizo evidente. Comenzando en producciones de ópera locales en Filadelfia para el YMCA Opera Company mientras que todavía en su adolescencia, que más tarde llegó a la atención de toda la vida (1924-1949) director de la Sinfónica de Boston conductor de Serge Koussevitzky . En 1942, Koussevitzky otorgó a la joven Cocozza una beca completa para estudiantes en el Berkshire Music Center en Tanglewood, Massachusetts. Según se informa, Koussevitzky le dijo más tarde: "La tuya es una voz como la que se escucha una vez cada cien años". [8]
Carrera de ópera [ editar ]
Hizo su debut en la ópera como Fenton en Otto Nicolai 's Las alegres comadres de Windsor (en Inglés) en el Festival de Música de Berkshire en Tanglewood el 7 de agosto 1942 después de un período de estudio con conductores Boris Goldovsky y Leonard Bernstein . Fue entonces cuando Cocozza adoptó el nombre artístico de Mario Lanza por su similitud con el apellido de soltera de su madre, Maria Lanza. [9]
Sus actuaciones en Tanglewood le valieron elogios de la crítica, y Noel Straus de The New York Times aclamó al tenor de 21 años por tener "pocos iguales entre los tenores del día en términos de calidad, calidez y potencia". Herbert Graf escribió posteriormente en Opera News (5 de octubre de 1942): "Un verdadero hallazgo de la temporada fue Mario Lanza [...] No tendría ninguna dificultad en que le pidieran que se uniera a la Metropolitan Opera". Lanza cantó Fenton de Nicolai dos veces en Tanglewood, además de aparecer allí en un hecho aislado presentación del acto III de Puccini 's La bohème con el notable soprano mexicana Irma González, el barítono James Pease y la mezzosoprano Laura Castellano. El crítico musical Jay C.Rosenfeld escribió enThe New York Times del 9 de agosto de 1942, "Irma González como Mimì y Mario Lanza como Rodolfo brillaron por la belleza de sus voces y la viveza de sus caracterizaciones". En una entrevista poco antes de su propia muerte en 2008, González recordó que Lanza era "muy correcta, simpática, con una voz potente y hermosa". [10]
Su incipiente carrera operística se vio interrumpida en la Segunda Guerra Mundial cuando fue asignado a Servicios Especiales en el Cuerpo Aéreo del Ejército de EE. UU. Apareció en los programas de guerra On the Beam y Winged Victory . También apareció en la versión cinematográfica de este último (aunque como un miembro irreconocible del coro). Reanudó su carrera como cantante con un concierto en Atlantic City, Nueva Jersey con la Orquesta Sinfónica de la NBC en septiembre de 1945 bajo la dirección de Peter Herman Adler , posteriormente su mentor. Al mes siguiente, reemplazó al tenor Jan Peerce en el programa de radio en vivo de CBS Great Moments in Music.en la que hizo seis apariciones en cuatro meses, cantando extractos de varias óperas y otras obras. [11]
Estudió con Enrico Rosati durante 15 meses y luego se embarcó en una gira de 86 conciertos por Estados Unidos, Canadá y México entre julio de 1947 y mayo de 1948 con el bajo George London y la soprano Frances Yeend . Al revisar su segunda aparición en el Grant Park de Chicago en julio de 1947 en el Chicago Sunday Tribune , Claudia Cassidy elogió el "tenor soberbiamente natural" de Lanza y observó que "aunque una multitud de puntos finos lo evaden, posee las cosas casi imposibles de aprender. Él sabe el acento que hace que una línea lírica llegue a su público, y él sabe por qué la ópera es drama musical ". [12]
En abril de 1948, Lanza cantó dos actuaciones como Pinkerton en Madama Butterfly de Puccini para la Asociación de Ópera de Nueva Orleans dirigida por Walter Herbert con el director de escena Armando Agnini . Laurence Oden, en su reseña de la actuación de la noche de apertura en el St. Louis News (9 de abril de 1948), escribió: "Mario Lanza actuó ... el teniente Pinkerton con un brío y una agudeza considerables. Rara vez hemos visto un tenor principal más soberbio y romántico. hermosa voz ayuda inconmensurablemente ". Tras el éxito de estas actuaciones, fue invitado a regresar a Nueva Orleans en 1949 como Alfredo en La traviata de Verdi.. Pero, como escribió el biógrafo Armando Cesari, Lanza en 1949 "ya estaba profundamente inmerso en la maquinaria de Hollywood y, en consecuencia, nunca aprendió el papel [de ese tenor clave de mediados de Verdi]". [13]
