Carl Ray (10 de enero de 1943 - 26 de septiembre de 1978) fue un artista de las Primeras Naciones que estuvo activo en la escena artística canadiense desde 1969 hasta su muerte en 1978. [1] Considerado principalmente un artista de Woodlands Style . Fue miembro fundador del Grupo de los Siete de la India . Comenzó a pintar cuando tenía 30 años.
Carl Ray | |
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Nació | |
Fallecido | 26 de septiembre de 1978 | (35 años)
Nacionalidad | canadiense |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Grupo indio de los siete |
Biografía
Ray nació el 10 de enero de 1943 en la reserva de la Primera Nación de Sandy Lake en el norte de Ontario, Canadá [2] y era conocido en su comunidad de Oji-cree como Tall Straight Poplar (medía 6'4 "de altura) donde cazaba y atrapaba después de dejar la escuela residencial a los quince años después de la muerte de su padre. En esta forma de vida tradicional fue un fracaso, en palabras del propio Ray años después: "la captura de un año consistió en cuatro castores , un lince y una variedad de ratones y conejos ". [3] A pesar de mostrar promesas artísticas a una edad temprana, Carl se mostró reacio a romper el tabú de pintar las creencias e historias sagradas de su pueblo. No tocó un pincel o pintura durante muchos años después de haber sido amonestado por sus mayores. por hacerlo.
Ray finalmente dejó la reserva para trabajar en las minas de oro de Red Lake , donde sus habilidades para beber y tocar la guitarra le valieron el apodo de Ira Hayes . Sin embargo, sus excesos lo alcanzaron y contrajo tuberculosis , finalmente se recuperó en Fort William y regresó a casa en 1966. No fue hasta entonces que el éxito de Norval Morrisseau en romper los tabúes de la pintura le permitió a Ray seguir con confianza su oficio, que en muchos casos, incluyeron "pintura de leyenda" y pintura de vida silvestre y paisajes escénicos del norte.
Ray fue aprendiz de Norval Morrisseau (que ya había alcanzado el reconocimiento nacional e internacional) y trabajó en el mural para el Pabellón de los Indios de Canadá de la Expo '67 en Montreal. Morrisseau había diseñado y esbozado el mural, pero fue Ray quien hizo la mayor parte del trabajo y se quedó para terminarlo. [4] Desafortunadamente, esta obra maestra se perdió ya que se dejó en mal estado y finalmente fue demolida años más tarde.
Además de traducir las leyendas, Ray también creó un gran e impresionante grupo de ilustraciones para el libro de James Stevens "Leyendas del Sandy Lake Cree" en 1971. [5] Stevens informó que Carl "percibió esta reversión a un estilo más austero como una pérdida de prestigio " [6] Muchas de las ilustraciones lo perseguirían un poco, ya que ahora era el tipo de trabajo que se esperaba de él en ciertos mercados.
Con la ayuda del superintendente del Departamento de Educación de Ontario, Robert Lavack, Ray se embarcó en una gira para enseñar arte en escuelas de comunidades del norte, como Kirkland Lake, Timmins, Blind River, Wawa, Bruce Mines, Manitoulin Island, Sudbury, Levack, North Bay, Bracebridge, Oshawa y Whitby. [7] También enseñó en la Fundación de Artes Manitou en la isla Schreiber en 1971. Al año siguiente, el departamento de Asuntos Indígenas patrocinó la gira por las comunidades y reservas del norte.
Ray continuó desarrollando y pintando hasta mediados de los 70, completando notables oportunidades de murales a gran escala en las escuelas y el Centro de Comunicaciones y Becas Sioux Lookout, así como obras más pequeñas que se vuelven cada vez más populares entre los compradores blancos. A principios de la década de 1970, Ray tuvo la primera exposición individual de sus pinturas en negro y sepia estilo Woodlands sobre papel y lienzo en la Aggregation Gallery de Toronto. Aggregation Gallery continuó representando su trabajo y patrimonio hasta principios de los 80. Para 1975, el Indian Group of Seven se había formado y Ray disfrutaba de la aclamación y las compras de notables coleccionistas como el Dr. Peter Lewin y el Dr. Bernard Cinader, así como de instituciones públicas como la McMichael Canadian Art Collection . También ilustró la portada de "La ciudad blanca" publicada por Tom Marshall en 1976. [8] Gran parte del arte de Ray fue influenciado por su vida personal a menudo problemática y sus demonios y excesos internos.
