Charles LaVere Johnson , más conocido como Charlie LaVere (18 de julio de 1910, Salina, Kansas - 28 de abril de 1983, Ramona, California ) fue un pianista, vocalista, director de orquesta y compositor de jazz estadounidense . Es mejor conocido por su extenso trabajo con el arreglista Gordon Jenkins , incluido el millón de ventas de 1948 " Maybe I'll Be There ", su propio grupo de dixie jazz LaVere's Chicago Loopers, y su trabajo posterior para la Golden Horseshoe Revue de Disneyland , para la cual compuso la música y dirigió las actuaciones de la banda desde 1955 hasta 1959, y que se convertiría en el espectáculo teatral de mayor duración en la historia del mundo del espectáculo, [1] funcionando durante más de 31 años y más de 39.000 actuaciones.
Vida temprana
El padre de LaVere, un herrero de Union Pacific Railroad , pasó un tiempo trabajando en Kansas City , donde LaVere se interesó por primera vez en la música. Su primer instrumento musical fue una corneta, aunque más tarde adquirió un cuerno de barítono vertical, en el que aprendió a tocar muchas canciones populares de la época. LaVere comenzó a estudiar piano en el cuarto grado, que resultaría ser su instrumento preferido durante la mayor parte de su carrera. A la edad de doce años, LaVere asistió a un concierto en Salina con Willard Robison y su orquesta de Deep River, y describió que el evento tuvo un profundo impacto en su interés por el jazz.. LaVere estudió piano durante la escuela secundaria y actuó en varios recitales y asambleas. A la edad de dieciocho años, LaVere visitó la ciudad de Oklahoma , donde conoció a varios músicos de ideas afines, incluidos Jack Teagarden y su hermano Charlie Teagarden . LaVere estudió Música en la Universidad de Oklahoma en Norman. Actuó con los habitantes de Oklahoma de Frank William en el campus y en lugares locales. Los habitantes de Oklahoma realizaron una gira en el verano de 1929, actuando en salones de baile y parques de diversiones en Iowa, Wisconsin, Illinois, Indiana y Ohio. En el otoño de 1929, Charlie Teagarden y LaVere encontraron trabajo de pie en el hotel Fort Pitt en Pittsburgh , seguido de breves períodos en Nueva York enEl hotel Knickerbocker y el hotel Commodore Club durante el desplome de Wall Street de 1929 . Después de breves temporadas tocando en varias bandas y lugares alrededor de Pittsburgh y Nueva York, LaVere regresó a Oklahoma City, donde formó una banda con Wingy Manone , Harry Wynn, Les Jenkins y el hermano menor de LaVere, Ron, tocando en Abe Hale's Nightclub and Restaurant. En enero de 1931, LaVere actuó con la Sam Robbins Band en el SS Empress of Bermuda , que realizó viajes de ida y vuelta de seis días desde la ciudad de Nueva York a Hamilton, Bermuda . En el Coliseo de Tulsa, Oklahoma , LaVere tocó una "Batalla de música" con Louis Armstrong., interpretando "Rockin 'Chair" a dúo. LaVere luego describiría el evento como la mayor emoción de su carrera musical.
Carrera musical
Años de Chicago (1932-1936)
LaVere se trasladó a Chicago a finales de 1932, donde compartió un apartamento con los Teagarden y sus cónyuges en el extremo norte de la ciudad. Comenzó a tocar regularmente con artistas locales, incluidos Joe y Marty Marsala , Floyd Towne, Jim Barnes, Ray Biondi, Shorty Cherock , Larry Russel, Clark Galehouse, Carl Bean, Wingy Manone , y fue galardonado con el trabajo de pie con Wingy Manone y Jack Teagarden en The Brewery, cerca de la Feria Mundial en la primavera y el verano de 1933. Realizaría sus primeras sesiones grabadas en apoyo de Manone y Teagarden el mismo año, además de liderar sus propias bandas.
