Tori Amos

Myra Ellen " Tori " Amos [1] (nacida el 22 de agosto de 1963) [2] es una cantautora y pianista estadounidense. Es una músico de formación clásica con un rango vocal de mezzosoprano . [9] Habiendo comenzado ya a componer piezas instrumentales en piano, Amos ganó una beca completa para el Instituto Peabody en la Universidad Johns Hopkins a la edad de cinco años, la persona más joven en haber sido admitida. Tuvo que irse a la edad de 11 años cuando se suspendió su beca por lo que Rolling Stone describió como "insubordinación musical". [10] Amos fue el cantante principal del efímero grupo pop de la década de 1980.Y Kant Tori Read antes de lograr su gran avance como solista a principios de la década de 1990. Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, incluida la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.

Tori Amos
Amos actuando en Los Ángeles en diciembre de 2017
Amos actuando en Los Ángeles en diciembre de 2017
Información de contexto
Nombre de nacimientoMyra Ellen Amos [1]
Nació( 22 de agosto de 1963 )22 de agosto de 1963 (57 años) [2]
Newton, Carolina del Norte , EE. UU.
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • piano
Años activos1979-presente
Etiquetas
Actos asociadosY Kant Tori Leer
Sitio webtoriamos .com

Sus sencillos en las listas de éxitos incluyen " Crucify ", " Silent All These Years ", " God ", " Cornflake Girl ", " Caught a Lite Sneeze ", " Professional Widow ", " Spark ", " 1000 Oceans ", " Flavor " y " A Sorta Fairytale ", su single de mayor éxito comercial en los Estados Unidos hasta la fecha. [11] Amos ha recibido cinco nominaciones a los MTV VMA , ocho nominaciones a los premios Grammy y ganó un premio Echo Klassik por su álbum crossover clásico Night of Hunters . Ella figura en la lista de VH1 de 1999 "Las 100 mujeres más grandes del rock and roll" en el puesto 71. [12]

Amos es el tercer hijo de Mary Ellen (Copeland) y Edison McKinley Amos. [13] Nació en el Hospital Old Catawba en Newton, Carolina del Norte , durante un viaje desde su casa de Georgetown en Washington, DC Amos ha afirmado que sus abuelos maternos tenían cada uno un abuelo Cherokee del Este . [14] De particular importancia para ella cuando era niña fue su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, quien fue una gran fuente de inspiración y guía, ofreciendo una alternativa espiritual más panteísta al cristianismo tradicional de su padre y abuela paterna. [15]

Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore, Maryland , donde su padre había trasplantado su ministerio metodista desde su base original en Washington, DC. Su hermano mayor y su hermana tomaron lecciones de piano, pero Tori no las necesitaba. Desde que llegó al piano, aprendió a tocar por sí misma: a los dos años, podía reproducir piezas musicales que solo había escuchado una vez, [16] y, a los tres años, estaba componiendo sus propias canciones. Ella ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia consistente con la cromestesia :

La canción aparece como un filamento de luz una vez que la he descifrado. Mientras he estado haciendo esto, que es más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Obviamente, progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero intente imaginar el mejor caleidoscopio de todos los tiempos: después de la emoción inicial, comienza a concentrarse en el sorprendente detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión de acordes combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura del color y la luz. ... Empecé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók; Visité una configuración ese día que no estaba en esta tierra. ... Fue eufórico. [17]

A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven admitida en la división preparatoria del Conservatorio de Música de Peabody . [18] [19] Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. [18] En 1974, cuando tenía once años, se suspendió su beca y se le pidió que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés por el rock y la música popular, sumado a su disgusto por leer partituras. [20] [16] [21]

En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland , donde su padre se convirtió en pastor de la Iglesia Metodista Unida del Buen Pastor. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y bares de piano , acompañada por su padre. [20] [16] [22]

Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". [19] Como estudiante de último año en Richard Montgomery High School , coescribió " Baltimore " con su hermano, Mike Amos, para una competencia que involucraba a los Orioles de Baltimore . La canción no ganó el concurso, pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas impreso localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como cara B , "Walking With You". Antes de esto, había actuado con su segundo nombre, Ellen, pero adoptó permanentemente a Tori después de que el novio de una amiga le dijera que se parecía a un pino Torrey , un árbol nativo de la costa oeste. [23] [24]

1979-1989: comienzos de carrera y Y Kant Tori Read

Cuando tenía 17 años, Amos tenía un stock de cintas de demostración caseras que su padre enviaba regularmente a las compañías discográficas y a los productores. [19] El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunos temas juntos, pero ninguno fue lanzado. [19] Finalmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el hombre de A&R Jason Flom voló a Baltimore para audicionarla en persona, el sello se convenció y la contrató. [18]

En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical [19] después de varios años actuando en el circuito de piano bar en el área de DC .