Ray era conocido por sus compañeros como un hombre de buen humor en general. También era conocido como un bromista, como lo describió su compañero pintor Alex Janvier : "Carl Ray era el tipo que podía reír, burlarse de ti, lanzarte una broma y se reiría hasta la cabeza". [9]
Ray fue asesinado a puñaladas como resultado de una pelea de borrachos por dinero en Sioux Lookout en 1978. Tenía solo 35 años. [10] En una nota a Ray por George Kenny después de su muerte, él escribió "Me pregunto si esas pinturas que pintaste alguna vez satisficieron a tus demonios que te llevaron a pintar ... esos demonios - ¿MUERTE? .... Ahora nunca sabremos el alcance de tu grandeza ... " [11]
Estilo
Carl Ray es mejor conocido por su trabajo ejecutado en el estilo de la Escuela Woodlands (a menudo referido como estilo de "pintura de leyenda").
Sin una técnica sofisticada, pero resplandeciente con imágenes poderosas, sus imágenes superrealistas eran únicas y su estilo característico se reconoce fácilmente. Al describir su trabajo, Carl dijo: "Lo que estás mirando es antiguo y sagrado. De hecho, lo que ves podría describirse como parte de mi alma". [12] El compromiso espiritual y emocional que puso en su trabajo fue sustancial - "su (trabajo) vino de un viaje muy profundo, mucha gente tiene miedo de hacer ese viaje" [13] Muchas de sus obras se limitaron a dos o tres colores, marrón, negro y azul, a menudo mezclando tinta y acuarelas.
Sus lienzos de estilo occidental escénico menos conocidos, pero igualmente poderosos, también fueron una gran parte del repertorio de Carl. A menudo instalado en tonos de azul eléctrico, capturó la vida salvaje y la belleza del área de Sandy Lake. También combinó los dos estilos en ocasiones, capturando sus imaginativas imágenes de leyendas Cree en un color completamente electrizante.
Exposiciones individuales
1969 Brandon University, Manitoba.
1970 Confederation College, Thunder Bay, Ontario.
1971 Biblioteca pública de Fort Frances.
1972 Universidad de Minnesota, Minneapolis.
1972 Gallerie Fore, Winnipeg, Manitoba.
1972-1977 Galería de agregación, Toronto, Ontario.
Exposiciones colectivas
1974 Canadian Indian Art '74, Museo Real de Ontario , Toronto.
1974 Arte nativo contemporáneo de Ontario, Oakville Centennial Gallery, Ontario.
1975 Dominion Gallery, Montreal, Quebec.
1975 Galería Wallack, Ottawa, Ontario.
1975 Art Emporium, Vancouver, BC
1976 Arte nativo contemporáneo de Canadá - The Woodland Indians, Royal Ontario Museum, Toronto - exposición itinerante
1977 Arte indio contemporáneo - The Trail from the Past to the Future, Trent University, Peterborough, Ontario.
1978 Arte del indio del bosque, Colección canadiense McMichael, Kleinburg, Ontario.
1979 Kinder des Nanabush, de la Colección canadiense McMichael, Kleinburg, Ontario.
1980 Pintura india contemporánea del bosque, New College, Universidad de Toronto, Ontario.
1983 Arte indio contemporáneo en Rideau Hall, Departamento de Asuntos Indígenas y Desarrollo del Norte, Ottawa, Ontario.
1984 The Image Makers, Art Gallery of Ontario, Toronto - exposición itinerante
Referencias
- ^ Elizabeth McLuhan, Tom Hill, "Norval Morrisseau y la aparición de la imagen hace", Galería de arte de Ontario, Methuan, Toronto, 1986.
- ^ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/carl-ray/
- ^ Boletín del Departamento de Educación de Ontario, "Comunicar la cultura india a través del arte", 1971.
- ^ Lister Sinclair, Jack H. Pollock, "El arte de Norval Morrisseau", Methuen, Toronto, 1979.
- ^ James R. Stevens, Carl Ray, "Leyendas de Sandy Lake Cree", McClelland y Stewart, Toronto, 1971.
- ^ Elizabeth McLuhan, Tom Hill, "Norval Morrisseau y la aparición de la imagen hace", Galería de arte de Ontario, Methuan, Toronto, 1986.
- ^ Robert Lavack, Hazel Fulford, "Los documentos de Morrisseau: una historia interna" Perdida, Press, Thunder Bay, 2007.
- ^ Tom Marshall, "La ciudad blanca", Oberon Press, Canadá, 1976
- ^ La vida y obra de los artistas de Woodland - Entrevista con Alex Janvier, 2003.
- ^ The Globe and Mail, Toronto, 28 de septiembre de 1978.
- ^ Mary E. Southcott, "El sonido del tambor: el arte sagrado del Anishnabec", Boston Mills Press, Erin, Ontario, 1984.
- ^ Mary E. Southcott, "El sonido del tambor: el arte sagrado del Anishnabec", Boston Mills Press, Erin, Ontario, 1984.
- ^ La vida y obra de los artistas de Woodland - Entrevista con Bob Boyer, 2003.