La cultura tiki es un motivo de bares y restaurantes exóticamente decorados que atienden a un anhelo escapista de viajar a las regiones tropicales del Pacífico Sur . Con esculturas de tiki simuladas y bebidas alcohólicas complejas y con nombres atractivos, [1] eventualmente influyó en la recreación residencial.
Comenzando en California en la década de 1930 y luego extendiéndose por todo el mundo, la cultura tiki se inspiró en el atractivo sentimental de un Pacífico Sur idealizado, particularmente Hawai, Polinesia y Oceanía, visto a través de las experiencias de quienes habían visitado esas áreas y una lente de Hollywood. enfocado en hermosos paisajes, amor prohibido y el potencial de peligro. [2] [3] Con el tiempo, incorporó selectivamente más elementos culturales (y aspectos imaginarios) de otras regiones que afectaron a la Polinesia, como el sudeste asiático. [4] [5]
La cultura tiki cambió con el tiempo, influenciada por la Segunda Guerra Mundial y la exposición de primera mano que ganaron cientos de miles de militares estadounidenses durante ese conflicto. Con el tiempo, su atractivo se desvaneció y tanto la cultura como el tema de la industria hotelera casi desaparecieron.
Las primeras décadas del siglo XXI han visto un renacimiento del interés en la cultura tiki, incluido un renacimiento comercial limitado. Además, ha atraído a personas interesadas en la historia, la arqueología urbana y el retroismo . [6] [7]
Nombre
Tiki es el primer ser humano de la mitología maorí , y también una imagen de madera de él. La palabra "tiki" se utilizó para describir el estilo de las islas tropicales del Pacífico Sur a partir de finales de la década de 1930, un uso que es "desconocido para los idiomas del Pacífico". [8] Se aplicó desde el principio a "tiki punch", "tiki rooms", "tiki antorchas", etc. En la década de 1950, los restaurantes solían usar la palabra para describir los bares de temática polinesia " tiki bars " y "tiki rooms".
El término "cultura tiki" solo aparece en la década de 1990, para describir el resurgimiento del estilo. [9]
Origen
La cultura tiki comenzó al final de la Prohibición en 1933 con la apertura de Don's Beachcomber , un bar y restaurante de temática polinesia en Hollywood, California . El propietario era Ernest Raymond Beaumont-Gantt, un joven de Texas y Nueva Orleans que había practicado ron con su padre y afirmaba haber navegado por gran parte del Océano Pacífico. El nombre del restaurante se cambió más tarde a Don the Beachcomber , y Beaumont-Gantt cambió legalmente su nombre a Donn Beach . [10] Su restaurante presentaba cocina cantonesa y exóticos cócteles de ron y bebidas ponche , con una decoración de antorchas encendidas, muebles de ratán , collares de flores y telas de colores brillantes que parecían imágenes de las películas populares que estaban ayudando a alimentar los deseos de el estadounidense promedio para viajar por el Pacífico. [11]
En 1936, el dueño de un restaurante de Oakland, California , Victor Bergeron, comió en el restaurante Don the Beachcomber . Bergeron dijo: "Fuimos a un lugar llamado South Seas ... e incluso visitamos Don the Beachcomber en Hollywood. De hecho, incluso le compré algunas cosas a Don the Beachcomber. Cuando regresé a Oakland, le dije a mi esposa lo que habíamos visto, acordamos cambiar el nombre de nuestro restaurante y nuestra decoración ". El restaurante renombrado, así como su nuevo apodo, se convirtió en Trader Vic's . Bergeron adoptó la nueva personalidad de una manera para imitar la teatralidad de Beach y perpetuar aún más las ilusiones de Hollywood, diciéndole a la gente que la pata de palo que había perdido a causa de la tuberculosis había sido el resultado del ataque de un tiburón . [12] [13]
Otros restaurantes como Clifton's Cafeteria también habían comenzado a introducir grandes decoraciones basadas en temas no tradicionales y "kitsch". [14] Clifton's fue profundamente remodelado en 1939 para convertirse en Clifton's South Seas . El exterior y el interior fueron decorados con 12 cascadas, roca volcánica y follaje tropical. [15] Supuestamente incluso presentaba un "volcán que brotaba sorbete". [2]
La decoración tanto del interior como del exterior de los restaurantes a menudo se creaba minuciosamente con decoraciones de todo el mundo. Joseph Stephen Crane , propietario del posterior restaurante The Luau , comenzó su menú con una lista de los lugares de origen de sus materiales de construcción. Incluía no solo Hawai, sino prácticamente todas las áreas de Oceanía , así como muebles de Hong Kong y "conchas de almejas devoradoras de hombres" del Océano Índico . [dieciséis]
Los primeros restaurantes tiki, aunque no se llamaron así en ese momento, intentaron caminar por una delgada línea entre la realidad y el mito de lo que estaban creando, reconociendo que gran parte de esto era una farsa de Hollywood, pero también tratando de crear una atmósfera de autenticidad. Los menús de los restaurantes posteriores de Crane decían: "Acabas de pasar la pasarela a otro mundo, a un segmento del Paraíso, o tal es la ilusión que los LUAU esperamos crear. Y realmente es más que una ilusión porque hay autenticidad en el aventura que está a punto de experimentar ... Tanto la comida como la bebida se preparan bajo la guía incomparable del único Dr. Foo Fong ... Nuestras especialidades en bebidas, Island Symphonies de raros y distinguidos rones, reclaman irresistiblemente su más pleno respeto, que es se muestra mejor bebiendo lenta y reverentemente ". [dieciséis]
Las películas que condujeron a este período incluyeron Sombras blancas en los mares del sur (1928), The Love Trader (1928) y Bird of Paradise (1932). Beach interactuaba con frecuencia con estrellas de cine, invitándolas a su casa para cenas tipo luau y haciéndose amigo de actores como Clark Gable . [17] [18]
Hei Tiki fue puesto en libertad en 1935, con una revisión del New York Times que describe la trama como "la hija de un cacique que es declarada tabú y destinada a ser la novia del dios de la guerra". Atribuyó el título a significar "encanto del amor", en referencia a los colgantes Hei-tiki a veces asociados con la fertilidad. [19] Waikiki Wedding , protagonizada por Bing Crosby y Martha Raye, fue lanzada en 1937 con la popular canción Blue Hawaii , al igual que Her Jungle Love en 1938, protagonizada por Dorothy Lamour .
