Neo-Dada
Neo-Dada fue un movimiento con manifestaciones sonoras , visuales y literarias que tenían similitudes en el método o la intención con las obras de arte anteriores de Dada . Buscó cerrar la brecha entre el arte y la vida cotidiana, y fue una combinación de alegría, iconoclasia y apropiación . [1] En los Estados Unidos, el término fue popularizado por Barbara Rose en la década de 1960 y se refiere principalmente, aunque no exclusivamente, al trabajo creado en esa y la década anterior. También hubo una dimensión internacional para el movimiento, particularmente en Japón y en Europa, sirviendo como la base de Fluxus , Pop Arty Nouveau réalisme . [2]
Neo-Dada ha sido ejemplificado por su uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos . Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y, tomando la iniciativa de la práctica de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters , negó los conceptos tradicionales de la estética . [3]
Dada interés en seguida a raíz de las publicaciones documentales, tales como Robert Motherwell 's The Dada pintores y poetas (1951) [4] y publicaciones en alemán desde 1957 y más tarde, a la que algunos ex dadaístas contribuyó. [5] Sin embargo, varios de los dadaístas originales denunciaron la etiqueta Neo-Dada, especialmente en sus manifestaciones estadounidenses, con el argumento de que el trabajo era derivado en lugar de hacer nuevos descubrimientos; que el placer estético se encontraba en lo que originalmente eran protestas contra los conceptos estéticos burgueses ; y porque complació al comercialismo . [6]
Muchos de los artistas que se identificaron con la tendencia pasaron posteriormente a otras especialidades o se identificaron con diferentes movimientos artísticos y, en muchos casos, solo ciertos aspectos de su obra temprana pueden identificarse con ella. Por ejemplo, Piero Manzoni , Consacrazione dell'arte dell'uovo sodo (Consagración artística del huevo duro, 1959), que firmó con una huella de su pulgar, o sus latas de mierda (1961) cuyo precio estaba fijo al valor de su peso en oro, satirizando el concepto de creación personal del artista y el arte como mercancía. [7]
Un enfoque aliado se encuentra en la creación de collage y ensamblaje , como en las esculturas chatarra del estadounidense Richard Stankiewicz , cuyas obras creadas a partir de chatarra se han comparado con la práctica de Schwitters. Estos objetos son "tratados de tal manera que se descartan menos que se encuentran, objets trouvés ". [8] Las máquinas fantásticas de Jean Tinguely , notoriamente el autodestructivo Homage to New York (1960), fueron otro acercamiento a la subversión de lo mecánico.
Aunque técnicas como el collage y el ensamblaje pueden haber servido de inspiración, se encontraron términos diferentes para los objetos producidos, tanto en Estados Unidos como en Europa. Robert Rauschenberg etiquetó como "combina" obras como "Cama" (1955), que consistía en una colcha enmarcada y una almohada cubierta de pintura y montada en la pared. Arman etiquetó como "acumulaciones" sus colecciones de dados y tapas de botellas, y como " poubelles " el contenido de los cubos de basura encerrados en plástico. Daniel Spoerri creó "cuadros de trampa" ( tableaux piège ), de los cuales el primero fue "El desayuno de Kichka" (1960),y en el que los restos de una comida se pegaban a la tela y se montaban en el tablero de la mesa pegado a la pared. [9]
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