Catalina Bárcena (10 diciembre 1888 a 3 agosto 1978 fue un líder español actriz de teatro durante las primeras décadas del siglo XX con su pareja,. Gregorio Martínez Sierra , trabajó en la creación de la pionera Teatro de Arte compañía en Madrid 's Teatro Eslava entre 1916 y 1926. Posteriormente actuó con varias otras compañías de teatro de alto perfil y también, durante la década de 1930, construyó una carrera en Hollywood como actriz de cine. Paralelamente a su carrera como actriz, se convirtió en una especie de ícono de la moda. [1] [2]
Catalina Bárcena | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de agosto de 1978 | (89 años)
Ocupación | Actriz |
Esposos) | Ricardo Vargas |
Niños | 1. Fernando Vargas 2. Katia |
La vida
Catalina Bárcena nació en Cienfuegos en Cuba , hija de pequeños agricultores que habían emigrado de España . En 1898, respaldada por los Estados Unidos de América , Cuba dejó de ser colonia española . Alrededor de 1900 la familia regresó a su antiguo pueblo natal de Santa María (Lebeña) en las montañas del norte de España .
A los veinte años se trasladó a Madrid donde, ayudada por los contactos familiares, emprendió la carrera actoral con la compañía de teatro de María Guerrero , participando en varios estrenos como "El genio alegre" ( "El genio alegre" 1906) y "Amores y amoríos" (1908) de los hermanos Quintero , así como "La araña" ( "La araña" 1908) de Àngel Guimerà , [3] "Las hijas del Cid" ( " Las hijas del Cid " 1908) , " Doña María la Brava "(1909) y " En Flandes se ha puesto el sol "( " El sol se ha puesto en Flandes " 1910) , estos tres últimos de Eduardo Marquina . También formó parte del elenco de la primera interpretación de "La fuente amarga" ( "La fuente amarga" 1910) de Manuel Linares Rivas .
Poco después, formó su propia compañía de teatro. Siguieron más estrenos, entre ellos "La losa de los sueños" (1911) de Jacinto Benavente y "Flor de los pazos" (1912) de Rivas . A partir de 1916 el escenario de sus mayores triunfos fue el Teatro Eslava de Madrid donde las obras que estrenó incluyeron "No te ofendas, Beatriz" (1920) y "Chica del gato" (1921) , ambas de Carlos Arniches .
En 1916 Bárcena se había asociado con Gregorio Martínez Sierra , dramaturgo, editor y director de escena caracterizado por una fuente como "un hombre aún más inadecuado". [2] La asociación fue tanto profesional como personal. Ocho años mayor que ella, Martínez Sierra se ganó el respeto como dramaturgo progresista en una época en la que la mayoría de los dramaturgos que escribían para el teatro madrileño eran poco aventureros y conservadores. Martínez Sierra estaba casada con la escritora y activista feminista María Lejárraga , de quien se entendía que ayudaba a su marido con sus obras de teatro: hay sugerencias de algunos sectores de que ella las escribió. Lejárraga no estaba dispuesto a aceptar el divorcio, y mientras Martínez Sierra y Bárcena cohabitaban abiertamente, su esposa comenzó a describirse, con la misma franqueza, como la viuda de su marido. [2]
Bárcena introdujo más obras de Martínez Sierra en los escenarios madrileños, junto con piezas de Benito Pérez Galdós y Jacinto Benavente . Una de las aportaciones de su amante a la escena española fue como traductora: Bárcena apareció en estrenos de importantes obras de teatro extranjeras como La casa de muñecas de Ibsen (1917) y El Pigmalión de Shaw (1920) . La asociación con Martínez Sierra también dio lugar a una sucesión de nuevos estrenos de obras de una generación más joven de escritores españoles durante la década de 1920. Uno de ellos era de "El maleficio de la mariposa" ( "El maleficio de la mariposa" ) , identifica generalmente como la primera obra de Federico García Lorca , en una producción que usa trajes memorables diseñados por Rafael Barradas . Ya en 1916 Bárcena y Martínez Sierra se estaban involucrando en el nuevo género popular de la pantomima , fusionando las tradiciones del teatro musical y las obras escénicas habladas.
