Dark Horse es el quinto álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison , lanzado por Apple Records en diciembre de 1974 como secuela de Living in the Material World . Aunque muy esperado en su lanzamiento, Dark Horse está asociado con la controvertida gira norteamericana que Harrison organizó con el músico clásico indio Ravi Shankar en noviembre y diciembre de ese año. Esta fue la primera gira por Estados Unidos de un miembro de los Beatles desde 1966 , y la nostalgia del público por la banda, junto con Harrison contrayendo laringitis. durante los ensayos y la elección de presentar a Shankar tan fuertemente en el programa, resultó en críticas mordaces de algunos críticos musicales influyentes.
Caballo oscuro | ||||
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Álbum de estudio de George Harrison | ||||
Liberado | 9 de diciembre de 1974 | |||
Grabado | Noviembre de 1973, abril de 1974, agosto-octubre de 1974 | |||
Estudio | FPSHOT , Oxfordshire; A&M , Los Ángeles | |||
Género | ||||
Largo | 41 : 19 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | George Harrison | |||
Cronología de George Harrison | ||||
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Solteros de Dark Horse | ||||
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El álbum Dark Horse fue escrito y grabado durante un período prolongado de agitación en la vida personal de Harrison, cuando dedicó gran parte de sus energías a cuestiones comerciales como la creación de Dark Horse Records . Autor Simon Leng se refiere al álbum como "una telenovela musical, la catalogación de las payasadas de rock de la vida, los conflictos maritales, amistades perdidas, y la duda", [1] debido a su enfoque en la división de Harrison con la primera esposa Pattie Boyd y su temporal retiro de las certezas espirituales de su trabajo anterior.
El álbum cuenta con una variedad de músicos invitados, incluidos Tom Scott , Billy Preston , Willie Weeks , Andy Newmark , Jim Keltner , Ringo Starr , Gary Wright y Ron Wood , y produjo dos sencillos de éxito, " Dark Horse " y " Ding Dong, Ding. Dong ". Mostró a Harrison moviéndose hacia los géneros musicales funk y soul . El álbum no fue bien recibido por la mayoría de los críticos en ese momento. Dark Horse fue certificado oro por la Recording Industry Association of America a los pocos días de su lanzamiento, pero se convirtió en el primer álbum en solitario de Harrison que no figura en las listas de Gran Bretaña. La portada fue diseñada por Tom Wilkes y consiste en una fotografía escolar de la época de Harrison en el Instituto de Liverpool superpuesta a un paisaje del Himalaya . El álbum fue reeditado en forma remasterizada el 22 de septiembre de 2014, como parte de la caja de Apple Years 1968–75 Harrison.
Antecedentes y contenido
- George Harrison, octubre de 1974
El tercer álbum de estudio de George Harrison desde la ruptura de los Beatles llegó al final de "un mal año doméstico", como lo describe en su autobiografía de 1980 . [3] Desde mediados de 1973, con su matrimonio con Pattie Boyd casi terminado, Harrison se había sumergido en su trabajo, [4] particularmente en el desarrollo de los actos que eventualmente firmaría con su nuevo sello discográfico, Dark Horse Records - Ravi Shankar y un grupo hasta ahora desconocido llamado Splinter . [5] Los problemas comerciales relacionados con la compañía Apple Corps de los Beatles también llegaron a un punto crítico durante 1973-74, [6] cuando Harrison, John Lennon y Ringo Starr iniciaron procedimientos legales contra Allen Klein , [7] su ex gerente y aliado contra Paul McCartney (quien había servido la demanda original en diciembre de 1970 buscando disolver la sociedad de la banda). [8] [9] La liquidación simultánea de las subsidiarias de Apple Corps puso en peligro una serie de proyectos de música y cine, [10] lo que provocó que Harrison tuviera que hacer viajes regulares a Los Ángeles para encontrar un distribuidor para Shankar. El álbum Family & Friends , la mayor parte del cual se grabó en California en abril de 1973, [11] [12] y el debut de Splinter, The Place I Love . [13] Otra empresa que se vio afectada fue la película Little Malcolm , [14] un proyecto de Apple Films para el que Harrison era productor ejecutivo y trabajaba para sellar un acuerdo de distribución en Europa. [15]
Para agravar la presión durante lo que el propio Harrison denominaría "el período travieso, 1973-1974", [16] bebía mucho y había vuelto a su forma de consumir drogas de los años sesenta. [4] [17] Algunos de los biógrafos de Harrison sugieren que este abandono del camino "semi-ascético" [18] expuesto en su álbum de 1973 Living in the Material World fue la reacción de Harrison a las críticas de los medios, particularmente en Gran Bretaña, [19] por el contenido piadoso de ese álbum, así como un reflejo del desaliento de Harrison por el fracaso de su primer matrimonio. [20] [21] Estos dos temas informaron la letra de una nueva canción de Harrison, " Dark Horse ". [22] [23] El amigo y confidente Klaus Voormann ha descrito este momento como un "paso atrás" obvio en el viaje espiritual de Harrison, [24] Harrison abordó este comportamiento en " Simply Shady " [25] y expresó sus sentimientos en la pareja. división inevitable en " So Sad ". [26] [27]