Después de una gira por Texas y el medio oeste con Eddie Neibauer y Dell Coon en 1934, LaVere regresó a los lugares locales de Chicago, trabajando regularmente con Joe Marsala en el Cass Hotel. En la primavera de 1935, LaVere reunió a un grupo multirracial de músicos, apodado Charles LaVere & His Chicagoans. LaVere conoció y se hizo amigo de la escritora y crítica de jazz Helen Oakley , quien jugó un papel decisivo en el interés de las discográficas por el trabajo de la banda. La banda grabó para Brunswick Records y Columbia Records , incluidas las canciones: "All Too Well", "Ubangi Man", "Smiles" y "Boogaboo Blues". Este último contó con Jabbo Smithy LaVere compartiendo la voz principal en la composición y los arreglos de LaVere, un ejemplo temprano de grabación de blues interracial. [2]
LaVere luego encontró un trabajo estable en la radio, actuando en el programa Fibber McGee and Molly para NBC , dirigido por Rico Marcelli , grabado en Merchandise Mart . LaVere también cantó y arregló canciones para un grupo vocal en el programa Milk Foundation de WBBM con Lois Still. LaVere también actuó regularmente en The Johnson Wax Show. El escritor principal de Johnson Wax Show, Don Quinn , animó a LaVere a comenzar a actuar con su segundo nombre para evitar confusiones con el título del programa. Durante este tiempo, LaVere se unió a la banda de Henry Busse en el Chez Paree, para la cual LaVere creó las listas de bandas, actuó en el piano y proporcionó voces, en turnos de trabajo de 8 p.m. a 3 a.m. durante períodos de 6 semanas. Después de que Busse partió del Chez Paree, LaVere se trasladó brevemente a Fort Worth, Texas , actuando en el grupo de Paul Whiteman en el Frontier Fiesta , y luego de gira por Texas, Oklahoma y Kansas, antes de dirigirse hacia el oeste.
Años de Hollywood y Walt Disney (1937-1959)
La banda de Whiteman actuó en todo Los Ángeles, abriendo en el Hotel Ambassador en la víspera de Navidad de 1937. LaVere se había encariñado rápidamente con el clima del sur de California y presentó su renuncia a Whiteman poco después de cerrar su gira, permaneciendo atrás mientras el grupo continuaba hacia Nueva York. . Después de varios meses de inactividad a la espera de su transferencia a través del sindicato de músicos, LaVere se unió a la banda de Frank Trumbaure para un trabajo estable en el Biltmore Bowl . En el otoño de 1938, LaVere recibió una llamada para unirse a Skinnay Ennis en la banda de apoyo del primer programa de radio de Bob Hope , The Pepsodent Show.. Como era típico de los programas de la época, la transmisión duró 39 semanas, hasta el invierno de 1938-39, seguida de un receso de trece semanas en el verano. Durante las vacaciones de verano, Skinnay contrató a la banda para actuar en Beverly Hills en el restaurante Victor Hugo. En otoño de 1939, se le pidió LaVere para apoyar Bing Crosby Kraft Music Hall por John Scott Trotter. El espectáculo se realizó durante todo el año, con dos funciones los jueves (una para la costa este y una segunda para la oeste), una práctica que Crosby favoreció incluso después de que la grabación de disponibilidad eliminó la necesidad. El Kraft Music Hall fue considerado de gran prestigio y conocido por presentar algunos de los mejores talentos en el negocio, y LaVere permanecería en el programa hasta 1947. LaVere continuó trabajando como artista de grabación durante este período de tiempo, trabajando para Decca Records en su estudios en Melrose Avenue. Allí grabó con The Andrew Sisters , Victor Young , John Scott Trotter y Gordon Jenkins., además de grabar bajo su propio nombre. LaVere también actuó regularmente como solista para fiestas privadas en las casas de las estrellas de Hollywood de la época, incluidos Armand Deutsch , Jack Benny , George Burns , Cole Porter , Gary Cooper , Edgar Bergen , Jimmy Cagney , Robert Montgomery , John Wayne y Emily Kimbrough . LaVere también compuso durante este período; su canción "Cuban Boogie Woogie" fue grabada por Charlie Barnet y Andy Kirkentre otros. A partir de diciembre de 1942, LaVere tuvo su propio programa de transmisión de radio de quince minutos a altas horas de la noche en la cadena NBC Pacific Coast Network, que se transmitía a California, Arizona, Nevada, Oregón, Utah y Washington. El programa fue operado con un presupuesto relativamente escaso, requiriendo solo a LaVere, el ingeniero de sonido y el locutor de transmisión. Cada espectáculo constaba de cuatro canciones, con LaVere interpretando el piano y la voz. El espectáculo se desarrolló hasta julio de 1942, cuando la huelga de músicos de 1942-1944 detuvo la grabación de transmisiones, instigada por James C. Petrillo . La huelga tuvo un impacto significativo en la escena musical dominada por la banda sindical en Estados Unidos y se atribuye al declive de la era de las Big Band y al ascenso de los vocalistas.