En el momento de su muerte, Lanza se preparaba para volver al escenario operístico. El director Peter Herman Adler , con quien Lanza había trabajado previamente tanto en concierto como en la banda sonora de El gran Caruso , visitó al tenor en Roma durante el verano de 1959 y luego recordó que "[Lanza] trabajaba dos horas al día con una ópera entrenador, y pretendía volver a la ópera, su único amor verdadero ". Adler prometió al tenor "toda la ayuda posible" en su "planificación de su futuro operístico". [14] En la edición del 14 de octubre de 1959 de Variety , se informó que Lanza había planeado regresar a la ópera en el papel de Canio en Pagliacci de Leoncavallo.durante la temporada 1960-1961 de la Ópera de Roma. Esto fue confirmado posteriormente por Riccardo Vitale, director artístico de la Ópera de Roma. [15] Variety también señaló que se habían realizado preparativos en el momento de la muerte de Lanza para que participara en la grabación de una serie de óperas completas para RCA Italiana. [dieciséis]
Carrera cinematográfica [ editar ]
Un concierto en el Hollywood Bowl en agosto de 1947 había llamado la atención de Lanza a Louis B. Mayer , quien rápidamente firmó con Lanza un contrato cinematográfico de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer . El contrato requería que se comprometiera con el estudio durante seis meses, y al principio Lanza creyó que podría combinar su carrera cinematográfica con la de ópera y concierto. En mayo de 1949, realiza sus primeras grabaciones comerciales con RCA Victor . Su interpretación del aria " Che gelida manina " (de La bohème ) de esa sesión fue galardonada posteriormente con el premio de Grabación operística del año otorgado por la Asociación Nacional de Críticos de Disco (Estados Unidos). [17]
El brindis de Nueva Orleans [ editar ]
Las dos primeras películas estelares de Lanza, That Midnight Kiss y The Toast of New Orleans , ambas frente a la famosa Kathryn Grayson , fueron éxitos comerciales, y en 1950 su grabación de "Be My Love" de esta última se convirtió en la primera de tres millones de ventas. singles para el joven cantante, lo que le valió una enorme fama en el proceso. [ cita requerida ] Mientras estuvo en MGM, Lanza trabajó en estrecha colaboración con el director, compositor y arreglista ganador de un premio de la Academia, Johnny Green . [ cita requerida ]
En una entrevista de 1977 con el biógrafo de Lanza, Armando Cesari, Green recordó que el tenor estaba inseguro sobre la forma en que había tenido éxito y estaba muy consciente del hecho de que se había convertido en una estrella de Hollywood antes de establecerse en el escenario operístico. .
Si [Lanza] hubiera sido ya un tenor principal, si no el tenor principal en el Met [ropolitan Opera House], y hubiera venido a Hollywood entre temporadas para hacer una película, habría tenido [la seguridad de tener] el Met como su casa ", comentó Green. Según Green, Lanza poseía" la voz del próximo Caruso ". [Lanza] tenía una cualidad inusual, muy inusual ... un tenor con un color barítono en los registros medio e inferior, y un gran sentimiento por la realización de música. Una gran musicalidad. Me pareció fascinante, musicalmente, trabajar con [él]. [18]
El Gran Caruso [ editar ]
En 1951, Lanza interpretó a Enrico Caruso en The Great Caruso , que fue el mayor éxito de MGM del año. Al mismo tiempo, la creciente popularidad de Lanza lo expuso a intensas críticas por parte de algunos críticos musicales, incluidos aquellos que habían elogiado su trabajo años antes. [ cita requerida ] Su actuación le valió elogios del hijo del sujeto, Enrico Caruso Jr., un tenor por derecho propio. Poco antes de su propia muerte en 1987, Enrico Jr.escribió en Enrico Caruso: My Father and My Family (publicado póstumamente en 1990) que:
No puedo pensar en ningún otro tenor, antes o después de Mario Lanza, que pudiera haber superado con un éxito comparable el desafío de interpretar a Caruso en una biografía cinematográfica ... Lanza nació con una de las doce o más grandes voces de tenor del siglo. , con una colocación de voz natural, un timbre inconfundible y muy agradable, y un instinto musical casi infalible. [ Esta cita necesita una cita ]
El príncipe estudiante [ editar ]
En 1952, Lanza fue despedido por MGM después de haber grabado las canciones de The Student Prince . La razón citada con más frecuencia en la prensa sensacionalista en ese momento era que su problema de peso recurrente le había hecho imposible encajar en los trajes del Príncipe. [19] Sin embargo, como han establecido sus biógrafos Cesari y Mannering, Lanza no tenía sobrepeso al comienzo de la producción y, de hecho, fue un desacuerdo con el director Curtis Bernhardt sobre la interpretación de Lanza de una de las canciones de la película llevó a Lanza a caminar fuera del set. MGM se negó a reemplazar a Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor inglés Edmund Purdom , quien fue apodado con la voz de cantante grabada de Lanza. [20]
Deprimido por su despido, y con su confianza en sí mismo severamente minada, Lanza se convirtió en un virtual recluso durante más de un año, buscando refugio con frecuencia en borracheras alcohólicas. Durante este período, Lanza también estuvo muy cerca de la bancarrota como resultado de las malas decisiones de inversión de su ex gerente, y sus lujosos hábitos de gasto lo dejaron debiendo alrededor de $ 250,000 en impuestos atrasados al IRS . [21]
Serenata [ editar ]
Lanza regresó a una carrera cinematográfica activa en 1955 en Serenade , estrenada por Warner Bros.Sin embargo, la película no tuvo tanto éxito como sus películas anteriores, a pesar de su fuerte contenido musical, incluidas arias de Der Rosenkavalier , Fedora , L'arlesiana y Otello , así como el dúo Acto I de Otello con la soprano Licia Albanese . Mme. Albanese dijo de Lanza en 1980:
Había escuchado todo tipo de historias sobre Mario [Lanza]. Que su voz era demasiado pequeña para el escenario, que no podía aprender una partitura, que no podía sostener una ópera completa; de hecho, que ni siquiera podía cantar un aria completo, que sus grabaciones se hicieron empalmando varias porciones de un aria. ¡Nada de eso es cierto! Tenía la voz lirico spinto más hermosa. Era una voz hermosa, hermosa y poderosa. Debería saberlo porque canté con tantos tenores. Tenía todo lo que uno necesita. La voz, el temperamento, la dicción perfecta. ... Vocalmente estaba muy seguro. Todo lo que necesitaba era entrenamiento. Todo fue tan fácil para él. ¡Fue fantástico! [22]
Lanza se mudó a Roma, Italia en mayo de 1957, donde trabajó en la película Seven Hills of Rome , y volvió a actuar en vivo en noviembre de ese año, cantando para la reina Isabel II en el Royal Variety Show en el London Palladium . De enero a abril de 1958, Lanza realizó una gira de conciertos por el Reino Unido, Bélgica, los Países Bajos, Francia y Alemania. [23] Dio un total de 22 conciertos en esta gira, recibiendo críticas en su mayoría positivas por su canto. [24] A pesar de una serie de cancelaciones, que resultaron de su mala salud durante este período, Lanza continuó recibiendo ofertas para apariciones operísticas, conciertos y películas. [25]
En septiembre de 1958, realizó varias grabaciones operísticas en la Ópera de Roma para la banda sonora de la que resultaría ser su última película, Por primera vez . Fue entonces cuando llamó la atención del director artístico de ese teatro de ópera, Riccardo Vitale, quien prontamente ofreció el tenor carta blanca en su elección de papeles operísticos. Lanza también recibió ofertas para cantar en cualquier ópera de su elección en el San Carlo de Nápoles. [15] Al mismo tiempo, sin embargo, su salud continuó deteriorándose, y el tenor sufría una variedad de dolencias, como flebitis e hipertensión arterial aguda . Sus viejos hábitos de comer en exceso yla dieta de choque , junto con el consumo excesivo de alcohol , agravó sus problemas. [26]
Muerte [ editar ]
