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Charles Wuorinen
Charles Wuorinen en el escritorio 2.jpg
Charles Wuorinen en la década de 1990
Nació
Charles Peter Wuorinen

( 09/06/1938 )9 de junio de 1938
Nueva York , EE. UU.
Fallecido11 de marzo de 2020 (2020-03-11)(81 años)
Nueva York, EE. UU.
Ocupación
  • Compositor
  • Profesor académico
Trabajos
Lista de composiciones
PremiosPremio Pulitzer

Charles Peter Wuorinen ( / w ɔr ɪ n ə n / ; 9 junio 1938 a 11 marzo 2020) fue un premio Pulitzer -winning estadounidense compositor de la música clásica contemporánea con sede en la ciudad de Nueva York. Interpretó sus obras y otras músicas del siglo XX como pianista y director.

Compuso más de 270 obras, entre música orquestal, música de cámara , solistas instrumentales y vocales, y óperas como Brokeback Mountain . Salman Rushdie y Annie Proulx han colaborado con él. El trabajo de Wuorinen ha sido llamado serialista , pero llegó a desacreditar ese término por carecer de sentido. His Time's Encomium , su única pieza puramente electrónica , recibió el Premio Pulitzer de Música. Wuorinen también enseñó en varias instituciones, incluidas la Universidad de Columbia y la Escuela de Música de Manhattan .

Vida y carrera [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

Wuorinen nació en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Su padre, John H. Wuorinen, presidente del departamento de historia de la Universidad de Columbia , [1] fue un destacado estudioso de los asuntos escandinavos, que también trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos y escribió cinco libros sobre su Finlandia natal. Su madre, Alfhild Kalijarvi, recibió su maestría en biología en Smith College . Wuorinen sobresalió académicamente, graduándose de Trinity School (Ciudad de Nueva York) como valedictorian en 1956; más tarde recibió una licenciatura (1961) y una maestría (1963) en música de la Universidad de Columbia. [1] [2] Los primeros partidarios incluyeron a Jacques Barzun.y Edgard Varèse .

Décadas de 1940 y 1950 [ editar ]

Wuorinen comenzó a componer a los 5 años y comenzó a tomar lecciones de piano a los 6. A los 16 recibió el Premio de Jóvenes Compositores de la Filarmónica de Nueva York y el John Harms Chorus estrenó su obra coral O Filii et Filiae en el Town Hall el 2 de mayo de 1954. [3 ] fue activo como cantante y pianista con los coros en la Iglesia del descanso celestial y la Iglesia de la Transfiguración (pequeña iglesia alrededor de la esquina), y fue el pianista de ensayo para el estreno mundial de Carlos Chávez 's ópera Panfilo y Laurettaen la Universidad de Columbia durante la primavera de 1957. De 1952 a 1956, Wuorinen fue presidente del Trinity School Glee Club. Fue pianista, bibliotecario y director general de la Orquesta de la Universidad de Columbia en 1956-1957. Durante los veranos de 1955 y 1956, fue organista en la Iglesia de San Pablo en Gardner, Massachusetts , donde sus padres se quedaron durante los meses de verano. Recibió el premio Bearns tres veces, el premio BMI Student Composers Award cuatro veces y el premio Lili Boulanger . [2] Fue miembro de la Conferencia de Compositores de Bennington durante varios años. Muchas de las primeras interpretaciones profesionales de las composiciones de Wuorinen tuvieron lugar en la serie Music of Our Time en el92nd Street Y dirigido por el violinista Max Pollikoff .