Herido por las frecuentes infidelidades de Harrison, Boyd lo dejó por Eric Clapton en julio de 1974, después de haber tenido una aventura con otro de los amigos que tocaba la guitarra de su esposo, Ron Wood of the Faces . [17] [28] Ambos coqueteos también recibirían atención en el álbum Dark Horse , que el biógrafo musical de Harrison, Simon Leng, ha descrito como "una telenovela musical , que cataloga las payasadas de la vida rockera, las luchas maritales, las amistades perdidas y la duda ". [1] En su reescritura de " Bye Bye, Love " de los Everly Brothers , Harrison declaró: " Ahí va nuestra señora, con un-ya-sabes-quién / Espero que sea feliz, el viejo Clapper también" ; [29] mientras que sus notas escritas a mano incluían a uno de los músicos invitados en " Ding Dong, Ding Dong " como "Ron lo haría si lo dejaras". [30] Por su parte, Harrison se había comprometido con la esposa de Starr, Maureen Starkey , [31] y los tabloides del Reino Unido pronto informaron que estaba involucrado sentimentalmente con la modelo Kathy Simmons (ex novia de Rod Stewart ) [32] , así como Krissy Wood (esposa del guitarrista de Faces). [33] Poco antes del lanzamiento de Dark Horse , Harrison esquivaba las preguntas de los periodistas sobre su vida privada con la sugerencia de que la gente esperara el nuevo álbum, diciendo: "Es como Peyton Place ". [34] [35]
El adulterio fue el tema de la cara B que no formaba parte del álbum de Harrison de este período, " I Don't Care Anymore ", [36] [37] y su asociación musical con Ron Wood llevó a la canción " Far East Man ". [38] Esta co-composición se grabó por primera vez para el álbum debut en solitario de Wood, Tengo mi propio álbum por hacer , [39] y cuando se lanzó en Dark Horse , marcó la primera incursión en la música soul dentro del trabajo en solitario de Harrison. [40] [41]
De consecuencia más profunda, y la inspiración detrás del bhajan hindú " Es 'Él' (Jai Sri Krishna) ", [42] fue su viaje a la India, en enero y febrero de 1974. [43] [44] En Benarés , Harrison forjó un plan con su mentor Shankar para patrocinar una gira de conciertos de música clásica india a finales de año, [4] con hasta dieciocho músicos y una gama sin precedentes (en Occidente) de instrumentos tradicionales indios. [45] Un álbum se grabaría justo antes, [12] en el estudio de Harrison en Friar Park, en Oxfordshire . [46] El Festival de Música de India de Ravi Shankar fue la realización de un sueño de larga data para el ex Beatle, [47] pero, al igual que con su dedicación a The Place I Love de Splinter , el proyecto impactaría en la calidad de su propio álbum. [48] [49]
En mayo, Harrison había aceptado los términos de distribución con A&M Records y, por lo tanto, pudo lanzar formalmente Dark Horse Records, [50] aunque permanecería contratado por Apple como solista, como los otros Beatles, hasta enero de 1976. [51] [52] Después de anunciar la puesta en escena del Festival de Música de la India en septiembre de 1974, [53] Harrison también confirmó que planeaba hacer una gira por Norteamérica, junto con el conjunto de Ravi Shankar, durante noviembre y diciembre. [12] A pesar de su aversión declarada a tocar en vivo, [17] [54] Harrison sería el primero de sus antiguos compañeros de banda en emprender una gira por Estados Unidos hambrientos de Beatle; [55] las expectativas que esto creó, junto con su papel como jefe de una compañía discográfica, [56] significaron que la presión sobre Harrison era inmensa. [57] [58] [59]
Producción
Noviembre de 1973 pistas de acompañamiento
La grabación de Dark Horse comenzó en noviembre de 1973, [60] a mitad de las sesiones extendidas de The Place I Love , [61] en el estudio casero de 16 pistas de Harrison , FPSHOT (abreviatura de Friar Park Studios, Henley-on-Thames ). [62] Al igual que en Living in the Material World , Harrison produjo las sesiones él mismo y Phil McDonald se desempeñó nuevamente como ingeniero de grabación. [60] Utilizando la misma formación de músicos que en Material World (Ringo Starr, Jim Keltner , Klaus Voormann y Gary Wright y Nicky Hopkins alternando los teclados), Harrison grabó pistas básicas para su esperado clásico de Navidad / Año Nuevo " ", [60] " Ding Dong, Ding Dong ", una versión anterior de" Dark Horse ", [63] y" So Sad ". [64] [65] Harrison originalmente le había dado la última canción a su vecino cercano Alvin Lee para que la grabara, [66] en agosto, y había participado como invitado en la sesión junto con Ron Wood. [67] Harrison, Lee y Wood posteriormente agregaron partes de guitarra principal a "Ding Dong", en el primero de los intentos de Harrison de construir las capas de instrumentación de la canción, y así recrear el célebre Wall de su antiguo colaborador Phil Spector . de sonido . [68] Esta sesión de sobregrabación tuvo lugar en algún momento después del regreso de Harrison de la India a principios de marzo de 1974, [69] a juzgar por la versión pregrabada de "Ding Dong" que Harrison incluyó en una cinta para David Geffen poco antes de irse. [70] "So Sad" también recibiría una cantidad significativa de doblaje, [62] creando un "encuentro desgarrador", ya que Harrison declaró su " gran desesperación " al final de su relación con Boyd. [71]
