Bosko es una animación de dibujos animados personaje creado por animadores Hugh Harman y Rudolf Ising . Bosko fue el primer personaje recurrente en la serie de dibujos animados de Leon Schlesinger , y fue la estrella de 39 cortos de Looney Tunes lanzados por Warner Bros. [1] Fue interpretado por Carman Maxwell , Johnny Murray y Billie Thomas durante las décadas de 1920 y 1930. y una vez por Don Messick durante la década de 1990. [2]
| Bosko | |
|---|---|
| Personaje de Looney Tunes | |
">  Reproducir medios | |
Johnny Murray (1930-1933)
Billie Thomas (1937-1938)
Don Messick (1990)
perro humano ( Tiny Toon Adventures )
Creación y primera película
En 1927, Harman e Ising todavía trabajaban para Walt Disney Studios en una serie de temas cortos animados / de acción en vivo conocidos como Alice Comedies . Los dos animadores crearon Bosko en 1927 para sacar provecho de la nueva locura del " talkie " que estaba arrasando en la industria cinematográfica . Comenzaron a pensar en hacer una caricatura sonora con Bosko en 1927, incluso antes de dejar Walt Disney. [3] Hugh Harman hizo dibujos del nuevo personaje y lo registró en la oficina de derechos de autor el 3 de enero de 1928. [3] El personaje fue registrado como un " niño negro " con el nombre de Bosko. [3]
Después de dejar Walt Disney a principios de 1928, Harman e Ising se pusieron a trabajar para Charles Mintz en las caricaturas de la segunda temporada de Universal, Oswald the Lucky Rabbit . Abril de 1929 los encontró moviéndose nuevamente, dejando a Universal para comercializar su nuevo personaje de dibujos animados. En mayo de 1929, produjeron una breve caricatura piloto, similar a las caricaturas Out of the Inkwell de Max Fleischer , Bosko, the Talk-Ink Kid, que mostraba su capacidad para animar el habla y el baile sincronizados con la banda sonora . La caricatura corta y sin trama comienza con imágenes de acción en vivo de Ising en una mesa de dibujo. Después de dibujar a Bosko en la página, el personaje cobra vida, habla, canta y baila. Ising devuelve a Bosko al tintero, y el corto termina. Este corto es un hito en la historia de la animación por ser el primer dibujo animado que presenta predominantemente un discurso sincronizado, aunque Song Car-Tune de Fleischer Studios "My Old Kentucky Home" fue el primer dibujo animado que contó con un diálogo animado unos años antes. Esta caricatura distingue a Harman e Ising "de las primeras caricaturas sonoras de Disney porque enfatizaba no la música sino el diálogo". [3] El corto fue comercializado a varias personas por Harman e Ising hasta que Leon Schlesinger les ofreció un contrato para producir una serie de dibujos animados para Warner Bros. No sería visto por una amplia audiencia hasta 71 años después, en 2000, como parte del especial Toonheads: The Lost Cartoons de Cartoon Network , una recopilación especial de material raro de los archivos de WB / Turner.
En su libro, Of Mice and Magic , Leonard Maltin afirma que esta primera versión de Bosko
"era de hecho una versión caricaturizada de un joven negro ... hablaba en un dialecto negro sureño ... en películas posteriores esta caracterización se evitó, o tal vez se olvidó. Esto podría llamarse descuido por parte de Harman e Ising, pero también indica la naturaleza incierta del personaje en sí ". [4]
Bosko y Looney Tunes
Schlesinger vio la película de prueba de Harman-Ising y contrató a los animadores para que produjeran dibujos animados en su estudio para que él los vendiera a Warner Bros. Bosko se convirtió en el vehículo estrella de la nueva serie de dibujos animados Looney Tunes del estudio . Bosko vestía pantalones largos y un sombrero derby, y tenía una novia llamada Honey y un perro llamado Bruno. A veces también lo acompañaba el hijo felino de Honey llamado Wilbur y una cabra a menudo antagónica, particularmente en las primeras caricaturas.
El papel de Bosko fue servir como una versión caricaturesca de Al Jolson en The Jazz Singer (1927). Según Ising, inicialmente se suponía que era una "especie de mancha de tinta". No fue concebido ni como humano ni como animal, aunque se comportó como un niño. [5] Según Leonard Maltin , Bosko era una versión caricaturizada de un joven negro que hablaba un dialecto sureño del inglés vernáculo afroamericano . Cita como ejemplo una frase de Bosko's Holiday , que dijo con un acento intermitente: "A uno le gustan los picnics". [5]
Ya sea admirando un vestido usado por Honey o comiendo un sándwich (masticando exageradamente) Bosko tuvo una reacción de exclamación común que indicaba su placer "¡Mmmm! ¡Dat sho 'está bien!" que se convirtió en una especie de eslogan [6]
Según Terry Lindvall y Ben Fraser, Bosko y Honey "eran los retratos más equilibrados de los negros en los dibujos animados hasta ese momento". Tuvieron el mismo tipo de aventuras tímidas y formulistas que Mickey y Minnie Mouse . Señalan a Bosko in Person (1933), donde Honey ofrece una actuación al estilo de Billie Holiday como ejemplo de tributo racial no racista a una persona real. [5] Según Tom Bertino , Harman e Ising nunca llamaron la atención sobre el estatus racial de Bosko y se mantuvieron alejados de los estereotipos negativos relacionados con los dados y la sandía. [5] Bosko, en cambio, recibió representaciones positivas como un chico valiente e ingenioso. [5] Una excepción a esto fue una representación degradante en Congo Jazz (1930). Bosko en un entorno de jungla se representa de pie entre un pequeño mono y un gorila. Los tres están representados con rostros prácticamente idénticos. Lo único que lo identifica como humano es su tamaño relativo y su ropa. [5]
Desde su primera aparición de Looney Tunes , Sinkin 'in the Bathtub , Bosko protagonizaría 39 películas musicales (una de las cuales no se estrenó). Sus caricaturas son notables por sus tramas generalmente débiles y su abundancia de música, canto y baile (aunque hubo excepciones, como Bosko the Doughboy , en 1931). Estos fueron los primeros días de las caricaturas sonoras, y el público quedó cautivado simplemente al ver a los personajes hablando y moviéndose al ritmo de la música. En términos de animación, los cortos están a la par con los cortos de Disney del mismo período. A Harman e Ising se les permitió costos de producción de hasta $ 6000 por caricatura. [7] Durante el mismo período, Disney gastó alrededor de $ 10,000 por caricatura. [8] Los presupuestos más reducidos obligaron a Harman e Ising a reciclar metraje con mucha más frecuencia que Disney.
Sin embargo, en términos de música y grabación de sonido, Harman e Ising tenían una ventaja, ya que Warner Bros.proporcionó acceso a una gran biblioteca musical con todas las melodías populares del momento, orquestas lujosas (como la de Abe Lyman ) y grabación de sonido. equipo y personal sin cargo. [8] Disney, por otro lado, no tenía acceso a una biblioteca de música y se vio obligada a depender, en su mayor parte, de la música de dominio público. [8]
El vodevil era el entretenimiento principal de la época, y los dibujos animados de la época se comprenden mejor en comparación con él que con la animación de décadas posteriores. Aunque rudimentarias para los estándares actuales, las películas de Bosko eran bastante populares en su época y rivalizaba con Mickey Mouse en popularidad a principios de la década de 1930, aunque las caricaturas de Disney eventualmente ganarían popularidad sobre la base de un desarrollo más fuerte de la trama y el personaje. [9]
En los últimos cortos de Looney Tunes que apareció Bosko, su acento había desaparecido. En consecuencia, su carrera se volvió más ambigua. [10]
Bosko en MGM
En 1933, Harman e Ising rompieron con Warner Bros. por disputas presupuestarias con Schlesinger. Habiendo aprendido de las experiencias de Walt Disney con Oswald the Lucky Rabbit , habían conservado cuidadosamente todos los derechos sobre el personaje de Bosko y se lo llevaron. Los dos encontraron trabajo con Metro-Goldwyn-Mayer, donde lanzaron la serie de dibujos animados Happy Harmonies . Al principio, Bosko apareció en su diseño original y algunas de las animaciones antiguas de la serie Looney Tunes incluso se reutilizaron en esas Happy Harmonies que presenta a Bosko. Sin embargo, después de solo dos dibujos animados, el personaje fue rediseñado en un chico negro identificable, similar en apariencia a Inki y Lil 'Eightball , con una imaginación hiperactiva. Este Bosko rediseñado, a quien muchos consideran un personaje completamente diferente, a pesar de tener el mismo nombre, solo protagonizó siete caricaturas recibidas negativamente antes de que Harman e Ising suspendieran el personaje. [11] La carrera del personaje terminó definitivamente cuando MGM despidió a Harman e Ising debido a los sobrecostos en las películas que produjeron. Fueron reemplazados por Fred Quimby , quien más tarde contrató a Harman e Ising, aunque Bosko no apareció en los temas posteriores de MGM producidos por ellos. [10]
Para la mayor parte de sus dibujos animados en MGM, Bosko fue interpretado por el animador que inicialmente lo expresó, Carman Maxwell .
Originalmente, los cortos en los que aparecía Bosko generalmente giraban en torno a historias de aventuras musicales, pero para los últimos tres cortos en los que apareció, la trama giraba en torno al personaje entregando galletas para su madre, pero su imaginación generalmente lo llevaría a ser emboscado por ranas gigantes. que quieren robar las galletas.
Bosko en la televisión
Los dibujos animados de Bosko fueron empaquetados con otros Looney Tunes y Merrie Melodies, para ser transmitidos en varios mercados de televisión en la década de 1950. Por ejemplo, "Skipper Frank" (Frank Herman), mostró a Bosko, junto con Daffy Duck, Egghead y Porky Pig , en "Cartoon Carousel", su programa de dibujos animados después de la escuela de una hora en KTLA-TV (Canal 5) en Los Ángeles. [12] Los dibujos animados de Bosko también se emitieron más tarde en Nickelodeon como parte del programa Looney Tunes de la cadena que comenzó en 1988 y finalizó en 1992, cuando la red sacó todos los cortos en blanco y negro de la rotación para dejar espacio para dibujos animados en color más recientes con más populares Personajes de Warner.
Bosko apareció en un episodio de 1990 de la serie de televisión Tiny Toon Adventures titulado " Fields of Honey ". En una parodia de la película Field of Dreams , una voz misteriosa lleva a Babs Bunny a construir un teatro que no muestra nada más que dibujos animados de la novia de Bosko, Honey, después de que el misterioso guardián de Acme Looniversity le hablara de Honey (con la voz de BJ Ward ). (expresado por Don Messick ). Babs lo hace, y la risa resultante de la audiencia rejuvenece a la anciana y enferma Honey. La risa también rejuvenece al guarda de la bóveda, quien se revela como nada menos que el propio Bosko, así como la fuente de la voz. La caricatura muestra a Bosko y Honey como animales divertidos con forma de perro similares a los personajes principales de la serie de televisión posterior, Animaniacs , presumiblemente para no ofender a los espectadores con las caracterizaciones originales de la cara negra.
El personaje también se ve en un retrato en la película Space Jam de 1996 , esta vez en su forma original. También aparece en su forma original en el dibujo animado de Animaniacs "La chica con el Googily Goop", en el que se le ve aparcando su coche. También fue visto en una apertura de Futurama en Sinkin 'in the Bathtub en la parte donde corre por un acantilado desde el auto con Honey en él.
La mayoría de los dibujos animados están disponibles en VHS y DVD en la serie Uncensored Bosko de Bosko Video. En 2003, Warner Home Video lanzó oficialmente la película piloto inicial Bosko, the Talk-Ink Kid , como un extra en la caja del DVD Looney Tunes Golden Collection Volume 1 . Looney Tunes Golden Collection: Volumen 3 (lanzado en 2005) también incluye el primer corto de Looney Tunes , Sinkin 'in the Bathtub (que originalmente presentó a Bosko y Honey al público en 1930) como un extra. Looney Tunes Golden Collection: Volumen 6 (lanzado en 2008) incluye varias películas de Bosko en un disco oficialmente dedicado a Bosko y otros personajes de principios de la década de 1930.
Todas las caricaturas de Bosko sujetas a derechos de autor siguen siendo propiedad de Warner Bros., al igual que los elementos originales de las películas de esas caricaturas que han pasado a ser de dominio público . Los dibujos animados de WB son propiedad directa del propio estudio, y WB también es propietario de los dibujos animados de MGM a través de la subsidiaria Turner Entertainment Co. Warner también ha adquirido los derechos del personaje, lo que permite que sucedan sus apariciones en la década de 1990. [ aclaración necesaria ]