Durante una época en la que los viajes aéreos civiles al extranjero aún eran poco comunes, Matson Line de Hawaiian Steamship Company también continuó con sus agresivas campañas publicitarias que promovían un estilo de vida isleño a la vez relajado pero exótico, liderado por fotógrafos famosos como Edward Steichen y Anton Bruehl y con actrices como Jinx Falkenburg (más tarde en Sweetheart of the Fleet y Tahiti Nights ). Matson encargó a los artistas que diseñaran menús de recuerdo memorables para los viajes. [20]
Entre la publicidad de Matson Line, los nuevos restaurantes y la exposición cinematográfica continua, el tema comenzó a cobrar vida propia. La Feria Mundial de California en 1939, la Exposición Internacional Golden Gate , celebró por primera vez la cultura polinesia en los Estados Unidos. La característica de la feria fue "El desfile del Pacífico", mostrando principalmente los bienes de las naciones que bordean el Océano Pacífico. En sus ceremonias de apertura, el presidente Franklin Roosevelt habló de la amistad y los destinos mezclados entre los Estados Unidos y los países del Pacífico, un sentimiento simbolizado físicamente en parte con la incorporación de una estatua gigante de 80 pies de Pacifica , diosa del Océano Pacífico. La Segunda Guerra Mundial pondría a prueba en gran medida esas ambiciones.
Después de la Segunda Guerra Mundial
Cuando los militares estadounidenses regresaron a casa después del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, trajeron consigo historias y recuerdos de su tiempo en el Pacífico Sur que ayudaron a reforzar la popularidad de lo que Hollywood había preparado el escenario para que Donn Beach creara. [2] [21] Beach era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y había inventado el cóctel Three Dots & A Dash , que es el código Morse para "V" (para la victoria). Las mujeres llevaban peinados de " rollo de la victoria " y la gente estaba de humor para celebrar. [7]
La emoción que rodeó la expedición Kon-Tiki de Thor Heyerdahl en 1947 y su premiada película ayudaron a promover una vez más la exploración tropical. Es importante destacar que dentro del contexto de la cultura tiki, inyectó con éxito la palabra "tiki" en el léxico popular estadounidense a gran escala (los hawaianos no habían utilizado la palabra "tiki", sino más bien "ki'i" [22] [23] ). . El trabajo de Heyerdahl también amplió la mitología del tema para incluir la costa oeste de América del Sur en lo que se convirtió en una mezcla cada vez mayor de motivos culturales, tanto reales como imaginarios. Las estatuas de la Isla de Pascua (moai) también se volvieron icónicas con la publicación de su libro Aku-Aku . [24]
Steven Crane del restaurante The Luau aprovechó la fascinación del público por Heyerdahl y siguió los pasos de Beach y Bergeron al construir una cadena de restaurantes tiki en asociación con Sheraton Hotels llamada Kon-Tiki Ports . A Crane generalmente se le atribuye el mérito de llevar el tiki a la vanguardia de las decoraciones en tales restaurantes y bares, colocando de manera prominente su imagen en las cubiertas de su menú, cajas de cerillas, entradas y otros letreros. [2] Los temas del Pacífico Sur continuaron desviándose más hacia el reino aún más imaginado del misterioso "tiki".
James Michener ganó el premio Pulitzer de 1948 por su colección de cuentos, Tales of the South Pacific , que a su vez fue la base de South Pacific , el musical de 1949 de Rodgers y Hammerstein que incluía la canción Bali Ha'i sobre una mística isla tropical. . El restaurante Bali Hai abrió unos años más tarde en Shelter Island de San Diego , presentando su mascota de imitación tiki y su cóctel exclusivo, el Sr. Bali Hai . [25]
Además de los veteranos que regresaron de la Segunda Guerra Mundial, varios otros factores contribuyeron a la explosión estadounidense de mediados de siglo en la cultura tiki. Los Estados Unidos de la posguerra vieron el surgimiento de la clase media como una fuerza económica. Esto, junto con la asequibilidad cada vez mayor de los viajes, en particular los viajes aéreos civiles recientemente establecidos a Hawai (que se habían detenido durante la guerra), ayudaron a impulsar los ingresos disponibles de la nación a todo lo tropical. [26] [27] Al igual que Matson Line había hecho con sus barcos, las aerolíneas comercializaron vuelos agresivamente a los consumidores.
Donn Beach se mudó a Hawái, donde más tarde vivió en una casa flotante y fue una fuerza impulsora detrás de la creación en 1956 del International Market Place en Waikiki. [17] Abrió un Don the Beachcomber allí, junto con el Dagger Bar y creó una oficina en la casa del árbol en la parte superior de un árbol de higuera gigante que supervisaba un complejo de múltiples edificios con techo de paja y chozas que vendían una variedad de productos de todo el mundo tropical. También abrieron otros bares tiki en Hawai, atendidos al principio por camareros nativos que no sabían cuáles eran las supuestas bebidas hawaianas que pedían los turistas estadounidenses. [28] El bartender hawaiano Harry Yee creó el icónico cóctel Blue Hawaii en 1957.
