William Etty RA (10 de marzo de 1787 - 13 de noviembre de 1849) fue un artista inglés mejor conocido por sus pinturas históricas que contienen figuras desnudas . Fue el primer pintor británico importante de desnudos y naturalezas muertas . Nacido en York , dejó la escuela a los 12 años para convertirse en aprendiz de impresor en Hull . Completó su aprendizaje siete años después y se trasladó a Londres, donde en 1807 se unió a las escuelas de la Royal Academy . Allí estudió con Thomas Lawrence y se formó copiando obras de otros artistas. Etty se ganó el respeto en la Royal Academy of Arts por su habilidad para pintar tonos de piel realistas, pero tuvo poco éxito comercial o crítico en sus primeros años en Londres.
William Etty | |
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Nació | York , Inglaterra, Reino Unido | 10 de marzo de 1787
Fallecido | 13 de noviembre de 1849 York, Inglaterra, Reino Unido | (62 años)
Lugar de descanso | Iglesia de San Olave, York , Inglaterra, Reino Unido |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Thomas Lawrence |
alma mater | Escuelas de la Royal Academy |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable |
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Estilo | Escuela inglesa de pintura |
Elegido | Real académico |
La llegada de Cleopatra a Cilicia de Etty , pintada en 1821, contó con numerosos desnudos y fue exhibida con gran éxito. Su éxito motivó varias representaciones adicionales de escenas históricas con desnudos. Todas menos una de las obras que expuso en la Royal Academy en la década de 1820 contenían al menos una figura desnuda, y adquirió fama de indecente. A pesar de esto, tuvo éxito comercial y fue aclamado por la crítica, y en 1828 fue elegido Real Académico, en ese momento el más alto honor disponible para un artista. Aunque fue uno de los artistas más respetados del país, continuó estudiando en clases de vida a lo largo de su vida, práctica considerada inapropiada por sus compañeros artistas. En la década de 1830, Etty comenzó a expandirse hacia el campo del retrato , más lucrativo pero menos respetado , y más tarde se convirtió en el primer pintor inglés en pintar bodegones significativos. Continuó pintando desnudos tanto masculinos como femeninos, lo que provocó severas críticas y condenas por parte de algunos elementos de la prensa.
Etty, un hombre extremadamente tímido, rara vez socializaba y nunca se casaba. Desde 1824 hasta su muerte vivió con su sobrina Betsy (Elizabeth Etty). Incluso en Londres mantuvo un gran interés en su York natal, y fue fundamental en el establecimiento de la primera escuela de arte de la ciudad y la campaña para preservar las murallas de la ciudad de York . Si bien nunca se convirtió formalmente de su fe metodista , estaba profundamente apegado a la Iglesia Católica Romana y fue uno de los pocos no católicos que asistió a la inauguración en 1838 de la capilla de Augustus Pugin para el St Mary's College, Oscott , en ese momento en Inglaterra. edificio católico romano más importante.
Etty fue prolífico y comercialmente exitoso durante la década de 1840, pero la calidad de su trabajo se deterioró durante este período. A medida que su salud empeoraba progresivamente, se retiró a York en 1848. Murió en 1849, poco después de una importante exposición retrospectiva . Inmediatamente después de su muerte, sus obras se volvieron altamente coleccionables y se vendieron por grandes sumas. El cambio de gustos significó que su trabajo luego pasara de moda, y los imitadores pronto abandonaron su estilo. A finales del siglo XIX, el valor de todas sus obras había caído por debajo de sus precios originales, y fuera de su York natal, siguió siendo poco conocido durante todo el siglo XX. La inclusión de Etty en la histórica exposición Exposed: The Victorian Nude de la Tate Britain en 2001-02, la restauración de alto perfil de The Sirens and Ulysses en 2010 y una gran retrospectiva de su trabajo en la York Art Gallery en 2011-12 llevaron a renovado interés en su trabajo.
Fondo
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura británica estuvo fuertemente influenciada por Joshua Reynolds (1723-1792), el primer presidente de la Royal Academy of Arts (RA). Reynolds creía que el propósito del arte era "concebir y representar a sus sujetos de una manera poética, no confinada a una mera cuestión de hecho", y que los artistas deberían emular a pintores del Renacimiento como Rubens , Paolo Veronese y Rafael y hacer que sus sujetos se acerquen a la perfección. . [1] Después de la muerte de Reynolds, sus Discursos sobre el arte , que exaltaban la noción del deber de un artista de pintar sujetos idealizados, siguieron siendo la principal obra teórica sobre arte de Gran Bretaña. [1] La Royal Academy dominó el arte británico, siendo la Exposición anual de verano de la Royal Academy el evento más importante del calendario. [2] La Royal Academy también controlaba las prestigiosas escuelas de arte de la Royal Academy, que tenían un monopolio efectivo sobre la formación de nuevos artistas y que enseñaban con un enfoque muy limitado en las técnicas aprobadas. [2] [3] Mientras pintores como JMW Turner (un firme partidario de la Royal Academy) comenzaban a alejarse de la influencia de los Viejos Maestros para crear estilos exclusivamente británicos, se adhirieron a los principios establecidos por Reynolds. [4]
En las opiniones entonces corrientes en la Royal Academy y entre los críticos, la forma de pintura más prestigiosa se consideraba pintura de historia , en la que una obra de arte ilustraba una historia. Se pensaba que tales obras permitían a los artistas británicos mostrarse a sí mismos como iguales o incluso superiores a los artistas europeos activos en ese momento, así como a los Antiguos Maestros. [5] Otras formas de pintura, como el retrato y los paisajes, se consideraron estilos menores, ya que no le daban al artista tantas oportunidades para ilustrar una historia, sino que eran simplemente representaciones de la realidad. [6] No obstante, incluso los artistas más eminentes a menudo dedicaban tiempo a la pintura de retratos, ya que los retratos generalmente eran encargados por los sujetos o sus familias, lo que proporcionaba una fuente de ingresos garantizada para el artista; [7] dos de los tres primeros presidentes de la Royal Academy (Joshua Reynolds y Sir Thomas Lawrence ) se habían hecho famosos como retratistas. [5] [A] Debido a la falta de patrocinadores dispuestos a encargar pinturas de historia, a principios del siglo XIX la pintura de historia en Inglaterra estaba en grave declive. [9]
Infancia y aprendizaje (1787–1805)
William Etty sobre la finalización de su aprendizaje en 1805, en su Autobiografía escrita en noviembre de 1848 [10]
William Etty nació en Feasegate, York , el 10 de marzo de 1787, el séptimo hijo de Matthew y Esther Etty, de soltera Calverley. [11] Aunque Matthew Etty fue un exitoso molinero y panadero, [B] tuvo una familia numerosa y nunca tuvo seguridad financiera. [11] El hermano de Esther Calverley heredó inesperadamente el título de Escudero de Hayton en 1745, nueve años antes del nacimiento de Esther, [11] pero la repudió después de su matrimonio con Matthew, a quien consideraba por debajo de su posición. [12] La familia era metodista estricta y William se crió como tal, aunque no le gustaba la apariencia espartana de la capilla metodista y le gustaba asistir a su iglesia parroquial anglicana o York Minster cuando podía. [13]
Mostró promesa artística desde una edad temprana, dibujando con tiza en el piso de madera de la tienda de su padre. [14] Desde la edad de cuatro años asistió a escuelas locales en York, antes de ser enviado a la edad de 10 a Mr. Hall's Academy, un internado en Pocklington cercano , que abandonó dos años después. [15] El 8 de octubre de 1798, a la edad de 11 años, William fue aprendiz de impresor con Robert Peck of Hull , editor del Hull Packet . [13] [C] Si bien Etty encontró el trabajo agotador y desagradable, continuó dibujando en su tiempo libre, y su trabajo le dio la oportunidad de ampliar su educación leyendo libros. [13] Parece probable que fue su trabajo como impresor lo que le llevó a darse cuenta por primera vez de que era posible que alguien se ganara la vida dibujando y pintando. [dieciséis]
El 23 de octubre de 1805, expiró el contrato de siete años de Etty con Peck, un evento recibido con gran felicidad ya que a él le desagradaba mucho el trabajo. [17] Permaneció en Hull durante tres semanas más como impresor oficial . [10] Se mudó a Londres "con algunos pedazos de tiza-crayones de colores", [18] para quedarse con su hermano mayor Walter en Lombard Street . [15] Walter trabajó para el exitoso fabricante de encajes de oro Bodley, Etty y Bodley, con quien el hermano de su padre, también llamado William, era socio. [17] Llegó a Londres el 23 de noviembre de 1805, [19] con la intención de ser admitido en las escuelas de la Royal Academy . [20]
Capacitación (1806-1821)
Se esperaba que los aspirantes a las escuelas de la Royal Academy pasaran estrictas pruebas de habilidad y, a su llegada a Londres, Etty se dispuso a practicar, [20] dibujando "a partir de impresiones y de la naturaleza". [10] Consciente de que se esperaba que todos los solicitantes seleccionados produjeran dibujos de esculturas clásicas de alta calidad , pasó mucho tiempo "en un taller de yeso, mantenido por Gianelli, en ese carril cerca de Smithfield, inmortalizado por la visita del Dr. Johnson para ver 'El Fantasma' allí ", [D] que describió como" Mi primera academia ". [10]
Etty obtuvo una carta de presentación del miembro del Parlamento Richard Sharp al pintor John Opie . [10] Visitó a Opie con esta carta y le mostró un dibujo que había hecho a partir de un elenco de Cupido y Psique . [21] Impresionado, Opie recomendó a Etty a Henry Fuseli , quien lo aceptó en las escuelas de la Royal Academy como un estudiante en período de prueba. Habiendo completado satisfactoriamente dibujos de moldes de Laocoonte y "el Torso de Miguel Ángel", [E] Etty fue aceptada como estudiante de pleno derecho el 15 de enero de 1807. [22]
Poco después de que Etty se uniera a la RA, John Opie pronunció cuatro importantes conferencias sobre pintura en febrero y marzo de 1807. En ellas, Opie dijo que la pintura "trae a la vista a los héroes, sabios y bellezas de los primeros períodos, los habitantes de la regiones más lejanas, y fija y perpetúa las formas de la actualidad; nos presenta las hazañas heroicas, los acontecimientos notables y los ejemplos interesantes de piedad, patriotismo y humanidad de todas las épocas; y de acuerdo con la naturaleza de la acción representada. , nos llena de placer inocente, excita nuestro aborrecimiento de los delitos, nos mueve a la piedad o nos inspira sentimientos elevados ". [24] Opie rechazó la tradición de Reynolds de idealizar a los sujetos de las pinturas, observando que no creía "que la carne de los héroes se parezca menos a la carne que la de otros hombres". [25] Opie aconsejó a sus alumnos que prestasen mucha atención a Tiziano , cuyo uso del color consideraba insuperable, aconsejando a los alumnos que "colorear es la luz del arte, que viste la pobreza con sonrisas [...] y duplica los encantos de la belleza. . [26] las opiniones de Opie causó una profunda impresión en el joven Etty, y él llevaría a cabo estos puntos de vista a lo largo de su carrera. [27]
Thomas Lawrence
Para entonces, Etty había desarrollado una gran admiración por el retratista Thomas Lawrence y esperaba aprender de él. Habiendo organizado una presentación a través de Henry Fuseli, el tío de Etty, William, se reunió con Lawrence y le pagó 100 guineas (aproximadamente £ 8.400 en términos de 2021 [28] ) a cambio de que aceptara al joven William como alumno privado durante un año. [29]
Bajo este arreglo, Etty no recibió una matrícula formal de Lawrence. En cambio, Lawrence reservó una habitación en su ático para que Etty copiara sus fotos y accedió a responder preguntas cuando estuviera en condiciones de hacerlo. [29] Etty encontró la experiencia de copiar el trabajo de Lawrence extremadamente frustrante, y en sus propias palabras "estaba listo para huir", pero persistió y finalmente se enseñó a sí mismo a copiar el trabajo de Lawrence muy de cerca. [30] Aunque Etty encontró su año con Lawrence una experiencia frustrante, su desarrollo de la capacidad de copiar otras obras le fue muy útil en el futuro cuando llegó a copiar elementos de los Viejos Maestros. [30]
Una vez que completó su año con Lawrence, Etty regresó a la Royal Academy, dibujando en la clase de vida y copiando otras pinturas, además de realizar encargos y hacer trabajos ocasionales para Lawrence para ganar dinero. [30] [31] No tuvo éxito en todos los concursos de la Academia, y todas las pinturas que presentó para la Exposición de Verano fueron rechazadas. [30]
En 1809 murió el tío de Etty, William, con quien se había estado quedando. [30] Se vio obligado a adoptar un estilo de vida transitorio e inconveniente, pasando de un alojamiento a otro. [30] A Etty se le había dejado una suma significativa en el testamento de su tío, y su hermano Walter ahora asumió el cargo de su tío en Bodley, Etty y Bodley, dándole a Walter los medios para apoyar económicamente el trabajo del joven William. [32] En 1811, la perseverancia de Etty dio sus frutos. Dos de sus pinturas fueron aceptadas para Telemachus Rescues Antiope de la exposición Fury of the Wild Boar en la Royal Academy Summer Exhibition, y Safo en la British Institution . [33] Este último se vendió por la respetable suma de 25 guineas (alrededor de £ 1.800 en términos de 2021 [28] ). [34] [G] Aunque a partir de ahora Etty tenía al menos un trabajo aceptado para la Exposición de Verano cada año, [33] tuvo poco éxito comercial y generó poco interés en los próximos años. [35] En 1814, Etty se estaba volviendo muy respetado en la RA por su uso del color y, en particular, por su capacidad para producir tonos de piel realistas. [36]
Francia e Italia
En ese momento, no había galerías de arte públicas en Inglaterra con colecciones permanentes. [37] [H] En 1816, ante su continua falta de éxito, Etty decidió pasar un año en Italia para estudiar las obras de arte de las grandes colecciones italianas. [40] Hizo una breve visita a Francia a principios de 1815, pero aparte de esto, nunca había estado en el extranjero. [41] [I] Etty, de 28 años, se había enamorado, [J] y estaba preocupado por las dificultades que causaría un matrimonio potencial, y si sería correcto viajar para avanzar en su carrera a pesar de que significaría tomar su nueva esposa a un país extranjero. [40] En el evento, la mujer lo rechazó y partió hacia el continente a principios de septiembre de 1816. [40]
Etty aterrizó en Dieppe y se dirigió a París a través de Rouen . Aunque admitió que Francia consideraba un país hermoso, se sintió infeliz durante su estancia allí, sufriendo una gran nostalgia; poco después de su llegada a París, escribió a su prima Martha Bodley que "espero que me guste más Italia que París, o creo que no me sentiré resuelto a detenerme un año. Si no lo hago, me contentaré con ver lo que creo que vale la pena, y luego volver ". [42] Continuó viajando vía Ginebra , pero encontró a Suiza frustrante; aunque había traído consigo su propio equipo para hacer té, en los pueblos montañosos más remotos le resultaba difícil conseguir leche para su té. [42] Viajar por el paso de Simplon hasta Piamonte le revivió un poco el ánimo; encontró fascinante la variedad de colores en los paisajes del norte de Italia, y a finales de septiembre llegó a Florencia . [42]
A pesar de la grandeza de Florencia, Etty estaba muy deprimido. El 5 de octubre le escribió a su hermano que "Me siento tan solo, es imposible para mí ser feliz" y se quejó de "las alimañas en la cama, la suciedad y la inmundicia". que consideró "como ningún inglés puede tener una idea, que no lo ha presenciado". [42] Su estado emocional le impidió estudiar, y un mes después de su llegada a Italia, inició el viaje de regreso a Inglaterra, parando en París el 26 de octubre de 1816. [42] Allí se inscribió en el atelier de Jean-Baptiste Regnault, pero encontró el ambiente ruidoso y el estudio demasiado lleno de franceses, y se fue después de una semana. [43] Mientras estaba en París, también asistió a la Académie des Beaux-Arts y acumuló una gran cantidad de impresiones de las tiendas de arte de París. [43] Aún añorando su hogar, Etty se fue de París y regresó a Londres en noviembre. [43]
A pesar de su infelicidad, Etty parece haberse desarrollado como pintor durante sus viajes. Por primera vez, sus dos pinturas exhibidas en la Exposición 1817 de verano ( bacanales: un croquis y Cupido y Eufrosina ) atrajo a una revisión favorable en la prensa, en este caso de William Paulet Carey escrito en el Boletín literaria que se considera bacanales "A Fine invención clásica "y Cupido como mostrando" espléndida promesa ". [44] Carey se enorgullecería más tarde de ser el primer crítico en reconocer el potencial de Etty, y continuó defendiéndolo a lo largo de su carrera. [44] En 1818 entró Etty una copia de Damiano Mazza 's La Violación de Ganímedes -al pensó que el tiempo para estar de Tiziano en una de las competiciones de la pintura de la Real Academia. Fácilmente la participación más lograda en la competencia, Etty debía ganar hasta que dos de los otros concursantes se quejaron de que técnicamente había violado las reglas de RA al sacar brevemente la pintura de las instalaciones de la Academia para trabajar en ella en casa; [45] además se quejaron de que Etty era técnicamente un artista profesional y, por lo tanto, no era elegible para el concurso a pesar de que todavía era un estudiante. [46] Etty fue descalificado de la competencia, pero la alta calidad de su trabajo elevó aún más su prestigio dentro de la Academia. [46] Aunque sus ingresos aún eran bajos y sobrevivía gracias a los obsequios de su hermano, en algún momento de 1818 Etty contrató a un asistente, George Henry Franklin. [47] [K]
El buscador de coral
En la Exposición de Verano de 1820, Etty exhibió dos pinturas: Barnaby borracho y El buscador de coral: Venus y sus satélites juveniles llegando a la isla de Paphos . [49] Drunken Barnaby es una escena en la que se lleva a un hombre borracho de una posada mientras una camarera observa; la camarera se muestra robusta, regordeta y de mejillas rosadas, un estilo en el que Etty siguió pintando mujeres a lo largo de su carrera. [50] El Buscador de corales está fuertemente inspirado en Tiziano y muestra a Venus Victrix desnuda en un bote dorado, rodeada de asistentes con poca ropa. Fue el primer uso de Etty de la combinación de figuras desnudas y referencias mitológicas o literarias por las que se haría famoso. [51]
El Coral Finder se vendió en una exposición al fabricante de pianos Thomas Tomkinson por £ 30 (alrededor de £ 2,400 en términos de 2021 [28] ). [52] Sir Francis Freeling había admirado The Coral Finder en su exposición, y al enterarse de que ya se había vendido, le encargó a Etty que pintara una imagen similar en una escala más ambiciosa, por una tarifa de 200 guineas (alrededor de £ 16,900 en 2021 términos [28] ). [53] Etty había estado reflexionando durante algún tiempo sobre la posibilidad de una pintura de Cleopatra , y aprovechó la oportunidad que le brindaba Freeling para pintar una imagen de ella basada libremente en la composición de The Coral Finder . [51]
Reconocimiento y viajes (1821-1823)
La llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocida como El triunfo de Cleopatra ) se basa libremente enla Vida de Antonio de Plutarco y Antonio y Cleopatra de Shakespeare , en la que la reina de Egipto viaja a Tarso en Cilicia a bordo de un gran barco para cimentar una alianza con el El general romano Mark Antony . [51] Aunque superficialmente similar a The Coral Finder , Cleopatra está más estrechamente relacionada con el estilo de Regnault, con su composición intencionalmente apretada y abarrotada. [54] Las figuras individuales están desproporcionadas entre sí y con el barco, mientras que muchas figuras están colocadas firmemente dentro de una pequeña sección de la pintura. [54] Además de Regnault, la obra toma prestados elementos de Tiziano, Rubens y la escultura clásica. [54]
Cuando se exhibió en 1821, Cleopatra fue generalmente muy bien recibida y considerada entre las mejores pinturas de su tipo, [54] y su éxito inspiró a Etty a pintar más obras en una línea similar. [55] La exposición de Cleopatra , junto con la exposición en enero de 1822 de Un bosquejo de una de las odas de Gray (Juventud en la proa), que también mostraba figuras desnudas en un barco, [L] generó críticas de Etty por su trato a las mujeres. desnudos. [47] El Times a principios de 1822 reprendió a Etty, comentando que "Aprovechamos esta oportunidad para aconsejar al Sr. Etty, quien se ganó cierta reputación por pintar" Cleopatra's Galley ", que no se deje seducir por un estilo que solo puede satisfacer el gusto más vicioso. . Las figuras desnudas, cuando están pintadas con la pureza de Rafael, pueden ser soportadas: pero la desnudez sin pureza es ofensiva e indecente, y en el lienzo del Sr. Etty es mera carne sucia ". [56] A diferencia de los estudios de desnudos realizados por otros artistas de la época, Etty no intentó idealizar los desnudos femeninos en Cleopatra , sino que los pintó en poses realistas y tonos de piel realistas. [47] Posiblemente alarmado por las críticas, Freeling persuadió a Etty de pintar ropa en algunas de las figuras de Cleopatra , aunque en 1829 permitió que Etty devolviera las figuras al estado en el que las había pintado originalmente. [47]
A pesar del éxito de Cleopatra , Etty siguió siendo estudiante en la RA y continuó con un riguroso programa de estudios. [36] Ahora, en sus treinta y tantos años, sentía que para que su trabajo progresara más allá de la mera competencia, necesitaba la oportunidad de estudiar a los maestros europeos cuyos estilos más admiraba, a pesar de sus experiencias desagradables la última vez que salió de Inglaterra. [57]
Viajes por Europa
Recordando su nostalgia y soledad la última vez que se había aventurado al extranjero, para su próximo viaje al extranjero, Etty viajó en compañía de Richard Evans , quien había sido compañero de estudios de Thomas Lawrence. [58] A pesar de las advertencias de que Italia haría un calor incómodo, los dos hombres partieron el 23 de junio de 1822 con el objetivo de llegar a Roma. Cruzando a Francia en el barco de vapor recientemente desarrollado , llegaron a París el 26 de junio. [58] Permanecieron en París durante dos semanas, visitando Versalles y las galerías de arte públicas de la ciudad; también visitaron las muy reducidas exposiciones restantes del Louvre . [M] El Louvre albergaba una exposición de pintura francesa moderna en ese momento, en la que Etty sintió una gran aversión por la calidad del retrato en Francia, pero sin embargo quedó muy impresionado por las colecciones permanentes, en particular la Marie de 'Medici de Rubens . ciclo , elementos que luego reutilizó en muchas de sus propias obras. [58]
Viajando a través de Dijon y Suiza, Etty y Evans pasaron por el paso de Simplon y luego a Milán , donde vieron La última cena de Leonardo y visitaron la Galería Brera . Después de un viaje en cabriolet de dieciséis días a través del agotador calor de un verano inusualmente caluroso, los dos hombres llegaron a Florencia , donde permanecieron durante dos días visitando las galerías de la ciudad. El 10 de agosto, los dos hombres llegaron a Roma. [59]
Aunque a Etty le decepcionó algo Roma, comparando desfavorablemente la arquitectura de San Pedro con la de San Pablo , quedó muy impresionado con el uso "casi veneciano" del color de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . [59] También se reunió con Antonio Canova , a quien Lawrence le había recomendado, poco antes de la muerte de Canova. [59] Roma sufría en ese momento de malaria y, después de dos semanas, Etty decidió partir hacia Nápoles . [60] Evans había contraído malaria y decidió quedarse en Roma, [49] por lo que Etty viajó sola a Nápoles y regresó a Roma en compañía del actor William Macready , que estaba haciendo el mismo viaje y con quien permaneció. un buen amigo para el resto de su vida. [60] A su regreso a Roma, Etty recorrió los museos de la ciudad, haciendo copias de varias obras de arte, en particular las de los artistas venecianos como Tiziano y Veronés, a quienes tanto admiraba. [60]
Venecia
Sintiéndose inquieto, Etty se fue de Roma a Venecia, con la intención de permanecer allí durante 10 días y luego regresar a Inglaterra. [62] Evans prefirió quedarse en Roma, por lo que Etty viajó sola, deteniéndose brevemente en Florencia y en Ferrara (donde se detuvo para besar el sillón de Ludovico Ariosto ). [63] El pintor Charles Lock Eastlake , entonces residente en Roma, le había proporcionado a Etty una carta de presentación a Harry D'Orville, vicecónsul británico en Venecia; D'Orville quedó tan impresionado con Etty que se las arregló para que se quedara en su propia casa, en lugar de en un alojamiento. [63] Etty había considerado durante mucho tiempo a Venecia su hogar espiritual y "la esperanza y el ídolo de mi vida profesional", y a menudo se había preguntado por qué, dada su importancia artística, tan pocos viajeros ingleses visitaban la ciudad. No se decepcionó. Durante el resto de su vida, miró hacia atrás en su visita a Venecia con gran cariño, escribiendo poco antes de su muerte que "¡Venezia, cara Venezia! ¡Tus glorias ilustradas atormentan mi imaginación ahora!" [63]
Aunque Etty solo tenía la intención de quedarse durante 10 días, estaba tan cautivado por Venecia que permaneció allí durante más de siete meses. [63] Cayó en la rutina de copiar pinturas en colecciones venecianas durante el día y asistir a la clase de vida de la Academia Veneciana de Bellas Artes por la noche, [64] produciendo alrededor de 50 pinturas al óleo en total, así como numerosos bocetos a lápiz. [65] Estaba extremadamente impresionado con la alta calidad de la Academia Veneciana; los instructores, a su vez, quedaron extremadamente impresionados con la calidad del trabajo de Etty, en particular su tono de piel. [65] Adquirió el sobrenombre de "Il Diavolo" debido a la alta velocidad a la que podía pintar, y verlo trabajar se convirtió en una especie de espectáculo por derecho propio; Gioachino Rossini , Ladislaus Pyrker (entonces Patriarca de Venecia ) y otros vinieron a verlo pintar. [65] Etty estaba tan consagrado a sus estudios en Venecia que no exhibió ninguna obra original en 1823, y le escribió a su hermano que "si uno pasaba todo el tiempo pintando originales, también podría, mejor dicho, estar en casa". [64] Los miembros de la Academia Veneciana quedaron tan impresionados con Etty que fue elegido Académico Honorario. [65] [O]
El 7 de junio de 1823, Etty sintió que había alcanzado los límites de lo que podía lograr en Venecia y estaba considerando regresar a casa. [65] Poco después se fue de Venecia a Florencia, con la intención de crear una réplica a tamaño real de la Venus de Urbino de Tiziano , considerada una de las mejores obras de la escuela de pintura veneciana. Aunque la dirección de los Uffizi se mostró hostil a esta propuesta, tras 10 días de negociaciones permitieron que Etty creara su copia. Sus contemporáneos la consideraron una de las mejores copias jamás realizadas de una pintura que generalmente se considera imposible de copiar. [67] A finales de julio, Etty inició el viaje a casa y se detuvo dos meses más en Venecia. [67] El 8 de octubre de 1823, Etty salió de Venecia, viajando a través de Mantua y Ginebra a París. [68]
Etty tenía la intención de viajar a Inglaterra, pero en cambio permaneció en París, para reanudar la copia de obras en las galerías de París, coleccionar grabados y comprar una figura laica y alrededor de 200 pinceles, los cuales los franceses hicieron con un estándar más alto que los fabricantes ingleses. [69] A principios de enero de 1824, Etty regresó a Londres. [70]
Éxito y controversia (1824-1835)
Tan pronto como llegó a casa, Etty comenzó a trabajar para asegurarse de tener al menos una imagen lista para la Exposición de Verano de 1824. Decidió volver a un tema para el que había creado un boceto en 1820, el de la historia de Pandora y en particular el pasaje de Hesíodo en el que las estaciones la coronan con una corona de flores. [70] Había expuesto un boceto en 1820 sobre el mismo tema, [71] y ya había decidido la disposición de las figuras. [70] Su primer intento en 1824 fue abandonado a medio terminar, y comenzó de nuevo en un lienzo más pequeño con diferentes posiciones de las figuras clave de Pandora , Vulcano y Venus . [70]
Pandora Crowned by the Seasons es una composición inusual, pintada a semejanza de un bajorrelieve en el que los diferentes elementos emergen de un fondo plano. [70] La figura de Pandora se encuentra en el centro, con Vulcano a un lado y Venus y Cupido al otro, cada uno inclinado hacia ella; las figuras de Vulcano y Venus, junto con las cuatro figuras que representan las estaciones en las esquinas superiores del lienzo, crean una forma de diamante alrededor de Pandora. [70] El pie de Vulcano descansa sobre el marco del cuadro, un dispositivo favorito de Rubens; [72] Los elementos de la composición de la imagen también se tomaron de un grabado de 1817 sobre el mismo tema, dibujado por el también artista de York de Etty, John Flaxman, y grabado por William Blake . [70] Al igual que con todas las pinturas históricas de Etty a partir de ese momento, trabajó pintando las figuras primero y solo llenando el fondo una vez que las figuras estaban completas. [73]
Aunque se reconoce que desciende de trabajos anteriores como The Coral Finder , Pandora fue un trabajo mucho más logrado que los que Etty exhibió antes de sus viajes. Aunque algunos críticos se mostraron reacios a aceptar la combinación de figuras realistas y un escenario poco realista de Etty (el biógrafo de Etty de 1958, Dennis Farr, caracteriza la reacción crítica a Pandora como "una admiración a regañadientes no sin mezcla de filisteísmo" [72] ), sus compañeros artistas quedaron extremadamente impresionados con ella. , [72] en la medida en que Thomas Lawrence compró la pintura en la Exposición de Verano de 1824. [71]
A raíz del éxito de Pandora , Etty se mudó a un apartamento en Buckingham Street, cerca de Strand , donde residiría durante el resto de su vida laboral. [72] Poco después solicitó convertirse en Asociado de la Real Academia por primera vez, y el 1 de noviembre fue debidamente elegido, superando a William Allan por 16 votos contra siete. [74] ( El Times , en este momento todavía hostil a Etty por su indecencia percibida, se burló de que "esto no puede ser como un honor conferido al Sr. Etty: si lo fuera, lo ha merecido y debería haberlo obtenido hace mucho tiempo". el mismo revisor concedió que copia de Etty Tintoretto 's Esther ante Ahaseurus era 'la imagen más importante en la habitación' en su informe sobre una exposición celebrada en el Instituto británico de copias de pinturas importantes. [75] )
Betsy Etty
En los años posteriores a su regreso de Italia, Etty tuvo una vida social muy limitada. En un día típico se despertaba a las 7 de la mañana, pintaba desde las 9 o las 10 de la mañana hasta las 4 de la tarde, después de lo cual comía. Después de la comida, dio un paseo y asistió a clases de vida entre las 6 y las 8 pm. Al volver a casa bebió dos tazas de té y se acostó a medianoche. [77]
Etty era considerado extremadamente poco atractivo, descrito por su biógrafo de 1855 Alexander Gilchrist, un gran admirador, como "Desaliñado en atuendo, bajo y torpe de cuerpo — cabeza grande, manos grandes, pies grandes — un rostro marcado con la viruela, hecho inmóvil más notable por la longitud de la mandíbula y una cantidad de cabello color arena, largo y salvaje: todos conspiraron para convertirlo en 'una de las criaturas de aspecto más extraño' a los ojos de una joven dama, lo que ella llamaría 'un espectáculo'; uno, no redimido (para ella), por la frente masiva, su revelación de energía y poder, el manual de signos del Genio allí legible ". [78]
Uno de sus pocos compañeros cercanos fue su sobrina Betsy (Elizabeth Etty), quinta hija de su hermano John. [79] Betsy no estaba casada y era 14 años más joven que William, y se convirtió en su ama de llaves en 1824. [80] Permaneció a su servicio por el resto de su vida, [81] y a medida que envejecía, William llegó a depender cada vez más de ella. , [80] sufriendo angustia cada vez que estaban separados y escribiéndole regularmente en pánico cada vez que él no tenía noticias de ella. [82] Se convirtió en su compañera y actuó como su asistente, junto con su asistente oficial George Franklin. [83]
Si bien parece haberse sentido atraído por las mujeres jóvenes a lo largo de su vida, y hay una fuerte sugerencia en sus cartas de que en sus primeros años tuvo un encuentro sexual con una de sus modelos y posiblemente también un encuentro sexual de algún tipo mientras estaba en Venecia. , [84] no hay ninguna sugerencia de que alguna vez haya tenido una relación sexual con Betsy de ningún tipo. [83] [P] Anotó en su diario en 1830 que "es mejor que no me haya casado porque no tengo hijos ruidosos y puedo tener buenos libros, fotografías, etc.". [40] Sufrió de extrema timidez a lo largo de su vida, y cuando se veía obligado a asistir a cenas a menudo se sentaba en silencio durante todo el tiempo, aunque era popular entre sus compañeros artistas y estudiantes. [86] Etty rara vez socializaba, prefiriendo concentrarse en su pintura; cuando en una ocasión se le sugirió que tenía poca necesidad de entrenamiento adicional y que no necesitaba seguir asistiendo a clases, respondió indignado que "se llena un par de horas por la noche, no sé de qué otra manera emplear". [87]
A medida que crecía, Betsy sufría numerosas enfermedades, cuya naturaleza exacta no se registra, pero que se sabe que causaron gran preocupación a William. [82] William comenzó a temer que Betsy se casara y dejara su servicio, y en 1835 llegó a pedirle que firmara una declaración jurada de que nunca lo dejaría. [88] En 1843, su hermano mayor Charles, un exitoso plantador en Java , regresó a Inglaterra después de más de 30 años en el extranjero. [89] William comenzó a sospechar profundamente que Betsy se estaba acercando demasiado a Charles, una sospecha se intensificó cuando Charles la llevó a visitar Holanda y el Rin; [90] Charles regresó a Java en 1845. [91] Alrededor de 1844 Betsy entabló una estrecha relación con el fabricante de bolígrafos y coleccionista de arte Joseph Gillott , [92] uno de los clientes habituales de William que poseía algunas de sus pinturas. [89] Gillott estaba casado y tenía hijos, y la cercanía de su relación causó preocupación a William. [93] En 1848, William se retiró a York dejando a Betsy sola en su apartamento de Londres; [94] aunque consciente de que Betsy estaba considerando casarse, confiaba en que podría persuadirla para que fuera a York y viviera con él en su retiro. [94] Betsy finalmente se unió a él en York y estuvo presente en su muerte. [94]
El combate
Estimulado por la recepción de Pandora , en 1825 Etty exhibió su obra más ambiciosa hasta la fecha, The Combat: Woman Pleading for the Vanquished . Este era un lienzo enorme, de 399 cm (13 pies 1 pulgada) de ancho, [95] que mostraba a una mujer suplicando por la vida de un soldado derrotado mientras otro soldado se preparaba para matarlo. [96] Altamente inusual para una pintura de historia en ese momento, Etty no basó The Combat en un incidente de la literatura, la religión o la historia, sino que pintó una escena completamente de su propia imaginación, basada en una idea que se le había ocurrido por primera vez. en 1821. [74] [96] (Más tarde describiría este tipo de pintura como "esa clase de composiciones llamadas por los romanos Visiones , que no tienen su origen en la historia o la poesía". [97] )
El Combate fue muy bien recibido, incluso por críticos que anteriormente habían sido hostiles a Etty. En términos de composición y técnica, se consideró que igualaba o incluso superaba a Tiziano y Veronés, [98] y un crítico lo consideró "una de las obras más finas y magistrales que jamás haya adornado las paredes de la Real Academia", [99] mientras aquellos críticos que previamente habían desestimado a Etty por su supuesta obscenidad reconsideraron sus opiniones a la luz de ello. [95] [P] The Combat siguió siendo una de las obras mejor consideradas de Etty y formó la base de un exitoso grabado de 1848 de George Thomas Doo . [102]
Tras el éxito de The Combat , Etty pintó cuatro cuadros más de gran tamaño. Uno fue sobre el tema gastado del Juicio de París , exhibido en 1826, y tres fueron sobre el tema de Judith decapitando a Holofernes , [103] el primero de los cuales se exhibió en 1827. [104] [R] A diferencia de otros artistas que había pintado este tema, las pinturas de Judith de Etty no mostraban la decapitación real, ya que esperaba evitar "la carnicería ofensiva y repugnante, algunos se han deleitado e incluso se han deleitado". [103] La primera imagen de Judith en particular fue muy bien recibida por la crítica. [106]
Real académico
En febrero de 1828, poco antes de su cumpleaños número 41, Etty derrotó a John Constable por 18 votos contra cinco para convertirse en un académico real completo , [108] en ese momento el más alto honor disponible para un artista. [109] [S] Para entonces, las quejas sobre su supuesta indecencia estaban comenzando a resurgir. Todas menos una de las 15 pinturas que Etty exhibió en la Royal Academy en la década de 1820 incluían al menos una figura desnuda, y Etty estaba adquiriendo reputación por usar temas respetables como pretexto para la desnudez. [110]
Para la Exposición de Verano de 1828, Etty exhibió tres cuadros; El mundo antes del diluvio , Venus, la estrella vespertina y los querubines guardianes . (Este último era un retrato de los hijos de Welbore Ellis Agar, segundo conde de Normanton , [108] y fue la única pintura sin desnudos exhibida por Etty en la RA en la década de 1820. [110] ) Aunque similar a sus obras anteriores , técnicamente fueron más logrados. [111] Tanto The World Before the Flood como Venus atrajeron críticas positivas en la prensa y se vendieron durante su exhibición por sumas sustanciales, [108] aunque la compra por parte del marqués de Stafford de The World Before the Flood, una obra que contenía escasamente vestidos figuras de ambos sexos —pidió un mordaz comentario en The Gentleman's Magazine de que "servirá para acompañar a los tizianos privados de ese noble". [112] A pesar del creciente número de quejas en la prensa sobre su uso de la desnudez, el respeto por Etty por parte de sus compañeros artistas continuó aumentando, y en 1828 la Institución Británica le otorgó £ 100 en reconocimiento a su talento. [111]
Tan pronto como terminó la Exposición de Verano de 1828, Etty dejó de trabajar en otros proyectos para concentrarse en una pieza de diploma , sin la cual no podría convertirse en un Real Académico. Esta pieza, Sleeping Nymph and Satyrs , fue presentada a la Academia en octubre, y en diciembre de 1828 Etty se convirtió en Real Académica. [48] [T]
Entonces me parece que la felicidad virtuosa es nuestro objetivo legítimo en la vida, que tener rango académico y fama lo siguiente que se debe considerar (si Dios lo aprueba) es buscar esa competencia decente que hará que mis últimos días sean cómodos y felices, que yo Espero, si le place, poder hacer para cuando tenga cincuenta años, mezclando ocasionalmente con mis cuadros históricos un Retrato o dos, y variando y ampliando mi esfera, un Paisaje clásico o dos, de modo que si puedo moverme. Cien dólares al año puedo retirarme a mi querida ciudad natal y pasar mis últimos días en paz.
- William Etty, escrito alrededor de 1830-1831. [117]
Clases de vida
Incluso después de haber alcanzado el estatus de académico real completo, Etty asistía regularmente a clases de vida; su compañero artista John Constable escribió sarcásticamente que "Etty [establece] un excelente ejemplo para los Modles [ sic ] de regularidad". [87] Sus contemporáneos consideraron esto, en el mejor de los casos, peculiar y, en el peor, extremadamente inapropiado, quejándose de que para alguien en su posición superior asistir a clases como estudiante era tanto poco profesional como innecesario, y que dañaba la posición del puesto de académico; [87] Hubo quejas de que había superado con creces el período estudiantil oficial de 10 años. [45] Etty se negó a dejar de asistir, ofreciéndose a dimitir en lugar de abandonar sus estudios, y la Academia le permitió a regañadientes seguir asistiendo a clases. [87] Dividió su tiempo entre las propias clases de vida de la RA y las del cercano St. Martin's Lane . [77]
Etty generalmente terminó sus estudios de vida durante tres sesiones nocturnas. La primera noche dibujaba el modelo en carboncillo o tiza y luego en tinta en el contorno. En el segundo usó pinturas al óleo para completar las cifras. En el tercero, colocó capas de esmalte y las capas finales de pintura. [118] Por lo general pintaba sobre cartulina , reutilizando el reverso para pinturas frescas. [119] Sus modelos femeninos eran típicamente dependientas, prostitutas, actrices o posa modelos plásticos , [120] mientras que sus modelos masculinos tendían a ser Salvavidas reclutados en los barracones cercanos, que él pensaba que tenían un físico musculoso apropiado [120]. ] u ocasionalmente a hombres que Etty conocía en baños públicos . [85]
Hero y Leander
A raíz de su ascenso a académico, Etty expuso dos pinturas en la Exposición de Verano de 1829, Benaiah, la capitana principal y heroína de David , habiéndose arrojado desde la torre a la vista de Leander ahogado, muere sobre su cuerpo . [105] Benaiah está en la misma escala grande que The Combat con 398 cm (13 pies 1 pulgada) de ancho, y es una composición muy similar, aunque en lugar de la mujer pidiendo misericordia está el cuerpo de un soldado muerto. [105] Hero recicla la pose del soldado muerto de Benaiah como el héroe moribundo mientras yace sobre el cuerpo de su amante muerto. [105] Inusualmente para Etty, Hero está pintado en tonos intencionalmente neutros en lugar de sus colores venecianos habituales, [121] y la composición utiliza el escorzo de los cuerpos para crear una única diagonal a través del lienzo. [122] Durante el resto de su vida, Etty consideró a Hero como "la mejor de mis bellas imágenes". [123]
El 7 de enero de 1830 murió el mentor de Etty, Thomas Lawrence, [126] seguido el 30 de julio por la madre de Etty. [87] Etty quedó devastada por la pérdida, y fue uno de los considerados para reemplazar a Lawrence como presidente de la Royal Academy, aunque en el caso no se presentó a las elecciones. [126] Posiblemente distraído por la muerte de Lawrence, Etty presentó solo tres pinturas a la Exposición de Verano de ese año. [127] Uno de ellos, Judith Going Forth , fue una adición a Judith , que había sido encargada el año anterior por los nuevos propietarios de ese cuadro, la Royal Scottish Academy . [105] [127]
Candaules
De las dos obras originales de Etty expuestas en la RA en 1830, The Storm , inspirada en el Salmo 22 , [128] atrajo poco interés y fue descartada por The Gentleman's Magazine —típicamente un partidario acérrimo del trabajo de Etty— como "un triste fracaso". [127] La otra pintura exhibida fue Candaules, rey de Lidia, muestra sigilosamente a su esposa a Gyges, uno de sus ministros, mientras se va a la cama , que iba a ser una de las obras más controvertidas de la carrera de Etty. Candaules se basa en una historia de Herodoto en la que el rey Candaules hace arreglos para que su sirviente Giges espíe a su esposa Nyssia desnudándose sin que ella lo sepa. [129] Gyges es descubierto y, a instancias de Nyssia, mata a Candaules, se casa con Nyssia y gobierna el reino en su lugar. [130] La pintura muestra el momento en el que Nyssia se quita las últimas prendas. [131] Al colocar las figuras de tal manera que nadie mire fuera de la imagen, y el espectador esté directamente detrás de Nyssia, Etty pretendía que el espectador sintiera la misma sensación de voyeurismo e intrusión que Gyges habría sentido, obligado a espiar a la mujer desnuda de su amo contra su voluntad y sin que ella lo sepa. [132]
Etty sintió que el trabajo ilustraba la moraleja de que las mujeres no son bienes muebles y tenían derecho a castigar a los hombres que violaban sus derechos. [133] Hizo poco esfuerzo para explicar esto a su audiencia, y así Candaules parecía moralmente muy ambiguo, invitando al espectador a simpatizar con los Candaules sexualmente inmorales, la asesina Nyssia o el voyeurista Giges. [132] Desde el momento en que se dio a conocer, Candaules fue condenado como una mezcla cínica de una narrativa desagradable e imágenes pornográficas, y hubo un consenso casi unánime de que no era apropiado para la exhibición pública. [134] La pieza siguió siendo controvertida mucho después de la muerte de Etty; La abrumadoramente halagadora biografía de Etty de 1855 de Alexander Gilchrist lo describió como "casi el único ejemplo entre las obras de Etty, de un tema innegablemente desagradable, por no decir objetable", [135] mientras que en 2011 Sarah Burnage de la Universidad de York escribió de Candaules que "tal vez sea difícil ver la pintura como algo más que un intento deliberado del artista para escandalizar y escandalizar". [132] Candaules fue comprada por el adinerado coleccionista Robert Vernon , que estaba en el proceso de construir una importante colección de arte británico y se convertiría en uno de los clientes más importantes de Etty. [77]
Una vez terminadas las tres pinturas para la Exposición de Verano de 1830, Etty decidió hacer otra visita a París. [81] Etty viajó a través de Brighton , que llega en París a principios de julio de 1830. Se encontró que la atmósfera de la ciudad se había convertido en una desagradable hedonista, escribiendo a Betsy que "Si tuviera una hija, ella debe no ser educado aquí. El placer y la diversión son los ídolos ". [81]
Francia estaba en crisis constitucional en 1830, que alcanzó su punto máximo a fines de julio cuando comenzó la Revolución de julio y estallaron disturbios en París. Aunque conmovido por la muerte y la destrucción que se producían a su alrededor, Etty sintió que el propósito de su visita era estudiar pinturas y continuó asistiendo al Louvre para copiar pinturas mientras la violencia se desataba en las calles circundantes. [117] El 31 de julio decidió abandonar el viaje; Abandonando su próximo viaje propuesto a Bruselas y Amberes, recogió los cinco ejemplares que había hecho en el Louvre y partió hacia Londres. [117]
Las obras que Etty pintó después de su regreso comenzaron a mostrar una desviación de estilo con respecto a sus esfuerzos anteriores. Si bien las figuras de sus pinturas originales anteriores habían sido pintadas a partir de bocetos de modelos realizados en el estudio o clases de vida, a partir de ahora comenzó a trabajar de memoria, y como consecuencia sus figuras comenzaron a aparecer más idealizadas; Farr (1958) describe sus figuras de ahora en adelante como "[conforme] menos a un aspecto particular del modelo que a una noción preconcebida de cómo debería verse el modelo". [138]
Juventud y placer y El ángel destructor
En 1832, Etty volvió al tema de Un boceto de una de las odas de Gray , exhibido en 1822 con tanto desdén por parte de la prensa. El resultado fue Youth on the Prow y Pleasure at the Helm , que sigue siendo una de sus obras más conocidas. [139] Ilustrando un pasaje de The Bard , un poema de Thomas Gray , [140] Youth and Pleasure ha sido descrito como "un romance poético". [141] Muestra un barco dorado impulsado por el aliento de un niño desnudo sobre las velas; una figura desnuda que representa Pleasure sostiene lánguidamente el timón del barco. Un niño desnudo lanza burbujas, que otro desnudo en la proa del barco, representando a la Juventud, alcanza para atrapar. Náyads , de nuevo desnudas, nadan y se suben al barco. [140]
The Bard trataba sobre la destrucción inglesa de la cultura galesa y el posterior declive de la Casa de Plantagenet y su reemplazo por la Casa Welsh de Tudor , y había un sentimiento generalizado entre los críticos de que Etty había entendido mal el sentido de las metáforas utilizadas por Gray. [140] Etty afirmó que su interpretación inusual del texto tenía la intención de crear "una alegoría general de la vida humana, sus vanos y vacíos placeres, si no se basan en las leyes de Aquel que es la Roca de las Edades", [142] y que la pintura sirvió como advertencia moral sobre la búsqueda del placer vacío. [141] Esta explicación parece haber dejado a los críticos poco convencidos. Incluso los críticos más favorables a los logros técnicos de Etty en la creación de la imagen encontraron difícil determinar qué se suponía que representaba la pintura; [140] otros críticos fueron más abiertamente hostiles, y The Morning Chronicle lo condenó como "la indulgencia de lo que alguna vez esperábamos un clásico, pero que ahora estamos convencidos, es una mente lasciva". [143] Comprado por una enorme suma por Robert Vernon en su exhibición, [V] Youth and Pleasure siguió siendo controvertido mucho después de la muerte de Etty, y la biografía de Farr de 1958 lo describió como "singularmente inepto". [139]
También se exhibió en la Exposición de Verano de 1832 junto con Juventud y Placer , El ángel destructor y los demonios del mal interrumpiendo las orgías de los viciosos e intemperantes , visto como una respuesta de Etty a sus críticos. [148] Otra de lo que Etty consideró "visiones", que representa una escena totalmente imaginaria en lugar de una de la literatura, la mitología o la historia, [97] El ángel destructor muestra un templo clásico imaginario bajo el ataque de un ángel destructor y un grupo de demonios . [149] [150] Las figuras humanas, pintadas intencionalmente en tonos más pálidos de lo habitual para sugerir la muerte, [151] cada una muestra su miedo de una manera diferente. [149] Pintado poco después de sus viajes de 1830, se cree que los cadáveres amontonados y las multitudes aterrorizadas se inspiraron directamente en los acontecimientos que Etty había presenciado en París. [152]
A diferencia de Youth and Pleasure , la respuesta crítica a The Destroying Angel fue generalmente favorable incluso de aquellos críticos generalmente hostiles a Etty. La pintura generó comparaciones favorables con Michelangelo y Rubens, [152] y el primer partidario de Etty, William Carey (escrito bajo el nombre de "Ridolfi") consideró que era una evidencia de la "gracia y espíritu redentor" de Etty. [153] La pintura fue vista explícitamente como una renuncia por parte de Etty a sus estudios de desnudos anteriores, y la revista Fraser's Magazine la describió como "un sermón para los admiradores [de Etty] ... donde inflige justicia poética a sus propias damas homosexuales y sus galanes, sus juergas son interrumpidas, y ellos mismos son llevados sin ceremonias, como ese pequeño caballero Don Juan, por varios demonios musculosos de aspecto sombrío ". [154]
Alrededor de esta época, Etty comenzó a recibir muchas cartas no solicitadas del adinerado abogado de Old Etonian Thomas Myers. Myers era un gran admirador de Etty, y sus cartas sugieren principalmente temas literarios que él sentía que Etty debería pintar para atraer a la nobleza; escribió regularmente entre julio de 1832 y mayo de 1844. Aunque excéntrico y en gran medida incoherente (una de sus sugerencias fue que Etty se destacara pintando retratos desnudos de las esposas de la aristocracia), Etty parece haber tomado al menos algunas de las sugerencias de Myers en serio. [157]
Enfermedad y recuperación
A mediados de 1833, Etty comenzó un retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn , el miembro conservador del parlamento de Montgomeryshire , titulado Preparándose para un baile de disfraces . [158] En ese entonces, Etty era poco conocida por los retratos, pero recientemente había completado Elizabeth Potts , un retrato de la hija de un amigo de la familia, que, aunque fue mal recibido por algunos críticos, fue técnicamente muy logrado. [5] [W] Dijo en ese momento que esperaba que su retrato de los niños Williams-Wynn fuera "uno de mis mejores". [160]
En febrero de 1834, Etty se enfermó gravemente y quedó incapacitada durante cuatro meses. [161] [X] Incapaz de pintar, exhibió solo dos pinturas ya terminadas en la Exposición de Verano de 1834, Elizabeth Potts y The Cardinal . [160] En junio de ese año abandonó Londres para convalecer y alquiló una cabaña en York. Débil e incapaz de concentrarse, Etty pintó muy poco y pasó los siguientes meses visitando amigos y recorriendo los lugares de interés de Yorkshire. [161] Recuperó gradualmente su salud, regresó a Londres en diciembre de 1834 y reanudó el trabajo en las pinturas que había dejado incompletas al inicio de su enfermedad. [161]
Para compensar el tiempo perdido durante la enfermedad, completó varias obras importantes durante los meses siguientes y expuso ocho pinturas en la Exposición de Verano de 1835. [160] [Y] Estos incluían obras que ahora se consideran entre sus más significativas. El Puente de los Suspiros, Venecia se basó en bocetos realizados por Etty durante su visita a esa ciudad a principios de la década de 1820. [162] Muestra las secuelas de una ejecución, cuando dos hombres arrastran el cuerpo para ser arrojado al mar; [162] William Macready, quien se la compró a Etty, la describió como "poesía sobre lienzo". [162] Preparándose para un baile de disfraces era el retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn que Etty había comenzado en 1833. Etty había trabajado mucho más en esto de lo que era habitual para un retrato, comentó a la familia Williams-Wynn que pretendía "hacer una obra de arte fina además de un parecido". [163] Al mostrar a las hijas de Williams-Wynn, Charlotte y Mary en elaborados trajes de estilo italiano, [164] fue muy bien recibido como prueba de que Etty fue capaz de pintar una obra importante que no dependía de la desnudez, [164] así como demostrando que Etty podía pintar por encargo para la élite, lo que dio lugar a más encargos. [165] The Warrior Arming fue un estudio de Godfrey de Bouillon . [161] pintado para satisfacer la moda actual del medievalismo . [166] Etty había desarrollado recientemente un interés en coleccionar piezas de armadura , y The Warrior Arming es un estudio técnicamente experto de los efectos de las luces de múltiples fuentes que brillan en una armadura pulida. [166]
La más polémica de las exhibiciones de RA de 1835 de Etty fue Venus y sus satélites , una representación del inodoro de Venus. [167] Esto fue condenado en gran parte de la prensa como pornográfico, [167] y se describió como una "ausencia total de alma", [168] con The Observer en particular extremadamente hostil, pidiendo que el arzobispo de Canterbury se involucrara en regañar a Etty por su falta de gusto. [169] A pesar de esta condena, Etty consideró a Venus y sus satélites como una de sus mejores obras y se la vendió al reverendo Edward Pryce Owen por la sustancial suma de 300 guineas (alrededor de £ 31.000 en términos de 2021 [28] ) en agosto. [167]
Debemos, de hecho, ser más serios con este caballero [Etty] de lo que es de nuestra costumbre, porque la "Sociedad para la Supresión del Vicio" no debe ser excusada de sus enjuiciamientos en casos de publicaciones obscenas, y el propio Lord Mayor se merece en una vez para ser enviado a la rueda dentada por encarcelar a un niño italiano por vagar por las calles a un Cupido desnudo, si se permite que se exhiban en el Roy escenas tan lascivas, tan groseros insultos a la moral y la decencia . Acad. con impunidad. Un burdel en llamas, que había expulsado a todas las ninfas de Paphian de sus camas al patio, sería una exhibición modesta comparada con esto, porque al menos exhibirían en chemise . Sabemos que varias damas se vieron disuadidas de ir a este rincón de la habitación para ver las fotos de Leslie, Webster y otras de gran mérito allí, para evitar la ofensa y la deshonra que el Sr. E. ha conferido a ese barrio ... Realmente, si el Sr.E., con todo su poder de color, hace que sus dibujos de la figura humana no tengan un propósito más honesto, si la ausencia de todo gusto y decencia debe marcar sus estudios académicos, ya es hora de que tenga un insinuación de una autoridad que ni él ni el Consejo de la Academia se atreverán a tratar ligeramente. El arzobispo de Canterbury y algunos de nuestros obispos son aficionados a las artes, ¿qué les dicen en esta forma?
- El observador de Venus y sus satélites , 10 de mayo de 1835. [169]
En agosto de 1835, Etty pasó unas breves vacaciones en Shropshire , donde entregó Venus y sus satélites a Owen. [167] Mientras regresaba, hizo un desvío a Manchester para visitar una exposición de arte; mientras estaba allí conoció al rico comerciante de algodón Daniel Grant. [170]
Etty y York
Después de que el incendio provocado por Jonathan Martin en York Minster en 1829 causó daños importantes, el decano y el capítulo propusieron aprovechar la oportunidad de la destrucción para reestructurar el interior del edificio. [87] Etty se destacó en el esfuerzo por resistir el rediseño y restaurar el edificio a su estado original. [171] Una campaña dirigida por Etty y otros residentes notables de York tuvo éxito, y los planes fueron finalmente derrotados en febrero de 1831. [117] [Z]
En el momento del incendio de Minster, la Corporación de York (el organismo responsable del gobierno local) ya estaba inmersa en un debate sobre el futuro de las murallas defensivas de la ciudad . [171] Los muros ya no tenían ningún propósito práctico y eran costosos de mantener, y con la población de la ciudad aumentando rápidamente, la ciudad se estaba volviendo estrecha y peligrosa. [174] Las puertas de la ciudad ("Barras") se habían convertido en un peligro para la salud pública dado el número de lugareños que las usaban como baños, y el robo de piedra para otras obras de construcción había dejado partes de las paredes peligrosamente inestables. Los bares restringieron las diligencias , lo que significa que York no pudo capitalizar su posición estratégica a mitad de camino a lo largo de la lucrativa ruta Londres-Edimburgo. [175] Ante la necesidad de limpiar los barrios marginales de la ciudad, en 1800 la Corporación solicitó el permiso del Parlamento para demoler las Barras y gran parte de las murallas. Debido a la oposición de York Minster, el plan fue abandonado, pero en 1826 las barbacanas de cuatro de las puertas habían sido demolidas. [176] Ante esto, se lanzó una campaña pública para salvar las murallas en 1824, pero la atención de ambos lados del debate fue desviada por el incendio de Minster. [176] En 1828, Etty le había escrito a su madre expresando su horror por las propuestas de demolición, pero distraído por la necesidad de completar Sleeping Nymph y Satyrs no pudo tomar ninguna medida por sí mismo. En 1831, la Corporación había decidido demoler las barbacanas pero conservar y restaurar las murallas. [177]
En febrero de 1832, Etty comenzó una campaña para escribir a los periódicos locales de York instando a la preservación de las paredes y enviando donaciones a varias campañas asociadas con su retención. [178] Aunque algunos periódicos locales ahora apoyaban la preservación a la luz del daño que su demolición causaría al turismo, muchos lugareños, cuyas vidas se hicieron más difíciles por vivir en una ciudad amurallada con pocos puntos de entrada, permanecieron hostiles a la campañas de preservación. [179] Una propuesta en 1838 de York and North Midland Railway para cortar un arco a través de las paredes para permitir el acceso a una estación de tren dentro de las paredes galvanizó a Etty, y pronunció dos conferencias sobre la preservación de las paredes durante sus visitas a York en 1838-1839, [180] e hizo cuatro pinturas de las Barras. [172] [AA] Las palabras de Etty no fueron escuchadas y el arco se cortó debidamente en las paredes, para su consternación, aunque la estación pronto se trasladó a su ubicación actual fuera de las paredes para permitir el paso de los trenes tanto al norte como al sur. . [180] Si bien las paredes finalmente se salvaron en 1889, muchos años después de la muerte de Etty, a veces se le atribuye a Etty su salvación. Está abierto a debatir cuán importante fue su papel. Algunos autores sienten que sus intervenciones no tuvieron impacto y la preservación de las paredes fue el resultado de decisiones tomadas por la Corporación y el cabildeo de los periódicos locales, mientras que otros sienten que la Corporación no habría tomado estas decisiones si Etty y otros dignatarios afines. no los presione para que lo hagan. [181]
En 1838, Etty comenzó a presionar para el establecimiento de una escuela de arte en York. Propuso que el Hospitium of St Mary's Abbey se utilizara para este propósito, convirtiendo el piso inferior en un museo de escultura y el piso superior en una escuela y sala de exposiciones. [182] El esquema del Hospitium fue abandonado, pero la Escuela de Diseño de York se abrió debidamente en un sitio diferente en 1842. [183] Aunque la escuela fue creada por un artista que había construido su reputación sobre desnudos, el arte del desnudo siguió siendo controvertido. En 1847, a raíz de una queja de una estudiante sobre una exhibición de réplicas de esculturas griegas antiguas, "se pidió al maestro que hiciera cortar el pene de cada una de las estatuas infractoras [...], un procedimiento que provocó la indignación de los estudiantes varones y las protestas incluso de las alumnas ". [184]
Vida posterior (1836-1849)
En 1836, el arquitecto John Harper organizó una pequeña exposición en York de obras de artistas modernos, que incluía 11 pinturas de Etty. [185] Esto incluyó la primera exhibición pública de Venus y sus palomas , que había sido encargada por Daniel Grant. [186] Aunque la exposición alcanzó un nivel de rentabilidad bajo , obtuvo poco interés público, y no se realizaron más retrospectivas de Etty durante algunos años. [186] Harper aprovechó la oportunidad para comprar A Family of the Forest (también conocida como Flowers of the Forest ) de Etty , que no se vendió en la Exposición de Verano de 1836. [186] Una familia del bosque ilustra un pasaje del antiguo poema griego Teogonía , que trata de la Edad de Oro antes de que la humanidad sufriera dolor, miseria o la necesidad de trabajar. [187] El sol poniente al fondo y el hombre apartando la mirada de la mujer y el niño y, en cambio, a la distancia, significan que sabe que sus días de tranquilidad están llegando a su fin. [95]
En ese momento, Etty se estaba volviendo religiosamente conflictiva. Aunque había sido criado como metodista, [13] después de la emancipación católica en 1829, Etty se sintió cada vez más atraído por el catolicismo romano . [188] Aunque se consideraba a sí mismo "en el corazón [de mi] corazón profunda y sinceramente de la Fe Antigua", [188] se negó formalmente a convertirse al catolicismo debido a la preocupación de que molestaría a su familia y amigos, le preocupa que sea se le negó el acceso a edificios anglicanos como York Minster y le disgustó el concepto de confesión auricular (hablada) . [189] Permaneció estrechamente asociado con el catolicismo a lo largo de su vida posterior, y fue uno de los pocos no católicos que asistió a la inauguración en 1838 de la capilla de Augustus Pugin para el St Mary's College, Oscott , en ese momento el edificio católico romano más importante. en Inglaterra. [190]
Las Sirenas y Ulises
También en 1836, Etty comenzó a trabajar en Las sirenas y Ulises , [191] que consideró una de sus obras más importantes y que es su pintura más grande que se conserva. [192] Midiendo 442,5 cm por 297 cm (14 pies 6 pulgadas por 9 pies 9 pulgadas), Sirens se basó en un pasaje de Homer 's Odyssey en el que los marineros se resisten al irresistible canto de las sirenas . [193] El tema y la escala de la pintura probablemente fueron sugeridos a Etty por Thomas Myers, quien había estado animando a Etty a pintar lienzos muy grandes. [194] El tema sugerido por Myers atrajo a Etty, quien más tarde escribió que ilustraba "la importancia de resistir los placeres sensuales ". [27] Etty hizo todo lo posible para asegurar el realismo en la imagen, yendo tan lejos como para visitar depósitos de cadáveres para esbozar cadáveres en diferentes etapas de descomposición para asegurar la precisión de los cadáveres en la playa. [192]
Cuando Etty completó Sirens en 1837, fue una de las principales atracciones de la Exposición de verano de 1837, la primera que se celebró en el nuevo edificio de la Royal Academy en Trafalgar Square (ahora parte de la National Gallery ). [191] La pintura, con su yuxtaposición de desnudez masculina y femenina y cadáveres en descomposición, dividió inmediatamente las opiniones. [191] Algunos críticos lo consideraron una de las mejores obras de arte jamás realizadas, y The Gentleman's Magazine se sintió particularmente atraído por el trabajo, describiendo a Sirens como "una obra histórica de primera clase" y "con mucho la mejor que el Sr. Etty haya pintado". . [195] Otros críticos fueron menos amables; El Spectator lo consideró "una repugnante combinación de voluptuosidad y repugnante putrefacción, de color brillante y ejecución maravillosa, pero concebida con el peor gusto posible". [196]
Posiblemente debido a su tamaño, The Sirens and Ulysses no se vendieron en la Exposición de Verano. [197] En octubre de 1837, Etty se reunió de nuevo con Daniel Grant, quien, sin haber visto el cuadro, ofreció 250 libras esterlinas (unas 23.000 libras esterlinas en términos actuales [28] ) por Sirens y Samson and Dalilah , también expuestas por Etty ese año. [198] Etty, pobre en los negocios y siempre reacio a mantener cuadros sin vender en su estudio, vendió ambos cuadros a Grant por muy por debajo de su valor real. [199] [AB] Etty había usado un pegamento fuerte como estabilizador de pintura que se descascara cuando se secaba, y tan pronto como estuvo completo, las sirenas comenzaron a deteriorarse. [200] Se mostró en la Exposición de Tesoros de Arte de 1857, pero luego se consideró en muy malas condiciones para su posterior exhibición pública, y se guardó a largo plazo en los archivos de la Royal Manchester Institution y su sucesora, la Manchester Art Gallery . [192] En 2006 comenzó la restauración, y en mayo de 2010 Sirens volvió a la exhibición pública y ahora es una de las obras clave en la Galería de Arte de Manchester. [201]
Disminución
Después de Sirens , la producción de Etty se mantuvo tan alta como siempre, con siete pinturas expuestas en la Exposición de Verano de 1838, [202] pero se considera que la calidad de su trabajo en general ha disminuido. [203] En 1838, los críticos comenzaron a comentar que las pinturas de Etty ya no eran inventivas sino simplemente reelaboraciones de sus pinturas anteriores, [203] mientras que en junio de ese año William Makepeace Thackeray (bajo el seudónimo de Michael Angelo Titmarsh) escribió que "[ Etty] es, como los grandes hombres, perezoso o, tal vez, indiferente ante la aprobación pública ". [204] En 1839, las críticas a Etty se estaban planteando incluso en los periódicos y revistas que anteriormente habían defendido su trabajo. [205] Un nuevo tipo de crítica de Etty también comenzó a aparecer en 1839, de una nueva generación liderada por The Art Union , que elogió las habilidades técnicas de Etty pero vio su elección de temas como fuera de contacto y anacrónica, [205] y " muy a menudo haciendo tan poco bien para la humanidad como el sacerdote que predica su sermón en latín ". [206]
A partir de esta época, mientras Etty todavía sostenía su creencia de que el propósito del arte es ilustrar lecciones morales, comenzó a abandonar los temas literarios, religiosos y mitológicos que habían dominado su obra. [207] Comenzó a pintar naturalezas muertas , comenzando con Faisán y melocotón (probablemente el cuadro que ahora se llama Faisán muerto y fruta ); en la década de 1840 expuso seis en total y pintó muchos más. Etty fue el primer pintor inglés en pintar bodegones significativos, que en ese momento los ingleses pensaban que eran una forma principalmente holandesa. [208] También por primera vez, comenzó a pintar un número significativo de pinturas de paisajes. [209] Etty siguió pintando cuadros de historia, pero aunque continuó produciendo reelaboraciones muy aclamadas de sus cuadros anteriores, esos trabajos sobre temas nuevos fueron generalmente mal recibidos. [210] El declive de la calidad de Etty posiblemente se pueda atribuir en parte a los marchantes de arte de Londres; a partir de 1835, el marchante Richard Colls se había vuelto cada vez más cercano a Etty, y en 1844 tenía casi el monopolio de su trabajo. [203] A medida que declinaba la importancia de la nobleza terrateniente en el mercado del arte, los nuevos compradores de arte eran los industriales; generalmente carentes de una educación clásica y con poco interés en los viejos maestros, prefirieron comprar obras de artistas contemporáneos como Etty, y confiaron en los marchantes para que los asesoraran. [211]
En mayo de 1840, Etty hizo el viaje a Bruselas y Amberes, que la revolución le había obligado a abandonar en 1830. Tenía la intención de estudiar las obras de Rubens, pero la brevedad de su recorrido: en compañía de Betsy Etty visitó Ostende , Brujas , Amberes, Bruselas, Aquisgrán , Colonia , Bonn y Rotterdam en el transcurso de diez días, significaba que tenía poco tiempo para estudiar. [212] Al año siguiente regresó a Amberes y Malinas para una visita más prolongada para visitar la Catedral de San Rumbold y estudiar las importantes colecciones de pinturas de Rubens en las dos ciudades. [213] En este segundo viaje visitó dos veces un monasterio trapense en las afueras de Amberes, pasó la noche en una visita y compró un hábito trapense ; también compró un hábito capuchino en un monasterio de Brujas. [214] Estas adquisiciones dieron lugar a pinturas sobre temas monásticos en los años siguientes. [209]
A pesar de una disminución percibida en la calidad de su trabajo, la década de 1840 fue la más exitosa económicamente de la carrera de Etty. Sus ingresos aumentaron con más oportunidades de patrocinio de una clase industrial en crecimiento, y con pocos costos y todas sus deudas anteriores liquidadas, Etty estaba en condiciones de invertir dinero por primera vez. En 1841, Etty había invertido alrededor de £ 300, aumentando a £ 8500 en 1845 y £ 17,000 en 1849. [AC] Siguió teniendo dificultades para entablar relaciones con cualquier mujer que no fuera Betsy Etty, escribiendo en su diario en 1843 que "estar en el sonido Mente y Cuerpo Declaro que es mi Firme Intención NUNCA CASARSE. En cuya resolución le pido a DIOS que me ayude para que pueda dedicarme puramente a mi Arte, mi Patria y mi DIOS! " [40]
En mayo de 1843, Etty fue uno de los ocho artistas elegidos por el príncipe Alberto para pintar frescos sobre el tema del Comus de Milton para un nuevo pabellón que se estaba construyendo en los terrenos del Palacio de Buckingham . Etty no estaba contento con su selección, ya que el fresco era un medio con el que no tenía experiencia, pero lo hizo a regañadientes, eligiendo pintar sobre el tema de Circe y las sirenas tres . [215] El resultado fue un desastre. Etty se encontró incapaz de retocar o alterar su trabajo existente, ya que cualquier pintura recién aplicada se desprendería de la capa de pintura existente, y la forma de luneta del panel dejó a Etty con un gran espacio vacío sobre las figuras centrales. [215] El fresco de Etty se consideró insalvable y, aunque se ofreció a pintar un reemplazo sobre el tema de Hesperus , fue rechazado, y William Dyce recibió el encargo de pintar un fresco de reemplazo. A Etty solo se le pagó una tarifa simbólica de £ 40. [216]
La aparente falta de respeto mostrada a uno de los principales artistas de Inglaterra provocó algunas protestas y ataques en la prensa contra el entonces muy impopular Albert; [216] William Makepeace Thackeray escribió en 1845: "Piense en el patrocinio más grande del mundo dando cuarenta libras por cuadros por valor de cuatrocientas, condescendiendo a comprar obras de hombres humildes que no podían negarse y pagando por ellas por debajo de su valor. ¡Los augustos poderes y principados ordenaron que las obras de un gran artista como Etty fueran arrancadas de la pared del palacio! Eso fue una bofetada para todos los artistas de Inglaterra ". [217]
En agosto de 1843, durante un descanso de su trabajo en el fresco, Etty realizó lo que sería su último viaje al extranjero. Desde 1839 había estado planeando una serie de pinturas monumentales de Juana de Arco , [210] y quería visitar lugares asociados con ella. [89] Partiendo el 16 de agosto, pasó dos semanas recorriendo sitios en Rouen, París y Orleans asociados con su vida. [89] A diferencia de las desastrosas visitas anteriores de Etty a Francia, este viaje transcurrió sin incidentes, y descubrió que en realidad estaba llegando a disfrutar de ciertos aspectos de la vida francesa. [89]
Musidora y Juana de Arco
En el mismo año, Etty pintó la primera versión de Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed' , una ilustración del poema Summer de James Thomson y posiblemente la última pintura de historia de Etty que pintó cuando todavía tenía todos sus poderes. [218] [AD] Musidora muestra una escena en la que el personaje principal, habiéndose quitado la última ropa, se adentra en "el lúcido frescor de la inundación" para "bañar sus miembros fervientes en la corriente refrescante", sin saber que está siendo observado por su pretendiente Damon. [221] La composición de Etty se muestra desde el punto de vista de Damon; al hacerlo, Etty pretendía provocar en el espectador las mismas reacciones que el dilema de Damon descrito por Thomson; la de si disfrutar del espectáculo a pesar de saber que es inapropiado, o seguir la moral aceptada de la época y mirar hacia otro lado, en lo que la historiadora del arte Sarah Burnage ha descrito como "una prueba moral excitante para que los espectadores disfruten y superen". [220] Musidora fue aclamada casi por todos, comparada favorablemente con Tiziano y Rembrandt, [220] [222] y descrita por The Critic como "una obra preeminente" y "el triunfo de la escuela británica". [220]
Cuando se exhibió Musidora , la salud de Etty estaba en grave deterioro. [218] Sufriendo de asma severa, no era raro que los transeúntes lo acusaran de embriaguez mientras se abría paso por las calles de Londres, [77] y estaba empezando a planear su retiro de la contaminada Londres a su amada York. [190] Abandonando las pinturas más pequeñas que lo mantenían rentable, se esforzó por completar su tríptico de Juana de Arco antes de que su salud se debilitara. Esto fue a gran escala, 28 pies (8,5 m) de ancho total y 9 pies 9 pulgadas (3 m) de alto; las tres imágenes de izquierda a derecha mostraban a Juana dedicándose al servicio de Dios y de su país, Juana dispersando a los enemigos de Francia y Juana muriendo mártir. [223] [AE]
Etty vendió el tríptico por la enorme suma de 2500 guineas (alrededor de £ 240,000 en términos de 2021 [28] ) al comerciante Richard Colls y al grabador CW Wass. [224] Colls y Wass tenían ambiciosos planes para recuperar su dinero vendiendo grabados de las imágenes y llevándose las pinturas a una gira por Gran Bretaña y Europa. Las pinturas resultaron menos populares de lo esperado. Se vendieron muy pocos grabados y las giras no se realizaron; Wass se declaró en quiebra en 1852. [224] Las pinturas se separaron y se vendieron a una serie de compradores, y el tercer panel se vendió solo por 7 1 ⁄ 2 guineas en 1893 mientras la popularidad de Etty continuaba disminuyendo. [225] En la década de 1950 se creía que los tres paneles de Juana de Arco se habían perdido o destruido, [226] aunque sobreviven algunos estudios preliminares. [225] El primer panel [227] que mostraba a Juana de Arco encontrando la espada en la iglesia de Santa Catalina de Fierbois terminó en la colección de la abadía de Llantarnam, Cwmbran, Gales del Sur, Reino Unido [228] [229] El segundo panel está en la colección del Musée des Beaux-Arts d'Orléans. Desde entonces, se perdió el tercer panel.
Retrospectiva y muerte
Tras la finalización de Juana de Arco , la salud de Etty siguió deteriorándose. Continuó pintando y exhibiendo, pero sus planes de jubilación se hicieron más firmes. En abril de 1846 compró una casa en Coney Street , en el centro de York, como residencia de ancianos, [231] y en diciembre de 1847 renunció formalmente al Consejo de la Royal Academy. [232] Después de modificaciones estructurales para darle una mejor vista del río, Etty se mudó a la casa en junio de 1848, completando la mudanza en septiembre, aunque conservó sus apartamentos en Londres. [231] Su mudanza desde Londres causó cierta consternación entre las modelos de esa ciudad, que estaban perdiendo a uno de sus clientes más habituales, así como preocupaciones de Etty, que estaba preocupada de que trabajar con modelos desnudas pudiera causar un escándalo en York. [233]
Continuó exponiendo, enviando siete pinturas a la Exposición de Verano de ese año, pero despertaron poco interés, aunque algunos críticos aplaudieron la falta de desnudos. [231] En ese momento, el legado de Robert Vernon de su colección a la nación había llevado a once pinturas de Etty a exhibirse al público en los sótanos de la Galería Nacional. [231] A finales de 1848 escribió una breve autobiografía, publicada al año siguiente en The Art Journal , en la que se defendió incondicionalmente de las acusaciones de pornografía que se le habían dirigido a lo largo de su vida:
Como adoradora de la belleza, ya sea que se la vea en una maleza, una flor o en la forma más interesante para la humanidad, hermosa mujer, en intensa admiración por ella y su Todopoderoso Autor , si en algún momento he olvidado la línea fronteriza que No debería haber pasado, y tendido a la voluptuosidad, le imploro su perdón; Nunca he deseado seducir a otros de ese camino y práctica de la virtud, que es lo único que conduce a la felicidad aquí y en el más allá; y si en alguno de mis cuadros se ha apuntado un sentimiento inmoral, consiento que sea quemado; pero nunca recuerdo haber sido impulsado al pintar mis cuadros por tal sentimiento. Que la forma femenina, en su plenitud, belleza de color, exquisita rotundidad, pueda, al ser retratada en su desnudez, despertar como la naturaleza en algún grado una aproximación a la pasión, debo permitir, pero donde no se pretende ningún sentimiento inmoral , afirmo. que la simple figura desnuda sin disfraz es inocente. "Para los de limpio corazón, todas las cosas son puras". [10]
En 1849, la Royal Society of Arts decidió organizar una exposición retrospectiva de la obra de Etty, la primera desde la exposición menor de York de 1836. Etty estuvo de acuerdo sólo con la condición de que se incluyeran las nueve grandes obras. Las tres pinturas de Juana de Arco estaban en Londres y eran de fácil acceso, y la Royal Scottish Academy se complació en prestar The Combat , Benaiah y el tríptico de Judith , pero la Royal Manchester Institution se mostró profundamente reacia a prestar The Sirens and Ulysses a la luz de las preocupaciones de que transportarlo dañaría aún más la frágil pintura. [235] Finalmente, fueron persuadidos de que prestaran la pieza después de que Etty y algunos de sus amigos visitaron Manchester para solicitar personalmente que la liberaran. [236] La exposición se llevó a cabo del 9 de junio al 25 de agosto de 1849, reuniendo por primera vez 133 pinturas de Etty; [235] Etty esperaba que aumentara la conciencia pública sobre sus habilidades, escribiendo a su amigo el reverendo Isaac Spencer "Por favor, Dios, les daré una muestra de mi calidad". [237] La exposición fue bien recibida y concurrida; incluso los viejos adversarios de Etty en el Morning Chronicle recomendando que los lectores "no pierdan tiempo en visitar esta colección". [237] Fue un desastre financiero para la Royal Society of Arts, al enfrentarse al costo de transportar un gran número de delicadas obras de arte de todo el país. [235]
Durante la exposición, Etty sufrió un grave ataque de fiebre reumática . Agotado por la enfermedad y el estrés de la exposición, cuando la exposición estuvo completa regresó a York con muy mal estado de salud. El 3 de noviembre de 1849 sufrió un ataque de asma grave, que se cree que empeoró por no haber usado su camiseta de franela la noche anterior. Su estado se deterioró rápidamente y el 10 de noviembre estaba postrado en cama. El martes 13 de noviembre, al ver la puesta de sol sobre el río Ouse , se le oyó decir "¡Maravilloso! ¡Maravilloso! ¡Esta muerte!" [238] Más tarde esa noche, Betsy Etty le escribió a Joseph Gillott que "el tío pagó la última deuda con la naturaleza en Las ocho y cuarto de esta noche. No sé qué hacer. Estoy casi destrozado. Perdí a mi mejor amigo. Ahora [ sic ] no sé qué hacer. No puedo decir más ". [94]
Legado
Etty había planeado un entierro en York Minster, pero se olvidó de cubrir los costos necesarios en su testamento. Con el gobierno local de Yorkshire sumido en el caos político y financiero a raíz de la quiebra de George Hudson , no había voluntad política para organizar una suscripción pública o renunciar a las tarifas, y como consecuencia, Etty fue enterrada en el cementerio de la iglesia de San Olave . su iglesia parroquial local. [238] El 6 de mayo de 1850 se subastó el contenido de su estudio, en un total de 1034 lotes que incluían alrededor de 900 pinturas; [238] algunas de estas pinturas fueron estudios incompletos que luego completaron otros artistas para aumentar su valor. [239] En los años posteriores a su muerte, el trabajo de Etty se volvió altamente coleccionable, y sus obras obtuvieron enormes sumas de dinero en la reventa. [240] Continuó siendo considerado un pornógrafo por algunos, con Charles Robert Leslie observando en 1850: "No se puede dudar que el tratamiento voluptuoso de sus temas, en muchos casos, los recomendaba con más fuerza que su arte admirable; mientras que nosotros puede creer plenamente que él mismo, sin pensar y sin querer el mal, no era consciente de la manera en que sus obras eran consideradas por las mentes más groseras ". [241]
Seis meses después de la muerte de William, Betsy Etty se casó con el químico Stephen Binnington, un pariente lejano de la familia Etty. Se mudó a su casa en Haymarket , y algún tiempo después de su muerte se mudó a 40 Edwardes Square , donde murió en 1888 a la edad de 87 años. [242]
Si bien Etty tuvo admiradores, la calidad irregular de su trabajo posterior significó que nunca adquirió el círculo de imitadores y estudiantes que podrían haberlo llevado a ser visto como el fundador del movimiento realista inglés, que ahora se considera que comenzó en 1848 con el formación de la Hermandad Prerrafaelita . William Holman Hunt y John Everett Millais , dos de los tres fundadores de los prerrafaelitas, fueron fuertemente influenciados por las primeras obras de Etty, pero retrocedieron ante su estilo posterior. Holman Hunt recordaba que "en mi juventud [Etty] había perdido la robustez que alguna vez tenía [...] las pinturas de su avanzada edad empalaban el sabor por su dulzura". [244] Millais había modelado conscientemente su estilo en Etty, y sus obras antes de la formación de los prerrafaelitas son muy similares en composición, pero después de 1848 la única similitud en el estilo es el uso del color. [244] A medida que el prerrafaelismo decayó, el estilo de Millais se hizo más variado, y algunos de sus trabajos posteriores, como El caballero andante, tienen una fuerte deuda con la influencia de Etty. [245]
Durante su vida, Etty había adquirido seguidores como los pintores irlandeses William Mulready y Daniel Maclise , pero ambos rechazaron la preocupación de Etty por los desnudos. [246] Mulready pintó desnudos, pero se hizo más conocido por las pinturas de género doméstico , [247] mientras que Maclise eligió especializarse en pinturas históricas más tradicionales y exhibió solo una obra de desnudos en su carrera. [246] Uno de los pocos pintores que conscientemente intentó continuar el estilo de Etty después de su muerte fue William Edward Frost , quien había sido un conocido de Etty desde 1825. [248] A principios de la década de 1830, Frost pintó por encargo para Thomas Potts (cuya obra de 1833 La comisión de Etty para pintar el retrato de su hija Elizabeth había sido la primera comisión de retratos significativa de Etty), y más tarde recibió el encargo, por recomendación de Etty, de pintar un retrato del primo de Etty, Thomas Bodley. [248] Frost imitó con éxito a Etty a lo largo de su carrera, hasta el punto de que sus estudios de figura y los de Etty a menudo se atribuyen erróneamente entre sí. [249] Aunque Frost finalmente se convirtió en un Real Académico en 1870, en ese momento el estilo de pintura de Etty había pasado de moda. [249]
La pintura victoriana había experimentado cambios radicales y, en la década de 1870, el realismo de Etty y los prerrafaelistas había dado paso a las ideas del Movimiento Estético , abandonando las tradiciones de la narración de historias y la moralización en favor de obras pictóricas diseñadas para el atractivo estético en lugar de por su narrativa o tema. [250] Aunque el movimiento estético finalmente condujo a un breve resurgimiento de la pintura histórica, estas obras tenían un estilo muy diferente al de Etty. La nueva generación de pintores de historia como Edward Burne-Jones , Lawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton buscó representar la pasividad, en lugar del dinamismo visto en obras anteriores que representaban el mundo clásico. [251] A finales del siglo XIX, el valor de todas las obras de Etty había caído por debajo de sus precios originales. [240] Cuando comenzó el siglo XX, el movimiento modernista cada vez más influyente , que llegó a dominar el arte británico en el siglo XX, se inspiró en Paul Cézanne y tuvo poca consideración por la pintura británica del siglo XIX. [252]
En 1911, la ciudad de York reconoció tardíamente a Etty. Una estatua de Etty de GW Milburn se inauguró el 1 de febrero frente a la York Art Gallery en Exhibition Square , [254] y se llevó a cabo una retrospectiva de 164 pinturas de Etty en la galería a pesar de la oposición de algunos de los descendientes de Etty que se negaron a prestarle obras. . [255] William Wallace Hargrove, propietario del York Herald , pronunció un discurso recordando sus recuerdos de conocer a Etty. [254] Fuera de York, Etty en general seguía siendo poco conocido, y la mayoría de las galerías que albergaban sus obras, además de la Galería de Arte Lady Lever , el Museo Russell-Cotes y la Abadía de Anglesey , tendían a almacenarlas. [254] [256] [AF] Las exposiciones menores de Etty en Londres en 1936 y 1938 tuvieron poco impacto, [258] y también una exposición de 30 pinturas de Etty en 1948 para marcar la reapertura de la York Art Gallery y otra exposición de York de 108 pinturas al año siguiente con motivo del centenario de su muerte. [259] En 2001-2002, cinco pinturas de Etty se incluyeron en la histórica exposición Exposed: The Victorian Nude de Tate Britain , que hizo mucho para elevar el perfil de Etty, [260] [AG] y estableció a Etty como "el primer artista británico en pintar el desnudo con seriedad y coherencia ". [141] La restauración de The Sirens and Ulysses , completada en 2010, generó un mayor interés en Etty, [201] y en 2011-12 se llevó a cabo una importante exposición de las obras de Etty en la York Art Gallery. [262] La York Art Gallery sigue conservando la mayor colección de obras de Etty. [263]
Notas al pie
- ↑ Excluyendo al arquitecto James Wyatt , quien fue elegido brevemente para reemplazar a Benjamin West en 1805 pero cuya elección nunca fue aprobada formalmente, y quien renunció a favor de West en 1806. [8]
- ↑ Matthew Etty se destacó particularmente en York por la calidad de su pan de jengibre . [11]
- ↑ Robert Peck se había casado recientemente con la hija de uno de los vecinos de los Ettys. [13]
- ^ El "carril cerca de Smithfield, inmortalizado por la visita del Dr. Johnson para ver 'El Fantasma' allí" era Cock Lane , cerca del extremo norte de la ciudad de Londres ; el fantasma de Cock Lane fue un famoso engaño de 1762, que fue investigado por un comité que incluía a Samuel Johnson . J. B. Gianelli de 33 Cock Lane figura comofabricante de Yeso de París en directorios contemporáneos. [20]
- ↑ No se sabe a qué se refiere "el Torso de Miguel Ángel". La biografía de Dennis Farr de Etty en 1958 especula que fue el Belvedere Torso , que sirvió de modelo para algunas de las figuras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . [21]
- ↑ La atribución de El niño misionero a Etty no está confirmada y posiblemente fue pintado c. 1820 por el entonces asistente de Etty, George Franklin. [21] Una inscripción dañada en la parte de atrás dice "Recuerdo bien al niño [...] misionero en Hull pintado York por W. Etty RA". [21] No aparece ningún registro de un niño predicador de piel oscura en los informes de los periódicos contemporáneos, y la imagen posiblemente representa a un niño converso educado por misioneros. [23] El cuadro está firmado "W. Etty" en la esquina inferior izquierda, pero es posible que la firma no sea auténtica; ninguna otra pintura de Etty está firmada en el anverso. [21]
- ↑ Como es el caso de casi todas las pinturas de Etty anteriores a 1819, excepto los retratos privados pintados para amigos y familiares, y con cada pintura exhibida por Etty en la Royal Academy entre 1811 y 1818, ni Safo ni Telemachus Rescues Antiope han sobrevivido. [34]
- ↑ La primera galería de arte de Inglaterra fue la Dulwich Picture Gallery , abierta al público en 1817. A los estudiantes de la Royal Academy se les permitió visitar la colección desde 1815 en adelante. [38] Dulwich no tenía obras importantes de la escuela veneciana que tanto admiraba Etty. [39]
- ↑ Poco se sabe de la visita de Etty a Francia en 1815, aparte de que llegó a Calais el 3 de enero de 1815. Los viajes turísticos a Europa continental se habían vuelto prácticos para los ciudadanos británicos por primera vez en más de una década después de la rendición de Napoleón el 1 de mayo de 1814; París en este momento era el principal centro artístico de Europa, ya que las obras de arte saqueadas por los ejércitos de Napoleón aún no habían sido devueltas. La guerra se reanudó tras la fuga de Napoleón de Elba el 1 de marzo de 1815, y si Etty no hubiera regresado antes, se habría ido a Inglaterra tan pronto como se enteró de la noticia. [41]
- ^ No se registra el nombre de la mujer. Etty tuvo dificultades para entablar relaciones con mujeres a lo largo de su vida. [40]
- ↑ Se documenta muy poco sobre Franklin, aparte de las menciones pasajeras en la correspondencia de Etty. Se sabe que fue un pintor por derecho propio, aunque sin éxito, que expuso al menos una pintura en la Royal Academy. [36] Se sabe que Etty solo tuvo un alumno formal, James Mathews Leigh en 1828–29. [48]
- ↑ Un boceto de una de las odas de Gray (Juventud en la proa) fue un boceto temprano sobre un tema que una década más tarde proporcionó una de las pinturas más significativas de Etty, La juventud a la proa de 1832 y El placer al timón . [47]
- ↑ Para entonces, todas las obras de arte saqueadas durante las guerras de las últimas cuatro décadas habían sido devueltas a sus propietarios originales, dejando al Louvre con una colección drásticamente disminuida. [58]
- ↑ No está claro por qué Etty esperó más de 10 años antes de transformar sus bocetos preliminares para El puente de los suspiros en una pintura terminada. Turner había exhibido una vista muy aclamada de Venecia en 1833, y es posible que esto haya inspirado a Etty a demostrar que podía representar el mismo tema con la misma habilidad. [61]
- ↑ La Academia Veneciana también nombró a Thomas Lawrence, entonces muy popular en Italia tras la instalación de su Jorge IV en el Vaticano [63], como Académico Honorario, entregando a Etty el diploma para entregarlo a su regreso a Inglaterra. Etty le escribió a Lawrence que "al elegirlo a usted, honraron a su propio cuerpo; al elegirme a mí, solo me honraron a mí". [sesenta y cinco]
- ^ El profesor Jason Edwards de la Universidad de York, escribiendo en 2011, cree que es probable que Etty fuera secretamente homosexual. Es cierto que a menudo se encuentra con hombres en baños públicos y los invita a posar desnudos para él. [85]
- ↑ A pesar de la gran estima que tuvo, The Combat no se vendió en la Exposición de Verano. [100] Fue comprado en Etty por su colega artista John Martin por 300 guineas (alrededor de £ 25,000 en términos de 2021 [28] ), siguiendo una promesa que Martin le había hecho a Etty antes de que la pintura estuviera completa. [101] Con más de 13 pies de ancho, la pintura era demasiado grande para la casa de Martin, y la vendió a la Royal Scottish Academy seis años después. [101]
- ↑ Las otras dospinturas de Judith fueron encargadas en 1829 para formar un tríptico con el original, por la Real Academia Escocesa que había comprado la primera pintura ese año. [105] Etty usó betún para acentuar las sombras en laspinturas de Judith , lo que durante el siglo siguiente hizo que se deterioraran sin posibilidad de reparación. [103]
- ↑ En la época de Etty, los honores como los títulos de caballero solo se otorgaban a los presidentes de las principales instituciones, ni siquiera a los artistas más respetados. [109]
- ↑ Tras su elección a la Royal Academy, los candidatos debían presentar un trabajo de diploma en el plazo de un año, demostrar sus habilidades y dejar la RA con un registro permanente del estilo y las filosofías distintivas del artista. Si bien a algunos artistas no les gustó el requisito de producir una obra significativa sin recompensa material, Etty se tomó la tarea de ilustrar su habilidad y estilo extremadamente en serio, y Sleeping Nymph and Satyrs combina sus atributos distintivos de ricos colores, pastiche de Poussin, Reynolds y el Viejo Maestros y desnudos pintados de la vida. La pintura se consideró moralmente cuestionable y nunca se exhibió públicamente durante la vida de Etty. Permanece en la colección de la Royal Academy. [116]
- ↑ En su totalidad: "La reputación de Etty se vio afectada por su preocupación por el desnudo femenino, principalmente debido a pinturas como esta. Probablemente fue pintado como un estudio de la modelo en la clase de vida en la Royal Academy. La asistencia regular de Etty a la clase , incluso cuando era un académico de alto nivel, suscitó comentarios generalizados, y su posterior adición de cadenas, para elevar la figura a la figura clásica de Andrómeda, que quedó encadenada a una roca como víctima de un dragón, no se puede decir. haber tenido el efecto preciso que se pretendía ". [125]
- ↑ No se registra elprecio que Vernon pagó por Youth and Pleasure , aunque el libro de caja de Etty registra un pago parcial de £ 250 (alrededor de £ 23,000 en términos de 2021 [28] ), por lo que es probable que haya sido una suma sustancial. [144] de Vernon tarde en movimiento de la juventud y el placer para dar paso a John Constable 's La granja del valle impulsado al comentario de Constable que 'Mi imagen es entrar en el lugar, donde de Etty' Bumboat "es en la actualidad, su foto con su la carga preciosa debe ser llevada más cerca de la nariz ". [141] Youth and Pleasure fue una de las 11 pinturas de Etty que Vernon presentó a la National Gallery en 1847, [145] y en 1949 fue transferida a la Tate Gallery , [146] donde a partir de 2015[actualizar]permanece. [147]
- ↑ Elizabeth Potts aparece en catálogos de la época simplemente como Retrato , ya que la familia Potts deseaba preservar el anonimato del sujeto. [159]
- ↑ No se sabe con certeza qué enfermedad sufrió Etty en 1834. Describió sus síntomas como "Siento escasa la fuerza de un gatito. Tos severa, dolor de garganta, ronquera, fiebre baja y dolor en todo el cuerpo". [161]
- ↑ El Puente de los Suspiros , Fedria y Cimócleos en el lago inactivo , Preparándose para un baile de disfraces , Estudio de una joven dama: una belleza de York , Estudio de la cabeza de un joven , Venus y sus satélites , El guerrero armado y Ninfas de madera Dormir: Sátiro trayendo flores . [160]
- ↑ El plan fue propuesto por Robert Smirke e involucró aprovechar la oportunidad que brinda el fuego para reposicionar la pantalla de la torre y mover el órgano a los pasillos laterales, haciendo que la Gran Ventana Este (una de lasobras de vidrieras medievales más importantes) sea más visible desde el interior del edificio. [126]
- ↑ a b La York Art Gallery fecha el Monk Bar de Etty , York, en 1832. [160] Los dos biógrafos recientes de Etty, Dennis Farr en 1958 y Leonard Robinson en 2007, fechan las cuatro pinturas de Etty de los York Bars hasta c. 1838. [172] [173]
- ^ Poco después de la compra de sirenas y Samson de Grant murió y dejó las pinturas a su hermano William, que a su vez las donó a la institución real de Manchester en 1839. [192]
- ↑ En términos modernos, los ahorros de Etty equivalen aproximadamente a £ 27,000 en 1841, £ 850,000 en 1845 y £ 1,800,000 en el momento de su muerte en noviembre de 1849. [28]
- ↑ Existencuatro versiones de Musidora , todas idénticas en composición, aunque el fondo del paisaje varía ligeramente. [219] Una de las pinturas es de peor calidad y puede ser una copia posterior de un estudiante. [71] La versión más conocida es la que se encuentra actualmente en la Tate Britain , pintada en 1844 y probablemente expuesta por primera vez en la British Institution en 1846. [218] [220]
- ↑ Los títulos completos de Etty para las trespinturas de Juana fueron Juana de Arco, al encontrar la espada con la que había soñado, en la iglesia de Santa Catalina de Fierbois, y la dedica al servicio de Dios y de su país para el panel izquierdo, Juana de Arco hace una salida desde las puertas de Orleans y dispersa a los enemigos de Francia por la pieza central, y Juana de Arco, después de prestar los servicios más importantes a su Príncipe y a su pueblo, se deja morir como mártir en su causa por el panel derecho. [223]
- ↑ Lord Leverhulme , Sir Merton Russell-Cotes y Lord Fairhaven , fundadores de la Galería de Arte Lady Lever, el Museo Russell-Cotes y la colección de arte de Anglesey Abbey respectivamente, fueron grandes admiradores de Etty. Sus colecciones se adquirieron mucho después de que Etty pasara de moda y, en consecuencia, pudieron comprar varias pinturas importantes de Etty a precios muy bajos. [256] [257]
- ↑ Las cinco pinturas expuestas fueron Juventud y Placer , Britomart Redeems Faire Amoret , Musidora , The Wrestlers y Candaules . [134] [261]
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enlaces externos
Medios relacionados con William Etty en Wikimedia Commons
- 323 obras de arte de William Etty o después en el sitio de Art UK