El expresionismo figurativo estadounidense es un estilo o movimiento de arte visual del siglo XX que se afianzó por primera vez en Boston y luego se extendió por todo Estados Unidos. Los críticos que se remontan a los orígenes del expresionismo a menudo han tenido dificultades para definir. [1] [2] Sin embargo, una descripción la clasifica como una filosofía humanista , ya que está centrada en el ser humano y es racionalista. Su enfoque formal del manejo de la pintura y el espacio también se considera a menudo una característica definitoria, [3] al igual que su compromiso radical, más que reaccionario, con la figura. [2]
Años activos | 1930 hasta el presente |
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País | Estados Unidos |
Grandes figuras | Hyman Bloom , Jack Levine y Karl Zerbe |
Influencias | Expresionismo alemán , Modernismo , Humanismo , Simbolismo (artes) |
El término "expresionismo figurativo" surgió como una distinción contraria al " expresionismo abstracto ". [4] Al igual que el expresionismo alemán , el movimiento estadounidense aborda temas en el corazón de la sensibilidad expresionista, como la identidad personal y grupal en el mundo moderno, el papel del artista como testigo de temas como la violencia y la corrupción, y la naturaleza. del proceso creativo y sus implicaciones. [3] Estos factores parecen ser a la fuerte asociación del movimiento con la expresión emocional de la visión interior del artista, con los tipos de pinceladas rotundas y colores vivos encuentran en pinturas como Vincent Van Gogh 's la noche estrellada y Edvard Munch ' s El grito que han influido en generaciones de practicantes . También hablan del rechazo del "realismo" exterior del Impresionismo y sugieren tácitamente la influencia del Simbolismo en el movimiento, que ve significado en la línea, la forma, la forma y el color.
Los orígenes del movimiento estadounidense en Boston se remontan a una "ola de inmigrantes judíos alemanes y europeos" en la década de 1930 y sus "afinidades con la corriente alemana contemporánea de pintura figurativa ... en artistas como Otto Dix (1891-1969), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Oskar Kokoschka (1886-1980) y Emil Nolde (1867-1956), tanto en estilo como en materia ", escribe el historiador de arte Adam Zucker. Al calificar al humanismo como el ideal definitorio del movimiento estadounidense, Zucker dice que se inspiró en gran medida en problemas y conflictos políticos y / o sociales, al igual que muchos de los practicantes del arte de mediados del siglo XX, incluidos el dadaísmo , el surrealismo , el realismo social , tomó posiciones contra la guerra o las guerras, tanto dentro como fuera de la lona. [5]
De hecho, muchos artistas de Boston tenían vínculos con la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston o la Galería Boris Mirski, donde pintores como Karl Zerbe (1903-1972), Hyman Bloom (1913-2009), [6] Jack Levine (1915-1972) 2010), [7] David Aronson (n. 1923) [8] estudió, enseñó, exhibió y finalmente se convirtió en activista después de "desafiar abiertamente una declaración emitida por el Boston Institute of Modern Art bajo el título 'Modern Art and the American Public . '" [5] Preocupados porque los museos brahmanes de Boston nunca los apoyarían, fundaron el Capítulo de Equidad de Artistas de Nueva Inglaterra para luchar por sus derechos y organizaron el Festival de las Artes de Boston para democratizar el arte. [9]
