Charles Ernest Cundall , RA RWS RP , (6 de septiembre de 1890 - 4 de noviembre de 1971), fue un pintor inglés de temas topográficos y paisajes urbanos, mejor conocido por sus grandes lienzos panorámicos. [1] [2] [3]
Vida temprana
Cundall nació en Stretford , Lancashire . Después de trabajar como diseñador de cerámica y vidrieras para Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles con Gordon Forsyth , Cundall estudió en la Manchester School of Art y obtuvo una beca para el Royal College of Art en 1912. [4] Mientras trabajaba con los Royal Fusiliers en la Primera Guerra Mundial, fue herido en el brazo derecho y tuvo que aprender a pintar con el brazo izquierdo antes de regresar a la RCA en 1918. [5] De 1919 a 1920 asistió a la Slade School of Art , y luego continuó su estudios en Paris. Cundall viajó extensamente por Italia en 1921 y 1923 y también viajó a Suecia, Rusia y España. Realizó su primera exposición individual en Colnaghi en 1927 y se hizo conocido por sus fotografías panorámicas, como Bank Holiday, Brighton de 1933 , que ahora está en la colección Tate . [6] Su trabajo fue parte de los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1948 . [7]
Segunda Guerra Mundial
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Cundall trabajó en contratos a corto plazo para el Comité Asesor de Artistas de Guerra antes de recibir una comisión asalariada a tiempo completo como artista del Almirantazgo para trabajar en temas de la Marina Mercante . Cundall pasó un tiempo en el Támesis, el Medway y en el West Country trabajando en esta comisión antes, en 1941 fue asignado al Ministerio del Aire. Completó sus lienzos del Almirantazgo mientras comenzaba a trabajar en temas de Comando de Bombarderos y Comando Costero . Pasó la primera mitad de 1942 en Irlanda del Norte pintando las tropas estadounidenses que llegaban allí y trabajó en Escocia en septiembre y octubre de ese año. Cundall pintó temas de la RAF en toda Gran Bretaña, trabajó en una pintura importante de la ceremonia de conmemoración de la Batalla de Gran Bretaña durante varios meses en 1943 y visitó Quebic en 1944. [8] [9] [6] Al final de la guerra, el Rey Jorge VI compró dos de las pinturas de Cundall que muestran actividades en tiempos de guerra en Windsor Great Park . [10]
Entre los contratos a corto plazo que Cundall completó para el WAAC se encontraba su obra más conocida The Withdrawal from Dunkirk, junio de 1940 . Aunque tres artistas de WAAC, Edward Bawden , Barnett Freedman y Edward Ardizzone , habían sido parte de la retirada de la Fuerza Expedicionaria Británica de Francia en 1940, las obras que produjeron fueron representaciones a pequeña escala de eventos en su entorno inmediato. Por lo tanto, WAAC encargó rápidamente a dos artistas, Cundall y Richard Eurich, que realizaran grandes reconstrucciones panorámicas de la evacuación. Como ninguno de los artistas había presenciado los eventos en Dunkerque, se basaron en relatos publicados, fotografías, informes de testigos presenciales y su propia imaginación para hacer sus composiciones. Las dos pinturas terminadas se mostraron una al lado de la otra en la Galería Nacional en agosto de 1940. Los dos tratamientos eran muy diferentes y ambos tenían sus críticos y partidarios. La mayoría de los críticos de arte de los periódicos, y Kenneth Clark , prefirieron la composición simétrica y más clásica de Eurichs y criticaron a Cundall por haber puesto demasiados detalles sin resolver en su imagen, que parecía confusa y rebelde en algunos lugares. La Royal Navy reprodujo la pintura de Eurich en su tarjeta de Navidad oficial de 1940, pero muchos periódicos también reprodujeron una fotografía del Ministerio de Información que mostraba a dos militares en la National Gallery aparentemente reconociendo elementos de la composición de Cundall. Esto ayudó a crear una reputación de autenticidad para el trabajo de Cundall que ha persistido. [8]
Legado
Cundall fue miembro del New English Art Club , Royal Watercolor Society , Royal Society of Portrait Painters y otros organismos. Fue expositor habitual en la Royal Academy desde 1918 en adelante y fue elegido miembro asociado en 1937 y miembro de pleno derecho en 1944. [1] [4] Estaba casado con la artista Jacqueline Pietersen (1899-1984). [11]
Además de la Tate, las obras de Cundall se conservan en el Imperial War Museum , el RAF Museum , la Southampton City Art Gallery y varias otras colecciones regionales en Gran Bretaña, incluso en Liverpool, Manchester y Bristol. [2]
Referencias
- ↑ a b Brian Stewart y Mervyn Cutten (1997). El Diccionario de pintores de retratos en Gran Bretaña hasta 1920 . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-173-2.
- ^ a b RSMA (1996). Una celebración del arte marino: sesenta años de la Royal Society of Marine Artists . Libros de recompensas. ISBN 978-0-7537-2468-2.
- ^ Diccionario de artistas Benezit Volumen 4 Cossintino-Dyck . Editions Grund, París. 2006. ISBN 2 7000 3074 5.
- ^ a b Grant M. Waters (1975). Diccionario de artistas británicos que trabajan 1900-1950 . Bellas artes de Eastbourne.Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- ^ Frances Spalding (1990). Pintores y escultores del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-106-6.
- ^ a b Liss Fine Art. "Charles Cundall" . Liss Fine Art . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ "Charles Cundall" . Olympedia . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ a b Brain Foss (2007). Pintura de guerra: arte, guerra, estado e identidad en Gran Bretaña, 1939-1945 . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-10890-3.
- ^ Matt Brosnan. "7 obras de arte de la batalla de Gran Bretaña" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ Museo Imperial de la Guerra. "Correspondencia con artistas - Charles Cundall" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 17 de octubre de 2013 .
- ^ David Buckman (1998). Los artistas en Gran Bretaña desde 1945 Vol 1, A a L . ISBN de Art Dictionaries Ltd. 0 95326 095 X.
enlaces externos
- 149 obras de arte de Charles Cundall o después en el sitio de Art UK