1960 [ editar ]

En 1962, Wuorinen y su compañero compositor e intérprete Harvey Sollberger formaron The Group for Contemporary Music . [2] El conjunto elevó el estándar de la interpretación musical nueva en Nueva York, defendiendo a compositores como Milton Babbitt , Elliott Carter y Stefan Wolpe , quienes escribieron varias obras para el conjunto. Muchas de las obras de Wuorinen fueron estrenadas por The Group, incluido el Concierto de cámara para violonchelo y el Concierto de cámara para flauta . Las principales composiciones de Wuorinen de los años 60 incluyen Intercambios orquestales y electrónicos , estrenada por la Filarmónica de Nueva York dirigida porLukas Foss ; el Primer Concierto para piano, con compositor como solista; el String Trio , escrito para el entonces recién formado nuevo conjunto musical Speculum Musicae ; y Time's Encomium , la única pieza puramente electrónica de Wuorinen, compuesta con el sintetizador RCA en el Columbia-Princeton Electronic Music Center por encargo de Nonesuch Records , por la que Wuorinen recibió el premio Pulitzer de música de 1970 a la edad de 32 años. [3] Wuorinen fue nombrado instructor en Columbia en 1964 y ascendido a profesor asistente en 1969, año en el que recibió una Ingram Merrill Foundation.conceder; durante este período, fue profesor invitado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (1968–71), la Universidad de Princeton (1969–71), la Universidad de Iowa (1970) y la Universidad del Sur de Florida (1971).

1970 [ editar ]

La década de 1970 fue un período particularmente fructífero para Wuorinen, quien enseñó en la Manhattan School of Music de 1971 a 1979. Las obras de cámara durante esta década incluyen sus dos primeros cuartetos de cuerda, las seis piezas para violín y piano , Fast Fantasy para violonchelo y piano, y dos grandes obras para el Tashi Ensemble , Tashi y Fortune . Las obras para orquesta incluyen Grand Bamboula para cuerdas, A Reliquary for Igor Stravinsky, que incorpora los últimos bocetos del maestro mayor, el Segundo Concierto para piano y el Concierto para violín amplificado y orquesta., que causó un escándalo en su estreno en el Festival Tanglewood [4] con Paul Zukofsky y la BSO dirigida por Michael Tilson Thomas . En 1976 Wuorinen completó su Percussion Symphony , [5] una obra de cinco movimientos para 24 intérpretes, incluidos dos pianos para el New Jersey Percussion Ensemble y su antiguo colega Raymond Des Roches , así como su ópera subtitulada "a barroco burlesque", The W . de Babilonia con libreto original de Renaud Charles Bruce . El conjunto de percusión de Nueva Jerseytambién había interpretado y grabado la composición de Wuorinen "Ringing Changes" en colaboración con el Grupo de Música Contemporánea antes de la Sinfonía de Percusión, preparando el escenario para este desafiante trabajo a gran escala. El conjunto, creado por Raymond Des Roches , grabó la Percussion Symphony, que fue lanzada en 1978 por Nonesuch. A fines de la década de 1970, Wuorinen se interesó por el trabajo del matemático Benoit Mandelbrot y, con una beca de la Fundación Rockefeller , realizó experimentos sónicos en Bell Labs en Nueva Jersey. En una entrevista con Richard Burbank, se cita a Wuorinen diciendo:

Lo que hice en Bell Labs (con Mark Liberman ) fue probar varios experimentos en los que se generaron cadenas de material pseudoaleatorio, generalmente tonos pero a veces otras cosas, y luego se sometieron a tipos tradicionales de organización compositiva, incluidos procedimientos de doce tonos. Lo que quería hacer era ver si estas cosas sonaban "compuestas", sonaban deliberadamente elegidas. Lo hicieron, al menos según mis luces. Las secuencias aleatorias no eran simplemente secuencias aleatorias antiguas, sino de un tipo llamado aleatoriedad 1 / f . [6]

Década de 1980 [ editar ]

La década de 1980 estuvo enmarcada por dos obras a gran escala para coro y orquesta basadas en textos bíblicos, el oratorio de 60 minutos The Celestial Sphere [7] para el 100 aniversario de la Handel Oratorio Society en Rock Island Illinois de 1980 y Genesis [8] (1989), comisionado conjuntamente por la Orquesta de Minnesota y la Sinfónica de San Francisco . Otras obras orquestales importantes durante este período incluyen la Rapsodia para violín y orquesta ; el Tercer Concierto para piano, escrito para el pianista Garrick Ohlsson ; Movers and Shakers , [9] [10]el primer trabajo encargado por la Orquesta de Cleveland para el director musical Christoph von Dohnányi ; Bamboula Squared para sonido y orquesta generados por computadora (inspirado en el trabajo de Wuorinen en Bell Labs); y La Danza Dorada . Wuorinen fue compositor residente de la Sinfónica de San Francisco de 1984 a 1989. Entre las principales obras de cámara de la década de 1980 se incluye su tercer cuarteto de cuerdas encargado para conmemorar el 25 aniversario del Centro Hopkins para las Artes en Dartmouth College, The Blue Bamboula para la pianista Ursula Oppens , la Sonata para violín y pianocomisionado por la Biblioteca del Congreso y estrenado en la Biblioteca en un concierto de Wuorinen, Sexteto de Cuerdas , Notas de Nueva York , Tercera Sonata para Piano para Alan Feinberg y tríos para varias combinaciones, incluidas tres obras para trío de trompas. En la década de 1980, Wuorinen comenzó una asociación con el Ballet de la ciudad de Nueva York que resultó en una serie de obras diseñadas para la danza: Cinco (Concierto para violonchelo y orquesta amplificados) para el coreógrafo Jean-Pierre Bonnefoux y el colega y campeón de Wuorinen, Fred Sherry , Delight of las Musas basadas en obras de Mozarty encargado en honor del bicentenario de Mozart, [11] y tres obras inspiradas en escenas de La Divina Commedia de Dante para Peter Martins ( La misión de Virgilio , La gran procesión y El río de la luz ). Además de los textos de Dante, Wuorinen fue influenciado por las acuarelas de William Blake . Para el Ballet de la ciudad de Nueva York, Wuorinen también hizo un arreglo para dos pianos de Variations for Orchestra de Schoenberg (Schoenberg) coreografiado por Richard Tanner , [12] y Martins creó un ballet basado en A Reliquary for Igor Stravinsky de Wuorinen . [13]En 1985, Wuorinen recibió una beca de la Fundación MacArthur . [2]

Década de 1990 [ editar ]

Wuorinen prestando mayor atención a escribir obras para voz, incluyendo su configuración de Dylan Thomas 's cuento de invierno para soprano Phyllis Bryn-Julson y las canciones Fenton I y II en poemas de poeta británico James Fenton , con quien Wuorinen estaba colaborando en una ópera . Las principales obras de cámara incluyeron el Cuarteto de saxofones para el Cuarteto de saxofones Raschèr , el Cuarteto de percusión , el Quinteto de piano y la Sonata para guitarra y piano . Las obras orquestales incluyeron el Concierto para cuarteto de saxofones y Orquesta y Sinfonía siete así como los trabajos de Dante para el Ballet de la Ciudad de Nueva York.

2000 en adelante [ editar ]

Con el comienzo del siglo XXI, James Levine se convirtió en un gran campeón de la música de Wuorinen. [1] Levine encargó el Cuarto Concierto para piano de Wuorinen [14] [15] para su primera temporada en la Orquesta Sinfónica de Boston ; el poema tonal Theologoumenon (un regalo de cumpleaños número 60 para Levine de su antiguo manager Ronald Wilford), estrenado por la Metropolitan Opera Orchestra; y la Octava Sinfonía: Theologoumena , para la BSO. [16] En honor al 70 cumpleaños de Wuorinen, Levine dirigió dos representaciones de Ashberyana de Wuorinen en el Museo Guggenheim. [17]

Otros campeones de la música de Wuorinen incluyen a Peter Serkin , para quien Wuorinen compuso tres conciertos incluyendo Time Regained [1] [18] (basado en música de Machaut , Matteo da Perugia , Guillaume Dufay y Orlando Gibbons ) y Flying to Kahani , [19] encargado por Carnegie Hall ; el solo Scherzo [20] y Adagio ; [21] y el Segundo Quinteto de Piano [22] con el Cuarteto Brentano, otro conjunto con el que Wuorinen ha tenido una relación muy fructífera y para el que escribió su Cuarto Cuarteto de Cuerdas . En 2004 la New York City Opera estrenó su ópera Haroun and the Sea of ​​Stories [1] [23] basada en la novela de Salman Rushdie , con libreto de James Fenton. [1] Otras obras de esta década incluyen Cyclops 2000 para Oliver Knussen y la London Sinfonietta ; Ashberyana , escenarios de poesía de John Ashbery ; Spin5 , un concierto de cámara para la violinista Jennifer Koh ; la cuarta sonata para piano, por Anne-Marie McDermott ; Synaxis ; Metagong ; y It Happens Like This , una cantata dramática sobre siete poemas de James Tate estrenada en Tanglewood con la dirección del compositor. [24] [25]