Abril de 1974 con el LA Express
Simon Leng observa una espontaneidad inusual en la ética de trabajo de Harrison en Dark Horse , ahora que su hogar y base de grabación eran lo mismo. [72] La disciplina de trabajar con un horario "voló por las ventanas ornamentadas", escribe Leng, junto con su habitual enfoque minucioso de la grabación. [4] Después de ver el concierto de Joni Mitchell en el New Victoria Theatre de Londres, en abril de 1974, Harrison quedó muy impresionado con su banda de jazz-rock , LA Express , dirigida por el saxofonista y flautista Tom Scott , [73] y los invitó a Friar Park al día siguiente. [74] El conjunto - Harrison, Scott, Robben Ford (guitarra), Roger Kellaway (teclados), Max Bennett (bajo) y John Guerin (batería) - grabó una pista instrumental que más tarde se convirtió en el número de apertura de la gira Harrison-Shankar. , " Hari está de gira (Express) ". [60] "Simply Shady", que Harrison había escrito mientras estaba en Bombay, fue grabado más tarde el mismo día. [60] Habiendo formado una buena relación con Harrison después de haber trabajado juntos en Shankar Family & Friends el año anterior, [74] Scott se quedó en Friar Park y sobregrabó varias partes de trompeta en "Ding Dong" y las dos nuevas pistas. [75] Scott le dijo más tarde al periodista Michael Gross que él era el primer músico occidental al que Harrison se acercó para unirse a él en la próxima gira. [75]
Harrison dedicó los siguientes meses a asuntos relacionados con Dark Horse Records, los asuntos comerciales de su antigua banda y Little Malcolm . [76] Aunque la película estaba ligada al "divorcio" de los Beatles, como dijo más tarde el director Stuart Cooper sobre Little Malcolm , [15] se inscribió en el Festival de Cine de Berlín en junio y ganó el premio Oso de Plata . [77] En agosto, Harrison se fue de vacaciones a España con Kathy Simmons antes de regresar a Inglaterra a finales de mes para trabajar en publicidad con Splinter. [78]
Agosto-septiembre de 1974 en Friar Park
Harrison reanudó la grabación de su álbum a finales de agosto, trabajando hasta principios de septiembre con cuatro músicos que se habían apuntado para la próxima gira: [79] viejo amigo Billy Preston en los teclados; Scott, quien se desempeñaría como líder de la banda en la gira; y la sección rítmica de Andy Newmark y Willie Weeks , [6] a quienes Harrison había conocido mientras trabajaban en el álbum de Ron Wood en julio. [70] Harrison grabó " Māya Love ", "Far East Man" y "It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" con este grupo de músicos totalmente estadounidenses. [80] También grabaron una canción llamada " His Name Is Legs ", que Harrison decidió retener hasta el álbum Extra Texture de 1975 . [81] Alrededor de este tiempo, Shankar llegó a Londres con su orquesta escogida de músicos clásicos indios - un grupo "sobresaliente", escribe el autor Peter Lavezzoli, [82] que incluía a Hariprasad Chaurasia , Shivkumar Sharma , Alla Rakha , TV Gopalkrishnan , L. Subramaniam , Sultan Khan y Lakshmi Shankar . [83] [84] Según el recuerdo posterior de Shankar, los ensayos para los conciertos del Festival de Música de la India y la grabación de su álbum de estudio homónimo se llevaron a cabo simultáneamente en Friar Park, durante un período de tres semanas, con Harrison como productor. [47]
El 23 de septiembre, Harrison presentó a Shankar en el escenario del Royal Albert Hall de Londres para la presentación debut de la orquesta india, [85] antes de acompañarlos en una breve gira por Europa. [46] En este punto, Harrison todavía tenía que completar la mayor parte de su álbum, y los ensayos de su gira debían comenzar en Los Ángeles a principios de octubre. [86] [87] Cuando Harrison llegó a Los Ángeles, aparentemente ya estaba ronco, pero como habría sido una "herejía del negocio de la música" hacer una gira sin un nuevo álbum que promocionar, [4] se vio obligado a completar la grabación durante los ensayos. . [88]
Octubre de 1974 en Los Ángeles
El uso de A & M Estudios en Hollywood como su base para las próximas tres semanas, Harrison ensayado en un estudio de sonido con su banda de gira, [89] que, junto con Scott, Preston, semanas y Newmark, incluido LA expreso guitarrista Robben Ford, Harrison concierto para Los trompetistas de Bangladesh Jim Horn y Chuck Findley , y el percusionista de jazz Emil Richards . [31] [90] El baterista elegido por Harrison, Jim Keltner, también participó, [91] pero no se uniría a la gira hasta finales de noviembre. [82] [92] Aparte del material de Harrison, las selecciones de Preston y Scott también se ensayaron para sus lugares en el espectáculo, [93] ya que, como en los beneficios de Bangladesh en 1971, Harrison estaba ansioso por que otros artistas tuvieran su momento. escenario central. [75] [94] En una fusión de culturas musicales, [95] Harrison, Scott y Richards ensayaron con la orquesta de Shankar para algunas de las piezas de música india, [96] y todos los músicos, occidentales e indios, se reunieron para la Shankar Family & Friends pistas " I Am Missing You " [82] y "Dispute & Violence". [93] [97]