Durante la década de 1950, el diseño polinesio comenzó a infundir muchos aspectos de la estética visual del país, desde los accesorios para el hogar hasta la arquitectura. [29] [2] El Trader Vic's en Palo Alto eventualmente incluso generó elecciones arquitectónicas, como el concepto detrás del Tiki Inn Motel de aspecto extraño, [30] que todavía existe como Stanford Terrace Inn. [31] Las casas unifamiliares, los complejos de apartamentos, las boleras y otros negocios fueron fuertemente influenciados por la supuesta estética polinesia, en algunos casos incorporando el motivo en áreas residenciales enteras y distritos comerciales. [32] [33] Mucho de esto se logró comprando material de la compañía Oceanic Arts , que abrió en 1956 importando materiales y haciendo tallados de madera originales en California. [34] [35]
Al final, Beach y su ex esposa tenían al menos 25 restaurantes en la cadena Beachcomber. Bergeron y su Trader Vic's tenían aún más, comenzando con su primera franquicia en Seattle ( The Outrigger ) en 1949 y pasando a tener ubicaciones en todo el mundo. La franquicia de Steven Crane también se expandió, y los bares tiki " mamá y papá " florecieron en la década de 1950 hasta bien entrada la de 1960 en todo el país en diversas formas y tamaños.
Bebidas
Cócteles elaborados
Si la cultura Tiki comenzó como un tema de restaurante hecho para parecerse a un decorado de Hollywood , las bebidas alcohólicas vestidas con elaborados utensilios de bar son sus piedras angulares y actores principales. [7] Así como al restaurante Don the Beachcomber se le atribuye en gran parte el mérito de ser el primer "tiki bar" del que todos los demás establecimientos "tomaron prestado generosamente", al mismo Beach también se le atribuye haber creado casi por sí solo todo el género de la "bebida tiki". [36] Fue el primer restaurador en enfocar todo un menú de bebidas en la mezcla de jarabes aromatizados y jugos de frutas frescas con ron , al que llamó "Rhum Rhapsodies" y se sirvieron en vasos elegantes, piñas ahuecadas y cocos perforados. Un extrovertido social bueno para llamar la atención, el éxito inicial de Beach fue señalado por el historiador tiki Jeff Berry , quien dijo que "Donn era bueno con los nombres, bueno con las bebidas y bueno con los nombres de las bebidas". [37]
Estas bebidas "exóticas", como la primera, el Sumatra Kula , rápidamente convirtieron al restaurante de Beach en el lugar de moda para la élite y las estrellas de cine desde la década de 1940 hasta bien entrada la de 1960. Howard Hughes era un habitual del Hollywood Don the Beachcomber, al igual que Charlie Chaplin y Frank Sinatra . [38] Con el tiempo, muchos restauradores habían comenzado a copiar, y en algunos casos a robar, las recetas de cócteles de Beach y la plantilla para decoraciones insulares inmersivas junto con comida del sudeste asiático / polinesia "recién descubierta" ( rumaki , rangoon de cangrejo , etc.). Muchos eventualmente crearon sus propias bebidas y platos de comida, pero Beach sigue siendo considerado como el creador y se le atribuye haber inventado muchas de las bebidas más memorables, como Cobra's Fang , Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot y Zombie. . Muchos nombres de bebidas estaban destinados a sonar como si tuvieran un origen extranjero o como si fueran irónicos y peligrosos. [39] [40]
Bergeron fue visto como un contemporáneo de Beach con su fundación de Trader Vic's , y aunque Bergeron había comenzado copiando la "plantilla tiki" que Beach había creado, eventualmente proporcionó adiciones significativas al canon tiki. En última instancia, también tuvo un mayor poder de permanencia que Beach y con el tiempo creó casi la misma cantidad de cócteles adicionales. Es especialmente conocido por crear el cóctel Fog Cutter y el tazón Scorpion , así como el Mai Tai por excelencia . Muchas eran bebidas fuertes y se indicaban en los menús con un "límite de dos" por persona. [41]
Una disputa prolongada entre Beach y Bergeron estalló cuando ambos afirmaron haber inventado el Mai Tai, que Beach dijo que era una imitación de su QB Cooler . [42] Bergeron finalmente ganó los derechos para distribuir una mezcla comercial de Mai Tai para que la gente la use en casa.
Algunas bebidas que se sirven en los bares tiki incluyen cooptar cócteles anteriores con nombres que suenan exóticos o historias de fondo extranjeras, como Bloody Nelson , Blow My Skull , Boomerang , Corpse Reviver , Diki-Diki , Doctor Funk , Planter's Punch y Singapore Sling . Los nuevos inventos de Beach, Bergeron y otros incluyeron Coffee Grog , Navy Grog , Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago , Rum Barrel, Shrunken Head y Tropical Itch. [43] [44] [45] [46] [47] Si bien muchos fueron creados expresamente como "bebidas tiki" (aunque ese término no se usaba en ese momento), otros eran simplemente cócteles de la era de la Segunda Guerra Mundial hechos en el extranjero que podría asimilarse rápidamente en la fórmula, como el caso del Suffering Bastard .
Beach era muy reservado con los ingredientes de la receta de su bebida, y solo unos pocos de sus camareros los conocían. Algunas bebidas que Beach solo preparaba él mismo, y con frecuencia colocaba alcohol en botellas genéricas etiquetadas solo con letras o números, o premezclaba ingredientes "secretos" de manera similar para que los empleados solo tuvieran que "mezclar X, Y y Z con jugo de lima "para hacer una determinada bebida. [48]
Bergeron fue menos reservado con sus ingredientes a lo largo del tiempo, lanzando dos guías de bebidas que incluían sus recetas, una en 1947 y la otra en 1972. A pesar de esto, muchas recetas originales de cócteles se perdieron en el tiempo, ya sea porque las recetas mismas se modificaron para reflejar cambios. gustos (o presupuestos de restaurantes), o simplemente porque los recuerdos se desvanecieron y la gente murió. [49] El desacuerdo entre Beach y Bergeron sobre quién creó el Mai Tai no fue un incidente aislado, y quién "inventó" qué bebida y cuándo fue frecuentemente oscurecido por establecimientos que servían cócteles con el mismo nombre pero a veces de maneras notablemente diferentes.