En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read , llamado así por su dificultad para leer a primera vista . [25] Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (quien más tarde tocaría la guitarra en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum , el bajista Brad Cobb y, por un corto tiempo, el teclista Jim Tauber. La banda pasó por varias iteraciones de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su dirección musical y su dirección durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988 , se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read . Aunque su productor, Joe Chiccarelli , declaró que Amos estaba muy contento con el álbum en ese momento, [26] Amos lo ha criticado desde entonces, comentando una vez: "Lo único bueno de ese álbum son mis botines". [27]

Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluidos Stan Ridgway , Sandra Bernhard y Al Stewart ) como vocalista de respaldo. También grabó una canción llamada "Distant Storm" para la película China O'Brien . En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good. [28]

1990-1995: Pequeños terremotos y Under the Pink

Amos en 1993 Alexandra Palace, Londres

A pesar de la reacción decepcionante a Y Kant Tori Read , Amos todavía tenía que cumplir con su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco en marzo de 1990. Las grabaciones iniciales fueron rechazadas por el sello, que Amos consideró fue porque el álbum no se había presentado correctamente. [29] El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la dirección de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, lo que resultó en Little Earthquakes , un álbum que relata su educación religiosa y su despertar sexual. , lucha por establecer su identidad y agresión sexual. [18] Este álbum se convirtió en su avance comercial y artístico, ingresando a las listas británicas en enero de 1992 en el número 15. [18] Little Earthquakes fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1992 y lenta pero constantemente comenzó a atraer oyentes, ganando más atención con el video del single " Silent All These Years ". [18]

Amos viajó a Nuevo México con su socio personal y profesional Eric Rosse en 1993 para escribir y grabar en gran parte su segundo disco en solitario, Under the Pink . El álbum fue recibido con críticas en su mayoría favorables y vendió suficientes copias para ubicarse en el número 12 en el Billboard 200 , [30] una posición significativamente más alta que la posición del álbum anterior en el número 54 en la misma lista. [31] Sin embargo, el álbum encontró su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.

1996-2000: Boys for Pele , From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back

Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele , fue lanzado en enero de 1996. El álbum fue grabado en una iglesia irlandesa, en Delgany , County Wicklow , con Amos aprovechando la acústica de la iglesia. Para este álbum, Amos usó el clavicémbalo , el armonio y el clavicordio , así como el piano. El álbum obtuvo críticas mixtas tras su lanzamiento, con algunos críticos elogiando su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su impenetrabilidad comparativa. A pesar del errático contenido lírico y la instrumentación del álbum, el último de los cuales lo mantuvo alejado del público principal, Boys for Pele es el lanzamiento transatlántico simultáneo más exitoso de Amos, alcanzando el No. 2 en el Top 40 del Reino Unido [32] y el No. 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento. [30]

Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos convirtió el granero de su casa en Cornwall en el estudio de grabación de última generación de Martian Engineering Studios. [33]

From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back , lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999, respectivamente, difieren mucho de los álbumes anteriores. El sonido acústico de piano característico de Amos se reemplaza en gran medida con arreglos que incluyen elementos de música electrónica y de baile con matices vocales. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio de Amos. Las críticas para From the Choirgirl Hotel fueron en su mayoría favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de debut de From the Choirgirl Hotel son las mejores de Amos hasta la fecha, vendiendo 153,000 copias en su primera semana. [34] To Venus and Back , un lanzamiento de dos discos de material de estudio original y material en vivo grabado de la gira mundial anterior, recibió críticas en su mayoría positivas e incluyó el primer sencillo de un sello importante disponible para la venta como descarga digital. [35]

2001-2004: Strange Little Girls y Scarlet's Walk

Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones , tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva de una mujer. [36] [37] Eso se convirtió en Strange Little Girls , lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos , con ilustraciones de Amos fotografiadas en el personaje de las mujeres retratadas en cada canción. [37] Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sintió que desde 1998, el sello no la había promocionado adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello. [38]