Fuera de los ensayos diurnos, Harrison terminó las canciones grabadas apresuradamente en Inglaterra y mezcló el álbum. [98] Horn y Findley sobregrabaron flautas, y Richards se bamboleó en "It Is 'He'". [99] Los autores de Eight Arms to Hold You, Chip Madinger y Mark Easter, sugieren que gran parte de las voces de Dark Horse fueron grabadas en este punto [46] , una situación que provocó que Harrison trabajara demasiado y luego hiciera sonar su voz en medio de la gira. ensayos. [12] [100] Le diagnosticaron laringitis . [4] [5] Según Scott, Harrison grabó "Bye Bye, Love" solo una noche en A&M, [75] agregando una variedad de instrumentos a su pista de guitarra acústica, incluyendo sintetizador Moog , batería, pianos eléctricos y varios instrumentos eléctricos. partes de guitarra. [101] "I Don't Care Anymore" es otra pista en solitario que probablemente se grabó en Los Ángeles. [37]
Aunque tenía la intención de terminar la versión de "Dark Horse" grabada en Friar Park con Voormann y Starr, Harrison decidió volver a grabar la canción con la banda de gira, en vivo, en el escenario de sonido de A&M Studios. [70] [102] La sesión tuvo lugar el 30 o el 31 de octubre, [103] con Norm Kinney como ingeniero. [104] Leng escribe sobre esta interpretación de "Dark Horse": "Cualquiera que se pregunte cómo sonaba la voz de Harrison en el Dark Horse Tour no necesita buscar más: esta pista se cortó solo unos días antes de la primera cita en Vancouver. Aunque la banda sonaba bien , su voz estaba hecha jirones ... " [105] Más tarde, Harrison admitiría que estaba" hecho polvo "cuando llegó a Los Ángeles, ya que simplemente había asumido demasiado durante el año anterior. [5] [106] También afirmó que su gerente comercial, Denis O'Brien , tuvo que obligarlo a salir del estudio, para asegurarse de que tomara el avión para el espectáculo de apertura de la gira, el 2 de noviembre. [107]
Carátula del álbum
La portada de Dark Horse, diseñada por Tom Wilkes, presenta una fotografía de la escuela secundaria del Liverpool Institute de 1956 [108] presentada dentro de una flor de loto , detrás de la cual un paisaje de ensueño del Himalaya se extiende hasta el horizonte, donde el " yogui inmortal del Anciano de Days ", [109] Mahavatar Babaji , sentado. [110] Si bien algunos observadores han visto similitudes con el icónico sargento de los Beatles . Imagen de portada de Pepper's Lonely Hearts Club Band , [86] [111] La elección de la obra de arte de Harrison reflejó su admiración perdurable por la animación de Terry Gilliam en Flying Circus de Monty Python . [112] En la foto, un Harrison de trece años aparece en el centro de la fila superior, con la cara teñida de azul; los maestros de escuela aparecen vestidos con camisetas de manga larga con el logotipo de una compañía discográfica o el símbolo Om superpuesto . [110] Wilkes y Harrison no estuvieron de acuerdo sobre el tamaño de la imagen de Babaji, que aparentemente al diseñador no le gustaba y quería reducir su tamaño. [110]
Dentro de la portada plegable , alrededor de los bordes de una foto teñida de Harrison y el comediante Peter Sellers caminando junto a un lago de Friar Park, el texto pide al "Vagabundo por los caminos de este jardín" que "Sea amable" y se abstenga de lanzar "Piedras vengativas" si " acaso has encontrado una imperfección ", la razón es:" El jardinero se afanó en hacer hermoso su jardín, más para tu placer ". [110] Un globo de diálogo sobre la fotografía contiene las palabras "¡Bueno, Leo! ¿Qué decimos si paseamos por el parque?" [110] Esta línea fue tomada de la película de Mel Brooks The Producers , una de las favoritas de Sellers y Harrison. [75] [113]
En la contraportada, se muestra a Harrison sentado en un banco de jardín, cuyas vigas traseras aparentemente están talladas con su nombre y el del álbum. [110] Similar al atuendo de Harrison en las escenas al aire libre del videoclip "Ding Dong, Ding Dong" , Leng se refiere a su aparición aquí como si se asemejara al personaje de Jethro Tull " Aqualung ". [114] La foto de Terry Doran , dada la misma tonalidad anaranjada que la que está dentro del pliegue, [110] también se usó en algunas portadas de imágenes europeas para los sencillos de "Ding Dong" y "Dark Horse" en esta época. [115]
