Norval Morrisseau , CM RCA (14 de marzo de 1932 - 4 de diciembre de 2007), [1] también conocido como Copper Thunderbird , fue un artista canadiense indígena de la Primera Nación Bingwi Neyaashi Anishinaabek . Conocido como el " Picasso del Norte", Morrisseau creó obras que representan las leyendas de su pueblo, las tensiones culturales y políticas entre las tradiciones nativas canadienses y europeas, sus luchas existenciales y su profunda espiritualidad y misticismo . Su estilo se caracteriza por contornos negros gruesos y colores brillantes. Fundó la escuela Woodlandsdel arte canadiense y fue un miembro destacado del " Grupo Indio de los Siete ".
Norval Morrisseau | |
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Nació | |
Fallecido | 4 de diciembre de 2007 Toronto , ontario, canadá | (76 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Autodidacta |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Estilo Woodlands |
Esposos) | Harriet Kakegamic |
Premios | CM |
Biografía
Un anishinaabe , Morrisseau nació el 14 de marzo de, 1932 [2] en el punto de la arena de Ojibwe reserva, cerca de Beardmore, Ontario . Su nombre completo es Jean-Baptiste Norman Henry Morrisseau , pero firma su trabajo usando la escritura silábica Cree ᐅᓵᐚᐱᐦᑯᐱᓀᐦᓯ ( Ozaawaabiko-binesi , sin señalar: ᐅᓴᐘᐱᑯᐱᓀᓯ , "Copper / Brass [Thunder] Bird"), como seudónimo de su Anishnaabe nombre ᒥᐢᒁᐱᐦᐠ ᐊᓂᒥᐦᑮ ( Miskwaabik Animikii , sin señalar: ᒥᐢᑿᐱᐠ ᐊᓂᒥᑭ , "Copper Thunderbird").
De acuerdo con la tradición Anishnaabe, fue criado por sus abuelos maternos. [3] Su abuelo, Moses Potan Nanakonagos, un chamán , le enseñó las tradiciones y leyendas de su pueblo. [3] Su abuela, Grace Theresa Potan Nanakonagos, era una católica devota y de ella aprendió los principios del cristianismo . [3] El contraste entre estas dos tradiciones religiosas se convirtió en un factor importante en su desarrollo intelectual y artístico. [3]
A la edad de seis años, Morrisseau fue enviado a una escuela residencial católica , donde los estudiantes fueron educados en la tradición europea, se suprimió la cultura nativa y se prohibió el uso de la lengua nativa. Después de dos años regresó a casa y comenzó a asistir a una escuela comunitaria local. [4] [5] [6]
A la edad de 19 años, se puso muy enfermo. Lo llevaron a un médico, pero su salud siguió deteriorándose. Temiendo por su vida, su madre llamó a una curandera que realizó una ceremonia de cambio de nombre: le dio el nuevo nombre Copper Thunderbird . [7] Según la tradición Anishnaabe , dar un nombre poderoso a una persona moribunda puede darle nueva energía y salvarle la vida. Morrisseau se recuperó tras la ceremonia y desde entonces siempre firmó sus obras con su nuevo nombre.
Cuando comenzó a pintar, se desanimó de compartir historias e imágenes tradicionales fuera de la Primera Nación, pero decidió romper este tabú. [8] [9]
Morrisseau contrajo tuberculosis en 1956 y fue enviado al Sanatorio de Fort William para recuperarse. Allí conoció a su futura esposa Harriet Kakegamic con quien tuvo siete hijos, Victoria, Michael, Peter, David, Lisa, Eugene y Christian.
Después de ser invitado por el agente de policía provincial de Ontario, Robert Sheppard, a conocer al artista, el antropólogo Selwyn Dewdney se convirtió en uno de los primeros defensores de Morrisseau y estaba muy interesado en el profundo conocimiento de Morrisseau sobre la cultura y los mitos nativos. Dewdney fue el primero en llevar su arte a un público más amplio.
Jack Pollock , un comerciante de arte de Toronto , ayudó a exponer el arte de Morrisseau a un público más amplio en la década de 1960. Los dos se conocieron inicialmente en 1962 mientras Pollock enseñaba un taller de pintura en Beardmore. [10] Como Pollock no conducía, Susan Ross, a quien Morrisseau había conocido en 1961 [11] y Sheila Burnford, llevaron a Pollock a visitar a Morrisseau en su casa para ver más de sus obras. [10] [11] Impresionado por el genio del arte de Morrisseau, inmediatamente organizó una exposición de su trabajo en su galería de Toronto. Uno de los primeros encargos de Morrisseau fue para un gran mural en el Pabellón de los Indios de Canadá en la Expo 67 , una exhibición revolucionaria que expresa la insatisfacción del Pueblo de las Primeras Naciones de Canadá con su situación social y política.
En 1972, Morrisseau se vio envuelto en el incendio de un hotel en Vancouver y sufrió quemaduras graves. [12] En esa ocasión, tuvo una visión de Jesús animándolo a ser un modelo a seguir a través de su arte. Se convirtió a la fe apostólica y comenzó a introducir temas cristianos en su arte. Un año más tarde fue arrestado por comportamiento ebrio y desordenado y fue encarcelado por su propia protección. Se le asignó una celda adicional como estudio y se le permitió asistir a una iglesia cercana.
Morrisseau fue el fundador de una escuela de arte de origen canadiense llamada Woodland o, a veces, pintura Legend o Medicine. Su trabajo es influyente en un grupo de artistas más jóvenes de Ojibwe y Cree, como Blake Debassige , Benjamin Chee Chee y Leland Bell . Su influencia en la escuela de artistas Woodland fue reconocida en 1984 por la exhibición de la Galería de Arte de Ontario Norval Morrisseau y el surgimiento de los creadores de imágenes . [13] Pasó su juventud en un aislamiento remoto en el norte de Ontario , cerca de Thunder Bay, donde su estilo artístico se desarrolló sin las influencias habituales de las imágenes de otros artistas. Como único creador de su estilo "Woodland", se ha convertido en una inspiración para tres generaciones de artistas. [14]
En 1978, Morrisseau fue nombrado miembro de la Orden de Canadá . [15] Fue miembro de la Real Academia Canadiense de Artes . [dieciséis]
Cuando la salud de Morrisseau comenzó a deteriorarse como resultado de la enfermedad de Parkinson y un derrame cerebral en 1994, [17] fue cuidado por su familia adoptiva Gabe y Michelle Vadas. En 2005 y 2006, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa organizó una retrospectiva de su trabajo. Esta fue la primera vez que la Galería dedicó una exposición individual a un artista nativo. En los últimos meses de su vida, el artista utilizó una silla de ruedas y vivió en una residencia en Nanaimo , Columbia Británica . No pudo pintar debido a su mala salud. Murió de un paro cardíaco, complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson el 4 de diciembre de 2007 en el Hospital General de Toronto. [18] Fue enterrado después de una ceremonia privada en el norte de Ontario junto a la tumba de su ex esposa, Harriet, en la tierra de Anishinaabe. [18]
El National Arts Center, coproducción de tinta urbana, Copper Thunderbird , se estrenó en Aboriginal Peoples Television Network (APTN) el lunes 4 de febrero de 2008. [19] Norval Morrisseau fue honrado con un Lifetime Achievement Award póstumo durante la entrega de los premios NAAF. en 2008. [20]
Estilo
Morrisseau fue un artista autodidacta. [13] Desarrolló sus propias técnicas y vocabulario artístico que capturaba leyendas e imágenes antiguas que le llegaban en visiones o sueños. Originalmente fue criticado por la comunidad nativa porque sus imágenes revelaban conocimientos espirituales tradicionales. Inicialmente pintó sobre cualquier material que pudiera encontrar, especialmente corteza de abedul , y también piel de alce. Dewdney lo alentó a usar colores en tonos tierra y materiales tradicionales, que él pensó que eran apropiados para el estilo nativo de Morrisseau.
Los temas de su arte en el período temprano eran mitos y tradiciones del pueblo Anishnaabe . Se reconoce que inició la Escuela Woodland de arte nativo , donde ahora se capturaron imágenes similares a los petroglifos de la región de los Grandes Lagos en pinturas y grabados.
Su estilo posterior cambió: usó material más estándar y los colores se volvieron progresivamente más brillantes, obteniendo finalmente un brillo similar al neón. Los temas también pasaron del mito tradicional a representar sus propias luchas personales. También produjo arte que representa a sujetos cristianos: durante su encarcelamiento , asistió a una iglesia local donde quedó impresionado por la belleza de las imágenes en las vidrieras . Algunas de sus pinturas, como Jesucristo indio , imitan ese estilo y representan personajes de la Biblia con rasgos nativos. Después de unirse a la religión de la nueva era Eckankar en 1976, comenzó a representar en lienzo sus creencias místicas.
Morrisseau, que era bisexual , también produjo obras eróticas sobre la sexualidad entre figuras masculinas y entre figuras masculinas y femeninas. La mayoría de estas obras se encuentran ahora en colecciones privadas. Otras obras exploraron las concepciones indígenas de la fluidez de género, como su obra masiva Androgyny (1983), que anteriormente se exhibió en Rideau Hall . [21]
La portada del álbum Dancing in the Dragon's Jaws de Bruce Cockburn es una pintura de Norval Morrisseau.
Falsificaciones y falsificaciones
La prevalencia de falsificaciones y falsificaciones fue una gran preocupación para Morrisseau, particularmente durante sus últimos años, y buscó activamente eliminarlas del mercado. [22]
En 2005, Morrisseau estableció la Sociedad del Patrimonio Norval Morrisseau (SMHN). La Sociedad está compilando actualmente una base de datos de pinturas de Norval Morrisseau para desacreditar muchas falsificaciones de Morrisseau prevalecientes. Este comité, que no está afiliado a ninguna galería comercial o marchante de arte, está integrado por miembros muy respetados de las comunidades académicas, legales y aborígenes que trabajan como voluntarios. Se encarga de crear un catálogo razonado completo de las obras de arte de Norval Morrisseau. El SMHN está investigando actualmente el arte, la procedencia y los materiales y técnicas de Morrisseau para completar la tarea que les asignó el artista. El SMHN continúa con su trabajo y en 2008 se encontraba en Red Lake, Ontario, para buscar información adicional y arte del artista. [23]
La Asociación de Comerciantes de Arte de Canadá (ADAC) emitió la siguiente directiva en el boletín de invierno de 2007 para sus miembros: "La Asociación de Comerciantes de Arte de Canadá está promulgando una regla y un reglamento que establece que ningún miembro de ADAC emitirá certificados de autenticidad con respecto a cualquier obra o supuesta obra de Norval Morrisseau y que la Norval Morrisseau Heritage Society es la única autoridad para la autenticación de las obras de Norval Morrisseau ". ADAC también revocó la membresía de un distribuidor que no cumplió con esta directiva.
Morrisseau también participó en una intervención más directa, identificando obras falsas y forjadas disponibles para la venta, en particular aquellas que supuestamente fueron pintadas por él en el llamado "estilo de los 70". Escribió a las galerías e hizo declaraciones juradas identificando los artículos que se vendían como "falsificaciones e imitaciones". Se dirigieron más de diez declaraciones juradas [24] a al menos siete comerciantes y galerías durante 1993-2007, solicitando que las obras falsas y falsificadas fueran retiradas o destruidas. Estos distribuidores fueron Artworld of Sherway, Gallery Sunami, Maslak McLeod Gallery, Bearclaw Gallery, Gary Bruce Thacky (también conocido como Gary Lamont de Thunder Bay, Ontario) y Randy Potter Estate Auctions. [25]
Sobre la base de los esfuerzos de Morrisseau, durante los últimos 20 años, se ha librado la batalla para detener la proliferación de falsificaciones. Abogados, médicos, amigos, aprendices y herederos de Morrisseau, así como destacados académicos de arte nativos, trabajadores del gobierno y muchos otros, incluido el músico Kevin Hearn de Barenaked Ladies , han intentado ayudar en la batalla de Morrisseau al exponer la existencia de una fabricación de anillos de fraude. pinturas falsas de Morrisseau. El documental de 2019 ' There Are No Fakes , dirigido por Jamie Kastner , ayudó a llevar este problema a la vista del público. Recientemente, en 2019, después de escuchar el testimonio de personas dentro de la propia red de fraude, los tribunales superiores y de apelación de Ontario reconocieron la existencia de ese fraude. Los tribunales también encontraron que la Galería Maslak-McLeod, un vendedor de obras atribuidas a Morrisseau, había actuado de manera fraudulenta. [26] :
“El juez de primera instancia (anterior) se equivocó al no encontrar que la provisión de una declaración de procedencia válida por parte de la Galería era un término de la compra y una garantía, no una mera palabrería”, dice la nueva decisión de apelación. La afirmación del Sr. McLeod de que la pintura era genuina sólo fue igualada por su habilidad para demostrar ese hecho, que solo puede explicarse como deliberado ”, dijo el panel de apelación. “Con respecto a la declaración de procedencia, el Sr. McLeod hizo una representación falsa, ya sea sabiendo que era falsa y sin una creencia honesta en su verdad, o hizo la declaración imprudentemente sin importarle si era verdadera o falsa, con la intención de que El Sr. Hearn confiaría en ello, lo que hizo, para su pérdida personal ". El propietario de la galería, Joseph McLeod, ya no está vivo, se ordenó al patrimonio de McLeod pagar a Hearn $ 50,000 por incumplimiento de contrato e incumplimiento de la Ley de Venta de Bienes, más daños punitivos de $ 10,000 ". [27]
El debate sobre la autenticidad de las "pinturas de los 70" que se encuentran comúnmente en el mercado continúa con un litigio en curso. [28]
Las fuerzas del orden han iniciado una investigación activa sobre el fraude de arte de Norval Morrisseau según lo confirmado por el National Post:
"Sin embargo, la policía de Thunder Bay dice que ahora ha iniciado una investigación criminal sobre una posible red de fraude de arte que involucra pinturas de Morrisseau. El portavoz Scott Paradis dijo el viernes que los investigadores" no están preparados para hablar sobre posibles sospechosos o personas de interés ". "La investigación criminal es uno de varios desarrollos importantes que se llevarán a cabo después de lo que se muestra en la película, que termina con el resultado de la demanda". [29]
Exposiciones individuales
- 1961 Hughes Gallery, Londres, Ontario
- 1962, 1963, 1964 Pollock Gallery, Toronto
- 1965 Hart House Gallery en la Universidad de Toronto
- 1965 Galerie Godard Lefort, Montreal
- 1966 Musée du Québec (ahora rebautizado como Musée National des Beaux-Arts du Québec), Ciudad de Quebec
- 1966 Galerie Cartier (copatrocinada por Pollock Gallery), Montreal
- 1968 Art Gallery of Newport (patrocinado por Galerie Cartier), Newport, Rhode Island
- 1969 Galerie St-Paul, St-Paul de Vence, Francia
- 1972 Pollock Gallery, Toronto
- 1974 Gremio Canadiense de Artesanía, Toronto
- 1974 La Galería Bau-Xi , Vancouver
- 1974 Pollock Gallery, Toronto
- 1975 Pollock Gallery, Toronto
- 1975 Shayne Gallery, Montreal
- 1976 Pollock Gallery, Toronto
- 1976 Galería 115, Winnipeg
- 1977 Pollock Gallery, Toronto
- 1977 Galería gráfica, Vancouver
- 1978 Wells Gallery, Ottawa
- 1978 First Canadian Place (patrocinado por la Pollock Gallery), Toronto
- 1979 Pollock Gallery, Toronto
- 1979 La Galería Stratford, Stratford, Ontario
- 1979 Shayne Gallery, Montreal
- 1979 The McMichael Canadian Collection (Artista residente), Kleinburg, Ontario
- 1979 Cardigan / Milne Gallery, Winnipeg
- 1980 Canadian Galleries, Edmonton
- 1980 Centro de artes Lynnwood, Simcoe, Ontario
- 1980 Bayard Gallery, Nueva York
- 1981 Pollock Gallery, Toronto
- 1981 Anthony's Gallery, Toronto
- 1981 Anthony's Gallery, Vancouver
- 1981 Centro Nacional de Exposiciones de Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
- 1981 Galería de arte Nexus, Toronto
- 1982 Moore Gallery, Hamilton, Ontario
- 1982 Masters Gallery, Calgary
- 1982 Galería Robertson, Ottawa
- 1982 The New Man Gallery, Londres, Ontario
- 1982 Galería de arte Nexus, Toronto
- 1982 Legacy Art Gallery, Toronto
- 1982 Galería pública de Scarborough, Scarborough, Ontario
- 1984 Ontario Place, Toronto
- 1984 Ontario North Now, Kenora, Ontario
- 1985 Galería de arte Norman Mackenzie, Regina, Saskatchewan
- 1986 First Canadian Place (exposición conjunta con Brian Marion), Toronto
- 1986 Centro Manulife, Edmonton
- 1987 Galería del Golfo de Canadá, Edmonton
- 1988 Centro Sinclair, Vancouver
- 1989 The Art Emporium, Vancouver
- 1990 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1991 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1991 Galería Wallack, Ottawa, Ontario
- 1992 Jenkins Showler Galleries, White Rock, Columbia Británica
- 1994 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1997 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1999 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1999 The Drawing Center, Nueva York
- 2001 Galería de arte del suroeste de Manitoba, Brandon, Manitoba
- 2001 Canada House Gallery, Banff, Alberta
- 2001 Drawing Center, Nueva York
- 2002 Galería de arte Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
- 2006 Steffich Fine Art, Salt Spring Island, Columbia Británica
- 2006 Galería Nacional de Canadá, Ottawa
- 2006 Galería de Arte Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
- 2006 Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg, Ontario
- 2006 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 2007 Museo del Instituto de Arte Indígena Americano, Santa Fe, Nuevo México
- 2007 El Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano, Nueva York
Ver también
- Pueblos aborígenes notables de Canadá
- Grupo indio de los siete
Referencias
- ^ "CBC.ca: el icónico pintor canadiense Norval Morrisseau muere a los 75 años" . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2019 . Consultado el 26 de febrero de 2019 .
- ^ Norval Morrisseau . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2018 . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
- ^ a b c d Robertson, Carmen L. (3 de mayo de 2016). Mitologizando a Norval Morrisseau: arte y narrativa colonial en los medios canadienses . Univ. de Manitoba Press. ISBN 9780887555015 - a través de Google Books.
- ^ Barron, Vanessa (19 de noviembre de 2019). "Irrumpir en la escena del arte con Norval Morriseau" .
- ^ "Cómo las acusaciones de una red de falsificación están amenazando el legado de Norval Morrisseau - Macleans.ca" . www.macleans.ca .
- ^ Canadá, Comisión de la Verdad y Reconciliación de (30 de abril de 2015). Escuelas residenciales de Canadá: Informe final de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Canadá . Comisión de la Verdad y Reconciliación de Canadá. ISBN 9780773546516 - a través de Google Books.
- ^ Kennedy, Randy (8 de diciembre de 2007). "Norval Morrisseau, artista nativo canadiense, ha muerto" , a través de NYTimes.com.
- ^ Downey, Don (4 de diciembre de 2007). "Norval Morrisseau, 76" . El globo y el correo . Consultado el 2 de junio de 2021 .
- ^ "Norval Morrisseau" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Consultado el 2 de junio de 2021 .
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- ^ a b Susan Ross "La pintura es una forma de vida" - Una exposición retrospectiva, Galería de arte Thunder Bay 3 de junio - 17 de julio de 1994 página 15
- ^ Robertson, Carmen L. (3 de mayo de 2016). Mitologizando a Norval Morrisseau: arte y narrativa colonial en los medios canadienses . Univ. de Manitoba Press. ISBN 9780887554995 - a través de Google Books.
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- ^ "Gobernador general de Canadá - Orden de Canadá" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2019 . Consultado el 26 de febrero de 2019 .
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- ^ "Norval Morrisseau, 76" - vía The Globe and Mail.
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- ^ Robertson, Carmen (2016). Norval Morrisseau: vida y obra . Toronto: Instituto de Arte de Canadá. pag. 23. ISBN 978-1-4871-0087-2. Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ "Morrisseau Experts Hunt para hasta 10,000 obras (Ottawa Citizen, 2 de enero de 2007. Consultado el 25 de diciembre de 2012.)" . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2014 . Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
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- ^ "Declaraciones juradas de Norval Morrisseau" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
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- ^ "Sommer Law, Jonathan Sommer, abogado de Kevin Hearn, Hearn V Joseph Bertram McLeod y Maslak McLeod Gallery Inc. (caso CV-12-455650" .
- ^ Sandalias, Leah. "Decisión de falsificación de New Morrisseau de la corte" Una gran advertencia para los marchantes de arte " " . Arte canadiense .
- ^ "Litigio relacionado con Norval Morrisseau" . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2012 . Consultado el 25 de diciembre de 2012 .
- ^ "Paola Loriggio, The Canadian Press, National Post, 31 de enero de 2020, documental muestra una batalla legal sobre la autenticidad de la supuesta pieza falsa de Morrisseau" .
Otras lecturas
- Robertson, Carmen. Norval Morrisseau: vida y obra . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN 978-1-4871-0087-2
- Norval Morrisseau, Leyendas de mi pueblo, The Great Ojibway , McGraw-Hill Ryerson, Toronto, 1977, ISBN 0070777144
- Jack Pollock, Lister Sinclair, "El arte de Norval Morrisseau", Methuen & Co., EE. UU., 1979, ISBN 0458938203 .
- Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Travels to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Canadá, 1997, ISBN 1-55013-880-4 .
- Basil H. Johnston , El arte de Norval Morrisseau, Los escritos de Basil H. Johnston , El Museo Glenbow, Calgary, 1999.
- Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Return to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Canadá, 2005, ISBN 1-55263-726-3 .
- Greg Hill, Norval Morrisseau: Shaman Artist , Douglas & McIntyre, Canadá, 2006, ISBN 1-55365-176-6 .
- Marie Clements, "Copper Thunderbird", Talonbooks, Canadá, 2007, ISBN 0889225680 .
enlaces externos
- Obituario del Boston Globe: Norval Morrisseau, fue artista nativo de Canadá
- Enciclopedia canadiense
- Vida y obra de Carmen Robertson (Art Canada Institute)
- No hay falsificaciones: un documental de Jamie Kastner
- Paul y Mary Okanski fonds en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario
- Nancy Robinson Villarroel fonds en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario