Boys for Pele es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Tori Amos . Precedido por el primer single, " Caught a Lite Sneeze ", por tres semanas, el álbum fue lanzado el 22 de enero de 1996 en el Reino Unido, el 23 de enero en los Estados Unidos y el 29 de enero en Australia. A pesar de que el álbum es el material de radio menos accesible de Amos hasta la fecha, [1] Boys for Pele debutó en el número dos tanto en el Billboard 200 de Estados Unidos como en la lista de álbumes del Reino Unido , [2] [3] convirtiéndolo en su mayor debut transatlántico simultáneo, su primerDebut en el top 10 de Billboard y hasta la fecha, el debut en las listas de éxitos más alto de su carrera en Estados Unidos.[4]
Chicos para Pele | ||||
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Álbum de estudio de Tori Amos | ||||
Liberado | 22 de enero de 1996 | |||
Grabado | Irlanda y Luisiana , junio-octubre de 1995 | |||
Largo | 70 : 32 | |||
Etiqueta | Atlántico (EE. UU.) , Este oeste (Europa) | |||
Productor | Tori Amos | |||
Cronología de Tori Amos | ||||
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Singles de Boys for Pele | ||||
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Boys for Pele se grabó en las zonas rurales de Irlanda y Luisiana y presenta 18 canciones que incorporan clavicémbalo , clavicordio , armonio , coros de gospel , bandas de música y orquestas completas. Amos escribió todas las pistas y, por primera vez, se desempeñó como productora exclusiva de su propio álbum. Para Amos, el álbum fue un paso en una dirección diferente, en términos de canto, composición y grabación, y es experimental en comparación con su trabajo anterior. [5] [6] [7]
Fondo
Durante la grabación de su álbum anterior, Under the Pink (1994), la relación profesional y romántica de muchos años de Amos con Eric Rosse , quien coprodujo una cantidad considerable de su trabajo anterior a Pele , se desintegró. Esa pérdida, combinada con algunos encuentros posteriores con hombres durante la gira promocional Under the Pink , obligó a Amos a reevaluar su relación con los hombres y su masculinidad. [5] Amos explicó: "En mis relaciones con los hombres, siempre fui lo suficientemente músico, pero no lo suficientemente mujer, siempre conocí hombres en mi vida como músico, y habría magia, adoración. Pero luego desaparecería. Todos queremos ser adorados, incluso cinco minutos al día, y nada de lo que estos hombres me dieron fue suficiente ". [8]
Las canciones comenzaron a aparecer en fragmentos, a menudo en el escenario durante la gira Under the Pink . [8] Después de un viaje a Hawái durante el cual Amos se enteró de la legendaria diosa del volcán Pele , el álbum comenzó a tomar forma; Amos concibió las canciones como una representación de robar el fuego de los hombres de su vida, así como un viaje para encontrar su propio fuego como mujer. [9] A partir de ahí, explicó Amos, las canciones simplemente llegaron. "A veces la furia me hacía retroceder, comencé a vivir estas canciones mientras nos separábamos. El vampiro que había en mí salió. Eres un vampiro emocional, con sangre en la comisura de la boca, y te pones a emparejar lápiz labial para que nadie lo sepa ". [8]
Durante este tiempo, Amos, quien ha hablado abiertamente de sus experiencias con las drogas psicodélicas , particularmente en relación con Boys for Pele , realizó ceremonias de ayahuasca con un chamán sudamericano y experimentó el encuentro con el diablo, lo que la llevó a escribir el tema "Father Lucifer". [10]
El álbum consistiría en última instancia en 15 canciones de larga duración y cuatro breves "interludios". Mientras Amos estaba encontrando "partes y piezas de mí mismo que nunca había reclamado" en este viaje, [11] las 14 canciones principales representan la cantidad de partes del cuerpo del dios egipcio Osiris que su esposa, la diosa Isis , tuvo que encontrar para reconstruyó su cuerpo en la mitología egipcia . [12] El arreglo de las canciones del álbum refleja la progresión que Amos pretendía lograr en el LP de vinilo doble del álbum; cada una de las cuatro caras del álbum en vinilo se abriría con una pista de interludio que conduce al resto de las tres o cuatro canciones de cada cara. [13] El lanzamiento en vinilo es la única versión del álbum en la que los interludios ("Reina de la belleza", "Mr. Zebra", "Way Down" y "Agent Orange") no están numerados.