Su trabajo en curso y sus diálogos modernistas concibieron el arte "como una narrativa que se desarrolló a través de la incorporación de figuras y paisajes en alegorías extraídas ... de temas tradicionales o imaginarios, alimentados por las experiencias y la espiritualidad de los artistas. Sus temas tendieron hacia" escenas y imágenes en las que expresaban profundas emociones, horrores y fantasías de una manera en gran parte alegórica. Por lo tanto, las escenas espirituales y fantásticas eran comunes, y las representaciones de exhibiciones religiosas sublimes, sátiras políticas y tratamientos del tema de la mortalidad humana ... todo contribuyó a la progresión de la pintura figurativa y a la definición en evolución del arte humanista moderno ". [10 ]
Raíces europeas del expresionismo
El movimiento expresionista nació de los artistas de principios del siglo XX James Ensor , Edvard Munch y Vincent van Gogh . Pero los grupos franceses, alemanes y ruso-alemanes que trabajaron entre 1905 y 1920 ayudaron a desarrollarlo. El grupo francés, que se concentra en los aspectos pictóricos de su trabajo, en particular el color, fue clasificado como fauvista ("bestias salvajes"), y Henri Matisse es considerado un practicante clave. La cepa de Dresde se conocía como Die Brücke , en referencia al deseo del grupo de "tender un puente" al pasado. [11] El autodidacta Die Brücke tenía un gran interés en el primitivismo , como los fauvistas, pero sus elecciones de color estaban en un tono menos natural y más alto que las de los franceses, y sus paisajes urbanos eran vanguardistas. Su contenido era también a veces sexual, en el espíritu de la alienación que expresaban en xilografías y esculturas. El grupo final, Der Blaue Reiter ("El jinete azul"), con sede en Munich, era en gran parte de nacionalidad rusa e incluía, el más famoso, Wassily Kandinsky . Este grupo tenía una orientación considerablemente más abstracta, rechazando el enfoque más realista de la pintura Der Blaue Reiter de Kandinsky , que le dio al grupo su nombre.
Expresionismo figurativo de Boston
La historiadora del arte Judith Bookbinder estableció el expresionismo figurativo de Boston como una parte integral del modernismo estadounidense en el marco de la Segunda Guerra Mundial , [12] diciendo que "[Expresó] la ansiedad de la era moderna con el acento particular de la ciudad". [3] Los primeros miembros del grupo expresionista de Boston eran inmigrantes, o hijos de inmigrantes, de Europa central y oriental. Muchos eran judíos y algunos tenían antecedentes germánicos.
Por lo tanto, los expresionistas alemanes como Max Beckmann , George Grosz y Oskar Kokoschka eran una fuerte influencia en los pintores de Boston, al igual que el pintor de origen alemán Karl Zerbe que enseñó en la Escuela del Museo de Bellas Artes , Boston , uno de los dos ejes con el centro la formación del expresionismo de Boston, junto con la modernista Boris Mirski Gallery . En la década de 1930, durante su desarrollo inicial, el movimiento atrajo solo a un pequeño grupo de partidarios y, durante ese período, muchos emigrados, críticos y académicos alemanes también intentaron negar todas las conexiones con los movimientos artísticos asociados de alguna manera con Alemania. [13] Pero en la década de 1940, Hyman Bloom y Jack Levine, quienes habían comenzado como pintores de Works Progress Administration , ya habían dejado una huella. En 2006, la directora del Museo de Arte Danforth , Katherine French, dijo: "Hubo un período de unos seis meses en el que Hyman Bloom fue el pintor más importante del mundo, y probablemente un período de unos cinco años en el que fue el pintor más importante de Estados Unidos. . " [14] Elogiado por la revista Time cuando apenas había vendido un cuadro [15] fue llamado "el primer expresionista abstracto" [16] por los neoyorquinos Jackson Pollock y Willem de Kooning. De vuelta en Boston, más tarde fue considerado uno de los pioneros del expresionismo de Boston, un movimiento que prosperó durante la década de 1950 y que sigue siendo influyente en la actualidad.
