" Bye Bye Love " es una canción popular escrita por Felice y Boudleaux Bryant y publicada en 1957. Es más conocida en una grabación de debut de los Everly Brothers , [1] publicada por Cadence Records con el número de catálogo 1315. La canción alcanzó el No. 2 en las listas de Billboard Pop de EE. UU. Y No. 1 en las listas de récords de ventas de Cash Box . La versión de los Everly Brothers también disfrutó de un gran éxito como canción country, alcanzando el número uno en la primavera de 1957. [2] "Bye Bye Love" de The Everlys ocupa el puesto 210 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone. Todo el tiempo " .
"Adiós amor" | ||||
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Sencillo de The Everly Brothers | ||||
del álbum The Everly Brothers | ||||
Lado B | "Me pregunto si me preocupo tanto" | |||
Liberado | Marzo de 1957 | |||
Grabado | 1 de marzo de 1957, RCA Studios, Nashville, Tennessee | |||
Género | Rockabilly , country , rock and roll | |||
Largo | 2 : 26 | |||
Etiqueta | Cadencia | |||
Compositor (es) | Felice y Boudleaux Bryant | |||
Cronología de singles de los Everly Brothers | ||||
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Los Beatles versionaron la canción durante las sesiones de Let It Be en 1969. George Harrison la reinterpretó para su álbum de 1974 Dark Horse , cambiando las palabras para hacer referencia a su esposa Pattie Boyd dejándolo por su amigo Eric Clapton . "Bye Bye Love" también ha sido versionada por Simon & Garfunkel .
La introducción de la guitarra no era originalmente parte de la canción, pero era algo que se le ocurrió a Don Everly y se agregó al principio. [3] Chet Atkins fue el guitarrista principal de la sesión. [4] Buddy Harman era el baterista. [5]
Versión Simon & Garfunkel
Simon & Garfunkel incluyeron una versión en vivo de la canción en su álbum de 1970 Bridge over Troubled Water . [6] Tras el final del rodaje de Catch-22 en octubre, la primera actuación de su gira tuvo lugar en Ames, Iowa . El concierto incluyó "Bye Bye Love", respaldado por las palmas del público. Simon & Garfunkel quedaron fascinados con su sonido, así que lo repitieron por segunda vez para una grabación; Si bien el primer intento falló, les gustó el segundo intento y lo incluyeron en Bridge over Trouble Water . [7]
"Bye Bye Love" se convirtió en una canción de despedida y en una señal de una nueva carrera. [8] Peter Ames Carlin elogió su versión por sus "placeres de armonía cercana". [9]
Versión de George Harrison
En 1974, George Harrison grabó "Bye Bye, Love" para su álbum Dark Horse . Además de insertar una coma en el título de la canción, Harrison escribió letras adicionales y una línea melódica radicalmente diferente. [10] [11] El autor Chris Ingham describe la versión de Harrison como "recompuesta en una tonalidad menor y con letras intencionadamente personalizadas". [12] Las nuevas palabras se referían a que su esposa Pattie Boyd lo dejó por su amigo en común Eric Clapton : [13]
Ahí va nuestra señora, con un-ya-sabes-quién
espero que sea feliz, el viejo Clapper también.
Tuvimos buen ritmo (y un pequeño deslizamiento) hasta que ella intervino.
Me hizo un favor, yo ... los eché a los dos.
En un verso posterior, Harrison afirma que "se ha cansado de las mujeres que conspiran y me empujan", antes de aparentemente descartar el asunto de su esposa como "nuestra señora ... en una juerga".
