Brent Sean Cecil Fischer (nacido el 13 de julio de 1964) es un compositor , arreglista , director de orquesta , bajista y percusionista estadounidense . Hijo de la reconocida compositora, arreglista y tecladista Clare Fischer , Brent Fischer hizo su debut discográfico con el combo de jazz latino de su padre, Salsa Picante, a la edad de dieciséis años, [1]inaugurando así una asociación profesional de más de 30 años entre los dos. Inicialmente limitado a la interpretación de créditos, su aportación se expandió gradualmente, hasta que, en 2004, Fischer había asumido no solo una gran parte de la carga de trabajo organizativa del mayor, sino también el liderazgo activo de los conjuntos de trabajo dirigidos por su padre; además, desde 2005, Brent Fischer ha producido todos los álbumes de su padre, empezando por Introspectivo . Los dos primeros lanzados tras la muerte de Clare Fischer, ¡Ritmo! y Música para cuerdas, percusión y resto , cada uno ganó premios Grammy; el primero en 2013 por Mejor Álbum de Jazz Latino , el segundo en 2014 por Mejor Composición Instrumental .
Brent Fischer | |
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Nombre de nacimiento | Brent Sean Cecil Fischer |
Nació | Los Ángeles, California, EE. UU. | 13 de julio de 1964
Géneros | Jazz , bossa nova , jazz afrocubano , fusión , funk , clásica , vocal , pop |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Bajo , vibráfono , percusión |
Años activos | 1980-presente |
Etiquetas | hr2 kultur , Clavo |
Actos asociados | Clare Fischer |
Carrera profesional
Vida temprana
Nacido como Brent Sean Cecil Fischer (Cecil en honor a su abuelo paterno), Fischer fue el primero de dos hijos de Clare y Zoe Ann Fischer (de soltera Routsos) y el segundo de tres nacidos de Clare, incluido su hijo Lee de un matrimonio anterior.
Nacido en un entorno lleno de música ("Cuando tenía dos años, solía acostarme debajo de nuestro piano de cola con nuestro perro mientras él practicaba o componía"), Brent rápidamente mostró interés y afinidad por la vocación de su padre. , y el apoyo incondicional que brindó sus exploraciones juveniles - "Tocaba en cajas de cartón cuando tenía tres años; me compró mi primera batería cuando tenía seis" [2] - cosechó dividendos tempranos tanto para el padre como para el hijo, ya que recordó en una entrevista grabada poco después de la muerte de Fischer en enero de 2012:
Me interesé por el bajo eléctrico cuando tenía 14 años y me compró un instrumento. Y en ese momento, vio que mis habilidades se desarrollaban muy rápidamente y, de hecho, resultó muy bien. Decidió que le gustaba el sonido del bajo eléctrico, debido a su tono y su sustain, mejor que el bajo vertical que había estado usando en su grupo de jazz latino en ese momento. Y ese bajista, que era un bajista muy bueno, pero que también estaba ocupado con otros proyectos, tuvo que dejar el grupo. Así que fue el momento perfecto para que mis habilidades hubieran llegado lo suficientemente lejos en ese momento, por lo que se sintió cómodo poniéndome en la banda. Entonces, hice mi primer CD con Clare Fischer en 1980, [sic] [3] y aquí estamos, 32 años después, todavía haciendo CD. [1]
Decenio de 1980
Mientras continuaba tocando y grabando con Salsa Picante, Fischer también comenzó a ayudar a su padre en sus asignaciones comerciales de arreglos, comenzando en 1985 con el álbum de Prince , Parade (no por casualidad, la primera vez que el mayor de los Fischer había sido llamado por uno de sus miembros). organizar a los clientes para que participen en una proporción tan grande del contenido de un álbum); su tarea consistía en proporcionar transcripciones de las pistas de audio básicas enviadas por los clientes. Como recordó en una entrevista de 2005:
[Nos] gustó pedirles que nos enviaran algo que sea lo más parecido a lo que va a ser la mezcla final, menos tener la orquesta allí ... Nos enviaban una cinta y yo anotaba todo, nota para la nota - las líneas vocales, los solos de guitarra, líneas de bajo, ritmos de batería; si había un relleno de batería allí, quería que lo escribiera. La idea es que ... él compara lo que está haciendo con encajar las piezas de un rompecabezas. Entonces, si le señalo cada pequeña parte que está sucediendo, cada pequeña línea en el fondo, entonces él puede ver dónde están los espacios y encajar las piezas del rompecabezas. Y de esa manera no pisa a un vocalista con una de sus cuerdas o líneas de viento de madera. [2]
Durante esa década, Fischer continuó con su educación formal, obteniendo una Licenciatura en Música en Percusión Sinfónica de la Universidad Estatal de California en Northridge en 1988. [4] Sin embargo, no fue ese hito, sino más bien un acontecimiento imprevisto y desafortunado de aproximadamente un año. más tarde, eso aumentó repentina y dramáticamente las responsabilidades de Fischer con respecto a la carrera de su padre.