En respuesta al creciente número de sellos que se formaron como resultado de la huelga, LaVere formó los Chicago Loopers de LaVere en julio de 1944. La banda incluía a Billy May , Artie Shapiro , Floyd O'Brien , Joe Venuti , Matty Matlock , Nick Fatool , y George Van Eps . La banda grabó en varias fechas durante 1944, 1945, 1948 y 1950 con algunas variaciones en los miembros. Las canciones se grabaron en gran parte sin música escrita e incluían las composiciones originales de LaVere "Very 8'n Boogie", "Love Lies" y "It's All In Your Mind", esta última con Jack Teagarden en la voz.LaVere contribuyó con la voz principal de Gordon Jenkins "Quizás vas a estar allí ", que se lanzó el 11 de junio de 1948. La grabación fue un gran éxito y pasó 30 semanas en las listas de éxitos, alcanzando el puesto número 3 y vendiendo más de un millón de discos. La canción se convertiría en un estándar del pop , grabado por muchos artistas, desde Frank Sinatra hasta Bob Dylan . Los Chicago Loopers de LaVere se presentaron en vivo en el Dixieland Jubilee en octubre de 1949 en el Shrine Auditorium . El evento también contó con actuaciones de Castle Jazz Band , Kid Ory 's Creole Band, Pete Chicagoans de Dailey, The Firehouse Five, Red Nichols Pennies. La actuación fue grabada y publicada en Decca Records . [3]En marzo de 1950, LaVere actuó como parte de la Orquesta de Gordon Jenkins para las grabaciones finales de Billie Holiday con Decca Records . [4] En 1951, LaVere se unió una vez más a Jenkins para grabar varias fechas con Louis Armstrong . Las canciones grabadas incluyen "When It's Sleepy Time Down South", "It's All in the Game", "You're Just In Love / If", "Big Butter and Egg Man", "Eres la niña de mis ojos", "Jeannine (Sueño con el tiempo lila)" y "Indian Love Call". [5]
LaVere también actuó como pianista y vocalista en el programa de radio Alka-Seltzer Time , con Curt Massey y Martha Tilton .
En la primavera de 1955, Donald Novis contacto LaVere la oportunidad de escuchar un grupo de Walt Disney 's Disneyland , que estaba programado para abrir a finales de ese año. Disney contrató al grupo, que incluía a Jerry King (batería), Frank Wylie, el letrista Tom Adair y LaVere al piano. Adair y LaVere se dispusieron a componer cuatro canciones originales que se interpretarán en la Golden Horseshoe Revue , que se interpretaron para Walt Disney en los 3 meses previos a la apertura, con Disney ofreciendo notas y comentarios. El espectáculo terminado incluyó la apertura "Hola a todos", "Bill Bailey, por favor, no volverás a casa", "Querido viejo Donegal", "Leprechaun Lullaby", "Beautiful Dreamer "porStephen Foster , "A Lady Has to Mind Her P's and Q's" o "Riverboat Blues", y el final "Pecos Bill", y debutó el 18 de julio de 1955, el cumpleaños número 45 de LaVere, y contó con las actuaciones vocales de Donald Novis , Wally Boag. y Judy Marsh. LaVere llevó las actuaciones de bandas en la herradura de oro de 1955 a 1959. El 19 y 28 de diciembre de 1956, como parte de Gordon Jenkins 'orquesta, LaVere grabó Nat King Cole ' s amor es la cosa . [6] LaVere se unió a Gordon Jenkins una vez más en el álbum de Judy Garland de 1959, The Letter , que incluía a LaVere en la voz de "Charley's Blues".[7]
Años de Las Vegas (1959-1963)
LaVere conoció a George Burns en una fiesta y fue reclutado para actuar en el show de Burns en el Sahara Las Vegas y Harrah's Lake Taheo en 1959 con Bobby Darin , y The Chordettes agregadas a la lista en 1960. Durante un breve período con su propio sexteto en la ciudad de Nueva York en 1960, LaVere creó una composición original "Misery and The Blues" que proporcionó a Jack Teagarden , quien grabó y lanzó la canción en su lanzamiento de 1961 Mis'ry and The Blues , además de una nueva grabación versión de "It's All in Your Mind" de LaVere. LaVere tocaba el piano solo en clubes y también trabajó con Bob Crosby.para arreglar sus Bob-Cats 1961-1962. LaVere luego se reunió con Wingy Manone en 1963, además de actuar con Danny Sherrett.
Carrera tardía (1964-1983)
A medida que la música rock se hizo más popular, el trabajo de LaVere se volvió más esporádico. En 1964, LaVere aceptó un puesto como director asistente en el Melodyland Theatre . También tocó piano y acordeón en cruceros que navegaban entre California y Australia . En Las Vegas, LaVere arregló y actuó con Russ Morgan en 1967. LaVere continuó trabajando con Gordon Jenkins , actuando en el álbum de estándares de jazz de Harry Nilsson , A Little Touch of Schmilsson in the Night en 1973. Desde la década de 1960 en adelante dirigió su propio taller de reparación de pianos en el área de San Diego, además de realizar residencias en solitario en resorts en California, Oregon y Colorado .
Discografía
| Año | Artistas | Título (s) | Papel | Liberar |
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| 1930 | Jack Teagarden y su orquesta |
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| 1935 | Charles LaVere y sus habitantes de Chicago |
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| 1937 | Chicos "Pick a Rib" de Ben Pollack |
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| 1938 | Hoagy Carmichael y Ella Logan |
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| 1942 | John Scott Trotter y su orquesta |
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| 1942 | Johnny Mercer |
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| 1944 | Loopers de Chicago de LaVere |
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| 1947 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1947 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1947 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1948 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1949 | Charles LaVere & 4 Hits and a Miss con Gordon Jenkins Orchestra |
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| 1949 | Los Chicago Loopers de Charlie LaVere | Jubileo de Dixieland
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| 1950 | Charles LaVere |
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| 1950 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1950 | Billie vacaciones |
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| 1951 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1951 | Louis Armstrong |
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| 1951 | Sextette de Hunger |
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| 1953 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1953 | Orquesta Gordon Jenkins y Charlie LaVere |
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| 1955 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1957 | Revista de herradura dorada |
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| 1957 | Nat King Cole | Love is the Thing sesiones de grabación
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| 1959 | Judy Garland | La carta
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| 1964 | Orquesta de Gordon Jenkins |
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| 1973 | Harry Nilsson | Un pequeño toque de Schmilsson en la noche |
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Referencias
- ^ "Golden Horseshoe Revue cierra en Disneyland" . D23 . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ HeyPally. "Creolianos reales de Walter Barnes / The Rhythm Aces - Brunswick 4244 (1928/1929)" . Consultado el 18 de enero de 2021 .
- ^ "Jubileo de Dixieland" . Museo Nacional de Historia Americana . Consultado el 24 de enero de 2021 .
- ^ "1950 sesiones | Billie Holiday Songs" . Consultado el 24 de enero de 2021 .
- ^ "La discografía de Louis Armstrong: las estrellas (1946-1956)" . michaelminn.net . Consultado el 24 de enero de 2021 .
- ^ "Discografía de Nat King Cole" . www.jazzdisco.org . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- ^ "Discografía de Judy Garland: la letra" . www.thejudyroom.com . Consultado el 25 de enero de 2021 .
- "Charles LaVere". El diccionario de jazz de New Grove . 2ª edición, ed. Barry Kernfeld .