Dark Horse ' interiores s notas de la manga fueron todos obra del propio Harrison, escrito en un avión en el inicio de la gira. [75] [116] Junto con el crédito del primer álbum de Harrison para FPSHOT, y la ahora familiar dedicación "Todas las glorias a Sri Krsna ", su bolígrafo violeta registra varios chistes internos mientras enumera a los muchos músicos contribuyentes. [110] Además de la confusa inclusión de los nombres de Boyd y Clapton [117] (lo que lleva a la suposición de que realmente habían contribuido a la pista), [29] [118] el título de la canción "Bye Bye, Love" se yuxtapone con las palabras "Hola Los Ángeles", [119] mientras que "OHLIVERE" parecería ser una referencia a la nueva amante y futura esposa de Harrison, la secretaria de Dark Horse Records, Olivia Arias . [31] [120] Este último también se incluye entre los créditos musicales de la canción principal, siendo su contribución "Trinidad Blissed Out". [121] Bajo "Ding Dong", aparte de la aparición de "Ron Would If You Let Him" en la guitarra, el propietario original de Friar Park, Sir Frank Crisp , es reconocido por proporcionar "Spirit". [119] La cara de Arias, en una foto tomada por el fotógrafo de la gira Henry Grossman , apareció en la etiqueta de la cara dos de la grabación, mientras que una foto correspondiente de Harrison apareció en la cara uno. [122]
Lanzamiento
- Ravi Shankar, 1974
En lugar de presentar a la audiencia de Harrison su nuevo sonido jazz-funk , Dark Horse fue lanzado dos tercios del camino a través de una gira que había alejado a algunos de los críticos más influyentes de la música rock, en particular Ben Fong-Torres de la revista Rolling Stone . [58] [124] El artículo de radio de Fong-Torres para el Rolling Stone News Service se transmitió en todo Estados Unidos al principio de la gira [125] y consolidó lo que se ha convertido en la opinión "dada", según Leng, de que la gira Harrison-Shankar fue un fracaso. [126] La mayoría de los críticos - o aquellos "sin ejes para moler", escribe el autor Robert Rodríguez [127] - revisaron favorablemente los conciertos. [128] Los miembros de la banda Scott, Keltner, Weeks, Horn, Newmark y Richards han identificado "el Dark Horse Tour" como un punto culminante de su carrera, [129] [130] [131] mientras que algunos comentaristas señalan la naturaleza innovadora de la música [ 75] como precursor del género de músicas del mundo . [6] [132] La prensa negativa que recibió Harrison se debió a su decisión de presentar la música india con tanta fuerza en el programa de conciertos, [82] [133] y el hecho de que se vio obligado a cantar con una voz "reducida a un graznido áspero ", [17] pero lo más importante, desde su negativa a complacer al legado de los Beatles. [134] [135] [136] Los clásicos de la década de 1960 " While My Guitar Gently Weeps ", " Something " y " In My Life " se interpretaron a lo largo de la gira, pero con la letra modificada para adaptarse a la transformación espiritual personal de Harrison, o su fallida matrimonio en el caso de la melodía más famosa del guitarrista de la era de los Beatles, "Something". [135] [137]
Tras el lanzamiento de "Dark Horse" como sencillo principal , a mediados de noviembre, el álbum se publicó el 9 de diciembre de 1974 en los Estados Unidos (como Apple SMAS 3418). [138] [139] En Gran Bretaña, el single fue "Ding Dong", y Dark Horse se retrasó hasta el 20 de diciembre (con el número de catálogo de Apple PAS 10008). [138] [140] El lanzamiento en el Reino Unido coincidió con el espectáculo final de la gira, en el Madison Square Garden de Nueva York, [141] y se produjo el día después de que Harrison y Paul McCartney habían firmado documentos legales que disolvían la asociación con los Beatles, en el Plaza. Hotel . [142] [143] Dark Horse se vendió bien en Estados Unidos inicialmente, ganando un disco de oro por pedidos anticipados [142] y subiendo al número 4 en el Billboard 200 , pero su permanencia en las listas fue relativamente breve de diecisiete semanas. [144] [145] En Canadá, alcanzó el puesto 42 a principios de febrero de 1975 antes de caer rápidamente del RPM Top 100 . [146]
Dark Horse no logró ubicarse en la lista de los 50 mejores álbumes del Reino Unido. [60] [nb 1] Este no solo fue un resultado pobre para un ex Beatle [148] - aunque Beaucoups of Blues de Starr tampoco había aparecido en 1970 [149] - sino un cambio dramático en la fortuna comercial de Harrison, [150] después de sus tres lanzamientos en solitario anteriores (incluido el álbum en vivo The Concert for Bangladesh ) habían llegado al número 1 o 2 en Gran Bretaña. [151]
Reedición
Dark Horse fue lanzado en CD en enero de 1992. [152] El álbum fue remasterizado y reeditado en septiembre de 2014, como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968–75 . [153] Como bonus tracks, la reedición incluye una demo inédita de "Dark Horse" [154] y "I Don't Care Anymore", que no estuvo disponible desde hace mucho tiempo. [155] El autor Kevin Howlett proporcionó un ensayo de nota en el folleto del CD, [156] mientras que el DVD exclusivo de la caja contiene el video promocional de Harrison para "Ding Dong, Ding Dong" y el anuncio de televisión de 1974 de Capitol para el álbum. [155]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Dark Horse recibió algunas de las críticas más negativas de cualquier lanzamiento de un Beatle hasta ese momento [157] y la peor de la carrera de Harrison. [158] Liberado en medio del furor que rodeaba su negativa a interpretar al "Beatle George" [159] durante una gira que fue un "torbellino de beatlemanía reprimida ", en palabras de Leng, era como si Harrison ya hubiera cometido "actos de herejía". ". [160] En lugar de que su nuevo trabajo fuera juzgado por sus propios méritos, fue "temporada abierta" en Harrison; [161] Otro biógrafo, Elliot Huntley, ha escrito sobre el "tsunami de bilis" desatado sobre el ex Beatle a finales de 1974. [162]