En 1922 dio a luz a su hija, Katia. El padre del infante era Martínez Sierra . Fue en parte para alejarse del escándalo generado por el nacimiento ilegítimo que en 1926 Catalina Bárcena se embarcó en una gira por Sudamérica . El vestuario y la ropa eran importantes para ella, y estaba acompañada por su maestra de vestuario, Antonia García. [2] Es de suponer que fue bien recibida por el público teatral, ya que la gira sudamericana duró tres años. Cuando regresó a Madrid , el teatro comercial estaba en crisis. La industria cinematográfica internacional estaba atravesando sus propios traumas, lo que reflejaba el cambio de las películas mudas a los "talkies". Bárcena siempre había jurado que no tendría nada que ver con el cine, pero en California los grandes estudios se enfrentaban desesperadamente a la realidad de que muchas de las principales estrellas de la pantalla muda carecían de la proyección de voz y otros talentos vocales propios de las nuevas tecnologías. [2] [4] En 1927 se inscribió en Fox , protagonizando una sucesión de películas en español que incluyen versiones de "Canción de cuna" y "La viuda alegre". [5] Sin embargo, los papeles de Hollywood se secaron a finales de la década de 1930 cuando aparecieron en escena estrellas más jóvenes de habla hispana. [2]
Durante la Guerra Civil optó por exiliarse acompañando a su hermana María Luisa de la Cotera. María Luisa estaba casada con un capitán de barco catalán cuyo padre era Juan Antonio Molinas Soler, presidente del Puerto de Barcelona, de los astilleros Nuevo Vulcano y del "Colegio de Ingenieros Industriales" ( "Asociación de Ingenieros Industriales" ). A través de sus conexiones pudieron salir del país, aparentemente acompañados por el amante de Bárcena, Gregorio Martínez Sierra , llegando a Orán y instalándose en Tetuán en 1936. Marruecos fue menos brutalmente perturbado por los enfrentamientos que la propia España. Sin embargo, Bárcena y Martínez Sierra no permanecieron mucho tiempo con la familia de su hermana, prefiriendo abrirse camino en diversas etapas en Marsella , París y Buenos Aires donde permanecieron durante casi una década. Los dos regresaron a Madrid recién en 1947. Para entonces Martínez Sierra estaba enfermo de cáncer y murió pocas semanas después de su regreso. [2]
Bárcena se acercaba a la edad de jubilación convencional y no había retorno a su estrellato anterior a la guerra, pero seguía participando activamente en el mundo del teatro. En 1948 formó la compañía de teatro cómico "Compañía Cómico-Dramática Española", siendo ella misma su actriz principal. La compañía tuvo su debut en el Madrid de Teatro de Humor ( "Teatro de la Comedia" ) con "Pygmalion" , seguido en 1949 por otra obra extranjera, "Cincuenta años de felicidad" . En 1954 se presentaron "Leyenda de una vida" ( "Historia de una vida" ) en la ciudad de Teatro Infanta Isabel .
En 1971 o 1972 recibió el Premio Nacional de Teatro . [1] [2] Después de su muerte en 1978, uno de los epitafios más memorables fue escrito por Lorca , ahora él mismo una especie de "gran anciano" del teatro, que dedicó un poema a su memoria en el que la recordaba. voz como "sonaba como música y cristal" ( "sonaba a música y cristal" ). [1]
Personal
Mientras trabajaba en la compañía de María Guerrero , Catalina Bárcena fue notada por el marido de Guerrero, el actor Fernando Díaz de Mendoza y Aguado . Bautizó a su hijo Fernando. Fernando Díaz de Mendoza y Aguado tuvo hijos de varias mujeres: todas fueron bautizadas como Fernando. [6] Mientras tanto, Catalina se casó apresuradamente no con el marido de su jefe, sino con un actor más joven de la empresa, llamado Ricardo Vargas. En 1916, la pareja estaba evidentemente separada, [2] aunque se divorciaron recién en 1932. [1]
Referencias
- ^ a b c d "Los trajes" malditos "de la diva adúltera" . Mundinteractivos, SA (El Mundo), Madrid. 1 de febrero de 2004 . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d e f g h yo Meredith Etherington-Smith (27 de octubre de 2012). "Un tesoro de vestidos Lanvin vintage para subasta" . The Daily Telegraph (en línea) . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
- ^ "Notas teatrales" . Diario ABC . 16 de abril de 1908 . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- ^ "Catalina Bárcena" . Biografías y Vidas . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- ^ Juan de Mata Moncho Aguirre (2000). "Las adaptaciones de obras de teatro español en el cine y el" . Tesis de Doctorado . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- ^ Antonina Rodrigo; Arturo del Hoyo (prólogo) (abril de 2005). María Lejárraga: una mujer en la sombra . Algaba Ediciones. pag. 108. ISBN 84-96107-38-8.