Producción
Boys for Pele es el primer álbum de producción propia de Amos; continuaría produciendo sus propios álbumes a través de Native Invader (2017). Dado que el álbum trata sobre el papel de la mujer en la religión y las relaciones, y particularmente a la luz de su ruptura con Eric Rosse, quien se había desempeñado como productor de sus dos álbumes anteriores, Amos sintió que era apropiado tomar el control total de la producción de Boys. para Pele , como una "apuesta por la independencia". [14] Sobre la producción del álbum ella misma, Amos dijo: "Estaba en un punto en el que no podía responder a nadie. Había estado respondiendo toda mi vida a una figura patriarcal". [8]
Contenido temático y lírico
Dos corrientes subyacentes atraviesan Boys for Pele : explorar el papel de la mujer tanto en la religión patriarcal como en las relaciones. Amos había escrito previamente canciones en un contexto religioso y / o teológico ( "Crucify" de Little Earthquakes (1992), "God" de Under the Pink ), pero su punto de vista toma un sesgo particularmente feminista en este álbum. "La parte femenina de Dios ha sido circuncidada de todas las religiones ... Dios (es) una fuerza patriarcal, una energía muy masculina, con lo femenino habiendo sido subordinado, ya sea siendo la madre, el amante, la virgen, pero nunca el igual, nunca tener el todo ". [15] "Muhammad My Friend", la octava pista del álbum, representa mejor este aspecto del tema del álbum con la línea: "Es hora de decirle al mundo / Ambos sabemos que era una niña en Belén".
Amos derivó el título del álbum de la diosa del volcán hawaiano, Pele, con los "niños" que representan a los hombres de su vida. "Primero quería sacrificar a todos estos tipos a la diosa del volcán y asarlos como malvaviscos, luego decidí que me dieron un regalo realmente maravilloso", [9] dijo Amos sobre el título. La propia Amos ha descrito el álbum como una novela, como una "historia del descenso de una mujer para ganar su pasión y su compasión", [16] que narra el autodescubrimiento de una mujer en un mundo dominado por hombres, [15] mirando por fragmentos de sí misma y ser reprimida. [9] Canciones como "Blood Roses", "Caught a Lite Sneeze", "Hey Jupiter", "Donut Song" y "Putting the Damage On" tratan directamente las secuelas de una ruptura y la reflexión de una mujer sobre el relación fallida.
"Blood Roses", que Amos inicialmente tenía la intención de servir como la pista de apertura del álbum, encuentra al cantante despreciado por una relación fallida, cantando líneas como "No puedo olvidar las cosas que nunca dijiste" y "Yo". He afeitado todos los lugares donde has estado, chico ". Respecto a "Caught a Lite Sneeze", dice Amos, "toda la corriente está haciendo cualquier cosa para que no tengas que enfrentarte a ti mismo. Nada es suficiente"; [17] sus relaciones anteriores con los hombres son la columna vertebral de la canción con líneas como, "chicos a mi lado izquierdo, chicos a mi lado derecho, chicos en el medio y tú no estás aquí, necesito un gran préstamo de la zona de chicas". "
Grabación
Inicialmente, Amos había planeado grabar el álbum completo en el sur de Estados Unidos porque "hay algo oculto en el sur, y quería volver allí porque era similar a cómo me sentía en mis relaciones con los hombres", [12] pero la mayor parte del registro se registró en una iglesia en el condado de Wicklow , Irlanda, así como en Nueva Orleans , Luisiana. Dada su educación religiosa, Amos se sintió atraída a grabar en una iglesia, no con enojo, sino "con la intención de ser completa y devolver a una mujer fragmentada a la libertad". [18] Amos eligió grabar el álbum en una iglesia porque se trataba de buscar una corriente de energía, [19] de afirmar que el aspecto apasionado de la feminidad que la iglesia enseña es incorrecto, "la idea de decir mi verdad, sin censura, en un lugar que no honraba la verdad de nadie a menos que fuera la verdad de la iglesia, " [16] " así que pensé si iba a reclamar mi feminidad, mi pasión y cantar este disco, que, para mí, estaba reclamando fragmentos que Había reprimido durante mucho tiempo, luego iba a volver a una iglesia, al viejo mundo, para hacerlo ". [20]