Con su contrato con Atlantic cumplido después de un período de 15 años, Amos firmó con Epic a finales de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk , otro álbum conceptual. Descrito como una "novela sónica", el álbum explora el alter ego de Amos , Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país después del 11 de septiembre . A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo , la homofobia y la misoginia . El álbum tuvo un fuerte debut en el número 7 en el Billboard 200. [30] [39] Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en alcanzar el estatus de oro certificado de la RIAA . [40]

No mucho después de que Amos se instaló con su nuevo sello, recibió noticias inquietantes cuando Polly Anthony renunció como presidente de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las razones principales por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia, Amos formó el Bridge Entertainment Group. Más problemas para Amos ocurrieron el año siguiente cuando su sello, Epic / Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment como resultado del declive de la industria. [41]

2005-2008: El apicultor y la manada de muñecas americanas

Amos en concierto en octubre de 2007

Amos lanzó dos álbumes más con el sello, The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. [42] [43] El Apicultor fue influenciado conceptualmente por el antiguo arte de la apicultura , que ella consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un estudio extenso, Amos también entretejió las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado principalmente en la religión y la política. El álbum debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200, [30] [44] colocándola en un grupo de élite de mujeres que han conseguido cinco o más debuts de álbumes Top 10 en Estados Unidos. [45] Si bien el sello recién fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper , Amos y su equipo casi completaron su próximo proyecto, American Doll Posse , antes de invitar al sello a escucharlo. American Doll Posse , otro álbum conceptual, está diseñado en torno a un grupo de chicas (las "pandillas") que se utilizan como tema de alter-egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum vio a Amos regresar a una naturaleza más conflictiva. [46] Al igual que su predecesor, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200. [30]

Durante su mandato con Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su anterior sello, Atlantic Records; un conjunto de DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, publicados a través de la reedición de Warner Bros. Rhino; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas remasterizadas, remixes, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas de sesiones de grabación de álbumes, también lanzadas a través de Rhino; y numerosos piratas oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.

2008-2011: Atraído anormalmente por el pecado y las gracias del invierno

En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records , había negociado el fin de su contrato con el sello discográfico y estaría operando independientemente de los principales sellos discográficos en el trabajo futuro. [47] [48] En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum en vivo y un DVD, Live at Montreux 1991/1992 , a través de Eagle Rock Entertainment , de dos presentaciones que dio en el Festival de Jazz de Montreux muy temprano en su carrera mientras promocionando su álbum debut en solitario, Little Earthquakes . En diciembre, después de un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , Doug Morris , Amos firmó un acuerdo de "empresa conjunta" con Universal Republic Records . [49] [50] [51] [52]

Abnormally Attracted to Sin , el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, fue lanzado en mayo de 2009 con críticas en su mayoría positivas. El álbum debutó en el top 10 del Billboard 200, [53] convirtiéndolo en el séptimo álbum de Amos en hacerlo. [54] Atraído anormalmente por el pecado , admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, con el álbum explorando temas de poder, fronteras y la visión subjetiva del pecado. [55] Continuando con su contrato de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces , su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum presenta versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos. [56]

Durante su contrato con el sello, Amos grabó la voz de dos canciones para el álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim , titulado Here Lies Love , [57] que fue lanzado en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos- Live from the Artists Den fue lanzado exclusivamente a través de Barnes & Noble .

Después de una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó un álbum en vivo From Russia With Love en diciembre del mismo año, grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. El set de edición limitada incluía una cámara Lomography Diana F + de edición exclusiva, junto con dos lentes, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas de Amos durante su estancia en Moscú. El set fue lanzado exclusivamente a través de su sitio web y solo se produjeron 2000 copias. [ cita requerida ]

2011-2015: Noche de cazadores , polvo de oro y Geraldines impenitentes

En septiembre de 2011, Amos lanzó su primer álbum de música de estilo clásico, Night of Hunters , con variaciones sobre un tema para rendir homenaje a compositores como Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie y Schubert , en el sello Deutsche Grammophon , una división. de Universal Music Group . Amos grabó el álbum con varios músicos, incluido el cuarteto de cuerdas Apollon Musagète .

Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum de canciones de su catálogo anterior reelaborado y regrabado con la Orquesta Metropole . El álbum, titulado Gold Dust , fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon. [58]

El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la formación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que pretende utilizar para desarrollar nuevos artistas.

En 2013, Amos colaboró ​​con los Bullitt en la canción "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die by Dawn & Other Short Stories . También afirmó en una entrevista que un nuevo álbum y gira se materializaría en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea". [59]

De septiembre de 2013 se produjo el lanzamiento de la adaptación proyecto musical de Amos de George MacDonald 's The Light princesa , junto con el escritor del libro de Samuel Adamson y Marianne Elliott . Se estrenó en el Royal National Theatre de Londres y terminó en febrero de 2014. The Light Princess y su actriz principal, Rosalie Craig , fueron nominadas a Mejor Musical y Mejor Interpretación Musical respectivamente en el Evening Standard Award . Craig ganó la categoría de Mejor Interpretación Musical.

El decimocuarto álbum de estudio de Amos , Unrepentant Geraldines , fue lanzado el 13 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics / Universal Music Classics en los EE. UU. Su primer sencillo, " Trouble's Lament ", fue lanzado el 28 de marzo. El álbum fue apoyado por el Unrepentant Geraldines Tour que comenzó el 5 de mayo de 2014 en Cork y continuó por Europa, África, América del Norte y Australia, terminando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sydney , Amos realizó dos conciertos orquestales, que recuerdan al Gold Dust Orchestral Tour , con la Sydney Symphony Orchestra en la Sydney Opera House . [60]

Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines fue un "regreso a su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza después de una serie de proyectos musicales más innovadores y de inspiración clásica de los últimos cuatro años. paso en la evolución artística de uno de los artistas más exitosos e influyentes de su generación, y un regreso a la música personal e inspiradora por la que Amos es conocida en todo el mundo ". [61]

El set de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) fue lanzado el 9 de octubre de 2015 a través de Universal / Mercury Classics. Además de las actuaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ("Highness in the Sky" y "Darkest Hour") interpretada por Amos. [ Cita requerida ]

2016-presente: Native Invader

Amos en el escenario en 2017

El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys For Pele para conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento original. [62] Esto sigue a los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.

El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader , acompañado de una gira mundial. [63] Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: "Cloud Riders", "Up the Creek" y "Reindeer King", esta última con arreglos de cuerdas de John Philip Shenale . Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y los problemas ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona.

La inspiración inicial para el álbum provino de un viaje que Amos realizó a las Grandes Montañas Humeantes (Tennessee-Carolina del Norte), hogar de sus supuestos ancestros nativos americanos; sin embargo, dos hechos influyeron profundamente en el registro final: en noviembre de 2016, Donald Trump fue elegido presidente de los Estados Unidos de América; dos meses después, en enero de 2017, la madre de Amos, Mary Ellen, sufrió un derrame cerebral que la dejó sin poder hablar. Conmocionado por ambos eventos, Amos pasó la primera mitad de 2017 escribiendo y grabando las canciones que eventualmente formarían Native Invader . El álbum, lanzado el 8 de septiembre de 2017, se ha presentado en dos formatos: estándar y de lujo. La versión estándar incluye 13 canciones, mientras que la edición de lujo agrega dos canciones adicionales a la lista de canciones: "Upside Down 2" y "Rusia". Native Invader ha sido bien recibido por la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. El álbum obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basado en 17 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [64]

El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP con temática navideña titulado Christmastide el 4 de diciembre, en formato digital y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con sus compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [sesenta y cinco]

Lanzado junto con The Beekeeper , Amos es coautor de una autobiografía con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El tema del libro es el interés de Amos por la mitología y la religión, explorando su proceso de composición, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records. [66] [67]

Image Comics lanzó Comic Book Tattoo (2008), una colección de historias cómicas , cada una basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, incluidos Pia Guerra , David Mack y Leah Moore . [68]

Además, Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de crítica académica, incluyendo Tori Amos: Lyrics (2001) y una biografía anterior, Tori Amos: All These Years (1996). [69] [70] [71]

Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown presenta una mirada en profundidad a la carrera, discografía y proceso de grabación de Amos. [72]

Amos publicó su segundo libro de memorias llamado Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage el 5 de mayo de 2020. [73] [74]

Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998. [19] Su hija nació en 2000. La familia divide su tiempo entre Sewall's Point en Florida, Estados Unidos; Kinsale , condado de Cork, en Irlanda; [75] [76] y Bude , Cornwall en el Reino Unido. La madre de Amos, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019 [77].

