El Busch Quartet fue un cuarteto de cuerdas fundado por Adolf Busch en 1919 que se destacó particularmente por sus interpretaciones del repertorio de cuarteto clásico y romántico . Las grabaciones del grupo de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven son especialmente veneradas. [1]
Cuarteto Busch | |
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Origen | Berlín , alemania |
Ocupación (es) | Cuarteto de cuerda |
Años activos | 1919-1951 |
Historia
Cimientos
En el verano de 1912 quedó vacante el puesto de primer líder de la Wiener Konzertvereinorchester . El violinista y compositor alemán de 21 años Adolf Busch fue recomendado para el papel por numerosas personas, entre ellas la viola principal Karl Doktor y el violonchelo principal Paul Grümmer . Tras el nombramiento de Busch como líder, el director Ferdinand Löwe y los directores de la nueva Konzerthaus querían comenzar un cuarteto de cuerdas basado en los directores de la orquesta, y como se sabía que Busch estaba planeando su propio conjunto, parecía un arreglo ideal. Aceptó a Doktor y Grümmer como compañeros de cuarteto, pero trajo a Fritz Rothschild como segundo violinista.
Después de intensos ensayos, el Wiener Konzertvereinquartett se escuchó por primera vez el 25 de mayo de 1913, interpretando a Haydn en un concierto privado en Eisenstadt . Su debut oficial se produjo el 3 de agosto en el Festival de Salzburgo de Lilli Lehmann con el Cuarteto en Fa mayor de Beethoven, Op. 59 No. 1 , y El cuarteto menor de Schumann , op. 41 No. 1. El nuevo conjunto recibió una aclamación inmediata, y los críticos lo compararon con el Joachim Quartet . Los conciertos que siguieron fueron igualmente exitosos; sin embargo, Rothschild fue despedido poco antes del estallido de la guerra en el verano de 1914, mientras que a principios de 1915 Doktor fue llamado a filas. Un año más tarde, el segundo violinista de reemplazo, Emil Hauser, también fue comandado por el ejército. Busch y Grümmer, ambos no aptos para el servicio militar, mantuvieron el cuarteto en marcha hasta el final de la temporada 1916-17 con un elenco cambiante de jugadores.
Primeros años
El 27 de mayo de 1919 se fundó el Busch Quartet en Berlín , donde Busch era ahora profesor en la Hochschule . Grümmer siguió siendo el violonchelista, pero como Doktor aún no se había desmovilizado, el director y compositor en ciernes Emil Bohnke lo sustituyó en la viola. El segundo violinista temporal fue Karl Reitz , un amigo y colega de los cuartetos de estudiantes de Busch en Colonia , que era realmente un especialista en viola. El conjunto comenzó los ensayos el 1 de julio y debutó silenciosamente el 21 de octubre en el Rittersaal de Düsseldorf , con más apariciones ese año en Colonia, Bonn , Breslau y Frankfurt . Para la siguiente temporada, cuando dieron su primero de muchos ciclos de Beethoven, comenzando con uno en el lugar de nacimiento del compositor, Bonn, Reitz y Bohnke se habían retirado y las partes internas estaban siendo interpretadas por el alumno sueco de Busch, Gösta Andreasson, y el violista interino. Ernst Groell. A finales de noviembre de 1920, al visitar Viena para una serie de conciertos, Busch y Andreasson encontraron tiempo para ensayar con Doktor y Grümmer, con sede en Viena, y el 6 de diciembre el Busch Quartet, con Doktor por fin de nuevo en el redil, comenzó una Gira por los Países Bajos en el Kleine Zaal del Amsterdam Concertgebouw . Este primer programa de la formación clásica de los años 20 del grupo, con música de Mozart , Reger y Beethoven, recibió una tumultuosa ovación. A principios del año siguiente, los cuatro hicieron su primera gira por Italia .