En abril de 1959, según los informes, Lanza se enfermó, principalmente con problemas cardíacos y neumonía. El 25 de septiembre de 1959, ingresó en la clínica Valle Giulia de Roma con el propósito de perder peso para una próxima película. Mientras estaba en la clínica, se sometió a un controvertido programa de pérdida de peso conocido coloquialmente como "el tratamiento del sueño crepuscular ", que requería que sus pacientes permanecieran inmóviles y sedados durante períodos prolongados. El 7 de octubre, Lanza murió de una aparente embolia pulmonar a la edad de 38 años. No se realizó autopsia. Le sobreviven su esposa y cuatro hijos. Betty Lanza regresó a Hollywood completamente devastada. Murió cinco meses después de una sobredosis de drogas. [27] [28] Maria Caniglia , Franco Fabrizi yEnzo Fiermonte asistió al funeral. Frank Sinatra envió sus condolencias por telegrama. [29]
En 1991, su hijo Marc Lanza murió de un infarto. Tenía 37 años, un año más joven que Mario cuando murió. En 1998, su hija Colleen Lanza fue atropellada por un automóvil cuando cruzaba una calle. Pasó dos semanas en el hospital en coma del que nunca se recuperó. El hijo Damon Anthony Lanza murió el 16 de agosto de 2008 en California a la edad de 55 años. La hija sobreviviente de Lanza, Ellisa Lanza Bregman, ayuda a administrar su patrimonio y previamente se ha abierto sobre las tragedias de la familia. [ cita requerida ]
Legado musical [ editar ]
Lanza fue el primer artista de RCA Victor Red Seal en ganar un disco de oro y el primer artista en vender 2 1/2 millones de álbumes [30]
Algunas fuentes se refirieron a Lanza como el "nuevo Caruso " después de su "éxito instantáneo" en las películas de Hollywood, [31] mientras que MGM esperaba que se convirtiera en el "cantante Clark Gable " del estudio de cine por su buena apariencia y su poderosa voz. [4]
Lanza fue una gran inspiración para la estrella de grabación de RCA Victor, Elvis Presley . Un año después de la muerte de Lanza, Elvis grabó una traducción al inglés de O Sole Mio , que fue popularizada por Lanza. Esta canción, It's Now or Never , se convirtió en una de las canciones más vendidas de todos los tiempos de Elvis. [32]
En 1994, el destacado tenor José Carreras rindió homenaje a Lanza durante una gira mundial de conciertos, diciendo de él: "Si soy cantante de ópera, es gracias a Mario Lanza". [33] Su igualmente destacado colega Plácido Domingo se hizo eco de estos comentarios en una entrevista de CBS en 2009 con: "La pasión de Lanza y la forma en que suena su voz es lo que me hizo cantar ópera. De hecho, le debo mi amor por la ópera ... a un niño de Filadelfia . " [34]
Incluso hoy en día "la magnitud de su contribución a la música popular todavía se debate acaloradamente", y debido a que apareció en el escenario operístico solo dos veces, muchos críticos sienten que necesitaba haber tenido más "tiempo de calidad operística" en los principales teatros antes de poder ser considerada una estrella de esa forma de arte. [6] Sus películas, especialmente El gran Caruso , influyeron en numerosas futuras estrellas de la ópera, entre ellas Joseph Calleja , [35] José Carreras , Plácido Domingo , Luciano Pavarotti y Vyacheslav Polozov . [6]Según el historiador de ópera Clyde McCants, "De todos los cantantes de Hollywood que interpretaron música de ópera ... el que tuvo el mayor impacto fue Mario Lanza". [36] La columnista de chismes de Hollywood Hedda Hopper concluyó que "nunca había habido nadie como Mario, y dudo que volvamos a ver a alguien como él". [5]
Representación en el escenario [ editar ]
En octubre de 2007, Charles Messina dirigió el musical de gran presupuesto Be My Love: The Mario Lanza Story , escrito por Richard Vetere , sobre la vida de Lanza, que fue producido por Sonny Grosso y Phil Ramone , y que se estrenó en The Tilles Center for the Performing Arts. en Greenvale, Nueva York . [37]
Legado [ editar ]
Mario Lanza Boulevard es una carretera en la sección Eastwick de la Filadelfia natal de Lanza, cerca del Aeropuerto Internacional de Filadelfia y termina en los terrenos del Refugio Nacional de Vida Silvestre John Heinz .
El Instituto y Museo Mario Lanza, que honra el legado de Lanza y también ofrece becas a cantantes jóvenes, está ubicado en 712 Montrose Street en el sur de Filadelfia. [38]
El Queen Street Park de Filadelfia pasó a llamarse Lanza en 1967. [39]
Lanza nació en 636 Christian Street en el sur de Filadelfia. El edificio fue demolido el 29 de junio de 2018; un marcador de la Comisión Histórica y de Museos de Pensilvania marca el sitio. [40]
En 1983, un documental de PBS de 90 minutos, Mario Lanza: The American Caruso , presentado por Plácido Domingo y con la familia y socios profesionales de Lanza; fue nominado para un Primetime Emmy como "Especial informativo excepcional".
En 1998, se le dedicó una Golden Palm Star en Palm Springs, California , Walk of Stars . [41]
Mario Lanza ha sido galardonado con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una estrella por grabación en 1751 Vine Street y una estrella en 6821 Hollywood Boulevard para Motion Pictures.
Filmografía [ editar ]
| Año | Título | Papel | Estudio | Notas | Árbitro |
|---|---|---|---|---|---|
| 1944 | Victoria alada | un miembro del coro (sin acreditar) | Vigésimo siglo-zorro | también conocido como Moss Hart 's Victoria alada | [42] |
| 1949 | Ese beso de medianoche | Johnny Donnetti | Metro Goldwyn Mayer | [43] | |
| 1950 | El brindis de Nueva Orleans | Pepe Abellard Duvalle | Metro Goldwyn Mayer | [44] | |
| 1951 | El Gran Caruso | Enrico Caruso | Metro Goldwyn Mayer | [45] | |
| 1952 | Porque eres mía | Renaldo Rossano | Metro Goldwyn Mayer | [46] | |
| 1954 | El príncipe estudiante | Príncipe Karl (voz cantante) | Metro Goldwyn Mayer | [47] | |
| 1956 | Serenata | Damon Vincenti | Warner Bros. | [48] | |
| 1957 | Siete Colinas de Roma | Marc Revere | Metro Goldwyn Mayer | también conocido como Arrivederci Roma | [49] |
| 1959 | Por primera vez | Tonio Costa | Metro Goldwyn Mayer | papel final de la película | [50] |
Ranking de taquilla [ editar ]
En el apogeo de su carrera, Lanza fue votado por los expositores como una de las estrellas más populares del país:
- 1951 - 13 ° más popular (EE. UU.), 10 ° (Reino Unido)
- 1952 - 23o (EE. UU.), 6o (Reino Unido)
Seleccione Discografía de CD [ editar ]
- El gran Caruso y otros favoritos de Caruso (1989)
- Mario Lanza canta canciones de The Student Prince y The Desert Song (1989)
- Mario! (Lanza en su mejor momento) (1995)
- Mario Lanza: Opera Arias y Duetos , (1999)
- Mario Lanza en vivo en Hollywood Bowl: grabaciones históricas (1947 y 1951) (2000)
- Serenata / Un desfile de melodías (2004)
Referencias [ editar ]
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Further reading[edit]
- Iodice, Emilio, "A Kid from Philadelphia, Mario Lanza, the Voice of the Poets," Createspace, New York, 2013
- Studwell, William E. "Mario Lanza". In The Italian American Experience: An Encyclopedia, ed. Salvatore J. LaGumina (New York: Garland, 2000) 332–33.
- Lanza, Damon & Dolfi, Bob. Be My Love: A Celebration of Mario Lanza. Chicago, IL, 1999. ISBN 1-56625-129-X.
- Mannering, Derek. Mario Lanza; A Biography. London: Hale 1991.
- Strait, Raymond & Robinson, Terry. Lanza: His Tragic Life. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980.
- Bernard, Matt. Mario Lanza. New York: Macfadded-Bartel, 1971.
- Callinicos, Constantine. The Mario Lanza Story. New York, NY, 1960. Library of Congress Catalog Card Number 60-12480.
- Bessette, Roland L. Mario Lanza: Tenor In Exile. Portland, OR. ISBN 1-57467-044-1.
External links[edit]
- Mario Lanza, Tenor – Essays, videos, rare recordings, discography and forum.
- lanza biography at Opera Vivrà
- Lanza Legend
- Mario Lanza at IMDb
- Mario Lanza at the Internet Broadway Database
- Mario Lanza discography at Discogs
- MarioLanza.net Hosted by Jeff Rense.
- of the Tenor/Mario Lanza/Sound Clips and Narration
- "Mario Lanza Sings". Radioechoes.com. 1949–1958.
