La Tumba del Cadáver de René de Chalon (en francés : Transi de René de Chalon , también conocido como el Monumento al Corazón de René de Chalon o El Esqueleto ) es un monumento funerario del período gótico tardío , conocido como transi , en la iglesia de San -Étienne en Bar-le-Duc , en el noreste de Francia. Consiste en un retablo y una estatua de piedra caliza de un cadáver putrefacto y sin piel que se mantiene erguido y extiende la mano izquierda hacia afuera. Completado en algún momento entre 1544 y 1557, la mayor parte de su construcción se atribuye al escultor francés Ligier Richier.. Otros elementos, incluido el escudo de armas y las cortinas funerarias, se agregaron en los siglos XVI y XVIII, respectivamente.
La tumba data de un período de ansiedad social por la muerte, cuando la plaga , la guerra y los conflictos religiosos devastaron Europa. [1] Fue encargado como lugar de descanso de René de Chalon , Príncipe de Orange, yerno del Duque Antoine de Lorena . René murió a la edad de 25 años en el sitio de St. Dizier el 15 de julio de 1544, a causa de una herida sufrida en la batalla el día anterior. Richier lo presenta como un écorché , con la piel y los músculos deteriorados, dejándolo reducido a un esqueleto. Esto aparentemente cumplió su deseo en el lecho de muerte de que su tumba representara su cuerpo como sería tres años después de su muerte. Su brazo izquierdo está levantado como si hiciera un gesto hacia el cielo. Supuestamente, en un momento su corazón se mantuvo en un relicario colocado en la mano del brazo levantado de la figura. Inusualmente para los objetos contemporáneos de este tipo, su esqueleto está en pie, lo que lo convierte en un "cadáver viviente", una innovación que se convertiría en muy influyente. La efigie de la tumba se coloca sobre el retablo de mármol y piedra caliza tallados.
Designada Monumento Histórico el 18 de junio de 1898, la tumba se trasladó para su custodia al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial, antes de ser devuelta a Bar-le-Duc en 1920. Tanto la estatua como el retablo se sometieron a una extensa restauración entre 1998 y 2003 Las réplicas de la estatua se encuentran en el Musée Barrois en Bar-le-Duc y el Palais de Chaillot , París.
Descripción
Estatua
La estatua es de 177 cm (70 en ) de altura y hecha de mármol negro y piedra caliza. [2] Consiste en tres bloques de piedra caliza que forman la cabeza y el torso del esqueleto, el brazo izquierdo, las piernas y la pelvis. [3] Tanto la estatua como su marco están sostenidos por un poste de hierro ubicado en la pelvis de la figura. [3] El cadáver es de tamaño natural, putrefacto y demacrado, y cuelga sobre el retablo de la iglesia. Su brazo izquierdo se extiende, mientras que su mano derecha descansa sobre su pecho. El brazo extendido pudo haber sostenido alguna vez el corazón preservado de René, y extendido en un gesto que pudo haber sido una súplica o un tributo a un ser superior.
El esqueleto podrido está representado de manera realista e inquebrantable, [5] y colocado sobre un estilobato sostenido sobre dos columnas de mármol negro con capiteles corintios . [6] Un escudo de armas se coloca debajo de la figura, [2] mientras que el escudo está vacío. La figura ha sido descrita como un "cadáver en descomposición con los músculos destrozados que caen de los huesos y la piel colgando en aletas sobre un cadáver hueco". [7]
Su mano izquierda se extiende hacia arriba como si suplicara al cielo oa Dios. [2] El gesto puede estar en referencia al pasaje bíblico de Job 19:26: "Y aunque después de mi piel, los gusanos destruyan mi cuerpo, en mi carne veré a Dios". [8] El gesto puede representar una súplica o súplica contrita, o la capacidad del espíritu para superar la mortalidad. [5] La historiadora del arte Kathleen Cohen escribe que el monumento puede ser una ilustración de la "doctrina de la corrupción como un paso necesario hacia la regeneración". [9]
La mano extendida de René fue robada por un soldado francés en 1793. [8] Más tarde fue reemplazada, pero se muestra sosteniendo una clepsidra o un reloj de arena , obvios objetos simbólicos para un memento mori. Sin embargo, esa ubicación cambió el significado de la escultura, de una representación de René a una representación de la personificación de la muerte o como una danza macabra . [10] [11]
Muerte de René de Chalon
René de Chalon , príncipe de Orange y estatúder de Holanda , Zelanda , Utrecht y Gelre , murió el 15 de julio 1544, de 25 años, durante el asedio de St. Dizier , donde luchó por el emperador Carlos V . [5] René había sido herido de muerte en la batalla el día anterior y murió con el Emperador al lado de su cama. [12] Murió sin dejar descendientes directos. Charles escribió poco después a la esposa de René, Anna de Lorraine (m. 1568), exponiendo en detalle las circunstancias de las últimas horas y muerte de René. [9] El monumento aparentemente cumple su deseo de ser representado sobre esta tumba como un écorché , es decir, un cuerpo sin piel, y "como lo sería tres años después de su muerte". [13] Se habían construido monumentos de cadáveres para otros miembros de la familia, incluido su padre Enrique III de Nassau-Breda , su tío Philibert de Chalon , [14] su abuela y el tío de su esposa. [15] René solicitó que su tumba lo presentara "no como una figura estándar, sino como un esqueleto de tamaño natural con tiras de piel seca aleteando sobre un cadáver hueco, cuya mano derecha agarra la caja torácica vacía mientras la mano izquierda sostiene su corazón en alto. en un gran gesto ". [dieciséis]
La intención de René nunca se ha atribuido definitivamente, y no se menciona ni en la carta de Charles ni en el testamento de René. Dada esta falta de registro y que, con solo 25 años, era poco probable que René hubiera pensado de cerca en su propio entierro y memorial, lo más probable es que la idea detrás del diseño provenga de Anna. Se sabe que le encargó la pieza a Ligier Richier , [9] que entonces era poco conocido fuera de su área local de Saint-Mihiel en el noreste de Francia, pero hoy es considerado uno de los escultores más importantes del período gótico tardío . [5] [17] Aunque la datación precisa es incierta, se sabe que comenzó después de 1544 y se completó antes de 1557. [18] La tumba se ha convertido en su obra más conocida e influyente. [18]
De acuerdo con los ritos funerarios de la época, se separaron el corazón, las entrañas y los huesos de René. Su corazón y sus entrañas se guardaron en Bar-le-Duc y se colocaron en la Colegiata de St. Maxe, que fue demolida durante la Revolución Francesa y abandonada en 1782, [18] mientras que el resto fueron trasladados a Breda para ser enterrados con su padre y su hija, que murió en la primera infancia. Su viuda le encargó a Richier que construyera un tránsito para guardar algunos de los restos de su esposo. El monumento, junto con otros restos y reliquias de miembros de su familia, fueron enterrados nuevamente en la iglesia de Saint-Étienne en junio de 1790. [19]
Anna encargó la tumba como un memento mori , [20] pero el nivel de detalle que pudo haber especificado es incierto. Es quizás la obra más conocida de Richier, notable por su presentación original de un "cadáver viviente", un motivo sin paralelo en el arte funerario anterior. Produjo una obra más en una línea similar, su Muerte , ahora en el Musée des Beaux-Arts de Dijon . [1] Ambas obras son comparables en forma e intención a La Mort Saint-Innocent de la década de 1520 originalmente del cementerio de los Santos Inocentes en París, ahora en el Musée du Louvre . En ese trabajo, un cadáver representado de manera realista y severamente demacrado levanta su mano derecha hacia arriba mientras sostiene un escudo en su mano izquierda. [1]
Retablo y marco
El bastidor consta de mármol paneles octogonales negros fijados en piedra blanca, entre las cuales había doce pequeñas ménsula estatuillas miden entre 38 y 40 cm (1.25 a 1.3 pulgadas) de altura. Ninguno queda hoy; Se sabe que seis fueron destruidos en noviembre de 1793 durante la Revolución Francesa. Al escudo sobre la estatua le falta su emblema. [2]
El retablo está realizado en mármol negro tallado y piedra caliza y mide 267 cm x 592 cm (105 x 233 pulgadas). Su losa superior está tomada de la antigua tumba de Enrique IV, Conde de Bar (muerto en 1344) y Yolande de Flandes (muerto en 1395). La losa negra contiene dos series de inscripciones que también son adiciones posteriores. El escudo de armas de Bar and Lorraine se añadió a la cara frontal en 1810 a petición del entonces vicario de Saint-Étienne, Claude Rollet. [21] Las cortinas funerarias también son una adición posterior. [2]
El altar contiene un relicario cubierto de vidrio para los huesos de otros miembros de la realeza y nobles del ducado de Bar, e incluye los restos de Enrique IV y su esposa Yolande, Robert, duque de Bar (muerto en 1411) y su esposa María de Francia. (m. 1404), así como los de su hijo, Eduardo III, duque de Bar (m. 1415). Otros posibles entierros incluyen Federico I, duque de Alta Lorena , Eduardo I, conde de Bar (m. 1336) y María de Borgoña (n. 1298). El mural en la pared detrás de la estatua fue pintado por Varembel Barber en 1790. [3]
Interpretación
Los monumentos de cadáveres , en Francia conocidos como transis , estaban destinados a mostrar la "transición" del cuerpo humano de la vida a la descomposición. Los historiadores del arte debaten el significado de este ejemplo en particular, específicamente el simbolismo de la mano levantada y lo que originalmente tenía. En un momento, se supone que la mano levantada contenía el corazón seco real del príncipe. [8]
Los historiadores del arte ven la efigie de dos formas distintas. La interpretación más literal es que la tumba es una dedicación encargada por una esposa amorosa y piadosa. Otros eruditos, incluidos Bernard Noël y Paulette Choné, leen un significado más profundo e invocan un sentido de la "espiritualidad de la muerte", [22] ven el trabajo como un comentario sobre la inevitabilidad y el efecto de la muerte. Estas interpretaciones opuestas fueron yuxtapuestas en 1922 por el novelista Louis Bertrand cuando escribió que la tumba puede representar la desesperación o un ideal romántico del espíritu eterno. [23] Otra interpretación es que la obra representa una marca de penitencia o arrepentimiento de pecados pasados. [5]
Legado
En 1894 se produjo una copia del cadáver para el Palais de Chaillot. François Pompon hizo una nueva copia en 1922 para la tumba del dramaturgo y poeta Henry Bataille en Moux , mientras que otra réplica se encuentra en el Musée Barrois de Bar-le-Duc . [24] [25] La muerte , una escultura no atribuida del siglo XVI que representa de manera realista un cadáver envuelto en un sudario, ahora en el Musée des Beaux-Arts de Dijon (número de catálogo 743), es muy similar, pero mucho más pequeña. [26]
La primera referencia literaria al transi aparece en el Epitafio sobre el corazón de René de Chalon, príncipe de Orange de 1557 de Louis Des Masures , [27] [28] y una fotografía de la estatua aparece en la portada de la edición Faber de 1992 de la libro. [29] El poeta francés Louis Aragon evocó la tumba en "Le Crève-cœur", publicado en 1941. [30] Inspiró el poema titular de la colección de 1992 de Thom Gunn , El hombre de los sudores nocturnos ; elegías escritas después de la muerte de amigos a causa del SIDA . [31] El poema incluye los versos "Mi carne era su propio escudo: / Donde fue herida, se curó. / Se detuvo en posición vertical donde estoy / Abrazar mi cuerpo hacia mí / Como para protegerlo de / Los dolores que desaparecerán a través de mí". [32] Simone de Beauvoir detalla su primer encuentro con la tumba en su autobiografía de 1974 All Said and Done , describiéndola como una "obra maestra" de un "hombre vivo ... ya momificado". [33]
La tumba fue designada Monumento Histórico el 18 de junio de 1898. [3]
Procedencia y conservación
La tumba se colocó originalmente en la colegiata de Saint-Maxe en Bar-le-Duc , donde se colocó sobre una bóveda que pudo haber albergado el corazón de René, su suegro Antoine, duque de Lorena , [34 ] y otros miembros de su familia. [19] Fue trasladado a la iglesia de St Ėtienne en 1782 cuando el antiguo sitio fue abandonado. Se trasladó al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial y se devolvió a Bar-le-Duc en 1920. [3]
Debido a la humedad y al contacto con el agua, la tumba ha sufrido daños a lo largo de los siglos. Fue restaurado en 1969 por Maxime Chiquet d'Allancancelles. Tanto la estatua como el retablo se sometieron a una nueva restauración entre 1998 y 2003. En 1993, tanto el retablo como la tumba se clasificaron como monumentos históricos y se sometieron a restauración. [3] Una evaluación exhaustiva y un estudio histórico encargado por la Direction régionale des affaires culturelles en 1998 fue seguido de una evaluación del estado y recomendaciones en 2001. [3]
La restauración de 2003 se llevó a cabo en etapas, comenzando con el desmantelamiento de la estatua que se limpió minuciosamente con bastoncillos de algodón, antes de que se desmantelara el altar para limpiar su pared posterior. Se utilizó cera de celulosa microcristalina para pulir tanto la pared trasera como las columnas laterales. La restauradora Françoise Joseph limpió el mural, iluminando los colores, y durante el proceso descubrió decoraciones en cada una de sus cuatro esquinas. Debido a que el sótano de la iglesia a menudo está inundado en invierno, el mural había sido dañado por la humedad. Las reparaciones a la estatua incluyeron la eliminación de arrugas, astillas, grietas y grafitis; gran parte del trabajo se centró en áreas alrededor de la ingle, la rodilla y la pelvis. Los sujetadores de hierro se quitaron y se reemplazaron con pernos de acero inoxidable, eliminando el riesgo futuro de oxidación. [3]
Ver también
- Arte funerario
- Esculturas de Ligier Richier
Referencias
Notas
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enlaces externos
- Base Palissy : PM55000926 , Ministère français de la Culture. (en francés)
Coordenadas : 48 ° 45′56 ″ N 5 ° 9′56 ″ E / 48.76556 ° N 5.16556 ° E / 48.76556; 5.16556