Tazas y otros recipientes
Las bebidas Tiki, como se las llama genéricamente, suelen estar muy adornadas, con abundante fruta, palitos de soplar, paraguas de cóctel o flores. Los establecimientos que formaban parte de la cultura tiki o estaban influenciados por ella también sirvieron finalmente al menos algunos de sus cócteles en tazas de cerámica decorativas, que se conocieron en la década de 1950 como tazas tiki porque la barra comenzó a tener la forma de un tiki o "faux tiki". "aproximación. Los estilos y tamaños varían ampliamente, y se les conoce genéricamente como tazas tiki incluso si tienen la forma de una calavera, una chica hula u otro motivo. Los cócteles también se pueden servir en piñas ahuecadas o en grandes tazones de bebida comunales con pajitas largas que deben compartirse. A algunos se les prende fuego con ron a prueba de agua para darle un toque teatral y llamativo.
Muchos restaurantes ofrecen una bebida exclusiva en una taza tiki que el cliente puede llevarse a casa o comprar. Tanto Beach como Bergeron ofrecían "tiendas" en los restaurantes donde la gente podía comprar no solo tazas, sino también mezclas de bebidas y otros artículos kitsch. Algunas tazas simplemente fueron robadas y llevadas a casa por los comensales. Esto llevó a que una gran cantidad de tazas tiki del siglo XX sobrevivieran como recuerdos. Las tazas tiki antiguas son hallazgos muy preciados y se consideran tanto un símbolo de la cultura tiki como un tiki en sí. [29]
Moda
La llamada "cultura tiki" floreciente influyó en las elecciones de ropa de la corriente principal de los estadounidenses. Esto se mantuvo tanto para el uso general como con el tiempo, incluyó cómo "vestirse bien" para salir a tomar unas copas y adaptarse al ambiente exótico de los restaurantes tiki. [50] [51]
Los vestidos inspirados en pareos se volvieron más populares entre las mujeres y también se asociaron con actrices y modelos pin-up utilizados en la publicidad turística, como Dorothy Lamour (conocida como "Sarong Girl" y "Sarong Queen" por su papel en la película de 1937 El huracán ). [52] Otras películas como Pardon My Sarong de Abbott y Costello , así como Song of the Sarong y Sarong Girl se estrenaron más tarde en el transcurso de la década de 1940, y sirvieron para reforzar la popularidad de los motivos de restaurantes de escape tropical de Beach y Bergeron durante esta vez.
Un énfasis cada vez mayor en las "wahine" (mujeres de la isla) idealizadas vio crecer su representación desde la colocación de la cubierta del menú hasta su uso en utensilios de bar tiki. La taza Fog Cutter y el Kava Bowl fueron dos de los primeros recipientes de cerámica tiki para beber con imágenes de tales mujeres que se usaron en los restaurantes de Trader Vic. [53] El Pago Pago Lounge también creó un cóctel Sarong .
Para los hombres, la "camisa hawaiana" se convertiría en un símbolo perdurable del ocio y se usaría cada vez más en público. [54] [55] [56] El presidente de los Estados Unidos, Harry Truman, fue fotografiado vistiendo una camisa hawaiana en la portada del número del 10 de diciembre de 1951 de la revista Life . [57]
Llamado camisas aloha en la isla, el libro Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century describe cómo la historia de la camisa es más que hawaiana y se remonta a una confluencia de influencias culturales. Como explicó la autora Linda Bradley, la camisa en realidad se hizo con una silueta de estilo occidental inspirada originalmente en las camisas de marinero occidentales, se cortó con tela de crepé kabe japonesa (originalmente utilizada para kimono ), fue cosida por sastres japoneses y chinos que inmigraron a Hawai. como trabajadores de campo de la plantación, y finalmente se usó como un tagalog barong filipino (siempre desabrochado y fuera de los pantalones). [58]
Gardenia , hibisco y flores se convirtieron en un patrón de tela más popular en Estados Unidos, al igual que las hojas de palma y tipos similares de plantas o animales tropicales como peces y pájaros. Más allá de la Polinesia, otros patrones usados con más frecuencia incluyeron batik y telas de diferentes regiones oceánicas. Los leis se usaron con más frecuencia fuera de Hawái, no solo en los restaurantes Tiki, sino también en las barbacoas en el patio trasero y en las fiestas "luau" en la piscina. [18]
Estado hawaiano
La condición de Estado hawaiano oficial en 1959 se convirtió en otro factor en la popularidad del estilo de vida tropical, pero también cambió la forma en que se percibía la cultura tiki. Hawái ya no era solo un país extranjero para el pueblo estadounidense, en la realidad o como se imaginaba, sino ahora una parte formalizada de su país. El turismo continuó creciendo cada vez más, y los años posteriores a la estadidad se convirtieron en una "fiebre del jet" para los vacacionistas que compraban boletos de $ 100 para un vuelo de solo cinco horas desde Los Ángeles o San Francisco. Con la estadidad haciendo que viajar sea más fácil que nunca, para muchos estadounidenses promedio, por primera vez, el mito de lo que era Hawaii y lo que se suponía que era se encontró cara a cara cuando una economía en auge y la urbanización comenzaron a cambiar el estilo de vida de su campo. [59] [60]
Durante la luna de miel de Estados Unidos con la versión romántica de su estado recién incorporado, llegó el éxito musical de 1961 Blue Hawaii , con el cantante de pop Elvis Presley interpretando a un veterano del ejército que regresa a Hawái para surfear, cantar y casarse con su novia. Contenía muchos elementos de la trama similares a la boda de Waikiki anterior de 1937 , y ayudó a llevar un aspecto de "pop polinesio" del tiki a una nueva generación. Esta adición se produjo cuando la música de la cultura tiki había comenzado a dividirse en subgéneros separados con las adiciones de lounge y exotica en la década de 1950, que en ese momento habían modificado el estilo típico "Bing Crosby" de la música estadounidense-hawaiana. Sin embargo, la popularidad de Elvis ayudó a mantener viva la cultura tiki, incluso cuando los adultos comenzaron a llevarla en nuevas direcciones y sus hijos comenzaron a fusionarla en subculturas en evolución como el surf . [61] [62]
Música
El impacto de la cultura tiki en la música (y viceversa) tuvo sus inicios en la creación de la música "hapa-haole", con "haole" que significa "extranjero" en el contexto, derivado de la expectativa estadounidense de los nativos hawaianos (y otras regiones oceánicas) música folk. Como es el caso de gran parte de la cultura tiki, sus géneros pueden caer en diversos temas. Hapa-Haole fue más prominente en los primeros días de Beach y Bergeron durante las décadas de 1930 y 1940, y era más tradicional y "poppish". Los géneros posteriores, como exotica y lounge, están más asociados con la música ambiental destinada a contrarrestar el "misterio" y el falso peligro del tiki. Puede incluir percusión de alta energía o ritmos melódicos más lentos y encantadores. Con frecuencia era instrumental, sirviendo como la "banda sonora" de las excursiones tropicales. Exotica y lounge fueron más prominentes en la década de 1950 y más tarde, aunque también continuarían las nuevas variaciones de hapa-haole.
Hapa-haole
Las melodías tradicionales hawaianas, a veces llamadas "Música Hula" en ese momento por los estadounidenses convencionales, inicialmente se volvieron prominentes en las partituras de piano y también crearon una moda bailable y una obsesión con las chicas Hula que se balanceaban con la música de los ukeleles rasgados . [63] [64] [65] [66] [67]
Hapa-haole es el nombre más propio de lo que la mayoría de los estadounidenses del siglo XX considerarían música hawaiana cantada, donde la melodía, el estilo y el tema tienen elementos hawaianos muy distintos, pero la letra está en su mayoría en inglés. [68] Fue cantado tanto por hawaianos como por artistas contemporáneos, como los vehículos de Bing Crosby Sweet Leilani y Blue Hawaii en 1937. [69] Alfred Apaka fue posiblemente el principal intérprete de la música hapa haole, fusionando música hawaiana con arreglos tradicionales de pop estadounidense. y letras en inglés. Apalka comenzó a hacer giras a fines de la década de 1930 y se instaló más en espectáculos de rutina en salas de espectáculos creadas solo para él en Hawai en la década de 1950. [70] También cantaba a lo grande los luaus de Donn Beach. [71]
Otros cantantes importantes incluyen Hal Aloma , que había cambiado su nombre en respuesta a la película de 1926 Aloma of the South Seas , y el legendario Don Ho lo seguiría en las décadas de 1960 y 1970. La música cambió con los tiempos con una instrumentación ligera y fácil de escuchar, con Ho lanzando su famosa canción " Tiny Bubbles ", que se ubicó en las listas de éxitos tanto del pop (# 57 en Billboard) como de las listas de canciones fáciles de escuchar en 1967. [72] Ho también ayudó a llamar la atención sobre Marlene Sai , quien ha sido descrito como una leyenda viviente de la música hawaiana. [73]
Exotica y lounge
Yma Sumac apareció por primera vez en la radio en 1942. Nacida en Perú , no era polinesia, pero rápidamente se hizo famosa debido a su diverso rango vocal y en 1946 su gobierno de origen apoyó formalmente su afirmación de ser descendiente de Atahualpa , el último emperador inca. [74] Con suficiente credibilidad "exótica" para ser empaquetada como parte de la cultura tiki, especialmente después de que Heyerdahl vinculó el tiki con los Andes en 1947, lanzó álbumes con nombres como Voice of the Xtabay y Legend of the Sun Virgin . Estos presentaban tallas de piedra sudamericanas de estilo tiki y volcanes en explosión en sus cubiertas. También pasó a interpretar papeles menores en películas, como El secreto de los incas . Voice of the Xtabay fue producido y compuesto por Les Baxter , quien había comenzado a experimentar con la música de ambiente theremin en Music Out of the Moon unos años antes.
Baxter comenzó a "tikificar" este tipo de música ambiental. La mayor parte del lounge y lo exótico fue principalmente instrumental, y en gran parte la integración del escapismo exótico en el jazz estadounidense. Otros pioneros fueron Arthur Lyman y Martin Denny , quienes tocaron en vivo en Don the Beachcomber y otros lugares. El nuevo tema se combinó a través de estilos de jazz aumentados con instrumentos polinesios, del sudeste asiático y latinos. La música también incorporó elementos de ritmos afrocubanos , instrumentaciones inusuales, sonidos ambientales y los exuberantes temas románticos de Hollywood.
Sandra Warner apareció en la portada del álbum de Exotica , ayudándolo a alcanzar el número 1 en las listas de Billboard y finalmente dando su nombre a todo el género. [75] Apareció en las primeras 12 portadas de álbumes de Martin Denny, 16 en total, y se convirtió en una asociación icónica duradera tanto con el género como con la cultura tiki. [76] [77] [78] [79] [80] Otros álbumes importantes en el género incluyen Jewels of the Sea , Ritual of the Savage y Forbidden Island , combinados con portadas igualmente evocadoras.
Hay dos cepas principales de este tipo de exotica: jungle exotica y tiki exotica . Jungle exotica fue una creación de Hollywood, con sus raíces en las películas de Tarzán (y más atrás en la novela Green Mansions de William Henry Hudson ). Les Baxter era el rey de la jungla exótica. Tiki exotica, por otro lado, se introdujo en el arreglo de ruidos de la jungla del club nocturno Waikiki de Martin Denny en la canción Quiet Village de Baxter . [ cita requerida ]
Robert Drasnin y Korla Pandit fueron otros artistas importantes del género. [81] Al igual que Bergeron y otros en la cultura tiki lo habían hecho antes que él, Pandit inventó una nueva persona (nació como John Roland Redd) al afirmar ser un músico franco-indio de Nueva Delhi cuando, de hecho, nació en los Estados Unidos. Estados y sería considerado por algunos como afroamericano. [82]
Televisión
El programa de detectives de televisión Hawaiian Eye (1959-1963) destacó un tiki durante sus créditos, [83] y aunque se rodó principalmente en California, ayudó a promover la isla mientras producía cómics y juegos con motivos tiki. [84] [85] A Harry Yee generalmente se le atribuye la invención de un cóctel Hawaiian Eye que lleva el nombre del espectáculo. [86] También se hizo una taza tiki Hawaiian Eye . [87] [88]
El político hawaiano convertido en actor Tiki Santos (nacido Abraham De Los Santos) fue un personaje secundario recurrente en Hawaiian Eye y apareció en otros programas como la comedia McHale's Navy (1962-1966). [89] Interpretó el papel del Jefe Watara en episodios como "The Dart Gun Wedding", sentado en un gran "trono" de mimbre detrás de una gran máscara tiki. [90]
A medida que la primera ola tiki comenzó a crecer hacia fines de la década de 1960, el aire original de misterio y exotismo asociado con el motivo tiki por parte de los estadounidenses comenzó a ser reemplazado por dispositivos de trama más humorísticos de "la maldición del tiki" a medida que las comedias ganaban prominencia en la televisión. . [91] [92] La iconografía visual de la serie de televisión La isla de Gilligan (1964-1967) tomó prestada significativamente de una supuesta cultura tiki con cabañas y muebles que se asemejan a un pueblo de náufragos polinesio de fantasía. Un episodio hizo que el elenco perturbara el lugar de descanso de un dios tiki vengativo e intentara romper la maldición invocando al "Gran Watubi". [93] Un conocido episodio de The Brady Bunch titulado "The Tiki Caves" involucró a un ídolo mágico y tabú que creían que estaba maldito en 1972. [94]
Programas como I Dream of Jeannie , Green Acres , Sanford and Son y The Jeffersons a menudo presentaban "episodios hawaianos" especiales. [95] A veces aparecían tallas de Tiki en los programas, incluso en Fantasy Island, pero de formas cada vez menos prominentes. [92]
La serie Hawaii Five-O de larga duración se remonta a Hawaiian Eye , y fue una de las pocas excepciones a las comedias de situación durante este tiempo. El estallido de su ola icónica durante los créditos iniciales terminó con su cancelación en 1980, coincidiendo también con el final general de la primera ola de la cultura tiki.
El declive de Tiki
Hacia la última parte de la década de 1970, los "restaurantes tiki" habían dejado atrás la cúspide de su popularidad y muchos comenzaron a cerrar. [7] Esto era cierto tanto para muchos bares tiki independientes como para lo que se había convertido en las principales cadenas asociadas con hoteles como Vic's Outrigger y Sheratonon's Kon-Tiki . La mayoría de los bares tiki "independientes" como Pago Pago Lounge fueron demolidos o cerrados, y solo unos pocos como Tonga Room , Tiki Ti y Mai Kai lograron mantenerse a flote. Trader Vic's era la única de las antiguas cadenas principales que todavía operaba a gran escala.
En 1980, la mayor parte de la estética tiki en la arquitectura y en otros lugares se había borrado por completo en nombre del progreso. Quedaron algunos ejemplos de edificios de viviendas, apartamentos y restaurantes, casi exclusivamente en la costa oeste. De ellos, solo un pequeño puñado todavía presentaba tikis tallados. [2]
El encanto del escapismo y las bebidas tropicales para el estadounidense promedio aún permaneció, pero fue eclipsado por Jimmy Buffett y Parrotheads que buscaban el "Margaritaville" más cercano a casa en lugar de los tikis más alejados de las islas Bali-Hai como su Shangri-La preferido para relajarse y beber. [96]
Los restaurantes y bares Tiki habían sido vitales durante gran parte de la década de 1930 hasta la de 1970, lo que Jeff Berry llamó una vida útil sin precedentes para una moda de bebida [temática]. [97] El Chin Tiki , que había sido cerrado permanentemente en 1980 y en mal estado, finalmente fue demolido en Detroit cerca del cambio de siglo, justo cuando el tiki comenzaba a moverse una vez más en la costa oeste de Estados Unidos.
