Bradley Parker (nacido en 1961, Omaha, Nebraska ) [1] es un dibujante y pintor estadounidense. Sus obras se han exhibido en la Galería Kona Oceanfront y la Galería La Luz de Jesus en Los Ángeles. Antes de su carrera como pintor, Parker fue ilustrador en la industria cinematográfica y dibujante, y trabajó para editoriales convencionales como DC , Marvel y Chaos. Comics . También es conocido por sus cómics de temática LGBT, a veces publicados bajo el seudónimo Ace Moorcock .
Brad Parker | |
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Nació | Bradley Parker 1961 Omaha, Nebraska |
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Dibujante , Dibujante , Artista, Editor |
Obras destacadas | "Tales of the Ninja Warrior" "Gráficos de surf" Green Lantern: Fear Itself Oh Boy! |
http://www.tikishark.com |
Vida temprana
Parker nació en 1961 y se crió en el sur de California. Más tarde asistió al programa de arte en UCLA , donde descubrió su futura carrera como dibujante. Tras su salida de UCLA, comenzó a trabajar como ilustrador. [2]
Ilustración
En la década de 1980, el trabajo de Parker apareció en varios volúmenes iniciales de Meatmen , y apareció en las contraportadas y frontispicios . Sus cómics también se incluyeron en Gay Comix . En 1988, parte de su trabajo fue recopilado en Oh Boy! , un libro de 96 páginas publicado por Leyland Publications . [3] Sus historietas aparecieron en revistas de pornografía gay, incluidas series en curso para estudiantes de primer año , tituladas "Junior Jock Jackoff Jizz Juice Journal" y "Ace's Adventures in the Year 2000". Trabajando en la industria del cine, diseñó el monstruo en pantalla para la película Jeepers Creepers , [4] y trabajó con Rob Zombie en un video musical para Ozzy Osbourne . [2]
En 1997, produjo la portada a todo color y el arte interior de Marvels: Code of Honor , una serie limitada de cuatro números escrita por Chuck Dixon para Marvel Comics. En 1998, pintó el arte de Green Lantern : Fear Itself de DC Comics , una novela gráfica de 96 páginas escrita por Ron Marz . Como autor, también ha colaborado en proyectos de libros con el autor SP Grogan, incluidos Captain Crooked [5] y Atomic Dreams en el Red Tiki Lounge . [6] Durante la década de 1990, descubrió la obra del pintor Robert Williams y el movimiento de arte vulgar. Inspirándose en este trabajo, comenzó a aplicar sus habilidades como dibujante en la pintura de obras de arte y, finalmente, un amigo lo animó a realizar su primera exposición de arte en Hollywood, California. [2] En 2006, Parker se mudó más tarde a Hawái, donde se centró en el trabajo inspirado en los tikis hawaianos a tiempo completo. [1] En 2012, fue uno de los artistas que apareció en el libro fundamental Surf Graphics .
Pintura y souvenirs
En Hawái, Parker mostró sus obras en la Kona Oceanfront Gallery en Kailua-Kona, donde se exhibieron y vendieron sus pinturas surrealistas pop centradas en el tema Tiki. Los curadores de arte de la isla se mostraron escépticos al principio de que sus temas se vendieran, por lo que primero fue relegado a la parte trasera de la tienda. A medida que las pinturas demostraron ser las mejores vendedoras del arte en la galería, eventualmente asumieron una posición destacada, incluida la sustitución de los estilos anteriores de pinturas en la ventana de la galería. Sus obras combinan elementos de la cultura popular como monstruos de Hollywood, mascotas antropomorfizadas y otros elementos extraterrestres en entornos Tiki basados en paisajes hawaianos. Parker afirma que está haciendo representaciones alternativas de los tikis, y no produciendo lo real, para evitar tergiversar la cultura indígena tradicional hawaiana. [2]
Sus obras también se exhiben y venden en galerías de Los Ángeles, incluidas las colecciones vendidas en 2010, 2012 y 2014. En 2016, su colección se mostró en la Galería La Luz de Jesús de la ciudad . [7] Las pinturas originales de Parker se venden en galerías hawaianas y están impresas en una variedad de mercancías de recuerdo que se venden en lugares turísticos y tiendas de conveniencia de Hawai. Los artículos se desarrollan a través de la empresa Tiki Shark Art Inc., que Parker cofundó con Abbas Hassan en 2010. [2] [8] En 2015, la empresa firmó un acuerdo de licencia con McPhail Sports, una empresa de ropa y deportes acuáticos en Nueva Zelanda, para distribuir mercadería con temática de Parker a Australasia y Polinesia. [9]
En 2016, Parker lanzó una nueva serie de trabajos centrados en animales acuáticos o de la jungla, y aplicados como tatuajes tribales sobre paños de cocina. Estas toallas fueron creadas como parte de una línea de accesorios de cocina que se vende bajo la marca del chef Sam Choy . [2] [10] ¡ Hana Hou! La revista escribió sobre el trabajo de Parker: "Sus pinturas de dibujos animados pop polinesios se basan en el kitsch, elevándolo al arte". [2]
Referencias
- ^ a b "Brad Parker" . lambiek.net . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d e f g "Brad Parker" . ¡Hana Hou !.[ enlace muerto permanente ]
- ^ ¡Oh chico! . San Francisco: Leyland Publications, Estados Unidos 1988-01-01. ISBN 9780943595115.
- ^ Gráficos de surf . Libros Korero. 2012. p. 186. ISBN 9781907621086.
- ^ Hunt, Tiffany Edwards (1 de febrero de 2011). "Cartas: Sobre" Capitán Cooked " " . Crónica de la Isla Grande.
- ^ "La sensación adolescente Aidan James hace su debut en Kona en la firma de libros" . West Hawaii Today. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2016 . Consultado el 3 de junio de 2017 .
- ^ "El arte del tiburón Tiki de Hawaii vende la exhibición de arte de Los Ángeles con dos años de anticipación" . Pacific Business News.
- ^ "Artista de Big Island lleva el arte hawaiano al mundo" . Pacific Business News.
- ^ "Las tintas del arte del tiburón Tiki de Hawaii tratan con Mcphail" . Pacific Business News.
- ^ "Tiki Shark Art Inc se asocia con Sam Choy para accesorios de cocina" . Noticias de Kona-Kohala.[ enlace muerto permanente ]