David Aronson (1923–) | William Harsh | Arthur Polonsky (1925-2019) | Karl Zerbe (1903-1972) |
Hyman Bloom (1913-2009) | Suzanne Hodes | Joyce Reopel (1933-2019) | Harold Zimmerman |
Bernard Chaet (1924-2012) | Jon Imber (1950-2014) | Barbara Swan (1922–) | |
Kahlil Gibran (escultor) (1922-2008) | Reed Kay | Lois Tarlow | |
Philip Guston (1913-1980) | Jack Levine (1915-2010) | Mel Zabarsky (1932–) |
Expresionismo figurativo de Nueva York
En la década de 1950, la ciudad de Nueva York superó a París como centro mundial del arte con el nacimiento del expresionismo abstracto . [17] Ese movimiento, como el expresionismo figurativo estadounidense, buscaba tanto una expresión definitiva de la modernidad como una identidad de posguerra diferente. [18] Pero donde el expresionismo figurativo abrazó el humanismo implícito en la figura, el expresionismo abstracto lo rechazó explícitamente. La estatura de Hyman Bloom en el movimiento neoyorquino decayó [16] a medida que la diferencia de punto de vista se endurecía y críticos como Clement Greenberg defendían el arte que hacía referencia a sí mismo, no reliquias literarias como la figuración. Mientras tanto, el crítico y defensor de Action Painting , Harold Rosenberg vio a Jackson Pollock como un ideal. [18]
Refutar a los críticos: 1930-1960
"Durante los años de la guerra y en la década de 1950", escribe Judith E. Stein, "el público en general debía seguir desconfiando mucho de la abstracción, que muchos consideraban antiestadounidense. Mientras que el crítico de arte Clement Greenberg desafió con éxito la respuesta negativa del público a la abstracción , su intento de comunicarse con los pintores figurativos neoyorquinos de los años cincuenta tuvo menos éxito ". [19] En 1960, Thomas B. Hess escribió: “[L] a 'Nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en un principio, y es una de sus continuidades más lineales. " [20]
En 1953, se fundó la revista Reality [21] "para defender el derecho de cualquier pintor a pintar como quiera". Respaldar esta declaración de misión fue un comité editorial que incluyó a Isabel Bishop (1902-1988), Edward Hopper (1882-1967), Jack Levine (1915-2010), Raphael Soyer (1899-1987) y Henry Varnum Poor (1888-1970) .
El escultor Philip Pavia se convirtió en "editor partidista" de It is. Una revista de arte abstracto que fundó en 1958. En una carta abierta a Leslie Katz, la nueva editorial de Arts Magazine , [22] escribió: "Le ruego que le dé al artista representativo un trato mejor. los artistas casi abstractos, no los abstraccionistas, necesitan un campeón en estos días ".
Aunque ninguno de estos defensores figurativos tenía la estatura de críticos como Clement Greenberg o Harold Rosenberg , los críticos los reconocieron como radicales, "representando a una nueva generación para la que el arte figurativo era en cierto sentido más revolucionario que la abstracción". [23] Una conversación recordada por Thomas B. Hess enfatizó el poder percibido del crítico: "Es imposible hoy pintar una cara, el crítico pontificado Clement Greenberg alrededor de 1950." Eso es correcto ", dijo de Kooning," y es imposible no a. " [24]
La historiadora literaria Marjorie Perloff ha hecho un argumento convincente de que los poemas de Frank O'Hara sobre las obras de Garace Hartigan y Larry Rivers demostraron "que realmente se sentía más a gusto con la pintura que conserva al menos algo de figuración que con la pura abstracción". [25] Incluir a Grace Hartigan , Larry Rivers , Elaine de Kooning , Jane Freilicher , Robert De Niro, Sr. , Felix Pasilis, Wolf Kahn y Marcia Marcus como artistas que respondieron a "la llamada de sirena de la naturaleza", O'Hara. se explicó en "Nature and New Painting", 1954. Los expresionistas figurativos de Nueva York pertenecen al expresionismo abstracto, argumentó, señalando que siempre habían tomado una posición fuerte contra un protocolo implícito, "ya sea en el Metropolitan Museum o en el Artists Club".
Primeros expresionistas figurativos: 1930-1940
El curador del Museo de Arte Contemporáneo de Detroit (MOCAD) Klaus Kertess [26] observó que "[en] vísperas de la purga de la figuración de la nueva abstracción y su ascenso a una prominencia que lo abarca todo, la figura comenzó a adquirir un nuevo y vigor contundente ". Ese vigor fue representado a través del mito y la espiritualidad por Max Weber (1881-1961) y Marsden Hartley (1877-1943). Pero también fue representado con una moderación lírica por Milton Avery (1885-1965) y por claridad y franqueza visibles en el caso de Edwin Dickinson (1891-1978).