El 13 de julio de 1989, la celebración del 25º cumpleaños de Brent Fischer fue sustituida abruptamente por la noticia de la hospitalización de su padre; Se había intensificado una disputa de tráfico en la carretera entre Fischer, de 60 años, y un hombre de la mitad de su edad, lo que resultó en una fractura de cráneo y una conmoción cerebral casi fatales. No solo estuvo incapacitado durante aproximadamente un mes (y las actuaciones y grabaciones posteriores se retrasaron más de siete meses); catapultó a su hijo al puesto de enlace / portavoz / gerente interino (sin mencionar el coordinador de varios esfuerzos de recaudación de fondos para ayudar a sufragar los gastos médicos resultantes), [5] [6] [7] asignaciones que, en diversos grados, duraría más que la recuperación del anciano Fischer, continuando indefinidamente.
Decenio de 1990
A lo largo de la década de 1990, además de coordinar la carrera de su padre (mientras perseguía la suya), Fischer asumió gradualmente un papel más importante dentro del proceso de organización en sí. Inicialmente, como relataría en una conferencia de 2005, esto consistía simplemente en asumir algunos de los trabajos que su padre había rechazado:
Mi parte comenzó hace unos 12, 13 años, cuando hubo ciertos arreglos que él no estaba interesado en hacer. A veces [se le pidió] que colaborara con un teclista que ya había escrito algunas cosas que quería orquestar para cuerdas. [Mi padre] prefiere escribir desde cero y tener un control artístico total. A mí, en cambio, no me importa colaborar con la gente. Lo disfruto siempre y cuando el escritor sea talentoso. Creo que es un desafío interesante juntar las ideas de dos personas. [8]
A pesar de la postura de principios de su padre, finalmente los dos comenzaron a colaborar en serio. Fischer recuerda el proceso en una entrevista de 2011:
Cuando necesitaba ayuda para cumplir con una fecha límite, yo orquestaba algo que él había escrito o hacíamos, a falta de un término mejor, la organización del equipo de etiqueta. Él escribía algo todo el día y luego se iba a la cama y yo venía después de haber dormido todo el día y me sentaba al piano y completaba la misma partitura y continuaba donde lo había dejado, luego me iba a la cama. , y cuando se levantaba por la mañana, continuaba donde lo había dejado. Eso funcionó muy bien porque mi estilo era muy similar al de él, no tuve que preocuparme por terminar una frase y él tampoco ... Fue una experiencia maravillosa. Luego, finalmente, en algún momento tuve que escribir arreglos fantasma para él mientras él estaba fuera de la ciudad y no pudo regresar a tiempo para una fecha de grabación. [9]
2000 y más allá
Un ejemplo más significativo de este último fenómeno ocurrió en 2004, cuando esos mismos problemas de salud que ya habían obligado a Fischer a renunciar como director de sus diversos conjuntos ahora le impidieron cumplir con una comisión recibida de la HR Big Band de Frankfurt , solicitando un arreglo de jazz de " Cuadros en una exposición " de Mussorgsky . Una vez más, hablando en 2011, Brent Fischer relató su iniciación improvisada en los arreglos profesionales de big band:
[H] e realmente no había conseguido nada más que un boceto en papel cuando su diabetes estalló. Pasamos mucho tiempo viendo a todos los diferentes especialistas médicos y finalmente encontraron la combinación correcta de medicamentos para que todo volviera a la normalidad. Mientras tanto, se acercaba la fecha límite y me encargué de escribir el arreglo ... Mi objetivo era que se hiciera de manera muy creativa, pero también algo que rindiera homenaje a mi padre ... [E] el primer correo electrónico que recibimos que consiguió después de enviar la música fue del director que dijo, "Uno puede escuchar la escritura de Clare Fischer en cada compás". Eso realmente nos enorgulleció a los dos. Los llamamos cuando se estaban preparando para lanzar el CD y les contamos lo que había sucedido. Papá figuraba como "co-arreglista", porque verifiqué todo con él ... Había trabajado con él durante veinte años, así que fue muy fácil escribir algo con lo que estuviera feliz. [9]
Al año siguiente, después de planificar y producir el CD para piano solo de Fischer, Introspectivo , Brent y su padre, junto con su tío Dirk Fischer , se embarcaron en un esfuerzo conjunto, lanzado en 2006 como Family Affair , con un coro de clarinete, más una trompeta y un trombón. y sección de ritmo. Además de un solo de piano y ocho arreglos de su padre, más una pista adicional compuesta y arreglada por Dirk, el álbum contó con cinco arreglos de Brent Fischer, incluyendo tres de sus propias composiciones y dos de su padre. Pero para Fischer, quien, como su madrastra Donna Fischer, había pasado incontables horas estudiando minuciosamente el extenso y casi no registrado catálogo de su padre a lo largo de los años, un objetivo se había convertido en primordial durante estos años, incluso antes de su sucesión al timón de las bandas de Clare Fischer. en 2004. Hablando en el memorial de su padre en febrero de 2012, recordó:
He estado bajo una presión intensa durante los últimos 10 años, porque quería asegurarme de que mi padre escuchara todo lo que había escrito ... Quería asegurarme de que tuviéramos la oportunidad de grabarlo tocando, obtuvimos un oportunidad de grabar todas sus bandas tocando, e incluso si solo tuvo la oportunidad de escuchar pistas en bruto, o incluso, en el caso de algunas piezas orquestales grandes, una maqueta de computadora con samples. Estoy feliz de decir que tenía lograr ese objetivo ... y tengo instrucciones específicas de él por cómo cada una de estas piezas debe ser finalizado. Ahora que hemos estado haciendo toda esta grabación, finalmente es hora de empezar a lanzar. Hicimos un poco el año pasado, pero también estoy feliz de decir que durante la próxima década, espero poder lanzar mucho material nuevo de Clare Fischer; composiciones y algunas de sus interpretaciones que nadie hasta la fecha ha escuchado. [10]
Por su parte, Fischer, en las notas que acompañan a ... Y A Veces Instrumentos , uno de los últimos de sus álbumes editados durante su vida, expresó su satisfacción por este esfuerzo, dando fe también de la simbiosis a la que anteriormente aludía su hijo:
Cuando reflexiono sobre toda la música de mi vida, no puedo evitar pensar en las piezas que escribí que aún no se han lanzado. Hay mucho material y hace varios años le pedí a mi hijo Brent que se encargara de que todo se hiciera. Ha trabajado incansablemente y, habiendo absorbido mi estilo a lo largo de las décadas, está especialmente calificado para dirigir estas grabaciones, en algunos casos terminando trabajos para mí para que, a mi edad, pueda simplemente escuchar y disfrutar.
Mientras participaba en esta ambiciosa empresa en nombre de su padre, Fischer comenzó a construir su propio currículum de arreglos, proporcionando antecedentes para artistas como Toni Braxton , Eric Benet , Kirk Franklin , Usher , Al Jarreau y Michael Jackson . Sin embargo, a medida que avanzaba la década, la salud de su padre siguió empeorando y Fischer intensificó sus esfuerzos. Éstos culminarían con el lanzamiento casi simultáneo, en septiembre de 2011, de dos nuevos álbumes, uno con el conjunto vocal y otro con la big band, este último trayendo a Fischer su undécima nominación al Grammy. En retrospectiva, la aceleración de los esfuerzos de Brent resultó ser bien juzgada, ya que su padre no vivió para ver que la oferta del Grammy de su álbum se quedara corta, falleciendo el 26 de enero de 2012, más de dos semanas antes de la ceremonia de premiación.
Asociación póstuma
La primera de las ofertas póstumas prometidas de la década, ¡Ritmo! , lanzado el 11 de septiembre de 2012, fue la realización de Brent Fischer de un sueño de larga data de su padre: la idea de presentar su material de jazz latino en un escenario de big band, algo que simplemente no podían permitirse en décadas anteriores. [2] También se incluye una composición original propia, titulada "Rainforest", una reelaboración radical de su "Undiscovered Rainforest" (una pieza previamente encargada y grabada por un conjunto holandés, el Zapp String Quartet), así como su arreglo de "San Francisco PM" de Clare
Esta vez, sus esfuerzos, y los de su padre, serían recompensados el 10 de febrero de 2013, con el primer premio Grammy de Brent, y el primer póstumo de Clare, [11] (el segundo, en general, para Fischer, el primero habiendo saludado al padre y primera colaboración grabada de su hijo en 1981).
Vida personal
Siguiendo los pasos de la muy tardía y frecuentemente contada reunión de su padre, hacia fines de 1992, principios de 1993, con su novia de la escuela secundaria Donna Van Ringelesteyn, [12] Fischer conoció a su futura esposa, Parisa Mansoory, poco después. Liberados de la desaprobación de los padres que había descarrilado el romance de Fischer, los dos se casaron el 9 de agosto de 1994. Sujeto de un tributo epónimo (descrito por el copista de Fischer, Curt Berg, como "complejo y hermoso, que es exactamente lo que Brent siente por su mejor mitad ") [13] en el álbum de 2006 de su marido, A Family Affair , Parisa Fischer ha dado a luz desde entonces a un hijo.
Discografia
Como acompañante
Con los gatos negros
- Padre pop (Caltex, 2003)
Con Natalie Cole
- Holly e Ivy (Elektra, 1994)
Con Clare Fischer
- 2 + 2 (1981)
- Y a veces voces (1982)
- Pájaro loco (1985)
- Caída libre (1986)
- Tjaderama (1987)
- Recuerdos ( Lembranças ) (1990)
- Rockin 'in Rhythm (1997)
- El lado latino ( Koch Jazz , 1998)
- Patrones latinos: Clare Fischer y las legendarias sesiones de MPS (1999)
Con Kirk Franklin
- Héroe (2005)
Con Orchestre Surrealista de Elvis Schoenberg
- Está vivo (2003)
Con Summer Rapture
- Sombras de jade (tono absoluto, 1990)
Con Ray Zod
- Nueva vida (CD Baby, 2009)
Como arreglista o compositor
Con Eric Benet
- Amor y vida ( Reprise , 2008)
Con Toni Braxton
- Copos de nieve ( Arista , 2001)
- Más que una mujer (Arista, 2002)
Con Elvis Costello y The Roots
- Wise Up Ghost ( Nota azul , 2013) [14]
Con D'Angelo y la Vanguardia
- Black Messiah ( RCA , 2014) - arreglo de cuerdas y director de " Really Love " [15]
Con Dominique Dalcan
- Ostinato ( Polygram , 1998)
Con Clare Fischer
- Un asunto de familia (2006)
- Las voces de Clare Fischer ... y a veces instrumentos (2011)
- Continuum (2011)
- ¡Ritmo! (2012)