Bajo el título "Mediocridad trascendental", [163] Jim Miller de Rolling Stone calificó a Dark Horse como un "álbum desastroso" a la altura de la "gira desastrosa", y un "trabajo de mala calidad". [164] Según Miller, los músicos eran "meramente profesionales de estudio competentes" y la forma de tocar la guitarra de Harrison era "rudimentaria". [126] [164] En contraste con los elogios que la misma publicación se había prodigado en Harrison por estar en el mundo material el año anterior, [165] Rolling Stone ' revisor s describió Dark Horse como una "crónica de una salida intérprete de su elemento, trabajando hasta una fecha límite, debilitando sus talentos sobrecargados por la prisa por entregar un nuevo ' producto LP ' ", y declaró:" En realidad, George Harrison nunca ha sido un gran artista ... la pregunta es si lo hará volver a ser un animador competente ". [164] [166] El NME ' s Bob Woffinden ridiculizado Harrison de composición, producción y voz, sobre todo en dos pistas que se ocupan de su vida personal con problemas, 'Simplemente Shady' y 'tan triste'. Woffinden concluyó: "Encuentro que Dark Horse es el producto de un completo egoísta - nadie, ya ves, está en mi árbol - alguien cuyo universo está confinado a él mismo. Y su gurú ... Repito que este álbum es totalmente incoloro . Sólo cosas y tonterías ". [167]
Escribiendo en The Village Voice en enero de 1975, Robert Christgau lamentó las "transubstanciaciones" del álbum y se burló particularmente de la letra de "Māya Love", "en la que 'window-pane' se convierte en 'window brain'. ¿Puede esto significar que el dolor (pane, lo entiendes?) Es lo mismo que el cerebro? Por todo lo que este idiota ronco sabe ... " [168] Mike Jahn también proporcionó una evaluación fulminante en High Fidelity , [169] diciendo que la comida estadounidense y la Administración de Drogas debería arrestar a Harrison "por vender una pastilla para dormir sin receta". Jahn agregó que solo "Ding Dong, Ding Dong" se registró con él después de tres escuchas, pero solo debido a su incredulidad ante la letra. [170]
Hubo una serie de críticas positivas para Dark Horse , y la revista Billboard lo consideró un lanzamiento de "Spotlight". [nb 2] El crítico describió el álbum como "excelente" y lo comparó favorablemente con el aclamado triple set de 1970 de Harrison, All Things Must Pass . [171] Brian Harrigan de Melody Maker le dio crédito a Harrison por haber establecido "una nueva categoría en la música - Country y Eastern" y elogió su "ingeniosa" forma de tocar la guitarra y su "tremendo" canto. [172] Aunque encontró algunas de las pistas demasiado largas, Harrigan declaró: "Sí, el Sacred Cowboy ha producido una buena". [172] Combinado con su participación en la gira de Circus Raves , en la que cuestionó la exactitud de los informes negativos sobre los conciertos de Harrison-Shankar, Michael Gross describió a Dark Horse como " All Things Must Pass" en calidad y "superando". a veces, gracias a la "claridad de producción y las hermosas canciones" del nuevo álbum. [75] Gross destacó "So Sad" como una "pista de lujo" y describió "Ding Dong, Ding Dong", "Dark Horse" y "Far East Man" como "todas, simplemente, buenas canciones". [75] Sue Byrom de Record Mirror dijo que, aparte de "Hari's on Tour", el lado uno del LP dependía demasiado de All Things Must Pass , es decir, temas musicales y líricos, y que el álbum solo "comienza correctamente" con "Ding Dong". Ella agregó: "Si la primera cara hubiera contenido la variedad y progresión de la segunda, sería un gran álbum ..." [173]
Tomado como una metáfora del álbum en sí, el llamado a la tolerancia dentro de la portada del LP [111] - "Sea amable Wanderer a través de los caminos de este jardín ..." - fue ridiculizado en ese momento por algunos críticos. [86] [174] En la edición de 1978 de su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler denominaron estas líneas de verso "una losa autocompasiva de sub- Desiderata ", [175] mientras que Woffinden describió el álbum cubrir como "espantoso". [86] Carr y Tyler admitieron que la interpretación de Dark Horse fue "impecable", pero opinaron que las letras de Harrison eran "mojigiosas, repetitivas, vituperadoras y autosatisfechas"; en cuanto al álbum en su conjunto: "Uno desearía que no hubiera venido de un ex-Beatle". [175]