Grabar el álbum en una iglesia también fue una decisión técnica para aumentar la acústica de la música. Al ingeniero de sonido de Amos se le ocurrió la idea de encerrar a Amos y sus instrumentos en una caja, junto con un gabinete Leslie improvisado . [5] Debido a la logística del espacio, Amos se puso de pie para tocar el clavicémbalo y el piano. El tiempo que tardó en dar la vuelta explica la pausa en la música que se escucha en "Caught a Lite Sneeze" al cambiar de instrumento. Al comienzo de la primera pista, "Beauty Queen", se puede escuchar el interruptor del altavoz del efecto Leslie (junto con el ruido del altavoz giratorio), y el efecto Leslie se hace evidente ya que se enciende y apaga durante diferentes partes de "Horses", en sí mismo una pieza de piano continua, lo que permite una clara comparación en el sonido del piano con y sin el gabinete.
Lados B
El proceso de escritura y la sesión de grabación de Boys for Pele es uno de los más prolíficos de Amos. Entre las canciones que se incluyeron en el álbum, incluidas como caras B, e incluidas en compilaciones posteriores, Amos compuso y grabó aproximadamente 35 canciones durante este tiempo.
Título | Largo | Único |
---|---|---|
"Cementerio" | 0:56 | " Cogió un pequeño estornudo " (1996) |
"Canción de boda húngara" | 1:00 | |
"Chicas de Londres" | 3:20 | |
"Samurai" | 3:03 | |
"Eso es lo que me gusta Mick (The Sandwich Song)" | 2:59 | |
"Este viejo" | 1:44 | |
"Toodles Sr. Jim" | 3:09 | |
"Alamo" | 5:11 | " Talula " (1996) |
"Amazing Grace / Til The Chicken" | 6:48 | |
"Rana en mi dedo del pie" | 3:40 | |
"Hermana llamada deseo" | 5:29 |
La tabla que se muestra aquí enumera solo las canciones que se lanzaron como caras B en sencillos de Boys for Pele .
Muchas canciones escritas y grabadas para Boys for Pele se lanzaron junto con álbumes posteriores o aún no se han lanzado. Tres de esas canciones, "Cooling", "Never Seen Blue" y "Beulah Land", se grabaron para su inclusión en Boys for Pele , pero se mantuvieron fuera del álbum, luego se lanzaron como caras B en " Spark " (1998) y Singles de " Jackie's Strength " (1998).
Otras canciones fueron parcialmente escritas durante la era Boys for Pele y terminadas y lanzadas más tarde: "Snow Cherries from France" aparece en la compilación Tales of a Librarian (2003), su último lanzamiento con Atlantic ; "Apollo's Frock" aparece en Los tesoros escondidos de Scarlet (2004); y "Walk to Dublin", que se dejó fuera del álbum después de desacuerdos sobre la estructura musical de la canción entre Amos y su sello, y que luego se volvió a visitar durante las sesiones de grabación de From the Choirgirl Hotel (1998), no se lanzó hasta A Piano: La colección (2006).
Otra canción, "To the Fair Motormaids of Japan", también se grabó durante las sesiones de grabación de Boys for Pele . Fue lanzado en una reedición remasterizada de lujo del álbum el 18 de noviembre de 2016.
El EP Hey Jupiter incluye presentaciones en vivo de algunas de las caras B previamente publicadas de Amos, incluida una versión de " Over The Rainbow ", catalogada como "Somewhere Over the Rainbow". Amos también cubrió "I'm on Fire", "Landslide" y "Over the Rainbow" en VH1 Crossroads .
Obra de arte
La portada del álbum es una foto de Amos sosteniendo un rifle grande, sentado en una mecedora en el porche de un viejo edificio de madera. Una de sus piernas está fuera de sus pantalones y arrojada por el costado de la silla. Una serpiente se enrosca alrededor de la silla y un gran gallo cuelga del techo del porche. La imagen es un guiño a su canción " Me and a Gun ", que aparece en el álbum Little Earthquakes y relata una violación que sufrió. "Bueno, es [la portada del álbum] una referencia a Me and a Gun, una canción que escribí para Little Earthquakes. Y la idea de que hay un gallo muerto a mi derecha y una serpiente viva a mi izquierda. Y la idea es que la muerte y la vida ... la creación ... lo que me ha costado llegar aquí con los hombres, y ya no quiero estar enojado. Y le das la vuelta y bajas el arma, pero no estoy fingiendo lo que se ha necesitado para traerme aquí. Pero no más resentimiento ". [Live105 San Francisco (radio) - 7 de febrero de 1996] Fue tomada por Cindy Palmano en octubre de 1995 en Nueva Orleans . [21]
Promoción
A finales de 1995, Atlantic lanzó un CD sólo promocional en Alemania y Estados Unidos titulado simplemente Tori Amos , con el número de catálogo PRCD-6535-2. "New Music from Tori Amos ..." apareció en la portada, y al abrir el estuche, "... is coming soon" aparece en la parte posterior del inserto. El lanzamiento es una compilación promocional de 9 pistas de los sencillos de Amos de sus dos primeros álbumes en solitario, destinados a que las estaciones de radio reproduzcan para generar interés en el próximo álbum. La pista "Precious Things" está mal etiquetada como "These Precious Things" tanto en el CD como en la contraportada, mientras que "Crucify (Remix)" aparece cuando en realidad se incluye la versión del álbum de la canción.
El primer sencillo del álbum, "Caught a Lite Sneeze", fue lanzado comercialmente y en estaciones de radio el 2 de enero de 1996, tres semanas antes del lanzamiento del álbum. Esta es una táctica de marketing que se usa a menudo para generar expectación por un próximo álbum, y una pegatina que acompaña al sencillo estadounidense lo reconoce descaradamente: "¡Escucha la primera música nueva de Tori en más de 2 años!"
El equipo de marketing de Amos hizo uso de Internet para comercializar y promover Boys for Pele . Algunas reseñas proporcionaron enlaces a la página de inicio de Atlantic o a la página de inicio de Amos para escuchar clips de audio del álbum, [22] mientras que otros proporcionaron números de teléfono para llamar y escuchar clips de audio. [23] "Caught a Lite Sneeze" fue notable por ser uno de los primeros sencillos en tener su lanzamiento mundial en Internet como descarga gratuita. [24]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [25] |
Enciclopedia de Música Popular | [26] |
Semanal de entretenimiento | C [27] |
Los Angeles Times | [28] |
Q | [29] |
Coleccionista de registros | [30] |
Piedra rodante | [14] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [31] |
Girar | 9/10 [32] |
Sputnikmusic | [33] |
Los críticos en general elogiaron la instrumentación ampliada del álbum y la acústica que proporcionaba la grabación del álbum en una iglesia, [34] pero por lo demás, la reacción al álbum fue polarizada, particularmente con respecto a las letras. Boys for Pele es más líricamente denso que los dos álbumes anteriores de Amos, llevando la oscuridad poética a nuevas alturas. [6] [35] Algunos críticos elogiaron sus letras ultrapersonales [5] [7] [12] mientras que otros criticaron lo que llamaron su autocomplacencia abierta y excesiva [19] [36] y "letras de la capa de ozono" [ 37] descrito como insondable, impenetrable y personalmente opaco. [23] [38] Una crítica mordaz sugirió saltarse el álbum, en lugar de leer algo "un poco más inteligible, como tal vez Gravity's Rainbow escrito en griego", [22] mientras que Rolling Stone fue tan lejos como para decir sin rodeos que la mayoría de los álbumes las letras son "en última instancia desconcertantes y, bueno, malas". [14] Robert Christgau de The Village Voice asignó al álbum una calificación de "falso", lo que indica "un mal registro cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión". [39]
Un crítico observó que la creatividad desenfrenada de Amos debido a que se desempeñó como su propio productor le costó al álbum su accesibilidad. [36] Amos ha declarado que su objetivo no era hacer música amigable para la radio con letras universales, y continuó diciendo que "una canción es solo parte de la letra y, para mí, más del 50% de la música, es fácil. mucho subtexto en la música que es parte de la historia ". [35]
Amy Gentry ha notado la forma de género en que muchos críticos, hombres y mujeres, se acercaron al álbum. Esto incluyó burlas del estilo de actuación de Amos por ser demasiado sexualizado y críticas del supuesto subtexto lésbico en las letras del álbum. [40]
Reconocimientos
El álbum fue nominado para un Grammy en 1996 por Mejor Álbum Alternativo , perdiendo a Beck 's Odelay .
