Bruce Beaton St Clair Munro (nacido el 2 de junio de 1959) es un artista inglés / australiano de doble nacionalidad conocido por producir grandes instalaciones inmersivas específicas para un sitio, a menudo agrupando componentes por miles. Con frecuencia, el tema de Munro es su propia experiencia de momentos fugaces de relación con el mundo y la existencia en su sentido más amplio, de ser parte del patrón esencial de la vida. [1] Su motivo recurrente es el uso de la luz a escala ambiental para crear una respuesta emocional para el espectador. [2]
Munro, un diarista artístico, ha pasado más de 30 años recopilando y registrando ideas e imágenes en sus cuadernos de bocetos, a los que vuelve con el tiempo en busca de material original. El lenguaje, la literatura, la ciencia y la música también han influido mucho en su trabajo. [3]
Vida y carrera
Munro nació en Londres, el menor de los tres hijos de Judith Ames y Brian Munro. Sus padres se divorciaron en 1965. [4]
En 1977, completó un curso básico en Arte y Diseño en Braintree Technical College, y en 1982 se graduó de Bristol Polytechnic en Bellas Artes con un enfoque en pintura. Viajó a Sydney, Australia en 1984, con la intención de que fueran unas vacaciones laborales de seis meses, pero se quedó ocho años. [5] En 1988, a Munro se le concedió la ciudadanía australiana con doble nacionalidad con Gran Bretaña.
Mientras trabajaba en Australia, Munro se disgustó cuando un colega se refirió a él como "una mente de mariposa", lo que significa que su mente estaba inquieta y dispersa, pero el comentario tocó la fibra sensible. En respuesta, decidió reducir su visión al medio de la luz. [6] El artista dijo, “cuando decidí trabajar con luz, hace casi 30 años, lo elegí con mucho cuidado porque sabía que necesitaba algún tipo de enfoque. Pensé que trabajar en un medio que era muy puro y verdadero simplificaría mi capacidad para expresar todas las diferentes ideas que llenaban mi cabeza ”. [7]
En 1985, Munro inició un negocio de pantallas iluminadas en Sydney, que vendió en 1988 y pasó a trabajar para sus nuevos propietarios, aprendiendo sobre técnicas de fabricación y producción. [8] Dejó deliberadamente sus ambiciones de bellas artes a un lado, ya que razonó que necesitaba experiencia profesional, pero mientras estaba en Australia tomó notas y bocetos grabando momentos de conectividad condensada con la naturaleza, sintiendo que esos momentos de claridad serían un tema digno de reconsiderar. a través del arte.
En 1992, Munro y su prometida, Serena Ludovici, comenzaron una gira de campamento por Australia antes de su regreso planeado a Inglaterra. [9] Mientras estaba acampando en Uluru (Ayers Rock) concibió una obra de arte que florecería por la noche, como semillas dormidas del desierto que responden a la lluvia, [10] y registró la idea en su cuaderno de bocetos. En 1993, él y su esposa Serena se mudaron al campo en Dorset, donde tenía la intención de ganarse la vida como pintor, lo que resultó ser un objetivo poco realista. En 1994 nació su segundo hijo. Consciente de sus compromisos familiares, inició un negocio de azulejos y en 1995 se incorporó al estudio de diseño Kevin McCloud. En 1996, Munro se embarcó una vez más en su propio negocio realizando principalmente proyectos residenciales en pintura, azulejos e iluminación y comenzó una serie de diseños a medida.
En 1999, su padre murió el 12 de agosto. Como resultado, Munro estuvo acosado por la ansiedad, el miedo y la pérdida de confianza durante seis meses a un año, y comenzó a pensar nuevamente en experiencias simples de conexión como material de partida para hacer un trabajo personal. [11] En 2003, los Munros, ahora una familia de seis, compraron Long Knoll, una granja y dependencias abandonadas del siglo XVI, con un gran campo de diez acres dividido en dos por un sendero público. También en 2003, Harvey Nichols, el minorista de Londres, encargó un escaparate de 10.000 tallos iluminados.
En 2004, Munro participó en el programa “Brilliant!” Del Victoria and Albert Museum . exposición, [12] utilizando 5.000 de los componentes de Harvey Nichols. Contrató a dos jóvenes de la aldea cercana para vigilar su primer verdadero campo de luz , basado en su inspiración originaria en Uluru, en el campo detrás de su casa. Munro dejó el campo iluminado desde 2004 hasta 2005, con un letrero que decía: "Apague las luces cuando haya terminado". [13]
Luego, Munro fue invitado a recrear Field of Light en el Eden Project en Cornwall (invierno de 2008/9) y participó en la exposición de 2010 "Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum", [14] en el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, NY. En 2011 expuso otra versión de Field of Light en el Museo Holburne de Bath . [15]
Obras y proyectos seleccionados
Field of Light , (2004–) Munro es mejor conocido por las versiones iterativas específicas del sitio de Field of Light, incluido Forest of Light, 2012, [16] en Longwood Gardens , Kennett Square, PA, y River of Light, 2013, en Waddesdon Manor , la colección Rothschild, Buckinghamshire, Reino Unido. [17] Al escribir sobre "Forest of Light" en el Washington Post, el periodista Adrian Higgins dijo: "Es la magnitud del trabajo lo que realmente toca la imaginación ..." Forest of Light "es extraño, conmovedor y auténtico. Es un fenómeno de los opuestos, orgánico y sintético, familiar y de otro mundo, tangible y onírico ". [18]
CDSea (2010) [19] En junio de 2010, Munro con 140 ayudantes creó un mar interior en el campo Long Knoll en Wiltshire, utilizando 600.000 discos compactos reciclados, donados de todo el mundo. El proyecto se inspiró en el recuerdo de Munro del juego de luces en el agua una tarde de la década de 1980, mientras soñaba junto a una playa en Sydney, extrañando a su familia a medio mundo de distancia. [20] El artista ha vuelto al uso de la luz reflejada a través de CD en otros proyectos, en particular Waterlilies, 2012, en Longwood Gardens, Blue Moon on a Platter y Angel of Light, ambos de 2013, en Waddesdon Manor, The Rothschild Collection [21 ] y The Ferryman's Crossing, 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale . [22]
Water Towers (2011–) En 2010, Munro exhibió una instalación de 69 torres, construidas con botellas plásticas de agua y fibra óptica, en la Catedral de Salisbury , Wiltshire, Inglaterra. [23] La instalación, originalmente inspirada en un libro que Munro leyó a los veintiún años, Gifts of Unknown Things, de Lyall Watson, se ha recreado en iteraciones de sitios específicos desde entonces. [24]
Light Shower (2008–) En 2008, Munro desarrolló esta obra de arte para un encargo residencial en Loch Ossian, Escocia y se ha exhibido en su configuración más grande en la nave de Spire Crossing en la Catedral de Salisbury, Wiltshire, Inglaterra [25] desde el 29 de noviembre de 2010 hasta enero de 2011. Desde entonces, se ha recreado en iteraciones públicas y privadas específicas del sitio.
Luz y lenguaje (2014–) En 2014, Munro descubrió la obra del artista abstracto coreano Kim Whanki (1913 - 1974), cuya línea y marca le recordaron a Munro el semáforo; o código Morse transmitido por pulsos de luz. [26] Le intrigaba que al emplear código Morse para traducir textos, pudiera producir tanto un patrón como un mensaje descifrable. [27] Cada pieza de esta serie refleja una frase, palabras o ecuaciones que tienen significado para el artista y el tema de la obra de arte. La serie incluye Snow, 2014, y… ---… SOS mostrado en Waddesdon Manor, [28] The Ferryman's Crossing, 2015, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Ferryman's Crossing II y Lighthouse, ambos de 2014, en Hermitage Museum and Gardens. [29] y Primeras impresiones, 2015, Museo de Arte Contemporáneo de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. [30]
Exposiciones
La primera exposición individual de Munro fue en Longwood Gardens, la propiedad de DuPont en Kennett Square, PA. Se extendió por 23 acres y se encargó que funcionara del 9 de junio al 29 de septiembre de 2012. [31] La exposición recibió el premio 2013 de la Alianza Americana de Museos a la Excelencia en Exposición - Distinción especial, estética y materiales. [32] También en 2012, Munro presentó dos instalaciones en Waddesdon Manor , la Colección Rothschild, como introducción a su residencia de exhibición allí, Winter Light, que se realizó anualmente en 2013-2015. [33] Como resultado de estas exposiciones, Munro se hizo más conocido por sus amplias instalaciones al aire libre, trabajando en los Jardines Botánicos Cheekwood y el Museo de Arte y el Conservatorio Franklin Park en 2013; St Andrew's Square, Edimburgo, Escocia, Simbionte Festival, Parque Lincoln, Ciudad de México y Hermitage Museum and Gardens en 2014; el Jardín Botánico de Atlanta en 2015; el Minnesota Landscape Arboretum en 2016-2017; y Nicholas Conservatory and Gardens en 2017.
Del 3 de octubre de 2015 al 8 de mayo de 2016, el trabajo de Munro se presentó en una colaboración cultural "Desert Radiance", compuesta por cuatro exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale , el Jardín Botánico del Desierto , el Arte Público de Scottsdale y la Galería Lisa Sette. [34]
El trabajo de Munro también se ha presentado en lugares públicos urbanos, como St Andrew's Square, Edimburgo, Escocia; Festival Simbionte, Parque Lincoln, Ciudad de México (ambos en 2013); Discovery Green, Houston, Texas (2014; repetido en 2015); [35] y Hans Christian Andersen Haven, Odense, Dinamarca, 2017-2018. El trabajo de Munro fue nombrado como uno de los 49 proyectos de arte público más convincentes en los Estados Unidos para el año 2016, un honor otorgado por la Red de Arte Público de Americans for the Arts. [36] Durante 2017, su trabajo fue presentado por la Ciudad de Gotemburgo, Suecia, en los jardines de la Ciudad de Palm House , Trädgårdsföreningen (Sociedad de Jardines de Gotemburgo) y el parque Slottsskogen . En 2019, la primera exposición de Munro en toda la ciudad, Tropical Light, se inauguró en Darwin, Territorio del Norte , Australia, mostrando 8 obras de arte a lo largo de un sendero de 2,5 kilómetros. [37]
Al mismo tiempo, el artista ha producido instalaciones de interiores: Cantus Arcticus en Waddesdon Manor en 2013, Star for Salisbury Cathedral y Between Words II en Bath Spa University en 2014. Participó en el Festival de Arte Islámico, Sharjah Art Museum , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, en 2015 para 2016. [38]
En 2015, Munro fue invitado a regresar a Uluru para montar la versión más grande de su Campo de Luz hasta la fecha, en el lugar de su primera inspiración. En marzo de 2016, Munro y su equipo instalaron la inmensa escultura de arte terrestre, Uluru Field of Light, que cubre un área de más de 49,000 metros cuadrados. La exposición se inauguró en abril de 2016 y desde entonces se ha ampliado de forma indefinida. [39] [40] [41]
El trabajo de Munro Time and Again se presentó en Chatsworth House en Derbyshire como parte de Beyond Limits, una exposición anual de esculturas monumentales al aire libre organizada por Sotheby's en el otoño de 2016. [42] Expuso en el Colorado Springs Fine Arts Center y el Green Box Arts Festival en 2017. [43] 2018 vio exposiciones individuales en Avenue of Honor, Albany, Australia [44] y el Montalvo Arts Center, Saratoga, CA, que estrenó la exposición Stories In Light, una colección de instalaciones iluminadas basadas en la apreciación de larga data del artista. de CS Lewis " Las Crónicas de Narnia . [45] En mayo de 2019, la exposición individual del artista Field of Light [46] inauguró el nuevo lugar de arte Sensorio en Paso Robles, CA. [47]
Vida personal
Munro vive y trabaja en Wiltshire. Él y su esposa Serena tienen cuatro hijos.
Ver también
- Arte ligero
- Arte de la tierra
Referencias
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enlaces externos
- brucemunro.co.uk
- Conservatorio Nicolás