- Música para cuerdas, percusión y el resto (2013)
Con Kirk Franklin
- Héroe ( GospoCentric , 2005)
Con michael jackson
- Esto es todo de Michael Jackson ( Epic , 2009)
Con Al Jarreau
- Navidad ( RCA , 2008)
Con Krista
- Recuperando Brooklyn ( RCA / Jive , 2009)
Con el príncipe
- Lotusflow3r ( NPG , 2009)
Con The HR Big Band
- Cuadros de una exposición / Ecos de Aranjuez (hr2 kultur, 2005)
Con Usher
- Aquí estoy ( LaFace , 2008)
Con Vanessa L. Williams
- Los días más dulces ( Wing / Mercury )
Como director de orquesta
Con Coko
- Hot Coko (RCA, 1999)
Con Dru Hill
- Orden mundial Dru (Def Soul, 2002)
Con el príncipe
- Desfile ( Warner Bros. , 1986)
- Batman (Warner Bros., 1990)
- Bola de cristal ( NPG , 1998)
Con Raphael Saadiq
- Como yo lo veo (Columbia / Sony, 2008)
- Vivir en París (Sony, 2010)
Con Joss Stone
- Color Me Free! ( Virgen , 2009)
Con Teena Marie
- Plaza del Congo (Concord, 2009)
Con Terri Walker
- Sin título (Def Soul / Mercury, 2003)
Referencias
- ^ a b Entrevista de Brent Fischer . Lo nuevo del jazz. Consultado el 19 de febrero de 2013.
- ^ a b c "Clare y Brent Fischer lo mantienen en la familia" Archivado el 6 de julio de 2018 en la Wayback Machine . Academia de Música Red Bull. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Payne, Doug. "Patrones latinos de Clare Fischer" . DougPayne.com. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Jame, Jesse J J. "Clare Fischer, ganadora del Grammy, lanza dos nuevos álbumes" . Newswire de la industria musical. 27 de septiembre de 2011. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Stewart, Zan. "Músicos para el tributo de Clare Fischer; 'Barco lleno de blues' en el crucero por el puerto de Los Ángeles" . Los Angeles Times . 25 de octubre de 1989. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Heckman, Don. "Fischer, un oso de peluche feroz: el pianista dice que es suave y tierno, cuando te mantienes en su lado bueno" . Los Angeles Times . 3 de julio de 1992. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Heckman, Don. "Clare Fischer muere a los 83 años; pianista polifacética, compositora, arreglista" . Los Angeles Times . 28 de enero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2013.
- ^ Clare y Brent Fischer: Sesión de Seattle, RBMA 2005 . Radio RBMA. Consultado el 5 de marzo de 2013.
- ^ a b Esquiva, Marissa. "Cómo se pretende que se juegue: la entrevista de Brent Fischer" . Historia del jazz en línea. Otoño de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2013.
- ^ Servicio conmemorativo de Clare Fischer . Evento por cable. Consultado el 4 de marzo de 2013.
- ^ Ganadores de los 55 premios GRAMMY anuales Archivado el 1 de febrero de 2012 en la Wayback Machine . Grammy.com. Consultado el 4 de abril de 2013.
- ^ Stewart, Zan. "Horizonte alcanzando nuevos horizontes" . Los Angeles Times . 26 de marzo de 1993. Consultado el 21 de abril de 2013.
- ^ Notas del trazador de líneas. Un asunto de familia . Producciones Clare Fischer. 2006. Consultado el 21 de abril de 2013.
- ^ Greenman, Ben "Protocolo 'Fantasma'" Archivado el 28 de julio de 2013 en la Wayback Machine . ElvisCostello.com. Consultado el 6 de agosto de 2013.
- ^ Lewis, Miles Marshall. "'Black Messiah' D'Angelo resucitado" . Ébano . 15 de diciembre de 2014. Consultado el 22 de diciembre de 2014.
enlaces externos
- Perfil de productor de Studio Expresso
- Entrevista a Brent Fischer Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2013)
- "Dibujar nuevas 'imágenes en una exposición': Brent Fischer traduce hábilmente la pieza clásica en una nueva estética de big band" . Los Angeles Times . 12 de septiembre de 2007.