A pesar de recibir críticas mixtas tras su lanzamiento, Boys for Pele se ha convertido en un álbum de fuertes ventas y ha sido citado por haber sido subestimado por la crítica. [41] En 2008, The Guardian incluyó Boys for Pele en su lista de 1,000 álbumes para escuchar antes de morir. [42]
Fuente | Espaldarazo | Rango |
---|---|---|
Girar | Mejores álbumes de 1996 [43] | 13 |
Girar | Mejores álbumes de 1996 [43] | 4 * |
WXPN Filadelfia | Mejores álbumes de 1996 [43] | 11 * |
Revista Billboard | Mejor álbum vendido de 1996 [44] | 100 |
La guerra contra el silencio | Mejores álbumes de 1996 [45] | 4 |
(*) designa listas de lectores u oyentes.
Desempeño comercial
El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 102,000 copias en su primera semana, y logró la certificación RIAA Gold en los Estados Unidos a principios de marzo. [46] El álbum también debutó en el número dos en el Reino Unido, [3] lo que lo convierte en el debut transatlántico con las listas más altas de todos los álbumes de Amos. Antes de su lanzamiento, el álbum obtuvo la certificación BPI Silver en el Reino Unido, [47] seguida de la certificación BPI Gold en marzo. [48] En mayo, las ventas en Estados Unidos ya se acercaban al estado de certificación Platino cuando "Talula", el segundo sencillo estadounidense del álbum, que también apareció en la película Twister , fue lanzado y acompañado de una pegatina que decía: "Del nuevo álbum de Tori Boys for Pele - ¡900.000 y trepando! ”. En julio se lanzaron remezclas de baile de "Professional Widow" y, a finales de mes, el sencillo alcanzó el número uno en las listas de Billboard Hot Dance Music / Club Play en los EE. UU., [49] además de encabezar las listas de Italia y Estados Unidos. Reino Unido. Los exitosos lanzamientos de "Talula" y posteriormente "Professional Widow" [50] [51] aumentaron las ventas de álbumes lo suficiente como para que Boys for Pele obtuviera la certificación RIAA Platinum en agosto, el día después del lanzamiento en Estados Unidos del EP Hey Jupiter . [46]
El éxito de los remixes de este álbum llevó a que el álbum fuera reeditado tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. En los Estados Unidos, la versión original de "Talula" fue reemplazada por "Talula (The Tornado Mix)", que incorpora un ritmo de baile menor. En el Reino Unido, "Talula (The Tornado Mix)" reemplazó la versión original de la canción y se agregó una remezcla de "Professional Widow" al álbum, inmediatamente después de la versión original de la canción. Como resultado de la pista adicional "Professional Widow", la canción "In the Springtime of His Voodoo" fue eliminada por completo.
"In the Springtime of His Voodoo" también fue remezclado y lanzado como single dance, pero fue un éxito de club mucho menor. [52] El interés en el álbum resurgió cuando Amos cantó la voz en " Blue Skies ", otro éxito de club y dance del artista de música dance BT que alcanzó el número uno en la lista Hot Dance / Club Play exactamente un año después del lanzamiento de Boys for Pele. . [53]
Boys for Pele permaneció en el Billboard 200 durante 29 semanas a lo largo de 1996, antes de caer de la lista a mediados de septiembre. [54] Según la revista Billboard , el álbum ocupó el puesto 100 en las listas de álbumes de fin de año de 1996 en los Estados Unidos en diciembre. [44] Hasta la fecha, Boys for Pele es el tercer álbum más vendido de Amos en los EE . UU. [55]
A principios de 2016, Tori Amos anunció a través de Twitter que el álbum está programado para una reedición de lujo más adelante en el año, [56] luego de las reediciones de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Tori Amos.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Reina de belleza / caballos" | 6:07 |
2. | "Rosas de sangre" | 3:56 |
3. | "Padre Lucifer" | 3:43 |
4. | " Viuda profesional " | 4:31 |
5. | "Sr. Zebra" | 1:07 |
6. | "Marianne" | 4:07 |
7. | " Cogió un estornudo ligero " | 4:24 |
8. | "Muhammad mi amigo" | 3:48 |
9. | " Hola Júpiter " | 5:07 |
10. | "Camino hacia abajo" | 1:13 |
11. | "Pequeña Amsterdam" | 4:29 |
12. | " Talula " | 4:08 |
13. | "No el Barón Rojo" | 3:49 |
14. | "Agente naranja" | 1:26 |
15. | "Donut Song" | 4:19 |
dieciséis. | " En la primavera de su vudú " | 5:32 |
17. | " Poner el daño " | 5:08 |
18. | "Centelleo" | 3:12 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
19. | "Toodles Sr. Jim" | 3:09 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Hey Jupiter" (La versión Dakota) | 6:05 |
2. | "A la Feria Motormaids of Japan" | 4:18 |
3. | "Eso es lo que me gusta Mick (The Sandwich Song)" | 3:00 |
4. | "La esposa / reina de la belleza del tragafuegos" (versión de demostración) | 3:15 |
5. | "Professional Widow" (Armand's Star Trunk Funkin 'Mix - Edición de radio) | 3:49 |
6. | "Sugar" (en vivo) | 5:32 |
7. | "Alamo (mezcla alternativa)" | 5:12 |
8. | "Talula" (M&M Mix) | 4:07 |
9. | "Professional Widow" (Versión Merry Widow - En vivo) | 4:38 |
10. | "Rana en mi dedo del pie" | 3:45 |
11. | "Canción de boda húngara" | 1:02 |
12. | "Walk to Dublin" (Sucker Reprise) | 5:27 |
13. | "Toodles Sr. Jim" | 3:09 |
14. | "Hermana llamada deseo" | 5:32 |
15. | "Amazing Grace / 'Til the Chicken" | 6:49 |
dieciséis. | "Este viejo" | 1:45 |
17. | "Ventosa" | 2:52 |
18. | "Honey" (en vivo) | 3:46 |
19. | "Cementerio" | 0:54 |
20. | "Chicas de Londres" | 3:21 |
21. | "En la primavera de su vudú" (final de la colonia) | 0:56 |
La versión de 1997 del Reino Unido reeditada del álbum reemplazó la versión original de "Talula" con el Tornado Mix que fue lanzado como single. También incluyó el enormemente exitoso Armand's Star Trunk Funkin 'Mix de "Professional Widow" que se colocó en la pista 5, mientras que las otras pistas se empujaron hacia abajo en orden. Sin embargo, debido a limitaciones de tiempo, la canción "In the Springtime of His Voodoo" fue eliminada de la lista de canciones.
Personal
- Tori Amos - voz, piano Bösendorfer , órgano armonio , clavicordio , clavecín , productor
- George Porter Jr. - bajo
- Steve Caton - Guitarra, guitarra eléctrica, mandolina , swells
- Manu Katché - Batería
- Marcel van Limbeek - Campanas de iglesia de Delgany
- James Watson - Trompeta, conductor de latón
- The Black Dyke Mills Band - latón
- La Sinfonía de Londres - cuerdas
- John Philip Shenale - arreglo de cuerdas
- Peter Willison - orquestador de cuerdas y director
- Alan Friedman - programación de batería
- Clarence J. Johnson III - saxo soprano, saxo tenor
- Mino Cinelu - percusión
- Darryl Lewis - percusión
- Mark Mullins - Trombón , cuernos
- Craig Klein - Sousaphone
- Michael Deegan - Gaitas
- Bernard Quinn - gaitas
- Nancy Shanks - voces adicionales
- Mark Hawley - ingeniero de grabación y mezcla
- Marcel van Limbeek - ingeniero de grabación y mezcla
- Rob van Tuin - ingeniero asistente de grabación y mezcla
- Bob Clearmountain - mezcla
- Bob Ludwig - masterización
- Cindy Palmano - obra de arte , fotografía, dirección de arte
- Paddy Cramsie - diseño gráfico
- Paul Chessell - diseño gráfico
Gráficos
Álbum
Gráfico (1996) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [57] | 6 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [58] | 9 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [59] | 8 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [60] | 6 |
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [61] | 13 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [62] | 9 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [63] | 15 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [64] | 27 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [65] | 4 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [66] | 4 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [67] | 14 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68] | 2 |
Billboard 200 de EE. UU . [69] | 2 |
Individual
Año | Canción | Posiciones máximas | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Billboard Hot 100 de EE. UU. [70] | Pistas de rock moderno de EE. UU. [70] | Hot Dance Music / Club Play [70] | Lista de singles del Reino Unido [3] | Top 100 solteros australianos [71] | ||
1996 | " Cogió un estornudo ligero " | 60 | 13 | - | 20 | 51 |
" Talula " | 119∞ | - | - | 22 | 131 | |
" Professional Widow " (remix) | 108∞ | - | 1 | - | - | |
" Hola Júpiter " | - | - | - | 20ψ | 17ψ | |
"En la primavera de su vudú" (remix) | 125∞ | - | 6 | - | - | |
1997 | " Professional Widow (Tiene que ser grande)" (remix) | - | - | - | 1 | 17ψ |
∞ - Indica la posición en Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles
ψ - Denota la posición de "Hey Jupiter / Professional Widow" Sencillo doble lado A
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [72] | Oro | 35.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [73] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [74] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [75] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
País | Fecha | Etiqueta | Formato | Número (s) de catálogo |
---|---|---|---|---|
Reino Unido | 22 de enero de 1996 | este oeste | CD | 82862-2 |
Casete | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
10 de febrero de 1997 | CD∞ | 80696-2 | ||
Estados Unidos | 23 de enero de 1996 | atlántico | CD | 82862-2 |
Casete | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
Junio de 1996 | CD∞ | 82862-2 | ||
Canadá | 24 de enero de 1996 | este oeste | CD | 8286223 |
Japón | 25 de febrero de 1996 | atlántico | CD | AMCE-918 |
∞ Denota reedición
Referencias
- ^ "Tori Amos: biografía" . Piedra rodante. Archivado desde el original el 27 de abril de 2007 . Consultado el 13 de octubre de 2007 .
- ^ "The Billboard 200 - Chart Listing for the Week Of 10 February 1996" . Cartelera . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2007 . Consultado el 13 de octubre de 2007 .
- ^ a b c "everyhit.com" . Consultado el 12 de marzo de 2008 .
- ^ "Bono de golpe de gráfico: no se preocupe, gráfico de 'abeja'" . Cartelera . Consultado el 13 de octubre de 2007 .
- ^ a b c d Powers, Ann (14 de enero de 1996). "MÚSICA POP: Tres mujeres y sus viajes en la canción; un poeta con un piano y mucha bravuconería" . The New York Times . Consultado el 14 de octubre de 2007 .
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