Avivamiento parcial
A finales de la década de 1990, se produjo el inicio de un interés renovado a mayor escala en el "tiki" de una variedad de fuentes, la principal se basa simplemente en la curiosidad de una nueva generación cuyos padres de Woodstock habían rechazado el tiki como viejo y "cuadrado", pero por su los niños era algo nuevo para apropiarse y reutilizarse. [98] Esto comenzó con personas como Bosko Hrnjak, que se había criado en el valle de San Gabriel de California entre su arquitectura inspirada en tiki y que a mediados de la década de 1990 comenzó a tallar grandes troncos de palma en tikis para su bar. Se convirtió en un artista influyente conocido por su estilo de talla de madera quemada y por la fabricación de tazas tiki caseras, un catalizador temprano para hacer despegar el renacimiento del tiki. [99] [100] Otro artista temprano del período del renacimiento fue Tiki King de las montañas de Santa Cruz. Se inspiró en sus padres artísticos y en un gran tiki que le regaló su tío surfista a su familia. Se hizo conocido por tallar collares tiki y comenzar un negocio de tiki de pedidos por correo a principios de la década de 1990. [101] [102] [103]
También hacia el final del siglo se vio un interés renovado en tratar de recrear "auténticamente" bebidas más antiguas. Jeff "Beachbum" Berry lanzó varios libros de bebidas a partir de 1998 (el Grog Log , Intoxica y otros) que contenían recetas investigadas para muchas de las bebidas exclusivas de los bares a veces cerrados de décadas anteriores. [104] Este fue también el comienzo de los aspectos de "arqueología urbana" de la cultura tiki del siglo XXI, basados en el interés histórico y alimentados por la "resolución de acertijos" de tratar de descubrir secretos del pasado a partir de un tema cultural que se basaba en parte sobre la "exploración" de las regiones tropicales. [105] [106] [97] El trabajo de Berry se considera una de las contribuciones más importantes al renacimiento del tiki. [107]
Poco después también llegó el influyente El libro de Tiki de Sven Kirsten en 2000. [108] Antes de eso, Otto Von Stroheim había autoeditado un 'zine llamado Tiki News que ayudó a proporcionar una masa crítica para la realización de libros como el de Kirsten. [109] Berry creó dos cócteles que llevan el nombre de Kirsten y Stroheim por sus primeras contribuciones al resurgimiento del tiki en sus guías históricas de bebidas. [110]
En 1995, los sitios web tiki comenzaron a crecer en Internet; en 1995 Exoticon , una convención de arte tiki y música exótica atrajo a más de 1500 personas en Los Ángeles, incluidas celebridades locales como Mark Mothersbaugh y Matt Groening . [96]
Resurgimiento de restaurantes y bares
Muchos nuevos bares tiki y restaurantes de temática retropolinesia comenzaron a abrir sus puertas después del cambio de siglo. [111] [112]
Forbidden Island abrió en California en 2006, enfatizando la decoración a gran escala y un regreso a los espectáculos musicales en vivo como era común en los primeros años de tiki. [113] El bar tiki Smuggler's Cove de San Francisco abrió sus puertas en 2009 y cuenta con más de 80 recetas exóticas y tradicionales. [114] Three Dots and a Dash es un moderno tiki bar en Chicago, al igual que el Hale Pele en Portland y Undertow en Phoenix. [115] [116] [117] Otros bares no temáticos comenzaron a colocar bebidas tiki en sus menús, lo que indica una aceptación más amplia del género y al mismo tiempo genera una discusión sobre lo que califica para ser llamado un bar tiki "auténtico". [118]
El interés en Tiki también había proliferado en el extranjero, con Sven Kirsten de The Book of Tiki proveniente de Alemania y donde una subcultura tiki es fuerte. [119] [120] [121] [122] En 2017, los historiadores tiki destacados Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller y Chris Osburn enumeraron sus 15 mejores bares tiki operativos en el mundo, que incluían cuatro de Londres, uno de Munich, uno de Tokio y uno de Barcelona. [123] Otros bares tiki notables fuera de los Estados Unidos se pueden encontrar en París, Hong Kong y Berlín. [124]
El Tiki Kat en Kansas City fue votado como uno de los mejores bares tiki del mundo por Critiki , una guía en línea de bares tiki modernos. [125] Jeff "Beachbum" Berry también abrió Latitude 29 en Nueva Orleans, dando un giro completo a un restaurante que rinde homenaje al nativo de Nueva Orleans y al creador de la cultura tiki, Donn Beach. [106] [105] [126] Los bares tiki domésticos también han experimentado un resurgimiento como parte del resurgimiento del tiki. [127]
Movimiento lowbrow
En California y en otros lugares, la reexploración de la cultura Rat rod y Hot rod se fusionó con el tiki, la historia del tatuaje y la música rockabilly para crear nuevos híbridos culturales como el " lowbrow " que se manifestó en la música, el arte y una nueva generación de bares tiki. . [128] [129] El artista de rockabilly Brian Setzer lanzó su álbum The Dirty Boogie en 1998, con imágenes retro de barra tiki en su portada. Taboo: The Art of Tiki fue lanzado en 1999, con artistas como Mark Ryden y Shag también empleando imágenes tiki en pinturas retro eclécticas. [130] [131] [132] [133]
El canal en línea de WFMU , "Sheena's Jungle Room", reproduce música exótica como parte de su mezcla de "todas las cosas Lowbrow".
El Motor Lounge de Psycho Suzi abrió con motivos de chicas hula tatuadas con rollos suicidas y un estacionamiento acomodado para motocicletas. Se describe a sí mismo diciendo: "Tomamos la historia del tiki bar recordada con cariño, una porción saludable de la cultura del tatuaje, varias medidas de kitsch, una pizca de vudú y la pasión por los buenos tiempos, los metemos todos en una licuadora y presionamos Licuar". [134] [135] [22] El bar se había abierto originalmente en 2003 en un A&W Drive-In cerrado. [136]
La popularidad de los tatuajes occidentales modernos ya tenía sus raíces en el Pacífico Sur, [137] pero un resurgimiento en los tatuajes se hizo popular con los tatuajes relacionados con tiki. [138] [139] Sailor Jerry Rum, llamado así por el legendario tatuador Norman Collins , fue introducido y comercializado en parte para ser utilizado en bebidas tiki. [140] [141] [142] [143] [144]
Tiki Art Now !: A Volcanic Eruption of Art se publicó en 2004 con una introducción de Otto Von Stroheim. Las galerías de arte llevaron a cabo exposiciones de Tiki Art, destacando las obras de artistas como Heather Watts, Derek Yaniger, Flounder y Tiki Tony. [145] [146] [147]
Lowbrow también dio lugar a Tiki Noir , un subgénero literario de ficción policial dura en un entorno tiki, en el que el personaje principal es a menudo un detective cansado del mundo y profundamente imperfecto. Ritual of the Savage de Jay Strongman y el cómic Hawaiian Dick son dos ejemplos. [ cita requerida ]
Eventos culturales del siglo XXI
El aumento de la popularidad de las bebidas tiki tradicionales también se apoderó del movimiento de los cócteles artesanales, así como dentro de ciertos círculos de "cultura retro" que estaban asociados con él, como los Hipsters . [148] [149] [150] Cambiar las bebidas tiki a sus orígenes originales de jugo fresco, que se habían convertido en jarabes más artificiales durante el declive del tiki, ayudó a dar a las bebidas una nueva reputación. [151] [152] El movimiento de los cócteles artesanales también vio la experimentación de bebidas que se trasladó más allá del ron y la ginebra, destacando los cócteles tiki que se hicieron con whisky americano y otros ingredientes de licor base diferentes. [153] [154] [155]
El catálogo de Duke Carter de tazas tiki históricas, Tiki Quest , se publicó en 2003. [156] [157] [158] [159] Las tiendas de buena voluntad y las tiendas de segunda mano vieron cómo las tazas tiki polvorientas se quitaban repentinamente de sus estantes, convirtiéndose en stock para las nuevas barras tiki para el hogar. y sets auténticos de época para Blast from the Past y Mad Men . [160] [161] [111] Estas barras van desde las simples hasta las completas que rivalizan con sus antepasados comerciales. [162] [163] [142] La fabricación de tazas tiki modernas en el siglo XXI también se hizo común y con frecuencia se compran en Internet a empresas como Tiki Farm y Muntiki, entre otras. [164] [165] [166]
El pionero podcast de video Tiki Bar TV comenzó en 2005, destacando recetas de bebidas como Suffering Bastard y Boomerang mientras llenaba las "recetas" irónicas para las enfermedades modernas con cócteles tiki. Atrajo la atención de Apple Corporation. [167]
Se lanzó la revista Tiki y comenzaron a celebrarse grandes convenciones con el tema de Tiki. [168] [169] Los eventos anuales incluyen Tiki Oasis en San Diego iniciado en 2001 por Otto y Baby Doe von Stroheim; [170] El Hukilau ocurre en Fort Lauderdale, FL, iniciado en 2002 por Tim Swanky Glazner y Christie White en asociación con el restaurante Mai-Kai. En 2005, Robert Drasnin fue invitado a actuar en The Hukilau, su espectáculo consistió en selecciones de su álbum Voodoo de 1959 , así como material nuevo que formaría la base para el lanzamiento de Voodoo II casi medio siglo después en 2007; [171] [172] Tiki-Kon comenzó como el NW Tiki Crawl en 2003 y tiene lugar en Portland, Oregon .; [173] Tiki Caliente en Palm Springs. [174] The Ohana: Luau at the Lake se lleva a cabo en Lake George, NY en el hotel Tiki Resort . Se organiza en conjunto con The Fraternal Order of Moai , un club social de temática tiki formado en Ohio en 2005. [175]
Una nueva versión del documental de Thor Heyerdahl de 1950 se filmó en dos idiomas y se convirtió en una gran película en 2012 con el lanzamiento de Kon-Tiki . [176] El documental Bosko and the Rebirth of Tiki fue lanzado en 2018. [177] [178]
Con el resurgimiento del siglo XXI ha llegado la crítica. Algunos critican los bares tiki como una forma seductora de apropiación cultural [179] [180] [181] que puede oscurecer y subsumir las tradiciones nativas y desviar la atención de la historia del colonialismo violento en la región. [182] [183] En 2016, National Public Radio planteó la pregunta: ¿Hablemos de bares tiki, diversión inofensiva o explotación? [184]
Galería
Una talla de imitación tiki y una taza tiki, dos sellos distintivos de la cultura tiki
Restaurante Kalua (Seattle, 1953)
Restaurante Bali Ha'i, Nueva Orleans, década de 1950, un ejemplo de arquitectura tiki extrema. Derribado en la década de 1980.
Una taza de Fu Manchu
Ver también
- Cócteles atómicos
- Disney's Polynesian Village Resort
- Exotismo
- Cultura Kava
- Barra de kava
- Música lounge
- Tiki Bar TV
- Habitación Tiki encantada de Walt Disney
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Otras lecturas
- Sven A. Kirsten: Tiki Modern y el mundo salvaje de Witco . Taschen 2007, ISBN 978-3-8228-4717-6
- Jay Strongman: Ritual of the Savage , Libros Hungry Eye 2015, ISBN 978-0993186615
- Jay Strongman: Tiki Mugs: Artefactos de culto del pop polinesio . 2008, Korero Books , ISBN 978-0-9553398-1-3
- James Teitelbaum: viaje por carretera de Tiki . Santa Monica Press (1 de mayo de 2003), ISBN 1-891661-30-2 ; Segunda edición publicada el 1 de junio de 2007.
- Otto von Stroheim, Robert Williams: ¡ Tiki Art Now! Una erupción volcánica del arte . Last Gasp (17 de septiembre de 2004), ISBN 0-86719-627-0
- Otto von Stroheim, Jeffrey Vallance: Tiki Art Two: La segunda venida de un nuevo dios del arte . Libros de 9 mm (16 de septiembre de 2005), ISBN 0-97663-257-8
- Otto von Stroheim, Larry Reid: Tiki Art Now Volumen 3 . SLG Publishing (29 de septiembre de 2006), ISBN 1-59362-063-2
- Jeff Berry: "Sippin 'Safari: En busca de las grandes recetas de bebidas tropicales" perdidas "... y la gente detrás de ellas". SLG Publishing 2007, ISBN 978-1-59362-067-7
- Phillip S. Roberts: "Waikiki Tiki: arte, historia y fotografías". Bess Press 2010, ISBN 978-1573063111
- Tim "Swanky" Glazner: Mai-Kai: Historia y misterio del icónico restaurante Tiki Schiffer Publishing 2016 ISBN 978-0764351266 .
- Sven A. Kirsten, Otto von Stroheim, Jordan Reicheck: El arte de Tiki . Last Gasp (1 de noviembre de 2017), ISBN 978-0867198676
enlaces externos
- Cultura hawaiana y tiki
- Renacimiento de la cultura Tiki