Carmen Herrera (nacida el 30 de mayo de 1915) es una pintora y artista visual minimalista y abstracta cubanoamericana . Nació en La Habana y ha vivido en la ciudad de Nueva York desde mediados de la década de 1950. [3] Las obras abstractas de Herrera le han valido el reconocimiento internacional a una edad avanzada. [4]
Carmen herrera | |
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Nació | [1] | 30 de mayo de 1915
Nacionalidad | Cubano-americano |
Conocido por | Cuadro |
Estilo | Minimalismo |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Vida temprana
Herrera nació el 30 de mayo de 1915 en La Habana , Cuba. [1] Ella era una de siete hermanos. Sus padres, Antonio Herrera y López de la Torre (1874-1917) y Carmela Nieto de Herrera (1875-1963), formaron parte del círculo intelectual de La Habana. Antonio había servido como capitán del ejército cubano durante la guerra por la independencia de España (1895-1898). Después de la guerra, se convirtió en editor ejecutivo del primer periódico cubano posterior a la independencia, El Mundo, fundado en 1901. Carmela fue una periodista pionera y autora respetada, filántropa y feminista. [1] [5] Herrera comenzó a recibir lecciones de arte privadas del profesor Federico Edelmann y Pinto cuando tenía ocho años. Herrera atribuye estas lecciones a su facilidad para la disciplina y por brindarle los fundamentos del dibujo académico. Continuó su formación en 1929, a la edad de 14 años, cuando asistió a la escuela Marymount en París. En 1938, Herrera continuó su educación en la Universidad de la Habana para estudiar arquitectura, donde permaneció solo un año académico porque en el momento en que quiso seguir su carrera arquitectónica hubo como ella cita "Siempre hubo revoluciones, y peleas en la calle. La universidad estuvo cerrada la mayor parte del tiempo, por lo que afectó mis estudios ". [6] Este año tuvo un fuerte impacto en Herrera y se la cita diciendo: “Allí se me abrió un mundo extraordinario que nunca se cerró: el mundo de las líneas rectas, que me ha interesado hasta el día de hoy” [7]. ]
Años intermedios: (1939-principios de la década de 1960)
En 1939, Herrera se casó con el profesor de inglés Jesse Loewenthal (1902-2000), a quien había conocido en 1937 cuando él estaba de visita en Cuba desde Nueva York. [8] Se mudó a Nueva York para estar con él y vivieron en su apartamento en East Nineteen Street. De 1943 a 1947 estudió en la Art Students League de la ciudad de Nueva York, donde recibió una beca. [7] Aquí, estudió pintura con Jon Corbino (1905-1964). Dejó la Art Students League en 1943 cuando sintió que había aprendido todo lo que pudo de Corbino. Luego comenzó a tomar clases de grabado en el Museo de Brooklyn, pero se fue de allí después de un año. En Nueva York, Herrera luchó por ser incluida en exposiciones de museos y sintió que La Habana le habría brindado más oportunidades de las que se le ofrecieron en los Estados Unidos.
En 1948, Herrera y Loewenthal se trasladaron a París, donde permanecieron casi cinco años. En ese momento, la ciudad era un lugar de encuentro para varios estilos y movimientos artísticos, incluidas las influencias de la Bauhaus y el suprematismo ruso . Herrera se encontró con varios artistas internacionales como Theo van Doesburg en París en el Salon des Réalités Nouvelles. [9] En estos años de París también se asoció con los intelectuales y filósofos franceses Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre.
Herrera comenzó a refinar su estilo duro y no objetivo durante este período de tiempo, aunque, como comenta la curadora de Whitney Dana Miller, su trabajo aún contenía “mucha vitalidad y vida”, así como una “cualidad casi espiritual”. Su estilo en ese momento ha sido comparado retrospectivamente con el trabajo de Ellsworth Kelly , quien también estuvo trabajando en París durante estos años, pero que recibió mucha más publicidad.
En 1950, Herrera realizó un viaje de regreso a Cuba donde pintó una serie de cuadros abstractos de gran gestualidad. Las obras producidas en este viaje reflejan los desarrollos contemporáneos en la abstracción y tienen un estilo y una paleta de colores que no se vuelve a ver en las obras de Herrera. Intentó exhibir estas obras en una muestra individual en diciembre de 1950 en La Habana en el Liceo, pero el público no fue receptivo. [7]
Después de su regreso a París, las dificultades financieras y la incapacidad de su esposo para conseguir un trabajo obligaron a la pareja a regresar a Nueva York en 1953. En el momento de su regreso a Nueva York, Herrera y otros continuaron desarrollando un estilo racional. En este momento comenzó a experimentar con "la estructura física de la pintura ... la pintura se convierte en un objeto". En este período, también se acercó a otros abstraccionistas de la posguerra, incluidos Leon Polk Smith , Mark Rothko y Barnett Newman .
Herrera continuó enfrentándose al rechazo del mundo del arte durante su estadía en Nueva York, en gran parte debido a su género. La propia Herrera comentó que “el hecho de que fueras mujer estaba en tu contra”. Al intentar ingresar su arte para una exposición en la galería Rose Fried, la curadora, Rose Fried, le dijo que no podía incluir el trabajo porque Herrera era una mujer.
Herrera continuó creando sin reconocimiento hasta su descubrimiento tardío, a principios de la década de 2000.
Estilo y progresión
La clave para entender el estilo de Carmen Herrera es recordar que, antes de salir de Cuba, se formó como arquitecta. [10] Según Herrera, su enfoque óptico y minimalista de la forma ilustra su "búsqueda ... de la resolución pictórica más simple". [11]
“Esta base se puede ver en su necesidad de usar medidas y herramientas para crear arte ordenado en un mundo caótico. [12] En un artículo para el New York Times, el crítico Ted Loos captura sucintamente la esencia del trabajo de Carmen Herrera, que se caracteriza por la "singular simplicidad audaz: bloques de color delineados nítidamente, a menudo energizados por una fuerte línea diagonal". [10] En sus propias palabras, Herrera piensa en “la línea, el papel, muchas cosas pequeñas que se hacen cada vez más grandes… y luego aparece una imagen”. [12] Ella también es una autoproclamada creyente en el adagio de que "menos es más" y pinta con su cerebro en lugar de su corazón. [12] [10] Esto la lleva a considerar no solo si le gusta un color, sino también lo que le hace a los otros colores involucrados y si puede reducir un aspecto de su trabajo para mejorarlo. [12]
Proceso creativo
El proceso creativo de Herrera es relativamente sencillo y ordenado, como cabría esperar dada su formación profesional. Paso uno, ella dibuja con un lápiz y papel cuadriculado mientras está sentada junto a un gran banco de ventanas que dan a la calle E 19th. Este proceso comienza a las 9:30 cada mañana. Paso 2, ella "transfiere la idea a un pequeño trozo de vitela y, usando marcadores de pintura acrílica, hace el boceto en color". Luego viene una iteración más grande del trabajo para asegurarse de que su concepto inicial aún se traduzca. Si encuentra su aprobación, procede a que su asistente, Manuel Belduma, trace las líneas con cinta adhesiva sobre lienzo bajo su mirada exigente. Entonces puede comenzar el proceso de pintura. Por lo general, se pondrá la primera capa y Belduma aplicará las capas siguientes. Una vez terminado, el arte se coloca en el estudio para su consideración, e incluso entonces, a veces lo desecha y vuelve a la mesa de dibujo en busca de la simplicidad. [10] Además de proporcionar un par de manos capaces, Belduma también es responsable de reunir materiales y ayudarla con las operaciones diarias del estudio. Es un factor que a menudo se pasa por alto en el proceso artístico de Herrera.
Trabaja
Mientras que algunos de su trabajo ha sido comparado a brasileños neo-concretistas Lygia Clark y Hélio Oiticica , de acuerdo con el reconocido crítico de Nueva York Karen Rosenberg, estilo de Carmen Herrera se define por sus “abstracciones geométricas de la firma. ' [3] regalos que' pared- pinturas de solo dos colores [que contienen] complicaciones espaciales aparentemente infinitas ". Estas sensibilidades se desarrollaron inicialmente durante sus seis años en el París posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde encontró las ideas de artistas como Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros devotos del suprematismo y De Stijl . [10] No solo es significativa por sus contribuciones a la abstracción geométrica, muchas de sus obras son también representaciones complejas del mundo natural. Por ejemplo, su serie seminal de doce años Blanco y Verde (1959) es una deconstrucción de la pintura de paisaje tradicional. [3] En primer lugar, utiliza líneas horizontales para crear una sensación de horizonte. Este sentido luego se ve reforzado por su línea diagonal característica, que se combinan para crear el punto focal tradicional que es un sello distintivo de muchos paisajes. El contraste deliberado de blanco sobre verde también captura la esencia de muchos esquemas de colores de paisajes en un sentido muy abstracto.
Otra faceta notable del desarrollo temprano de Carmen Herrera fue su experimentación con la forma del lienzo. Sara Rich, profesora de la Universidad Estatal de Pensilvania especializada en la conexión entre la abstracción estadounidense y la cultura visual de la Guerra Fría, explica que las primeras obras de Herrera se centraron principalmente en orientar el lienzo de manera adecuada para reflejar su forma. Al principio, sostiene Rich, Herrera estaba esencialmente preocupada por recordarle al público que, por ejemplo, un lienzo circular, en el mundo real, “quería rodar”. Ella trató principalmente de lograr esto empleando flechas y otros dispositivos direccionales de formas similares. Esta exploración la llevó a considerar los triángulos y el movimiento indicado por las marcas pintadas que continúan fuera del lienzo y alrededor de su borde. Herrera se destaca por manipular consistentemente el efecto que los triángulos a menudo tienen en las pinturas, lo que proporciona un contexto y una perspectiva que le quita un Sara Rich también señala que Barnett Newman también fue un amigo temprano y una influencia extremadamente formativa en las obras del joven Herrera después de que ella dejó Cuba en 1939. [13]
Descubrimiento tardío
Carmen Herrera no fue ampliamente reconocida ni apreciada durante décadas, vendiendo su primera obra de arte a los 89 años. [10] Antes de sus recientes exposiciones en la Lisson Gallery y el Whitney Museum, sólo tuvo una gran exposición en 1984 en el ahora desaparecido Alternative Museum de Nueva York. [3] Como señaló Karen Rosenberg, la primera exposición de arte individual de Herrera se produjo más de cincuenta años después de que se mudó por primera vez a Nueva York, donde ha estado desde 1954. Esto es principalmente el resultado de las actitudes dominantes hacia las mujeres en el arte y los cubanos en Estados Unidos, que ambos constituyen obstáculos que ha superado a lo largo de su carrera. Todo esto finalmente cambió para Herrera en 2004. Su amigo cercano y defensor, el pintor Tony Bechara, asistió a una cena con Frederico Sève, el dueño de la Latin Collector Gallery en Manhattan. Sève estaba en el proceso de desarrollar un espectáculo muy publicitado con pintoras geométricas, del que había abandonado un artista. [5] Bechara recomendó a Herrera. [5] Cuando Sève vio sus pinturas, al principio pensó que fueron hechas por Lygia Clark , pero posteriormente descubrió que las pinturas de Herrera se habían hecho una década antes que las de Clark. [5]
A pesar de vivir en Estados Unidos durante gran parte de su vida, las publicaciones que escriben sobre su reciente redescubrimiento a menudo la han etiquetado como una artista cubanoamericana. Aunque orgullosa de su herencia, Herrera ha evitado conscientemente relacionar su trabajo con una estética nacional o étnica en particular. Incluso en tiempos de agitación cubana, como durante la Revolución Cubana de fines de la década de 1950, evitó conscientemente una politización de su trabajo. [14]
Carmen Ramos, curadora de arte latino en el Smithsonian, señaló que "a diferencia de muchos artistas europeos emigrados a los Estados Unidos, Herrera, que ha vivido en los Estados Unidos desde los veinte años, rara vez ha sido identificada como una artista estadounidense. Su éxito reciente aparece basada en su estatus latinoamericano y, en última instancia, oscurece su visibilidad como artista radicada en Estados Unidos ". [15]
Exposiciones
Herrera expuso varias veces en el Salon des Réalités Nouvelles a partir de 1949. [16] Las exposiciones individuales se realizaron en la Galería Sudamericana (1956), la Galería Trabia (1963), la Galería Cisneros (1965) y la Galería Alternativa (1986). [17] El Museo del Barrio en East Harlem, Nueva York, montó Carmen Herrera: The Black and White Paintings, 1951-1989, una exposición de la obra de Herrera en 1998. [1] Latincollector celebró Carmen Herrera: Five Decades of Painting, una gran retrospectiva en 2005. Latincollector presentó Estructuras, la primera exposición de varias de sus estructuras de madera en 2007. Una exposición retrospectiva se inauguró en julio de 2009 en la galería sin fines de lucro IKON en Birmingham, Inglaterra , y viajó al Museo Pfalzgalerie en Kaiserslautern , Alemania en 2010 . [18] en 2016, ella también tuvo exposiciones en el Museo Whitney de Arte y en la Lisson Gallery , y en 2020 tuvo una exposición en el Museo de Bellas Artes de Houston. [19] Herrera también ha tenido un gran avance con su exposición en el Museo de Arte Moderno . [20]
Exposición en el Whitney Museum of Art
Del 6 de septiembre de 2016 al 9 de enero de 2017, las obras de Herrera se exhibieron en Carmen Herrera: Lines of Sight en el Whitney Museum of American Art , que fue su primera exhibición en un museo en casi dos décadas. [21] Con más de cincuenta obras expuestas, la muestra se centró en piezas creadas entre 1948 y 1978 e incluyó pinturas, obras en papel y proyectos tridimensionales. Dana Miller, curadora del Whitney, organizó la muestra en orden cronológico, con tres secciones separadas dedicadas a períodos importantes de la obra de Herrera. La primera sección se centró en obras creadas entre 1948 y 1958, tiempo durante el cual Herrera experimentó con muchos tipos de abstracción. La segunda sección se centró en obras de 1959-1971 y es una colección de pinturas titulada Blanco y Verde , que Herrera considera la obra más importante de su carrera. La última sección consta de obras de los años sesenta y setenta y contiene piezas más experimentales, así como cuatro obras escultóricas en madera. Estas piezas muestran la experimentación de Herrera con las relaciones figura / suelo y exhiben una clara influencia de los antecedentes de Herrera en arquitectura. Muchas de estas obras nunca antes se habían mostrado al público. Miller dijo con respecto al diseño de la exposición: "Con un material tan fuerte, el imperativo curatorial es realmente dar un paso atrás y dejar que la obra brille". [22] Esta exposición se exhibe actualmente en el Centro Wexner para las Artes , comenzando el 4 de febrero de 2017 y terminando el 16 de abril de 2017. [23]
Exposición en Lisson Gallery
Desde el 3 de mayo de 2016 hasta el 11 de junio de 2016, las obras de Herrera se exhibieron en la Galería Lisson en una exposición titulada Carmen Herrera: Obras recientes . La exposición mostró 20 pinturas importantes y una escultura creadas durante 2014-16. La muestra consistió en pinturas geométricas a gran escala, con algunos dípticos y trípticos también. Esta exposición fue considerada un homenaje a Herrera, y también contó con fotografías de su estudio y su apartamento de Nueva York, en el que vive desde 1954. [24] [25]
Película
A partir de 2014, Alison Klayman, directora del aclamado Ai Weiwei: Never Sorry , comenzó a trabajar en un documental sobre Herrera. [26] El documental, titulado The 100 Years Show , se estrenó en 2015 en el Hot Docs Film Festival de Toronto. [27] Luego se lanzó a Netflix y Vimeo on Demand el 18 de septiembre de 2016. [8]
El documental “retrata a la pionera minimalista abstracta Carmen Herrera mientras disfruta del éxito artístico y la fama que literalmente tardó toda una vida en suceder”. Mientras se concentra en su próximo cumpleaños número 100, Klayman explora la educación de Herrera, los años posteriores y el retraso en el ascenso a la fama. La película generó críticas en gran medida positivas y revitalizó aún más el interés por las obras de Herrera. [8]
Años recientes
Debido a su incapacidad para caminar, Herrera ahora vive en casa a tiempo completo con los cuidadores que la atienden. Recibe aportaciones artísticas y críticas de su amigo cercano y vecino, Tony Bechara. Manuel Belduma sigue ayudándola. [14]
Herrera ha remarcado que es la “belleza de la línea recta” lo que la mantiene en movimiento. [14]
Referencias
- ↑ a b c d Espinel, Monica (2016). "Cronología". Carmen Herrera: Líneas de visión . Por Miller, Dana (catálogo de la exposición). Museo Whitney de Arte Americano. pag. 195. ISBN 978-0-300-22186-2.