Prominencia internacional
Aunque Alemania en los años de entreguerras contaba con muchos cuartetos excelentes, incluidos los cuartetos de Klingler, Wendling , Dresden, Gewandhaus, Gürzenich, Havemann, Deman, Amar y Guarneri, Busch y sus colegas se establecieron rápidamente como los mejores. Los cuatro miembros del conjunto de Busch eran solistas por derecho propio, con un gran repertorio de conciertos y sonatas, y sus honorarios reflejaban este estatus. Sin embargo, empresarios de toda Europa descubrieron que se podía vender una serie de suscripción completa mediante la inclusión del Busch Quartet. Los compromisos se sucedieron con una rapidez vertiginosa, especialmente para el líder, que tuvo la carrera en solitario más ocupada.
A lo largo de la década de 1920, el Busch Quartet se ganó una reputación como el mejor cuarteto de cuerdas de Europa y, de hecho, del mundo. Entre los aficionados europeos a la música de cámara, las actuaciones del Cuarteto adquirieron un aura casi mística. Para gente como Isaiah Berlin , sus actuaciones tenían una fuerza filosófica más allá de las consideraciones puramente musicales. Tuvieron especial éxito en Italia, donde realizaban giras al menos una vez al año, interpretando a Schubert para Eleonora Duse , Dvořák para Maxim Gorky y Beethoven para Arturo Toscanini ; incluso dieron una actuación de mando para el Papa Pío XI . Sus otros principales centros de actividad eran Alemania, Austria , Suiza y los Países Bajos , aunque deambulaban con bastante libertad por Europa. Uno de sus mayores admiradores en Berlín fue Albert Einstein , que nunca se perdió un concierto del Busch Quartet si podía evitarlo.
Sin embargo, hubo tensiones con Grümmer, y en el verano de 1930 fue reemplazado por el hermano menor de Busch, Herman (né Hermann). Este cambio marcó el comienzo del período más exitoso que los cuatro hombres conocerían. El 24 de octubre de 1930 hicieron su debut británico en Oxford , y en septiembre de 1932 comenzaron su serie de célebres grabaciones de HMV en los Abbey Road Studios de Londres , grabaciones que nunca han salido del catálogo. Pronto el Busch Quartet se convirtió virtualmente en una institución de Londres, sus recitales frecuentados por personas como Samuel Beckett , Leonard y Virginia Woolf , Victor Gollancz y Michael Tippett .
Los años de guerra
También debería haber sido una época notable para el Cuarteto Busch en Alemania, pero el ascenso del nazismo ya había provocado que Adolf y Frieda Busch se trasladaran a Basilea en 1927. Cuando Hitler llegó al poder en 1933, los cuatro hombres se encontraron a sí mismos. en una situación agonizante. El 1 de abril, el día del boicot nazi a los negocios judíos , tocaron las Siete Últimas Palabras de Haydn en una iglesia de Berlín, y luego decidieron por unanimidad que habían dado su último concierto en la Alemania nazi . A pesar de las enormes pérdidas que supuso esta decisión, sobre todo en ingresos, nunca se arrepintieron. Dos semanas más tarde se embarcaron en una breve gira por Estados Unidos, haciendo su debut en Estados Unidos en el Coolidge Chamber Music Festival en la Biblioteca del Congreso y, a su regreso, Andreasson y Herman Busch también se mudaron a Basilea. Después de esto, el cuarteto limitó sus actividades principalmente a Gran Bretaña, Austria, Italia y Suiza.
En Viena habían sido el conjunto residente de facto en la Konzerthaus desde 1919, ofreciendo recitales regulares en la sala de tamaño mediano ahora conocida como Mozartsaal, pero tras el ascenso del nazismo en esa ciudad se retiraron silenciosamente después de 1935. A partir de 1938, con el Anschluss en Austria y la adopción de leyes antisemitas en Italia , el Cuarteto boicoteó oficialmente esos países. Dirigieron las secciones de cuerda en la orquesta de élite en los Festivales de Lucerna de 1938 y 1939 y en el último año viajaron a Estados Unidos , dando cuatro recitales, cada uno con un cuarteto de Beethoven tardío, en la sala de música de cámara del Carnegie Hall . El éxito de esta visita fue un factor en la decisión de Busch de emigrar a los Estados Unidos cuando llegó la guerra, ya que los cuatro se sintieron decepcionados en sus intentos de venir a Gran Bretaña. Después de varios contratiempos, se reunieron en Nueva York en junio de 1940, pero el ataque al corazón de Busch más tarde ese año obligó a sus colegas a aceptar trabajos de orquesta y enseñanza. Reanudaron conciertos y grabaciones en 1941 y tuvieron más éxitos en ambas esferas, antes de que los compromisos docentes de Andreasson y las enfermedades de Doktor y Frieda Busch hicieran que el conjunto cayera en 1944. Para la temporada 1943-44, el enfermo Doktor fue reemplazado por el único mujer para jugar en el grupo, la vienesa Lotte Hammerschlag.
Posguerra y disolución
En 1946, Adolf y Herman Busch comenzaron un nuevo Busch Quartet con Ernest Drucker (padre del futuro violinista Emerson String Quartet, Eugene Drucker) como segundo violinista y Hugo Gottesmann como violista. Su primer compromiso público fue un ciclo de Beethoven en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1947, a pesar de la mala salud de Busch, hicieron una gira triunfal por Gran Bretaña y renovaron sus relaciones con Suiza e Italia, antes de visitar Islandia. Drucker tuvo que dejar el Cuarteto ese verano por motivos familiares, pero a finales de año lo habían reemplazado por Bruno Straumann y pudieron dar un concierto con el yerno de Busch, Rudolf Serkin, en Nueva York. A partir de entonces dividieron su actividad entre Estados Unidos y Europa, presentándose en los Festivales de Estrasburgo y Edimburgo en 1949. Una gira europea a principios de 1950 tuvo que ser cancelada debido a la enfermedad de Busch, pero ese septiembre el Cuarteto visitó Sudamérica . En enero de 1951 finalmente hicieron un emotivo regreso a Alemania, de gira durante un mes y dando veinte conciertos, incluido uno en Basilea.
Sus últimos ciclos de Beethoven siguieron en abril y mayo de 1951 en Italia e Inglaterra, y terminaron su carrera como la habían iniciado 38 años antes: una lectura privada de un cuarteto de Haydn, esta vez en casa de amigos ingleses. Sin embargo, hubo una coda, una única actuación en Vermont en la que Philipp Naegele sustituyó a Gottesmann. Se planeó una larga gira por Alemania para 1952, pero a fines de 1951, el retiro de Busch debido a una enfermedad trajo el final de uno de los mejores cuartetos de cuerda de todos los tiempos.
Estilo
La interpretación del Cuarteto Busch representó una transición entre el estilo anterior de los Cuartetos Joachim, Ysaÿe y Rosé , en el que el líder era primordial, y el enfoque más moderno ejemplificado por los Cuartetos de Budapest o Smetana , en el que cada jugador tenía un papel igual. Pero Busch todavía dominaba a sus colegas hasta cierto punto, tanto por la fuerza de su personalidad como por el peso y la calidad de su tono.
Este movimiento hacia un enfoque más igualitario se reflejó en la disposición de los asientos del Cuarteto. El plan de asientos clásico para un cuarteto, tipificado por el Cuarteto Joachim, era tener a los dos violinistas uno frente al otro, con el violonchelista y el violista al fondo. El Cuarteto Busch originalmente favoreció este esquema, pero en 1930 había cambiado al diseño con el segundo violinista a la izquierda del líder, el violonchelista detrás y el violista mirando al líder. Esta formación impidió que la viola de habla más lenta se escuchara una fracción después de la línea de bajo, como podría ocurrir cuando el violonchelo se colocó al frente.
