Cantes libres es una expresión española que literalmente significa "canciones libres " . Se aplica en todos los palos ( formas musicales ) flamencos en los que no hay métrica (música) o patrón rítmico reconocible . Así, la melodía fluye libremente, no construida por métricas, por lo que los cantantes pueden acortar o alargar frases musicales a voluntad, siempre que respeten la línea melódica básica del estilo que están cantando.
El significado de esta expresión no debe confundirse con conceptos como rubato o ad libitum que suelen referirse a una relativa libertad del músico para seguir el compás . En este tipo de canto no hay compás en absoluto, por lo que la libertad es absoluta, y las únicas restricciones son las que impone la melodía básica tradicional.
Roles de la guitarra y la danza
Cuando estos palos se tocan en la guitarra, ya sea como acompañamiento o como solo, se les conoce como toques libres , que significa tocar la guitarra libre . El acompañamiento de guitarra utilizado para la mayoría de estos palos (cuando están acompañados) consiste en frases musicales cortas que conducen a un acorde que el cantante ha alcanzado previamente al final de una línea de verso. Entonces, la función de la guitarra, más que acompañar la melodía en todo momento, consiste en responder al cantante y subyacer la progresión armónica de la canción, además de agregar un acorde ocasionalmente para apoyar al cantante. Las partituras de guitarra escritas para toques libres no incluyen ningún tipo de compás para las secciones totalmente gratuitas. Sin embargo, las falsetas (interludios de solo de guitarra entre estrofas) pueden incluir secciones con un compás definido.
Por su falta o ritmo regular, estos palos normalmente no se bailan. Sin embargo, a partir de los años sesenta se ha tendido a crear coreografías para ellos, ya que brindan la oportunidad al bailaor de mostrar otros aspectos del baile flamenco, como el braceo (movimiento de los brazos).
Palos clasificados como cantes libres
Los palos tradicionalmente clasificados como cantes libres se derivan de fandangos rítmicos anteriores .
- Fandangos naturales . Se derivan estructuralmente de los fandangos de Huelva y también pueden denominarse fandangos libres , o simplemente fandangos (cuando la palabra fandango no se califica, hoy en día por defecto hace referencia a los estilos libres). Aunque el Fandango de Huelva siempre se toca rítmicamente, desde principios del siglo XX algunos cantantes empezaron a crear estilos libres personales. Al inicio del proceso, el ritmo del Fandango de Huelva simplemente se ralentizó y se tocó más rubato , incluso deteniéndose ocasionalmente la guitarra para concluir una línea de verso. Esto todavía es visible en el estilo fandango de El Gloria . Finalmente, se eliminó cualquier indicio de ritmo regular y los cantantes comenzaron a crear formas personales o variaciones de los fandangos tradicionales sin ningún tipo de compás. La moda de los fandangos personales produjo docenas (o quizás cientos) de estas formas personales, especialmente en los años 1920-1950. Por esta razón, la expresión fandangos personales (fandangos personales) ha llegado a identificarse con cualquier fandango libre. Sin embargo, algunos fandangos personales siguen el metro regular.
- Estilos libres andaluces orientales , todos derivados de fandangos abandolaos más antiguos . Estos también eran estilos rítmicos, originalmente tocados con un tempo animado . Derivan su nombre de sus característicos rasgueos de guitarra (bastante diferentes a los típicos de los fandangos de Huelva ), que se asemejan a los típicos rasgueos de la bandola y bandurria (instrumentos de tipo mandolina ), utilizados en los antecedentes folclóricos de estos estilos. Estos palos siguieron el mismo proceso que los fandangos derivados de Huelva: primero se ralentizaron y finalmente desapareció el metro regular. Cantantes como Enrique el Mellizo y Antonio Chacón y guitarristas como Ramón Montoya jugaron un papel decisivo en la liberación de estos estilos de sus limitaciones melódicas. Los palos que sufrieron este proceso fueron las malagueñas , granaína y media granaína , y el grupo de los cantes de las minas , entre ellos: tarantas , cartageneras , minera , murciana y levantica .
Otros palos con ritmo más o menos libre
Aparte de los estilos habitualmente llamados cantes libres , existen otros palos a los que se podría aplicar este término, aunque tradicionalmente no lo sea. Tal es el caso del grupo de palos conocido como Cantes a palo seco (es decir, Songs a cappella ), también conocido como grupo toná . Comprende tonás , martinetes y carceleras , saetas , debla y trilla . Aunque se les puede agregar percusión, su función no es restringir la melodía a un ritmo: más bien se agrega para crear ambiente. Cuando estos estilos se cantan como base para el baile, se les conoce como martinetes , aun cuando incluyen otros estilos de este grupo.
Existe, por tanto, una tendencia reversible en el flamenco: muchos estilos que en un principio comenzaron como rítmicos y bailables fueron luego ralentizados y finalmente perdieron su vínculo con la danza y su sujeción métrica, mientras que otros estilos, originados como canciones libres, fueron más tarde. adaptado a un ritmo para hacerlos aptos para bailar.
Discografia
BLAS VEGA, José (compilador) Magna antología del cante flamenco , edición CD, 1982, Vols. I, VII, VIII, IX,
Fuentes
- GRANADOS, Manuel: Teoría musical de la guitarra flamenca , Ventilador, 1998
- MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos Diputación Provincial de Granada
- ROSSY, Hipólito: Teoría del cante jondo , Segunda edición, CREDSA, SA, 1998 (primera edición 1966) ISBN 978-84-7056-354-6