Al escribir en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner encontró cierta justificación en las críticas de los críticos sobre la "actuación de mala calidad" y el "mensaje sermoneador y sin humor" de Dark Horse . [135] Schaffner destacó "Bye Bye, Love" y "Ding Dong" por burla, pero elogió la canción principal y el trabajo de guitarra de Harrison en "Hari's on Tour (Express)" y "So Sad", con este último haciendo " escucha deliciosa ". [176] Como varios autores y biógrafos de los Beatles, [166] [177] [178] Schaffner encontró que ni el álbum ni la gira merecían el nivel de abuso que recibió en algunas secciones de la prensa. [179] "De todos modos, era el turno de George", reflexionó Schaffner, "de ser infligido con el tratamiento de pluma venenosa que los críticos habían otorgado anteriormente a Paul y John. Derribar ídolos de sus pedestales es una excelente copia". [179]
Revisiones retrospectivas y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [111] |
Licuadora | [180] |
Guía de registros de Christgau | C– [181] |
Mojo | [182] |
MúsicaHound Rock | 3,5 / 5 [183] |
Historia musical | [184] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [185] |
Sin cortar | [186] |
Habiendo defendido previamente el trabajo de Harrison desde 1970, Rolling Stone no cambiaría su veredicto desfavorable sobre Dark Horse durante las décadas siguientes, y Harrison nunca perdonó completamente a la revista por el trato que recibió durante este período. [127] [187] [188] En 2002, escribiendo en la revista Rolling Stone Revista de prensa Harrison poco después de su muerte, Greg Kot aprobado de Dark Horse ' 'telones de fondo más jazz' s en comparación con el mundo material , pero opinó que la voz de Harrison se convirtió gran parte de el álbum en un "ejercicio involuntariamente cómico". [189] En la misma publicación, Mikal Gilmore identificó a Dark Horse como "una de las obras más fascinantes de Harrison: un registro sobre el cambio y la pérdida". [157] Alan Clayson escribe de manera similar sobre el factor de interés de "un no Beatle, así como un ex Beatle en transición incierta", y mientras clasifica el álbum como "un paso en falso artístico ", describe "It Is 'He' (Jai Sri Krishna) "como" maravilloso "y" sorprendente ". [190] Richard Ginell de AllMusic destaca "Dark Horse" y la "exquisita" composición de Harrison-Wood "Far East Man". [111]
Leng, el primer autor en escribir únicamente sobre la carrera de Harrison en lugar de su posición como celebridad musical, [191] considera que Dark Horse es un "álbum notablemente revelador" y escribe: "Cualquier voyeur que quisiera conocer los detalles íntimos de su la vida personal no necesitaba comprar National Enquirer , solo necesitaban escuchar este disco ". [1] Mientras lamenta el estado de la voz de Harrison y la naturaleza de "mosaico sónico" del set, Leng señala que tanto "So Sad" como "Far East Man" fueron recibidos positivamente cuando se lanzaron por primera vez en álbumes de Alvin Lee & Mylon LeFevre y Ron Wood , respectivamente. [192] La diferencia en el invierno de 1974-1975, continúa Leng, fue que, al defender los segmentos de música india de Ravi Shankar durante la gira y descuidar sus deberes como ex Beatle en Estados Unidos, Harrison había "cometido el pecado cardinal de la contracultura : había rechazó el 'rock' n 'roll' ". [193]
Al revisar la reedición de Apple Years de 2014 , para la revista Uncut , Richard Williams descarta Dark Horse como un álbum que "solo un devoto de Apple podría amar", [194] mientras que Joe Marchese de The Second Disc lo describe como "el trabajo más terrenal de Harrison hasta la fecha". , que contiene "muchos momentos estelares". [153] Chaz Lipp de Blogcritics comenta sobre el "cansancio del mundo" del álbum, pero de manera similar encuentra "una gran cantidad de gratificante escuchar aquí", con "Bye Bye, Love", "Far East Man", "It Is 'He'" y "Dark Horse" entre los aspectos más destacados. [195] Scott Elingburg de PopMatters opina: "Lo que hace a Dark Horse tan único es que, además de All Things Must Pass , Dark Horse suena y siente que Harrison está tocando música como si no tuviera nada que perder y todo el mundo que ganar". [196]
En su reseña de la caja Apple Years , para la revista Classic Rock , Paul Trynka escribe que "La sorpresa de esta colección , sin embargo, son los álbumes cuya tranquilidad e introspección estaban desafinadas con mediados de los 70. Dark Horse ... [es ] lleno de hermosos momentos a pequeña escala ". Mientras identifica "Simply Shady" y la canción principal entre los más destacados, Trynka agrega: "Solo 'Ding Dong, Ding Dong' avergüenza ..." [197] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, describe a Dark Horse como "un desastre pero ... fascinante". . [198]
Ultimate Classic Rock clasificó a Dark Horse en el puesto 31 (de 63) en su lista de los mejores álbumes solistas de los Beatles lanzados hasta finales de 2018. [199] En una lista similar, Junkee lo ubica en el número 5, describiendo el álbum como un "gran, obra maestra de pisadas "que ha mejorado con la edad y" una obra de considerable belleza, mantenida en su lugar por la aplastante y excelente canción titular ". [200]
Listado de pistas
Todas las canciones de George Harrison , excepto donde se indique.
Lado uno
- " Hari's on Tour (Express) " - 4:43
- " Simply Shady " - 4:38
- " Muy triste " - 5:00
- " Adiós, amor " ( Felice Bryant , Boudleaux Bryant , Harrison) - 4:08
- " Māya Love " - 4:24
Lado dos
- " Ding Dong, Ding Dong " - 3:40
- " Dark Horse " - 3:54
- " Hombre del Lejano Oriente " (Harrison, Ron Wood ) - 5:52
- " Es 'Él' (Jai Sri Krishna) " - 4:50
Temas extra de la reedición de 2014
- " Ya no me importa " - 2:44
- " Dark Horse (Early Take) " - 4:25
Personal
Según los créditos del LP de 1974, a través del libro All Together Now de Castleman y Prodrazik . [201] Los números de pista se refieren a las versiones digitales y en CD del álbum.
- George Harrison : voz (2–9), guitarras eléctricas y acústicas (1–9), sintetizador Moog (4, 9), clavinet (3, 4, 6), órgano (6), [202] bajo (4), percusión (4, 5, 6, 9), gubgubbi (9), batería (4), coros (2–6, 8, 9)
- Tom Scott - saxofones (1, 2, 5, 6, 8), flauta (7, 9), arreglos de trompa (1, 2, 5, 6, 8), órgano (1)
- Billy Preston - piano eléctrico (5, 7, 8), órgano (9), piano (9)
- Willie Weeks - bajo (3, 5, 7-9)
- Andy Newmark - batería (5, 7-9), percusión (8)
- Jim Keltner - batería (3, 6, 7)
- Robben Ford - guitarra eléctrica (1, 2), guitarra acústica (7)
- Jim Horn - flauta (7, 9)
- Chuck Findley - flauta (7, 9)
- Emil Richards - percusión (7, 9)
- Ringo Starr - batería (3, 6)
- Klaus Voormann - bajo (6)
- Gary Wright - piano (6)
- Nicky Hopkins - piano (3)
- Roger Kellaway - piano (1, 2), órgano (2)
- Max Bennett - bajo (1, 2)
- John Guerin - batería (1, 2)
- Ronnie Wood - guitarra eléctrica (6)
- Alvin Lee - guitarra eléctrica (6)
- Mick Jones - guitarra acústica (6)
- Lon & Derrek Van Eaton - coros (7)
Posiciones del gráfico
Gráfico (1974-1975) | Posición |
---|---|
Informe musical de Kent australiano [203] | 47 |
Lista de álbumes de Austria [204] | 10 |
Mejores álbumes canadienses de RPM [146] | 42 |
Álbumes de MegaChart holandeses [205] | 5 |
Gráfico LP japonés de Oricon [206] | 18 |
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [207] | 29 |
Álbumes noruegos de VG-lista [208] | 7 |
EE.UU. Billboard Top discos de larga duración y de la cinta [209] | 4 |
Los 100 mejores álbumes de Cash Box de EE. UU. [210] | 4 |
Lista de álbumes mundiales de récords de EE . UU. [211] | 4 |
Álbumes de control de medios de Alemania Occidental [212] | 45 |
Envíos y ventas
|
|
Notas
- ↑ La lista oficial de álbumes británicos solo se expandiría para cubrir las 75 primeras posiciones en 1978. [147]
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Otras lecturas
- "51 álbumes decepcionantes: 'Dark Horse' de George Harrison" en Daily Review
enlaces externos
- Dark Horse en Discogs (lista de lanzamientos)