Leon Polk Smith (1906-1996) es un pintor estadounidense . Sus pinturas abstractas de orientación geométrica fueron influenciadas por Piet Mondrian y es uno de los fundadores de la escuela Hard-edge . Sus pinturas más conocidas constituyen formas reducidas al máximo, caracterizadas por solo dos colores en un lienzo que se encuentran en un borde claramente delineado, a menudo en un lienzo sin marco de forma inusual. Su obra está representada en numerosos museos de Estados Unidos, Europa y Sudamérica . Gracias a un generoso legado del artista, el Museo de Brooklyn tiene 27 de sus pinturas en exhibición permanente. [2]
Leon Polk Smith | |
---|---|
Nació | Leon Polk Smith 20 de mayo de 1906 |
Fallecido | 4 de diciembre de 1996 Nueva York , Nueva York | (90 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Pocasset High School East Central University , BA; Escuela de Maestros de la Universidad de Columbia , MA |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Stonewall, (1956) [1] |
Movimiento | De Stijl , escuela de vanguardia , minimalismo |
Socios) | Robert Mead Jamieson (desde ~ 1951) |
Vida temprana
Smith nació cerca de Chickasha , un año antes de que Oklahoma se convirtiera en estado. Sus padres, William y Samantha Smith, habían llegado a la actual Oklahoma desde Tennessee a finales del siglo XIX y se habían asentado en tierras con la Nación Chickasaw y la Nación Choctaw en Territorio Indio . Smith fue el octavo de nueve hijos y trabajó en la modesta casa de sus padres durante una infancia pobre. Después de la secundaria, trabajó como peón de rancho en Oklahoma, luego construyó carreteras y construyó sistemas telefónicos en Arizona. Durante este período, Smith envió dinero a casa para ayudar a sus padres con la hipoteca de su tierra, pero incluso el total de los fondos de la familia resultó insuficiente para evitar la ejecución hipotecaria. [3]
Después de la ejecución hipotecaria, y liberado de la carga del apoyo financiero familiar, Smith se inscribió en el Oklahoma State College (ahora East Central University ), en Ada, Oklahoma , con la intención de convertirse en maestro. Después de graduarse, se mudó a la ciudad de Nueva York (1936), donde asistió a la Escuela de Maestros de la Universidad de Columbia. El desarrollo artístico del Sr. Smith se puso en marcha durante su primer semestre en Columbia, cuando uno de sus profesores lo llevó a ver la Colección Gallatin , luego en la Universidad de Nueva York . La vista de pinturas de Mondrian y esculturas de Constantin Brâncu andi y Jean Arp fue una experiencia formativa. [4]
Carrera profesional
Arte
Smith tuvo su primera exposición en la ciudad de Nueva York en la Uptown Gallery en 1941. En la década siguiente, Smith pasó por exploraciones preliminares del neoplasticismo y comenzó a pintar con un estilo más duro, tipificado por líneas geométricas y formas curvas. de color y el uso de lienzos de tondo (en forma de disco). Una reseña para una exposición individual de 1956 en la Galería Camino señaló a Smith como un pintor geométrico , que había "extendido los principios de De Stijl para incluir variaciones tonales y elementos no rectilíneos". [5] Smith reconoció su deuda con el movimiento De Stijl y con Mondrian, pero declaró que estaba buscando en su trabajo un camino más allá: "la gente decía que [Mondrian] había llegado a un callejón sin salida, o un muro de piedra y yo dije No lo creo." [6]
Todavía en 1962, continuó recibiendo notificaciones de influencia derivada: los bajorrelieves "impecablemente ejecutados" de su exposición para Eleanor Ward en la Stable Gallery se tipificaron como "Arpish". [7]
Pero con el apoyo de destacados galeristas a finales de la década de 1950, a mediados de la década de 1960 Smith había encontrado una audiencia para su trabajo como voz independiente. Su obra de arte se incluyó en dos importantes exposiciones colectivas, The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno (1965) y Pintura sistémica en el Museo Solomon R. Guggenheim (1966). Sus dos importantes series de la época, Correspondencias y Constelaciones impresionaron a los críticos con su interacción de forma, color y espacio. [8]
Presentó su serie Constellation en la Galerie Chalette en 1969.
En 1995, el Museo de Brooklyn comisarió Leon Polk Smith: American Painter, una exposición retrospectiva de la carrera de Smith. [9]
Estuvo afiliado a muchos otros distribuidores destacados, incluidos Sidney Janis , Charles Egan , Betty Parsons , Galerie Chalette y Denise René .
Enseñando
De 1939 a 1948, Smith se mantuvo a sí mismo a través de la enseñanza y la administración de la enseñanza. Fue Supervisor Estatal de Educación Artística en Delaware , Profesor Asistente de Arte en el Sistema Universitario TC de Georgia , y aceptó puestos de profesor universitario en Rollins College en Florida , New York University y Mills College of Education en Nueva York. [10]
Legado
Smith murió en Manhattan en 1996, con una posición reconocida en el desarrollo de la abstracción geométrica estadounidense. Había llegado a la geometría antes que otros y se mantuvo fiel a sus principios, cultivando aspectos de escala y simplicidad que presagiaban los estilos de pintura Hard-Edge y Minimal de finales de los años cincuenta y sesenta. Pintores más jóvenes como Ellsworth Kelly , Jack Youngerman y Al Held visitaron su estudio y salieron inspirados. [11] Pero cultivó una actitud inconformista como un forastero de Nueva York que se resistió a la definición como parte de cualquier movimiento contemporáneo único en la escena artística. Esto desafió a sus críticos, ya que buscaban fragmentos de sonido para describir su estado y su trabajo. [12] Cuando se le preguntó por sus inspiraciones en una mesa redonda de discursos posteriores a la graduación, Smith citó a los dos profesores de inglés que le abrieron la mente a la belleza del inglés medio y la poesía , en lugar de mencionar a sus contemporáneos o mentores artísticos. [13]
La Fundación Leon Polk Smith fue establecida por el artista antes de su muerte para "preservar y promover el arte y el legado de Leon Polk Smith". [14]
A partir de 2020, la herencia del artista está co-representada por Richard Gray Gallery, [15] Washburn Gallery y Lisson Gallery . [dieciséis]
Exposiciones
Grupo
- The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno (1965)
- Pintura sistémica en el Museo Solomon R. Guggenheim (1966)
Solo
- Pinturas y escultura, la galería estable (1962) [17]
- Dibujos rasgados , Galerie Chalette (1965) [18]
- Constelaciones, Galerie Chalette, (1969)
- Leon Polk Smith: Retrospectiva, Galerie Denise Rene, (1975) [19]
- Trabajo reciente, Washburn Galleries, Uptown & Downtown (1981) [20]
- Leon Polk Smith: pintor estadounidense, el Museo de Brooklyn (1995)
Póstumo
- Leon Polk Smith, Galería Joan T. Washburn (2005) [21]
- Leon Polk Smith: Escondido a plena vista, Museo Heard (2021) [22]
Citas
“Es muy importante que el marchante comprenda el trabajo del artista y [tenga la] capacidad de hablar de él de forma inteligente. He oído a los marchantes decir: 'Sé lo que me gusta y creo que es suficiente'. Suficiente para una vaca pero no para un comerciante ". [23]
Referencias
- ^ Smith, Leon Polk (1956). "Stonewall" . Nueva York, NY: The Brooklyn Museum. pag. Número de adhesión 2011.12.5. Consultado el 23 de marzo de 2020.
- ^ Exposiciones pasadas: Leon Polk Smith - Leon Polk Smith en el Arithmeum, (2001-9-4 - 2002-2-17) Arithmeum, Bonn, Alemania. Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Buck, Robert T., Fundación Leon Polk Smith: Biografía, (2006) Consultado el 20 de marzo de 2020
- ^ Smith, Roberta, Leon Polk Smith, 91, Artista leal a la geometría, está muerto. (1996). The New York Times: obituarios. Consultado el 20-3-2020.
- ^ Sobre arte y artistas, (1956) The New York Times: Arts. Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Parques, Addison, Entrevista con Leon Polk Smith, Revista de artes , (1985). Consultado el 22 de marzo de 2020.
- ^ Resumen de inauguraciones de exposiciones de arte recientes en las galerías de la ciudad, (1962) The New York Times: Arts. Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Smith, Roberta (1995). "Leon Polk Smith va más allá de su inspiración" . New York Times .
- ^ Papeles de Leon Polk Smith, 1938-1997: Nota biográfica, " Archives of American Art, The Smithsonian, Washington, DC. Consultado el 22 de marzo de 2020.
- ^ Lewja, Arthur Precis del artista, (1969). Artículos de Leon Polk Smith, Archives of American Art, The Smithsonian, Washington, DC. Recuadro 2, carpeta 19. Consultado el 22 de marzo de 2020.
- ^ Smith, Roberta, Leon Polk Smith, 91, Artista leal a la geometría, está muerto. (1996). The New York Times: obituarios. Consultado el 20-3-2020.
- ^ Suave, James R., Actitud inconformista de Leon Polk Smith, The New York Times: Arts, (1975). Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Obras maestras americanas: Leon Polk Smith, entrevista posterior a la graduación, Departamento de Artes de la ECU en YouTube), Universidad Central del Este, Ada, Oklahoma. Consultado el 23 de marzo de 2020.
- ^ Fundación Leon Polk Smith , obtenido el 23 de marzo de 2020.
- ^ "Leon Polk Smith - Artistas - Galería Richard Gray" . www.richardgraygallery.com . Archivado desde el original el 29 de julio de 2019 . Consultado el 7 de junio de 2019 .
- ^ Shaw, Anny. "Lisson Gallery anuncia la representación de la fundación Leon Polk Smith" . El periódico de arte . El periódico de arte . Consultado el 6 de septiembre de 2017 .
- ^ Aperturas de galerías y exposiciones de museos, The New York Times: Arts, (1962). Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Los dibujos refuerzan la tarifa de la galería, The New York Times: Arts, (1965). Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Suave, James R., Actitud inconformista de Leon Polk Smith, The New York Times: Arts, (1975). Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Russell, John, Leon Polk Smith, Uptown and Downtown, The New York Times: Arts, (1981). Consultado el 21 de marzo de 2020.
- ^ Buhmann, Stephanie, Leon Polk Smith en la Joan T. Washburn Gallery, ArtSeen, The Brooklyn Rail (marzo de 2005), consultado el 25 de marzo de 2020
- ^ Leon Polk Smith: Escondido a plena vista, Museo Heard. Consultado el 18 de febrero de 2021
- ^ Smith, Leon Polk, Notas sobre lo que hace que una galería sea buena o mala, (1965), Papeles de Leon Polk Smith, 1938-1997. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington, DC. Número de registro (DSI-AAA) 13402. Consultado el 23 de marzo de 2020.
Otras lecturas
- Rapaport, Brooke Kamin y col. Leon Polk Smith: pintor estadounidense. El Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY, (1995).
- Yau, John. Leon Polk Smith. Lisson Gallery, Nueva York, NY (2017).
enlaces externos
- Entrevista a Leon Polk Smith de Artdeal Magazine
- Leon Polk Smith - Leon Polk Smith en el Arithmeum
- Artículo sobre Leon Polk Smith
- Becas del Departamento de Arte - Beca Leon Polk Smith
- Fundación Leon Polk Smith
- Página del artista de la galería Lisson