Arte figurativo durante el expresionismo abstracto: 1950
El expresionismo figurativo neoyorquino de la década de 1950 representó una tendencia en la que "diversos artistas neoyorquinos contrarrestaron el modo abstracto imperante de trabajar con la figura". [27] La figura sirvió para diferentes propósitos para diferentes artistas:
- Figura como marco: para artistas como Willem de Kooning (1904-1997); Jackson Pollock (1912-1956); Conrad Marca-Relli (1913-2000) la figura sirvió de marco sobre el que se construyeron los lienzos expresionistas .
- Influencias de los viejos maestros: para otros, como Larry Rivers (1923-2002); Grace Hartigan (1922–), su uso de la figura fue influenciado por el Viejo Maestro y la pintura de historia .
- La figura representativa: para muchos otros, la figura sirvió como tema de retratos representativos : Elaine de Kooning (1918-1989); Balcomb Greene (1904-1990); Robert De Niro, Sr. (1920-1993); Fairfield Porter (1907-1975); Gregorio Prestopino (1907-1984); Lester Johnson , (1919-2010); George McNeil (1909-1995); Henry Gorski (1918-2010); Robert Goodnough (1917–); y Earle M. Pilgrim (1923-1976)
- La figura estilizada: finalmente, hubo quienes utilizaron la figura en sus propias versiones de pintura alegórica o mítica . En estos casos, la figura sirvió como un elemento estilístico que recuerda a los expresionistas alemanes , pero con la escala heroica de los expresionistas abstractos : " [28] Los artistas en esta categoría incluyeron: Jan Müller (1922-1958); Robert Beauchamp (1923-1923) 1995); Nicholas Marsicano (1914-1991); Bob Thompson (1937-1966); Ezio Martinelli (1913-1980) Irving Kriesberg (1919-2009).
El curador del Museo de Arte Contemporáneo de Detroit ( MOCAD ), Klaus Kertess, describió la trayectoria de la figura de esta manera: "[D] urante finales de los cuarenta y principios de los cincuenta ... la figura en su papel de presagio del conservadurismo se convirtió en un objetivo obvio para la defensiva abstraccionista - una actitud defensiva propensa a desdibujar las vastas distinciones entre los pintores figurativos y a exagerar la diferencia entre lo figurativo y lo no figurativo. No fue hasta finales de los sesenta y principios de los setenta que se permitió a la figura regresar del exilio e incluso reclamar la centralidad. " [29]
Expresionismo figurativo del área de la bahía: 1950-1970
El movimiento figurativo del Área de la Bahía se considera el primer movimiento artístico importante que surgió de la costa oeste. Tiene sus raíces en la Escuela de Bellas Artes de California de San Francisco , donde muchos de los expresionistas figurativos de la zona enseñaron o estudiaron. [30] Sus comienzos formales se remontan tradicionalmente a una exposición de 1957 en el Museo de Oakland donde artistas locales, trabajando en una variedad de géneros, representaron paisajes, figuras y escenarios contemporáneos, rechazaron definitivamente la abstracción pura que entonces dominaba la escena expresionista abstracta de Nueva York. Esta exposición, que se denominó "Pintura figurativa contemporánea del área de la bahía", llamó la atención generalizada sobre la tendencia [31] que presentaba imágenes representativas dentro de un modo pictórico condicionado por la rica y vigorosa pincelada del expresionismo abstracto. [32] Hay críticos que también notaron un sentido de colaboración entre los artistas del Área de la Bahía al traducir el expresionismo abstracto en un estilo figurativo viable. [33]
Entre las figuras clave del movimiento del Área de la Bahía se encuentran Richard Diebenkorn (1922-1993), David Park (1911-1960) y Elmer Bischoff (1916-1991). Estos tres, junto con James Weeks (1922-1998), fueron considerados los cuatro fundadores del movimiento. [34] Crearon obras de arte que se centraban en temas reconocibles como el paisaje del Área de la Bahía. [34] Particularmente, Park proporcionó la chispa para el movimiento artístico después de que su pintura de una banda de jazz causó revuelo en la comunidad artística de San Francisco después de que se incluyó en una exposición colectiva. [31] Su pintura de 1951 Kids on Bikes también se considera emblemática del movimiento. [30] [35]
Theophilus Brown (1919-2012) | Rolland Petersen (1926–) |
Joan Brown (1938-1992) | Joan Savo (1918-1992) |
Bruce McGaw (1935–) | Hassel Smith (1915-2007) |
Manuel Neri (1930–) | James Weeks (1922-1998) |
Nathan Oliveira (1928-2010) | Paul Wonner (1920-2008) |
Expresionismo figurativo de Chicago: 1948-1960
"El artista y crítico Franz Schulze nombró a la docena de artistas" The Monster Roster "por su tema, y como referencia a los" Monsters of the Midway ", apodo del equipo de fútbol de la Universidad de Chicago". [37] [38] Muchos miembros de este grupo lucharon durante la Segunda Guerra Mundial y asistieron a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago a través del apoyo proporcionado por el GI Bill . [39] / [40] Los expresionistas figurativos de Chicago en la década de 1950 "compartían una profunda preocupación por una imagen humana existencial de resistencia frustrada pero inexorable". [41] El poeta y crítico de arte Carter Ratcliff dijo: "Los habitantes de Chicago de la década de 1950 nunca se unieron en un grupo. [42] A pesar de su incompatibilidad, su arte compartía un propósito: anunciar la alienación del artista en términos lo suficientemente claros como para ser ampliamente entendido . "
Leon Golub (1922-2004) encabezó la lista de monstruos al escribir una apasionada defensa del expresionismo figurativo en un artículo para el College Art Journal en 1953 que también criticaba la abstracción como una negación de la humanidad del hombre, llamándola una forma deshumanizada y deshumanizante. [34] Otras figuras clave en la contribución más importante del Medio Oeste al arte estadounidense fueron George Cohen (1919-1999), Seymour Rosofsky (1924-1981) y HC Westermann (1922-1981).
Decadencia del expresionismo abstracto
Richard Diebenkorn fue uno de los primeros expresionistas abstractos que regresaron a la figura antes de la crisis del expresionismo abstracto, pero muchos otros lo seguirían. Phillip Guston comenzó a denunciar públicamente el expresionismo abstracto en 1970, según su hija, la autora Musa Mayer, al afirmar que "el arte abstracto estadounidense es una mentira, una farsa, un encubrimiento de la pobreza de espíritu. Una máscara para enmascarar el miedo a revelar Una mentira para encubrir lo malo que uno puede ser ... Es un escape de los verdaderos sentimientos que tenemos, de los sentimientos primitivos 'crudos' sobre el mundo y nosotros en él ". [43] La crisis del expresionismo abstracto ahora liberó a muchos ... artistas para seguir su inclinación frustrada durante mucho tiempo de pintar la figura ", lo que resultó en el resurgimiento del expresionismo figurativo estadounidense, [44] con el expresionismo de Boston ahora en su tercera generación . [45]
Ver también
- Expresionismo abstracto
- Archivos de arte estadounidense
- Movimiento figurativo del área de la bahía
- Expresionismo de Boston
- Arte figurativo
- Arte narrativo
- Expresionismo figurativo de Nueva York
Referencias
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Enlaces externos a colecciones de arte visual
- Nueva Inglaterra: Museo de Arte Danforth
- Boston: Museo y parque de esculturas DeCordova
- Boston: Harvard Art Museums, colección Hyman Bloom / colección Karl Zerbe
- Área de la bahía: SFMoMA, colección David Park / colección Richard Diebenkorn / colección Elmer Bischoff
- Chicago: The Broad, colección Leon Golub