Un reflejo de un estilo musical anterior fue el uso del portamento por parte de los músicos de Busch , aunque quizás fueron algo menos liberales en su aplicación que los conjuntos Rosé, Bohemian o Léner . En el ensayo se concentraron en la entonación, el equilibrio, la precisión del conjunto, el ritmo y la articulación, dejando el fraseo y la digitación, al menos en parte, a la inspiración de la sala de conciertos. Por ejemplo, cuando se trata de un recital o una sesión de grabación, un miembro del Cuarteto puede hacer un portamento espontáneo, pero el intérprete de la frase de respuesta puede que no lo haga por alguna razón: puede haber sentido que omitirla sonaba mejor o más individual, puede que ni siquiera se le había ocurrido o quizás simplemente no se sentía cómodo repitiendo el portamento en ese momento.
Incluso mientras honraban esos precedentes del siglo XIX, Busch y sus colegas fueron pioneros en su época, aportando una nueva contundencia a la música de Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann y Brahms , y se inclinaron mucho 'en la cuerda' con más vibrato de lo que había sido típico en ese momento. Eran expertos en intensificar o retirar el vibrato para marcar la entrada de una nueva voz en una textura contrapuntística , y podían tocar sin vibrato como el Capet Quartet donde parecía apropiado, por ejemplo, en un pasaje coral . Otro rasgo característico era su amplia gama de dinámicas , pero aunque tenían los medios tonales para llenar una gran sala, preferían tocar en salas más pequeñas como aquellas en las que se escuchó por primera vez a Haydn, Mozart o Beethoven. Sus interpretaciones conservadas en sus grabaciones no contienen ni un rastro de rutina, tradición por el mero hecho de la tradición o la superficialidad, como el desafortunado hábito pro forma de moda de los ritardandi que rompen el impulso al final de movimientos rápidos no solicitados en la partitura, incluso por los mejores grupos modernos como el Emerson Quartet .
Repertorio
El Busch Quartet comandó un vasto repertorio. Aunque sus miembros compartían un gusto musical conservador, incluyeron prácticamente todas las obras maestras clásicas en su repertorio, incluidas al menos 30 obras de Haydn, más Mozart que cualquiera de sus contemporáneos y todos los cuartetos de Beethoven. Con el pianista Rudolf Serkin agregando una 'quinta perfecta' a su grupo, pudieron expandir sus programas aún más: por ejemplo, la única aparición del conjunto de entreguerras en el Festival de Salzburgo fue un programa totalmente de Mozart que consistía en una sonata para violín, un piano cuarteto y un cuarteto de cuerda. Otros conciertos pueden incluir obras para violín o piano solo, dúos, tríos o quintetos de piano; y si se reclutaban músicos adicionales, se podían tocar quintetos de cuerdas, sextetos o incluso el Septeto de Beethoven y el Octeto de Schubert .
Más allá del repertorio clásico central, el Cuarteto interpretó una buena cantidad de la era romántica, especialmente Brahms y Dvořák, mientras que la música moderna estuvo representada por Reger, Tovey , Suter , Walker , Andreae y el propio Busch. No tocaron Bartók , Hindemith , Kodály o Smetana , ni música rusa , prácticamente nada de música nórdica (aunque exploraron brevemente Stenhammar y Sibelius ), y nada de música francesa aparte de las raras salidas de los cuartetos de Debussy y Ravel . A todos les gustaba la música italiana: el Verdi Mi menor Quartet apareció de forma destacada en sus programas, tocaron Viotti y Boccherini y estrenaron el Pizzetti D major Quartet. No les gustaba la música atonal y de doce tonos , pero compensaban su falta de conciencia de la moda con su profundo conocimiento del repertorio elegido y su maestría para tocarlo.
Notas
- ^ https://www.theguardian.com/music/2005/jan/07/classicalmusicandopera.shopping1
Referencias
Potter, Tully (2010). Adolf Busch: La vida de un músico honesto . Londres: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-50-8. Archivado desde el original el 13 de abril de 2013 . Consultado el 17 de septiembre de 2013 .