Britomart Redeems Faire Amoret es una pintura al óleo sobre lienzo del artista inglés William Etty , exhibida por primera vez en 1833 y ahora en la Tate Britain . La intención de ilustrar las virtudes del honor y la castidad, que representa una escena de Edmund Spenser 's La reina de las hadas en el que los guerreros femeninos Britomart mata al malvado mago Busirane y libera a su cautiva, la bella Amoret. En el poema original de Spenser, Amoret ha sido torturada y mutilada en el momento de su rescate, pero a Etty no le gustó la descripción de la violencia y la describió como ilesa.
A pesar de ser una representación de un ritual oculto, una muerte violenta, una mujer parcialmente desnuda y una tortura sexual fuertemente implícita, Britomart Redeems Faire Amoret fue indiscutible en su primera exhibición en 1833 y fue muy bien recibida por la crítica. Vendido por Etty a un coleccionista privado en 1833, pasó por las manos de varios más antes de entrar en la colección de la Galería de Arte Lady Lever . En 1958, fue adquirida por la Tate Gallery y permanece en la colección de Tate Britain.
Fondo
William Etty nació en 1787 en York , hijo de un molinero y panadero. [1] Mostró promesas artísticas desde una edad temprana, [2] pero su familia era económicamente insegura, [1] ya la edad de 12 años dejó la escuela para convertirse en aprendiz de impresor en Hull . [3] Al término de sus siete años de fideicomiso se trasladó a Londres "con unos trozos de tiza-lápices de colores en colores", [4] con el objetivo de emular la de los Viejos Maestros y convertirse en un pintor de historia . [5] Etty ganó aceptación en las escuelas de la Royal Academy a principios de 1807. [6] Después de un año de estudio con el renombrado retratista Thomas Lawrence , [7] Etty regresó a la Royal Academy , dibujando en la clase de vida y copiando otras pinturas. [7] [8] En 1821, la Real Academia exhibió una de las obras de Etty, La llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocida como El triunfo de Cleopatra ). [9] La pintura fue muy bien recibida y muchos de los compañeros artistas de Etty lo admiraban mucho. Fue elegido Real Académico en 1828, por delante de John Constable . [10] Se hizo muy respetado por su capacidad para capturar los tonos de piel con precisión en la pintura y por su fascinación por los contrastes en los tonos de piel. [11]
Después de la exposición de Cleopatra , Etty intentó reproducir su éxito, concentrándose en pintar más pinturas históricas que contenían desnudos . [12] Expuso 15 pinturas en la Exposición de Verano en la década de 1820 (incluida Cleopatra ), y todas menos una contenían al menos una figura desnuda. [13] [A] Al hacerlo, Etty se convirtió en el primer artista inglés en tratar los estudios del desnudo como una forma de arte seria por derecho propio, capaz de ser estéticamente atractiva y de transmitir mensajes morales. [15] Aunque algunos desnudos de artistas extranjeros se encontraban en colecciones privadas inglesas, Gran Bretaña no tenía tradición de pintar desnudos, y la exhibición y distribución de material desnudo al público había sido suprimida desde la Proclamación para el Desaliento del Vicio de 1787 . [16] La supuesta reacción lasciva de las clases bajas a sus pinturas de desnudos causó preocupación durante todo el siglo XIX. [17] Muchos críticos condenaron sus repetidas representaciones de desnudez femenina como indecentes, aunque sus retratos de desnudos masculinos fueron generalmente bien recibidos. [18] (Los retratos de desnudos masculinos de Etty eran principalmente de héroes mitológicos y combates clásicos, géneros en los que la representación de la desnudez masculina se consideraba aceptable en Inglaterra). [19] Desde 1832 en adelante, aguijoneado por repetidos ataques de la prensa, Etty siguió siendo un destacado pintor de desnudos, pero hizo esfuerzos conscientes para tratar de reflejar las lecciones morales en su obra. [20]
Composición
Britomart Redeems Faire Amoret ilustra una escena del libro III de The Faerie Queene , un poema épico alegórico del siglo XVI de Edmund Spenser , [15] en el que Busirane, [B] un hechicero malvado , secuestra a la bella Amoret (que representa la virtud matrimonial), y la tortura hasta la muerte. La heroica guerrera Britomart (que representa tanto a la castidad como a Isabel I ) [21] lucha a través de los obstáculos para llegar a la cámara en la que se encuentra Amoret, y mata a Busirane momentos antes de que pueda matar a Amoret. [22]
Britomart Redeems Faire Amoret fue diseñado por Etty para ilustrar las virtudes de la castidad y el honor. [21] Muestra el momento en el que Busirane es interrumpido por Britomart mientras se prepara para matar a Amoret. Amoret está encadenada a una columna salomónica dorada , tallada con representaciones de Venus , y su ropa cae de sus hombros mientras lucha. [22] Britomart, vestida con una armadura, entra en la cámara morisca de Busirane , [15] y pisotea un grimorio manchado de sangre mientras blande su espada. [22] Busirane, desnudo de cintura para arriba y con pantalones estilo chino y cola , [C] cae al suelo, su espada todavía apunta al corazón de Amoret. [22] Inusualmente para Etty, Britomart está pintado muy delgado, con el tejido del lienzo aún visible a través de la pintura. La historiadora de arte Alison Smith considera que esto probablemente se inspiró en Henry Fuseli , quien pintó una representación de Britomart usando el mismo estilo de pintura. [15]
En el poema original, Busirane había torturado y cortado el corazón del Amoret aún vivo en el momento de su rescate. [15] [22] Cuando llegó a pintar Britomart Redeems Faire Amoret Etty había creado numerosas escenas de combate y muerte, y más tarde alcanzaría un grado de aprobación crítica cuando se supo que visitaba las morgues para esbozar cadáveres y asegurar la precisión de sus representaciones de cuerpos en diversas etapas de descomposición. [23] Sin embargo, tenía aversión a "la carnicería ofensiva y repugnante, algunos se han deleitado e incluso se han deleitado", y no le gustaba la descripción de la violencia gratuita. [24] En consecuencia, en la obra de Etty Amoret es representado físicamente ileso por su terrible experiencia, aunque su composición implica "tortura sádica y hechicería sexual oculta". [22]
Aunque hay una fuerte sugerencia en sus cartas de que en sus primeros años tuvo un encuentro sexual con una de sus modelos y posiblemente también un encuentro sexual de algún tipo mientras estaba en Venecia en 1823–24, [27] Etty era devotamente cristiana y famosa abstemio. [15] [D] Alison Smith considera la composición de Britomart Redeems Faire Amoret un esfuerzo consciente de su parte para alabar la virtud de la castidad creando un "desafío para el espectador presumiblemente masculino ... para vencer la lujuria y echar una mirada pura sobre feminidad vulnerable ". [15] A lo largo de su carrera, Etty había defendido el uso de modelos femeninos en las clases de vida, creando cierta controversia, y esta pintura puede haber tenido la intención de enfatizar su creencia de que "Para los de corazón puro, todas las cosas son puras". [15] [29]
Recepción
En 1832, la exposición de Etty's Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm había provocado críticas significativas en algunas partes de la prensa por su uso de figuras desnudas, y The Morning Chronicle lo condenó como una "indulgencia de lo que alguna vez esperábamos un clásico, pero que ahora está convencido, es una mente lasciva ”. [30] Cuando se exhibió en la Exposición de Verano de la Royal Academy en 1833, [31] Britomart Redeems Faire Amoret recibió un trato mucho más favorable. [22]
Aunque mostraba a una mujer casi desnuda, una muerte violenta, un ritual oculto y la fuerte implicación de la tortura sexual, la cobertura crítica fue abrumadoramente positiva. [22] The New Monthly Magazine lo consideró "una pieza de color maravillosa y rara", [32] mientras que The Gentleman's Magazine lo consideró "una hermosa imagen de gabinete" de un "personaje verdaderamente poético". [33] El elogio más efusivo provino de The Literary Gazette :
La gracia y la belleza en la forma femenina, la acción enérgica en el caballero y la expresión diabólica en el mago, se unen con la espléndida profundidad del efecto producido por la arquitectura para representar esto, a pesar de una ligera tendencia a la oscuridad en algunos de los medios. tintes, una de las "joyas del arte" del Sr. Etty.
- La Gaceta Literaria sobre Britomart Redime Faire Amoret . [34]
Legado
Etty consideró a Britomart Redeems Faire Amoret como una de sus principales obras. [15] Después de su exhibición en la Exposición de Verano de 1833, se exhibió en agosto del mismo año en la Royal Manchester Institution . [15] Se vendió en esta segunda exposición por 157 libras esterlinas (unas 15.000 libras esterlinas en términos actuales [35] ) a un coleccionista anónimo que figura en los registros de Etty sólo como "Mr. L., Manchester". [36] Fue una de las 133 pinturas de Etty expuestas en una importante exposición retrospectiva de su trabajo en la Royal Society of Arts en junio-agosto de 1849; [37] durante esta exposición se vendió a Lord Charles Townshend por una suma de 520 guineas (alrededor de £ 57.000 en términos actuales [35] ). [38]
Etty murió en 1849, [39] habiendo continuado trabajando y exhibiendo hasta su muerte, [40] y continuó siendo considerado por muchos como un pornógrafo. Charles Robert Leslie observó poco después de la muerte de Etty que "[Etty] mismo, sin pensar y sin querer el mal, no era consciente de la manera en que sus obras eran consideradas por las mentes más groseras". [41] El interés en él disminuyó a medida que nuevos movimientos caracterizaron la pintura en Gran Bretaña y, a fines del siglo XIX, los precios de venta alcanzados por sus pinturas estaban cayendo por debajo de los valores originales. [39]
Townshend vendió Britomart Redeems Faire Amoret dos años después de la muerte de Etty por 510 guineas. Luego pasó por las manos de varios propietarios durante los años siguientes, vendiéndose por una suma ligeramente menor cada vez. [38] Probablemente fue una influencia en El caballero andante de 1870 de John Everett Millais , que también mostraba a una mujer desnuda angustiada siendo rescatada; [42] aunque a Millais no le gustaban las obras posteriores de Etty, [43] varias de sus pinturas fueron fuertemente influenciadas por el artista. [44]
En 1919, William Lever, primer vizconde de Leverhulme , compró Britomart Redeems Faire Amoret por 410 guineas (alrededor de £ 20.000 en términos actuales [35] ) , y fue una de las 13 obras de Etty transferidas a la galería de arte Lady Lever , [45] donde permaneció hasta 1958. [38] En 1958 fue comprada por la Tate Gallery , ya partir de 2015[actualizar]permanece en Tate Britain . [46] Fue una de las cinco pinturas de Etty mostradas como parte de la exposición Exposed: The Victorian Nude de Tate Britain , [15] y en 2011-12 se exhibió como parte de una gran retrospectiva del trabajo de Etty en la York Art Gallery . [47] En 2013 Franco Moretti argumentó que Britomart Redeems Faire Amoret era el ejemplo "prototípico" de los desnudos victorianos de finales del siglo XIX en el que la desnudez dejó de ser un símbolo de inocencia y se convirtió en un símbolo de la coerción de las mujeres en el manos de salvajes, criminales y tiranos. [48]
Notas al pie
- ↑ La única excepción fue Guardian Cherubs , un retrato encargado de los hijos de Welbore Ellis Agar, segundo conde de Normanton . [14]
- ^ "Busyrane" en algunas versiones. [15]
- ↑ La historiadora de arte Sarah Burnage sugiere que la apariencia extranjera de Busirane y su cámara, y la implicación del contacto sexual entre él y Amoret, fue un esfuerzo intencional para enfatizar la importancia de su rescate y la virtud de Britomart al matar a Busirane. [22]
- ^ El profesor Jason Edwards de la Universidad de York, escribiendo en 2011, cree que es probable que Etty fuera secretamente homosexual. Es cierto que a menudo se encontraba con hombres en baños públicos y los invitaba a posar desnudos para él. [28]
Referencias
Notas
- ↑ a b Farr , 1958 , p. 2.
- ↑ Farr , 1958 , p. 4.
- ↑ Farr , 1958 , p. 5.
- ^ Gilchrist 1855 , pág. 31.
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- ↑ Green 2011 , p. 61.
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