Entre 2008 y 2012, Wuorinen compuso la ópera Brokeback Mountain , basada en el cuento del mismo nombre de Annie Proulx y con libreto adaptado por Proulx. Se estrenó el 28 de enero de 2014 en el Real Madrid [26] con críticas mixtas. [27]

Música [ editar ]

Artículo principal: Lista de composiciones de Charles Wuorinen

Wuorinen escribió más de 270 piezas, incluidas las óperas Haroun and the Sea of ​​Stories y Brokeback Mountain . [3] Ha sido descrito como totalmente comprometido con la composición de doce tonos , [28] con Schoenberg , el difunto Stravinsky y Babbitt como influencias principales. [2] En años posteriores, llamó al término serialismo "casi sin significado". [29]

Gran parte de la música de Wuorinen es técnicamente compleja y requiere un virtuosismo extremo por parte del intérprete, incluidos grandes saltos, contrastes dinámicos extremos y un rápido intercambio de tonos. [2] Los fractales y las teorías matemáticas de Benoit Mandelbrot también son aspectos importantes de su estilo, como puede verse en obras como Bamboula Squared y la Fantasía natural para órgano. [2]

Escritos y conferencias [ editar ]

Wuorinen escribió el libro Composición simple . [2] Lo describió como

escrito por un compositor y ... dirigido a otros compositores - intencionales o reales, aficionados o profesionales. Por lo tanto, es similar en la intención de ciertos libros más antiguos sobre el tema, como Thomas Morley 's un llano y Easie Introducción a la Práctica Musicke (1597), por ejemplo .... Se describe la práctica actual, y si bien puede ser utilizado con fines puramente didáctica fines, también se puede emplear en la composición de música "real".

Wuorinen dio conferencias en universidades en los Estados Unidos y en el extranjero, y se desempeñó en las facultades de las universidades de Columbia, Princeton y Yale, la Universidad de Iowa, la Universidad de California-San Diego, la Escuela de Música de Manhattan , el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el State University of New York en Buffalo y Rutgers University. [2] Él escribió la introducción a Joan Peyser 's Para Boulez y más allá .

Influencia y legado [ editar ]

Las obras de Wuorinen han influido en varios otros compositores. Robert Black lo citó como una influencia particular en su estilo. Black también grabó New York Notes de Wuorinen . El trompetista de jazz Dave Douglas escribió: "Alrededor de 1992 encontré el libro Composición simple de Charles Wuorinen en la Biblioteca Pública de Brooklyn. Pensé: '¡Por fin! ¡Mis problemas se acabaron!' Poco sabía yo, estaban comenzando ... El libro tuvo un efecto profundo en mí y estimuló un enfoque completamente nuevo para componer para improvisar en pequeños grupos ". [30]

En 2019, Perspectives of New Music publicó un Festschrift, Charles Wuorinen: A Celebration at 80 , que comprende artículos analíticos y composiciones escritas para la ocasión por amigos y colegas de Wuorinen. El número (Volumen 56, Número 2, Verano de 2018) fue seguido por una celebración del 80 aniversario en la Eastman School of Music que contó con una clase magistral, un simposio y conciertos de su música, así como obras dedicadas a él.

Crítica [ editar ]

Wuorinen fue criticado por intolerante y hostil en sus escritos hacia personas con diferentes puntos de vista sobre la música. [29] [31] En 1963, escribió en Perspectives on New Music , "Debo afirmar inequívocamente que la serialización del tono ya no es un problema", y que los compositores jóvenes deberían "representar las implicaciones del trabajo de la generación anterior". [29] Para Richard Taruskin , tales declaraciones implican una visión totalitaria de que sólo los compositores de doce tonos deben ser considerados compositores. [29] Taruskin ha descrito declaraciones similares como "fantasías de omnipotencia infantil". [29]

En 1971, la facultad de música de la Universidad de Columbia negó la tenencia de Wuorinen, lo que atribuyó a "la hostilidad hacia el presente y aquellos que lo defienden en la música". [29] Otros han atribuido la decisión a la actitud intolerante y arrogante de Wuorinen. [29] [31] [32]

El párrafo inicial de Composición simple ha sido controvertido. [29] [33] Taruskin lo describe como otro ejemplo del desprecio de Wuorinen por la música fuera del sistema de 12 tonos. [29]

Si bien el sistema tonal, en una forma atrofiada o vestigial, todavía se usa hoy en la música popular y comercial, e incluso ocasionalmente en las obras de compositores serios que miran hacia atrás, ya no es utilizado por compositores serios de la corriente principal. Ha sido reemplazado o reemplazado por el sistema de 12 tonos

-  Charles Wuorinen, Composición simple (1978), párrafo inicial [33]

En una entrevista de 1988, Wuorinen dijo: "Siento que lo que hago es correcto [34] [...] el pluralismo [es decir, la música no serial] ha ido demasiado lejos", [29] y criticó puntos de vista sobre los cuales "la respuesta de el no instruido se convierte en el único criterio de juicio ". Más bien, sugirió, "trataría de cambiar la relación actual del compositor con el público de una en la que el compositor dice: 'por favor, juzgame', a una en la que yo digo: 'Tengo algo que mostrarte y ofrezco mi liderazgo '". [29]

Más recientemente, Wuorinen calificó el término serialismo como "casi sin significado", una afirmación que también ha sido criticada. [29] En una entrevista de 2005, cuando se le preguntó si era un compositor serialista, reafirmó esta opinión: [29] [32]

Pregunta: La gente dice que tú [Wuorinen] eres un serialista, escribes música atonal, difícil y espinosa. ¿Son esas percepciones correctas o no, o hay algo de verdad en ellas?
Wuorinen: Una pregunta interesante para hacerle a alguien sobre uno u otro de nosotros, "Oh, él es de esta o aquella manera", es "¿A qué pieza en particular te refieres?" No obtendrás respuesta, te lo garantizo. Estas categorías tienen muy poco significado. Llamarme compositor en serie, creo, es: en primer lugar, el término tiene que ser definido, y nadie se molesta en hacerlo.

-  Charles Wuorinen, entrevista con Daniel Wakin (2005) [29] [32]

En 2018, Wuorinen denunció al jurado del Premio Pulitzer por otorgar su premio de música al artista de hiphop Kendrick Lamar , y le dijo al New York Times que la decisión constituía "la desaparición final de cualquier interés social en la alta cultura". [3]

Performance y dirección [ editar ]

Wuorinen estuvo activo como intérprete, pianista y director de sus propias obras, así como de otros repertorios del siglo XX. Sus apariciones orquestales han incluido la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Chicago , la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Compositores Estadounidenses . Dirigió los estrenos norteamericanos, y más tarde de la costa oeste, del monodrama Neither de Morton Feldman .

En 1962 cofundó The Group for Contemporary Music , un conjunto dedicado a la interpretación de nueva música de cámara. [35] Además de cultivar una nueva generación de artistas intérpretes o ejecutantes, encargar y estrenar cientos de obras nuevas, el Grupo también ha sido un modelo para organizaciones similares que han aparecido en los Estados Unidos desde su fundación.

Vida personal [ editar ]

Wuorinen residía en la ciudad de Nueva York y en la sección Long Valley del municipio de Washington, condado de Morris, Nueva Jersey . [36] Estaba casado con su socio y gerente de toda la vida, Howard Stokar. [37] [38]

Wuorinen murió en Nueva York el 11 de marzo de 2020, a los 81 años, como resultado de las lesiones sufridas en una caída en septiembre anterior. [1] [3]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Charles Wuorinen

Se grabaron muchas de las obras de Wuorinen.

Estudiantes notables [ editar ]

Los estudiantes de Wuorinen incluyen a Arthur Russell , Robert Bonfiglio , Michael Daugherty , Aaron Jay Kernis , Peter Lieberson , Tobias Picker , Kenneth Lampl y James Romig .

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g "El compositor ganador del premio Pulitzer Charles Wuorinen muere a los 81 años" . Noticias de la ciudad de Toronto . Associated Press. 12 de marzo de 2020 . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
  2. ^ a b c d e f g h i Blostein, Michael. "Charles Wuorinen" . Guía AllMusic . AllMusic . Consultado el 1 de enero de 2014 .
  3. ^ a b c d e "El compositor ganador del premio Pulitzer Charles Wuorinen muere a los 81 años" . Washington Post . Associated Press. 12 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2020 . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
  4. ^ Steinberg, Michael "Tanglewood: Some Disonance" The Boston Globe , 8 de agosto de 1972
  5. ^ Wakin, Daniel J. "A veces mantener el ritmo es fácil" The New York Times . 7 de abril de 2007. Consultado el 5 de mayo de 2011.
  6. ^ Burbank, Richard D. (1994). Charles Wuorinen: una bio-bibliografía . Londres: Greenwood Press. pag. 14. ISBN 0313253994. Consultado el 25 de septiembre de 2016 .
  7. ^ Hiemenz, Jack "Estreno principal de Augustana College: 'Celestial Sphere' de Wuorinen se agita y fascina" Musical America , octubre de 1981
  8. ^ Steinberg, Michael "Choral Masterworks: A Listener's Guide" Oxford University Press , febrero de 2008
  9. ^ Donald Rosenberg "La grandeza de la orquesta se irradia de nuevo" Akron Beacon Journal , 14 de diciembre de 1984
  10. ^ Finn, Robert "Un estreno, una nueva era para la orquesta" Cleveland Plain Dealer , 12 de diciembre de 1984
  11. ^ Kisselgoff, Anna. "Un estreno divirtiéndose con Mozart". The New York Times . 31 de enero de 1992. Consultado el 5 de mayo de 2011.
  12. ^ "Listado en el sitio de NYCB" .
  13. ^ Kozinn, Allan. "Lo que Balanchine pudo haber creado para Stravinsky" The New York Times . 3 de enero de 1996. Consultado el 5 de mayo de 2011.
  14. ^ Cooman, Carson. "Tres preguntas antes de la primera noche". Sitio web mvdaily.com
  15. ^ Kirzinger, Robert. "Introducción al cuarto concierto para piano de Wuorinen". Archivado el 31 de agosto de 2011 en elsitio web de Wayback Machine BSO
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  18. ^ Tommasini, Anthony. "Tonos renacentistas y medievales en una obra modernista" The New York Times . 26 de enero de 2009. Consultado el 5 de mayo de 2011.
  19. ^ Tommasini, Anthony. "En pleno vuelo para Serkin en un ambicioso par de conciertos". The New York Times . 4 de febrero de 2006. Consultado el 8 de julio de 2012.
  20. ^ Tommasini, Anthony. "El canto de los pájaros, el modernismo y Brahms toman vuelo". The New York Times . 7 de abril de 2008. Consultado el 8 de julio de 2012.
  21. ^ Kozinn, Allan. "Estados fluidos de tensión para celebrar las conexiones". The New York Times . 11 de diciembre de 2011. Consultado el 8 de julio de 2012.
  22. ^ Smith, Steve. "Un poco de rigor, algo de sensualidad y una mezcla de lo antiguo y lo nuevo". The New York Times . 14 de diciembre de 2008. Consultado el 8 de julio de 2012.
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  31. ↑ a b Lang, Paul Henry (29 de agosto de 1971). "La música en Columbia perdurará, incluso sin Wuorinen". The New York Times .
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  33. ↑ a b Tommassini, Anthony (julio de 2000). "Serialistas de mediados de siglo: ¿los matones o los asediados?". The New York Times .
  34. ^ Peyser 1995 , p. 203.
  35. ^ Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 páginas, ISBN 0-19-861459-4 
  36. ^ Personas del 9 de junio , LGBT Daily Spotlight. Consultado el 3 de septiembre de 2019. "Wuorinen reside en la ciudad de Nueva York y Long Valley, Nueva Jersey".
  37. ^ Philip Brett , Elizabeth Wood, Gary Thomas (2006). Queering the Pitch , pág. 354. 2ª edición. ISBN 978-0-415-97884-2 . 
  38. ^ Haggerty, George E. (2000). Historias y culturas gay , pág. 954. ISBN 978-0-8153-1880-4 . 

Referencias y entrevistas [ editar ]

  • Segmento de Bloomberg TV en el sitio web de Wuorinen , 2008
  • Brokeback Mountain, The Opera Charles Wuorinen entrevistado por Peter Dobrin, ArtsWatch: PhillyNews.com , 9 de junio de 2008
  • Burbank, Richard D. Charles Wuorinen: una bio-bibliografía . Greenwood Press, 1994. ISBN 0-313-25399-4 
  • Duffie, Bruce. " Entrevista con Charles Wuorinen ", 26 de febrero de 1987
  • Karchin, Louis. "Wuorinen, Charles". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.
  • Kennedy, Michael. El Diccionario de Música de Oxford . Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2006. ISBN 0-19-861459-4 . 
  • Kerner, Leighton (enero de 2005). "In Review: New York City". Opera News . págs. 54–56.
  • Charles Wuorinen (5 de junio de 2007). "Arte y entretenimiento" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de julio de 2007). (incluye video)
  • Peyser, Joan (1995). La música de mi tiempo, vol . 1 . págs. 199 y sigs. ISBN 0912483997.
  • Romig, James. " Charles Wuorinen: adaptarse a los tiempos ". Notas de revestimiento para Albany Records (Troy 871).
  • Smith, Steve. " Una isla serialista prospera en un mar de minimalismo ". The New York Times (28 de enero de 2007).
  • Tommasini, Anthony . " Tonos renacentistas y medievales en una obra modernista ". The New York Times (26 de enero de 2009). (revisión del Tiempo recuperado de Wuorinen )
  • Despierta, Daniel. " A veces mantener el ritmo es fácil ". The New York Times (7 de abril de 2007) (artículo sobre la interpretación de la Sinfonía de percusión de Wuorinen )

Lectura adicional [ editar ]

  • Wuorinen, Charles. 1979. Composición simple , Nueva York, NY: CF Peters Corporation. ISBN 0938856065 
  • Morris, Robert, Revisión de la composición simple de Charles Wuorinen . Teoría y práctica 1980, 5/1: 66-72.
  • Hibbard, William, Charles Wuorinen, La política de la armonía. Perspectivas de la nueva música vol. 7, núm. 2 (primavera-verano, 1969), págs. 155-166 (el artículo consta de 16 páginas)
  • Seelye, Todd, Charles Wuorinen Guitar Variations , Soundboard Magazine, Journal of the Guitar Foundation of America, primavera de 1997, vol. 23, No. 4
  • Karchin, Louis, Pitch Centricity como principio organizador en Speculum Speculi de Charles Wuorinen , Teoría y práctica, Volumen 14/15, 1989/90.
  • Kresky, Jeffrey, La música reciente de Charles Wuorinen Perspectivas de la nueva música , vol. 25 Nos. 1 y 2, invierno de 1987 / verano de 1987
  • Karchin, Louis, Relicario de Charles Wuorinen para Stravinsky Contemporary Music Review, 2001, Vol 20, Part 4, pp 9-27
  • Steinberg, Michael, Choral Masterworks: A Listener's Guide Oxford University Press, febrero de 2008, págs. 317–336

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Charles Wuorinen en AllMusic.com
  • Discografía de Charles Wuorinen en Discogs
  • Charles Wuorinen de CF Peters, editor
  • Arte de los Estados: Charles Wuorinen tres obras del compositor
  • Charles Wuorinen en IMDb