Concierto de Capricornio


Concierto de Capricornio , op . 21, es una composición para flauta , oboe , trompeta y cuerdas de Samuel Barber , completada el 8 de septiembre de 1944. Una interpretación típica dura aproximadamente 14 minutos.

El concierto fue escrito cuando Barber todavía estaba sirviendo en el ejército de los EE. UU., pero cuando se le concedió tiempo y libertad para componer. Por lo tanto, la pieza fue compuesta y nombrada en honor a la casa "Capricornio" en Mount Kisco , adquirida por Barber y Gian Carlo Menotti en 1943 y llamada así por la máxima luz solar que recibía durante el invierno. [1] Por lo tanto, es "una pieza nostálgica que expresa el deseo de Barber de volver a una situación en la que pudiera componer sin la interrupción constante de los requisitos militares", y fue la última pieza que escribió Barber antes de su baja del servicio militar. [2] La obra fue compuesta para Daniel Saidenberg pero no está claro si también estuvo o no bajo la égida delOficina de Información de Guerra: la unidad del Ejército a la que se asignó a Barber. [3] Fue estrenada por Saidenberg Little Symphony, la orquesta residente en 92nd Street Y de 1948 a 1957 [4] , en The Town Hall el 8 de octubre de 1944.

El Concierto de Capricornio está diseñado como un concerto grosso barroco y está compuesto por tres de los instrumentos solistas utilizados en el Concierto de Brandeburgo n.º 2 de Bach (flauta, oboe y trompeta) y una orquesta de cuerdas. (El Concierto de Brandeburgo n.º 2 de Bach tiene una cuarta parte solista, para violín). La pieza es una desviación del lenguaje anterior de Barber, ya que no es ni atonal ni politonal , sino que está escrita en un estilo tonal contemporáneo . Rítmicamente nervioso con frecuentes cambios de tempo , puede caracterizarse como neoclásico y fue fuertemente influenciado por Stravinsky . [5]

El primer movimiento está construido en dos secciones principales, precedida por una introducción de dieciséis compases y concluyendo con una coda de doce compases. Cuatro motivos presentados en la introducción sirven como material temático a lo largo del movimiento. [6]