"> Reproducir medios
Amos en una charla de 2014 de Neil Gaiman

Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman , quien se convirtió en fan después de que ella se refiriera a él en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. [78] [79] Aunque fue creado antes de que los dos se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha declarado que "se roban descaradamente el uno al otro". [80] Escribió el prólogo de su colección La muerte: el alto costo de la vida ; él a su vez escribió la introducción a Comic Book Tattoo . Gaiman es el padrino de su hija y un poema escrito para su nacimiento, Blueberry Girl , se publicó como un libro para niños del mismo nombre en 2009. [81] En 2019, Amos interpretó el estándar británico " A Nightingale Sang in Berkeley Square " sobre los créditos finales de la serie de televisión Good Omens de Gaiman , basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett .

Activismo

En junio de 1994, se fundó la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto (RAINN), una línea de ayuda gratuita en los Estados Unidos que conecta a las personas que llaman con su centro local de crisis por violación. Amos, quien fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años, [82] respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. [83] Fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente asociada con RAINN. [84] El 18 de agosto de 2013, se llevó a cabo un concierto en honor a su 50 cumpleaños, un evento que recaudó fondos para RAINN. [85] El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Artistry & Activism en la conferencia global digital sobre diversidad e inclusión CARLA. [86] [87]

Álbumes de estudio
  • Pequeños terremotos (1992)
  • Bajo el rosa (1994)
  • Chicos para Pele (1996)
  • Desde el hotel Choirgirl (1998)
  • A Venus y de regreso (1999)
  • Niñas extrañas (2001)
  • El paseo de Scarlet (2002)
  • El apicultor (2005)
  • American Doll Posse (2007)
  • Atraído anormalmente por el pecado (2009)
  • Gracias del invierno (2009)
  • Noche de cazadores (2011)
  • Polvo de oro (2012)
  • Geraldines impenitente (2014)
  • Invasor nativo (2017)

Amos, quien ha estado actuando en bares y clubes desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1,000 shows desde su primera gira mundial en 1992. En 2003, Amos fue votada como la quinta mejor banda en gira por la lectores de la revista Rolling Stone . Sus conciertos son notables por sus listas de canciones cambiantes de una noche a otra.

Tour de pequeños terremotos

La primera gira mundial de Amos comenzó el 29 de enero de 1992 en Londres y terminó el 30 de noviembre de 1992 en Auckland . Actuó en solitario con un Yamaha CP-70 a menos que el lugar pudiera proporcionar un piano. [88] [89] La gira incluyó 142 conciertos en todo el mundo.

Bajo el Tour Rosa

La segunda gira mundial de Amos comenzó el 24 de febrero de 1994 en Newcastle upon Tyne y terminó el 13 de diciembre de 1994 en Perth , Australia Occidental . Amos tocó en solitario cada noche en su icónico piano Bösendorfer [ cita requerida ] y en un piano preparado durante "Bells for Her". La gira incluyó 181 conciertos.

Tour de la posada Dew Drop

La tercera gira mundial comenzó el 23 de febrero de 1996 en Ipswich , Inglaterra, y terminó el 11 de noviembre de 1996 en Boulder . Amos tocó cada noche en piano, clavicémbalo y armonio , con Steve Caton en la guitarra en algunas canciones. La gira incluyó 187 conciertos.

Gira enchufada del 98

La primera gira de la banda de Amos. Amos, al piano y al teclado Kurzweil , se unieron Steve Caton en la guitarra, Matt Chamberlain en la batería y Jon Evans en el bajo. La gira comenzó el 18 de abril de 1998 en Fort Lauderdale y terminó el 3 de diciembre de 1998 en East Lansing, Michigan , incluyendo 137 conciertos.

Tour de 5 semanas y media / A Dallas y viceversa

La quinta gira de Amos fue solo por Norteamérica. La primera parte de la gira fue co-encabezada con Alanis Morissette y contó con la misma banda y formación de equipos que en 1998. Amos y la banda continuaron durante ocho shows antes de que Amos se embarcara en una serie de shows en solitario. La gira comenzó el 18 de agosto de 1999 en Fort Lauderdale, Florida y terminó el 9 de diciembre de 1999 en Denver , incluyendo 46 conciertos.

Pequeño tour extraño

Esta gira fue la primera de Amos desde que se convirtió en madre en 2000 y su primera gira totalmente en solitario desde 1994 ( Steve Caton estuvo presente en algunas canciones en 1996). Vio a Amos tocar en piano, piano Rhodes y piano eléctrico Wurlitzer , y aunque la gira fue en apoyo de su álbum de versiones, las listas de canciones no estaban estrictamente orientadas a las versiones. Habiendo llevado a su hija de un año de viaje con ella, esta gira también fue una de las empresas más cortas de Amos, que duró solo tres meses. Comenzó el 30 de agosto de 2001 en Londres y terminó el 17 de diciembre de 2001 en Milán , incluyendo 55 conciertos.

En el tour de Scarlet's Walk / Lottapianos

La séptima gira de Amos la vio reunirse con Matt Chamberlain y Jon Evans, pero no con Steve Caton . La primera parte de la gira, que contó con Amos al piano, Kurzweil, Rhodes y Wurlitzer, duró seis meses y Amos volvió a salir en el verano de 2003 para una gira con Ben Folds como telonero. La gira comenzó el 7 de noviembre de 2002 en Tampa y terminó el 4 de septiembre de 2003 en West Palm Beach , con 124 conciertos. El espectáculo final de la gira fue filmado y lanzado como parte de un DVD / CD titulado Welcome to Sunny Florida (el set también incluía un EP de estudio titulado Scarlet's Hidden Treasures , una extensión del álbum Scarlet's Walk ).

Tour Original de Sinsuality / Summer of Sin

Esta gira comenzó el 1 de abril de 2005 en Clearwater, Florida , con Amos al piano, dos órganos Hammond B-3 y Rhodes. La gira también abarcó Australia por primera vez desde 1994. Amos anunció en un concierto de esta gira que nunca dejaría de viajar, sino que reduciría las giras. Amos regresó a la carretera en agosto y septiembre para la etapa de Summer of Sin en América del Norte, que finalizó el 17 de septiembre de 2005 en Los Ángeles. La gira contó con "Tori's Piano Bar", donde los fanáticos podían nominar canciones de versiones en el sitio web de Amos, que luego elegiría para tocar en una sección especial de cada espectáculo. Una de las canciones elegidas fue el éxito de Kylie Minogue "Can't Get You Out of My Head", que Amos le dedicó el día después de que se anunciara al público el cáncer de mama de Minogue. Otras canciones interpretadas por Amos incluyen "People are Strange" de The Doors , "Personal Jesus" de Depeche Mode , "The Circle Game" de Joni Mitchell , " Live to Tell " de Madonna y " Like a Prayer ", Björk " Hyperballad ", " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin (que debutó en Austin, Texas, justo después de los eventos del huracán Katrina), "And Dream of Sheep" de Kate Bush y Crowded House " Don't Dream It's Over ", dedicándose al baterista Paul Hester, fallecido una semana antes. Toda la gira de conciertos contó con 82 conciertos, y se lanzaron seis conciertos de larga duración como The Original Bootlegs .

Gira mundial de American Doll Posse

Esta fue la primera gira de Amos con una banda completa desde su gira Five and a Half Weeks Tour de 1999, acompañada por sus compañeros de banda Jon Evans y Matt Chamberlain, con el guitarrista Dan Phelps completando la nueva banda de Amos. [90] El equipo de Amos incluía su piano, un órgano Hammond B-3 y dos teclados Yamaha S90 ES. La gira comenzó con su etapa europea en Roma, Italia, el 28 de mayo de 2007, que duró hasta julio y concluyó en Israel ; la etapa australiana tuvo lugar durante septiembre; La etapa norteamericana duró desde octubre hasta el 16 de diciembre de 2007, cuando concluyó la gira en Los Ángeles. Amos abrió cada espectáculo vestida como una de las cuatro personas que no son Tori del álbum, luego Amos emergería como ella misma para actuar durante los dos tercios restantes del espectáculo. Toda la gira de conciertos contó con 93 conciertos, y 27 conciertos completos de la gira norteamericana fueron lanzados como bootlegs oficiales en la serie Legs and Boots .

Tour de atracción pecaminosa

Para su décima gira, Amos regresó al formato de trío de sus giras de 2002 y 2003 con el bajista Jon Evans y el baterista Matt Chamberlain mientras expandía su línea de teclados agregando tres controladores MIDI M-Audio a su conjunto de su piano, un Hammond B- 3 órgano y un teclado Yamaha S90 ES. La gira de la banda norteamericana y europea comenzó el 10 de julio de 2009 en Seattle , Washington y terminó en Varsovia el 10 de octubre de 2009. Una etapa en solitario por Australia comenzó en Melbourne el 12 de noviembre de 2009 y terminó en Brisbane el 24 de noviembre de 2009. Toda la gira contó con 63 conciertos.

Tour noche de cazadores

La undécima gira de Amos fue la primera con un cuarteto de cuerdas, Apollon Musagète, (el equipo de Amos incluye su piano y un teclado Yamaha S90 ES) y su primera gira por Sudáfrica. Comenzó el 28 de septiembre de 2011 en Finlandia , Helsinki Ice Hall y terminó el 22 de diciembre de 2011 en Dallas , Texas. [91]

Tour orquestal Gold Dust

Amos comenzó su gira de 2012 en Rotterdam el 1 de octubre.

Tour de Geraldines impenitentes

Amos comenzó su gira mundial de 2014 el 5 de mayo de 2014 en Cork, Irlanda, y la concluyó en Brisbane, Australia el 21 de noviembre, después de tocar 73 conciertos. [92]

Tour de invasores nativos

La gira de 2017 de Amos en apoyo del álbum Native Invader comenzó el 6 de septiembre de 2017, con una serie de shows europeos en Cork, Irlanda, y luego a América del Norte en octubre.

Otorgar Año Nominado (s) Categoría Resultado Árbitro.
Premios Brit 1993 Sí misma Ley de avance internacional Nominado [93]
Artista solista internacional Nominado
1995 Artista solista femenina internacional Nominado [94]
Premios documentales Critics 'Choice 2016 "Parpadeo" Mejor Canción en Documental Nominado [95]
Premios ECHO Klassik 2012 Noche de cazadores El premio Klassik-ohne-Grenzen Ganado [96]
Premios GAFFA 2000 Sí misma Mejor acto femenino extranjero Nominado [97]
2003 Nominado
Medalla George Peabody 2019 Sí misma Contribuciones destacadas a la música Ganado [98]
Premios Glamour 1998 Sí misma Mujer del año Ganado [99]
premios Grammy 1995 Bajo el rosa Mejor álbum de música alternativa Nominado [100]
1997 Chicos para Pele Nominado
1999 Desde el hotel Choirgirl Nominado
" Remolino de frambuesa "Mejor interpretación vocal femenina de rock Nominado
2000 " Bliss "Nominado
A Venus y de regreso Mejor álbum de música alternativa Nominado
2002 Niñas extrañas Nominado
" Niña extraña "Mejor interpretación vocal femenina de rock Nominado
Premios Hollywood Music in Media 2016 "Parpadeo" Mejor Canción Original en Documental Nominado [101]
Premios MTV Europe Music 1994 Sí misma La mejor mujer Nominado [102]
Premios MTV a los videos musicales 1992 " Silencioso todos estos años "Mejor video femenino Nominado [103]
Mejor artista nuevo en un video Nominado
Video innovador Nominado
Mejor fotografía en video Nominado
Premios NME 2016 Bajo el rosa Mejor reedición Nominado [104]
Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte 2012 Sí misma Instalado Ganado [105]
Premios Q 1992 Sí misma Mejor acto nuevo Ganado [106]
Premios WhatsOnStage 2014 La princesa de la luz Mejor musical nuevo Nominado [107]
Mejor debutante del año en Londres Nominado
  • 1999: Spin Readers 'Poll Awards [108] (ganado)

El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada y pronunció comentarios especiales en la ceremonia de graduación 2020 de su alma mater de la Universidad Johns Hopkins . [109] Otros destacados oradores invitados durante la ceremonia virtual incluyeron al cofundador de Reddit y orador de graduación Alexis Ohanian ; el filántropo y ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca; y el presidente de la clase superior Pavan Patel. [110]

Tori aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile . [111]

Citas

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