- ^ "Pasado por alto pero sin inmutarse, un artista de 101 años finalmente obtiene su debido" . NPR.org . Consultado el 27 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d Rosenberg, Karen. "Un artista de 101 años finalmente obtiene su debido en el Whitney" . The New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 184. ISBN 978-0714878775.
- ^ Helena de Bertodano (20 de diciembre de 2010), "Carmen Herrera: '¿Es un sueño?'" The Daily Telegraph .
- ^ Hattenstone, Simon (31 de diciembre de 2016). "Carmen Herrera: 'Los hombres controlaban todo, no solo el arte ' " . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
- ^ a b c Miller, Dana (2016). "Carmen Herrera: A veces gano". Carmen Herrera: Líneas de vista (Catálogo de la exposición). Museo Whitney de Arte Americano. pag. 13. ISBN 978-0-300-22186-2.
- ^ a b c Klayman, Allison (18 de septiembre de 2016). "El Show de los 100 Años" . Netflix . Archivado desde el original el 6 de abril de 2017.
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- ^ a b c d e f Loos, Ted. "Un artista a los 100, pensando en grande pero empezando por lo pequeño" . The New York Times . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
- ^ "Carmen Herrera" . Galería Lisson . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d Klayman, Alison (18 de septiembre de 2016). "El Show de los 100 Años" . www.the100yearsshow.com/ . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017 . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
- ^ Rich, Sara (2016). "Portafolio: Carmen Herrera". ArtForum International . 55 (2): 204.
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- ^ "Nuestra América: la presencia latina en el arte estadounidense" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 27 de marzo de 2017 .
- ^ Brodsky, Estrellita B., editor, Dorothy Feaver (2013). Carmen Herrera: Obras sobre papel = Opere su Carta, 2010-2012 . Londres: Lisson Gallery. ISBN 9780947830397.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Heller, Jules (1995). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Nueva York y Londres: Garland Publishing, Inc. ISBN 0-8240-6049-0.
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- ^ "Carmen Herrera: Estructuración de superficies" . Museo de Bellas Artes de Houston .
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- ^ Kinsella, Eileen (15 de septiembre de 2016). "La retrospectiva largamente esperada de Carmen Herrera en el Whitney Museum es una visita obligada" . Noticias de ArtNet . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2016.
- ^ "Exposición - Carmen Herrera: Líneas de visión" . Centro Wexner para las Artes . 4 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2016.
- ^ Munro, Cait. "El espacio de Nueva York de la Lisson Gallery se inaugurará con la exposición individual de Carmen Herrera" . Noticias de ArtNet .
- ^ "Carmen Herrera: Exposiciones" . Galería Lisson .
- ^ "Carmen Herrera al 99" . W Magazine . 2014-05-30 . Consultado el 22 de mayo de 2015 .
- ^ Eileen Kinsella (31 de mayo de 2015). "La artista Carmen Herrera cumple 100 años — Artnet News" . Artnet News .
enlaces externos
- El sitio web de 100 Years Show , sobre Carmen Herrera cumpliendo 100 años, por la directora de cine Allison Klaymen
- "Presentación de diapositivas de la obra de arte de Carmen Herrera" , de un artículo del New York Times fechado el 20 de diciembre de 2009
- "A los 94 años, ella es la novedad de la pintura" , un artículo del New York Times sobre Carmen Herrera con fecha del 19 de diciembre de 2009.
- Galería Lisson: Carmen Herrera .
- "Nuestra América: La presencia latina en el arte estadounidense" en el Smithsonian American Art Museum . Carmen Ramos, curadora de arte latino, analiza la exposición y la participación de Carmen Herrera con su cuadro "Blanco y Verde" (1960) del 13 de septiembre de 2013