Circulaban rumores de que el propio Clapton contribuyó a la guitarra y Boyd a los coros, [14] pero eran incorrectos, [15] [16] aunque la nueva pareja se acreditó en las notas de la cubierta interior. [13] Harrison había escrito sus nombres junto con otros mensajes crípticos entre los créditos de músicos del álbum, [11] después de lo cual un asistente pidió permiso a la compañía discográfica de Clapton y agregó el reconocimiento estándar, que decía: "Eric Clapton aparece a través de la cortesía de RSO Records. . " [17]
La canción también incluía un crédito para "Rhythm Ace", que Tom Scott explicó poco después del lanzamiento del álbum: " Rhythm Ace es una máquina electrónica que toca cualquier ritmo: un boogaloo, un cha-cha o una rumba . Supongo que muchos la gente pensará que es una persona ". [15] De hecho, Harrison tocó todos los instrumentos de la grabación, utilizando las instalaciones multipista de su estudio en casa de Friar Park : [17] dos guitarras acústicas de 12 cuerdas, batería, bajo Moog y bajo , tres partes de guitarra eléctrica , piano eléctrico, bongos , junto con su voz principal y coros.
Mientras Harrison descartó el ejercicio como "sólo una pequeña broma" en una entrevista de 1977, [18] su lectura de "Bye Bye Love" provocó una respuesta desfavorable de los críticos de música cuando Dark Horse fue lanzado en diciembre de 1974. [19] En periodista musical La descripción de Peter Doggett , "los columnistas de chismes lamieron" la información que Harrison reveló en la canción. [20] Entre las evaluaciones más recientes, Richard Ginell de AllMusic lo llama una "reescritura descuidada" [21] y Alan Clayson se refiere a la "descarada ... toma de la libertad" de Harrison. [13] El autor Simon Leng lo ve como "una pista de Dark Horse que falla seriamente en la prueba de control de calidad ... una oferta desesperadamente mala". Y añade: "A su manera, 'Bye Bye, Love' es una pieza clásica de la década de 1970, de la época en que las estrellas de rock usaban la música para ajustar sus propios puntajes personales. Afortunadamente, George Harrison solo cometió ese error una vez". [17]
En una revisión de 2014 para Uncut , Richard Williams dijo que la lectura de Harrison de "Bye Bye, Love" fue un punto culminante de un álbum que de otra manera "solo un devoto de Apple podría amar". Con esta versión, continuó Williams, Harrison "buscó el tipo de regreso a la sencillez del rock'n'roll básico que Lennon había logrado con ' Instant Karma '". [22] Ingham también califica "Bye Bye, Love" entre las mejores pistas de Dark Horse , junto con la canción principal y " Far East Man ". [12] Chaz Lipp de Blogcritics lo describe como "un comentario funky y divertido sobre la disolución de su matrimonio". [23]
Personal
Los siguientes músicos tocaron en la grabación de los Everly Brothers:
- Don Everly - voz, guitarra rítmica [3]
- Phil Everly - voz, guitarra rítmica
- Chet Atkins - guitarra solista [4]
- Floyd “Lightnin '” Chance - contrabajo [24]
- Buddy Harman - batería [5]
Otras versiones de cubierta
El éxito country de los Everly Brothers coincidió con otra versión country, grabada por Webb Pierce , en ese momento uno de los mejores artistas de la música country. La versión de Pierce alcanzó el número 7 en la lista de Billboard de C&W más reproducidos por los jinetes , [25] mientras que alcanzó el número 8 en la lista de Billboard de C&W Best Selling in Stores, en una clasificación tándem con su lado B , " Missing Tú ". [26]
Rory Blackwell y sus Blackjacks grabaron la canción en el Reino Unido en 1957, emitida por Parlophone / EMI . [ cita requerida ]
La canción fue versionada por Ray Charles en su álbum seminal de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music . [27]
Muy influenciado por los Everly Brothers, el grupo de rock mexicano de los años 60, Los Hermanos Carrión , grabó una versión en español titulada "Adios Adios Amor".
Se incluye una versión uptempo en el álbum a dúo de 1973 Louisiana Woman, Mississippi Man de Conway Twitty y Loretta Lynn . [28]
La película de 1979 All That Jazz presenta una interpretación de la canción interpretada por Roy Scheider y Ben Vereen con letra reescrita. [29]
David Lindley hizo una versión de la canción en 1981 en el álbum El Rayo-X , publicado por Asylum Records . [30]
Lacy J. Dalton hizo una versión de la canción en su álbum de 1992 Chains on the Wind . Su versión alcanzó el puesto 69 en la lista RPM Country Tracks en Canadá . [31]
Una versión de la canción de los Proclaimers se escucha en la película Bye Bye Love de 1995 . [32]
La cantautora franco-estadounidense Madeleine Peyroux grabó la canción en 2013 para su álbum The Blue Room .
Livingston Taylor también hizo una versión de la canción para su álbum Safe Home de 2017 .
Referencias
- ↑ The Everly Brothers entrevistados en Pop Chronicles (1969)
- ^ Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Country Hits: 1944-2006, segunda edición . Investigación de registros. pag. 117.
- ^ a b Michael Kosser (2006). Cómo Nashville se convirtió en la ciudad de la música, EE. UU .: 50 años de Music Row . pag. 90. ISBN 9780634098062. Consultado el 28 de agosto de 2016 .
- ^ a b "Explorador inducido | Salón de la fama del Rock & Roll" . Rockhall.com . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
- ^ a b "Buddy Harmon | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
- ^ Eder, Bruce. "Puente sobre aguas turbulentas - Simon & Garfunkel" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
- ^ Ebel, Roswitha (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: His Music, His Life ] (en alemán). epubli. págs. 64, 67. ISBN 978-3-937729-00-8.
- ^ Ebel 2004, págs. 67-68
- ^ Carlin, Peter Ames (2016). De regreso a casa: La vida de Paul Simon . Henry Holt y compañía. pag. 184. ISBN 9781627790345.
- ^ Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ), pág. 46.
- ^ a b Lindsay Planer, "George Harrison 'Bye Bye, Love'" , AllMusic (consultado el 22 de marzo de 2012).
- ↑ a b Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londres, 2006; 2ª ed; ISBN 978-1-84836-525-4 ), pág. 134.
- ↑ a b c Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ), pág. 343.
- ^ Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ), pág. 135.
- ^ a b Michael Gross, "George Harrison: cómo Dark Horse organizó una gira ganadora", Circus Raves , marzo de 1975; disponible en Rock's Backpages ( se requiere suscripción ; consultado el 14 de julio de 2012).
- ^ Mark Ellen, "Una mano grande para el tranquilo", Q , enero de 1988, p. 66.
- ^ a b c Simon Leng, Mientras mi guitarra llora suavemente: La música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ), pág. 152.
- ^ Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ), pág. 203.
- ^ Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ), pág. 178.
- ^ Doggett, Peter (abril de 2001). "George Harrison: los años de Apple 1968-1975". Coleccionista de registros . pag. 39.
- ^ Richard S. Ginell, "George Harrison Dark Horse " , AllMusic (consultado el 11 de marzo de 2012).
- ^ Richard Williams, "George Harrison The Apple Years 1968-75 ", Sin cortar , noviembre de 2014, p. 93.
- ^ Chaz Lipp, "Music Review: George Harrison's Apple Albums Remastered" , Blogcritics , 5 de octubre de 2014 (consultado el 7 de octubre de 2014).
- ^ "La leyenda de la sesión Floyd" Lightnin '"Chance muere a los 79 años" . Cmt.com . Consultado el 27 de abril de 2021 .
- ^ Most Played C&W by Jockeys ", Billboard , 22 de julio de 1957. p. 73. Consultado el 16 de febrero de 2018.
- ^ C&W Best Selling in Stores ", Billboard , 10 de junio de 1957. p. 58. Consultado el 16 de febrero de 2018.
- ^ Cook, Stephen. "Sonidos modernos en la música country y occidental - Ray Charles" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
- ^ "Mujer de Louisiana, hombre de Mississippi - Conway Twitty, Loretta Lynn" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
- ^ Denby, David (31 de diciembre de 1979). "Broadway Melody de 1979" . Nueva York . págs. 61, 63 . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
- ^ Greenwald, Matthew. "El Rayo-X - David Lindley" . AllMusic . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
- ^ "RPM Country Tracks" . RPM . 4 de julio de 1992. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014 . Consultado el 8 de septiembre de 2013 .
- ^ "Bye Bye Love Movie Soundtrack" . IMBD . Consultado el 27 de abril de 2020 .
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics