El arte infantil es un término creado por Franz Cižek (1865-1946) en la década de 1890. Son los dibujos, pinturas u otras obras artísticas creadas por niños. El arte de cada niño refleja su nivel de conciencia de sí mismo y el grado en que están integrados con su entorno. [1]
"Arte infantil"
En su sentido principal, el término fue creado por Franz Cižek (1865-1946) en la década de 1890.
El término "arte infantil" también tiene un uso paralelo y diferente en el mundo de las bellas artes contemporáneas, donde se refiere a un subgénero de artistas que representan a los niños en sus obras.
La tercera connotación de "arte infantil" implica arte destinado a ser visto por niños, digamos ilustraciones en un libro para lectores juveniles. Tal arte podría ser realizado por un niño o un ilustrador adulto profesional.
Historia
Locales para la comprensión de la importancia del arte para los niños fueron puestos por J.-J. Rousseau (1712-1778), JH Pestalozzi (1746-1827), John Ruskin (1819-1900) y Herbert Spencer (1820-1903).
La agenda de la educación artística para niños se debatió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres en la Exposición de la Salud. El marco de debate se formó en gran medida por la generalización de escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos de los participantes de la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y la metodología especial para el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños. [2] Ebenezer Cooke (1837-1913) ha señalado que "si un niño sigue su inclinación y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los delinea y también los colorea, producirá un dibujo que puede ser comparable al período arcaico de más de una escuela histórica ". [3] Las actas de la conferencia, ed. por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885-1886 , publicado por la Sociedad para el Desarrollo de la Ciencia de la Educación. [4]
La primera exposición europea de dibujos de niños fue organizada por Robert Ablett (1848-1945) en Londres, 1890. [5] La primera colección de 1250 piezas de dibujo y escultura para niños fue reunida por Corrado Ricci (1858-1934), un historiador del arte italiano. . [6]
Franz Cižek ensalzó la apreciación estética del arte infantil como no contaminada por la influencia de los adultos, quien calificó el dibujo de un niño como "un documento maravilloso y precioso". El descubrimiento de la calidad estética de la expresión visual no calificada por parte de los niños se relacionó con la estética del modernismo y, en el caso de Cižek, con la Secesión de Viena . [7]
En 1897, Cižek abrió la Clase de Arte Juvenil, una escuela de fin de semana que defiende la creatividad de los niños sin inhibiciones de los estándares vocacionales de los adultos. La iniciativa contó con el apoyo de sus amigos-artistas de la Secesión y la oposición de los maestros de arte tradicional. La Clase aceptó alumnos de 2 a 14 años durante dos horas a la semana, de forma gratuita y sin selección. Cižek afirmó que estaba trabajando "como artista, no como profesor", y en realidad "aprendió y no enseñó". En el trabajo, se propagó la teoría de las etapas de desarrollo. [8]
El interés de los psicólogos por el arte infantil se reflejó en las obras de Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, sobre la base del análisis de unos 100 000 dibujos), Georges-Henri Luquet ( Les Dessins D'un Enfant , 1912, utilizando 1500 dibujos de la hija del autor de 3 a 8 años), Georges Rouma ( Le Langage Graphique de l'Enfant , París, 1913), Karl Bühler (1918 ss.), Florence Goodenough , Helga Eng , Robert Coles . Según DD Kelly, el consiguiente dominio de la teoría piagetiana de la psicología cognitiva marginó en gran medida los estudios psicológicos del arte infantil, que sólo se revitalizaron hacia finales del siglo XX. [9]
Etapas del arte infantil
A medida que el niño se desarrolla, su arte pasa por una serie de etapas. Cuatro de ellos fueron definidos por primera vez por E. Cooke, bajo la influencia de la teoría evolutiva de Herbert Spencer. [10]
Actualmente, las etapas se diferencian generalmente de la siguiente manera:
Garabatear
Aproximadamente desde su primer cumpleaños, los niños logran el control de la motricidad fina para manejar un crayón . Al principio garabatean. El niño más pequeño hace garabatos con una serie de movimientos hacia la izquierda y hacia la derecha, luego hacia arriba, hacia abajo y luego se agregan movimientos circulares. El niño parece obtener un placer considerable al ver aparecer la línea o los colores . Sin embargo, a menudo los niños no prestan atención a los bordes de la página y las líneas van más allá de los límites de la página. Los niños también suelen estar interesados en la pintura corporal y, si tienen la oportunidad, se dibujarán en las manos o se untarán la cara con pintura.
Más tarde, aproximadamente a partir de su segundo cumpleaños, comienza el garabato controlado. Los niños producen patrones de formas simples: círculos, cruces y estallidos de estrellas. También se interesan en la disposición y pueden producir simples collages de papel de colores o colocar piedras en patrones. Una vez que los niños han establecido el garabato controlado, comienzan a nombrar sus garabatos.
Pre-simbolismo
Aproximadamente desde los tres años, el niño comienza a combinar círculos y líneas para hacer figuras simples. Al principio, las personas se dibujan sin cuerpo y con los brazos que emergen directamente de la cabeza. Los ojos a menudo se dibujan grandes, llenando la mayor parte de la cara, y se omiten las manos y los pies. En esta etapa, puede ser imposible identificar el tema del arte sin la ayuda del niño.
Los dibujos posteriores de esta etapa muestran figuras dibujadas flotando en el espacio y dimensionadas para reflejar la visión del niño sobre su importancia. La mayoría de los niños de esta edad no se preocupan por producir una imagen realista.
Simbolismo
En esta etapa del desarrollo de un niño, crean un vocabulario de imágenes. Así, cuando un niño hace un dibujo de un gato, siempre dibujará la misma imagen básica, quizás modificada (este gato tiene rayas que uno tiene puntos, por ejemplo). Esta etapa del dibujo comienza alrededor de los cinco años. Las formas básicas se llaman símbolos o esquema .
Cada niño desarrolla su propio conjunto de símbolos, que se basan en su comprensión de lo que se está dibujando y no en la observación. Por lo tanto, los símbolos de cada niño son únicos para el niño. A esta edad, la mayoría de los niños desarrollan un símbolo de "persona" que tiene una cabeza, tronco y extremidades bien definidos que se encuentran en una especie de proporción aproximada.
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Antes de esta etapa, los objetos que el niño dibujaría parecerían flotar en el espacio, pero alrededor de los cinco o seis años el niño introduce una línea de base con la que organizar su espacio. Esta línea de base suele ser una línea verde (que representa la hierba) en la parte inferior del papel. Las cifras están en esta línea. Los niños un poco mayores también pueden agregar líneas de base secundarias para los objetos de fondo y un horizonte para contener el sol y las nubes.
Es en esta etapa cuando las influencias culturales se vuelven más importantes. Los niños no solo dibujan de la vida, sino que también copian imágenes de su entorno. Pueden hacer copias de dibujos animados. Los niños también se vuelven más conscientes de las posibilidades de contar historias en una imagen. La comprensión más temprana de una representación más realista del espacio, como el uso de la perspectiva, generalmente proviene de la copia.
Realismo
A medida que los niños maduran, comienzan a encontrar que sus símbolos les limitan. Se dan cuenta de que su esquema para una persona no es lo suficientemente flexible y simplemente no se parece al real. En esta etapa, que comienza a los nueve o diez años, el niño dará mayor importancia a si el dibujo se parece al objeto que se está dibujando. Este puede ser un momento frustrante para algunos niños, ya que sus aspiraciones superan sus habilidades y conocimientos. Algunos niños abandonan casi por completo el dibujo. Sin embargo, otros se vuelven hábiles, y es en esta etapa cuando la formación artística formal puede beneficiar más al niño. La línea de base se elimina y el niño puede aprender a usar reglas como la perspectiva para organizar mejor el espacio. La narración de cuentos también se vuelve más refinada y los niños comenzarán a usar dispositivos formales como la tira cómica.
Terapéutico
La arteterapia puede ser una forma eficaz para que los niños se desarrollen y se conecten con sus emociones. Algunos niños con autismo han descubierto que dibujar puede ayudarles a expresar sentimientos que les cuesta expresar de otra manera. De manera similar, los niños que se han enfrentado a horrores como la guerra pueden tener dificultades para hablar sobre lo que han experimentado directamente. El arte puede ayudar a los niños a aceptar sus emociones en estas situaciones.
Crítica
Después de visitar una exhibición de arte para niños en San Francisco en la década de 1980, el educador John Holt declaró que, "... La comprensión del adultismo podría comenzar a explicar lo que quiero decir cuando digo que gran parte de lo que se conoce como arte infantil es una invención de adultos. . " [12]
Fiabilidad
La confiabilidad de los niños en el arte infantil como evidencia de sus experiencias es un tema de debate profesional. En los últimos años, los tribunales de todo el mundo han aceptado cada vez más que el arte de los niños se presente como prueba. En 2004, la Corte Penal Internacional aceptó un grupo de aproximadamente 500 dibujos de niños como prueba durante las investigaciones de crímenes de lesa humanidad cometidos durante la guerra de Darfur . [13]
El arte infantil como evidencia histórica
El arte infantil también es una fuente valiosa para los historiadores que buscan comprender la vida de los niños en el pasado. En algunos casos, el arte de los niños puede proporcionar información sobre sus experiencias. En 1945, la Cruz Roja Suiza alentó a los niños liberados de Auschwitz a hacer dibujos. Algunos de esos dibujos han sido utilizados por el historiador Nicholas Stargardt para construir las experiencias de los niños judíos en los campos de concentración. [14] El historiador Jack Hodgson sostiene que el arte de los niños siempre vendrá con ambigüedad debido a la "necesidad de interpretarlos" y eso a menudo es desagradable para la disciplina que sigue siendo logocéntrica, "prosperando en detalles textuales precisos". Sin embargo, Hodgson aboga por su uso debido al "enorme potencial comunicativo", particularmente en lo que respecta a "sentimientos o emociones no cuantificables". [13]
Galería
Obra de un niño de 9 años (Rafael Mesa)
Dibujo de niño autista
el dibujo muestra a una mujer encendiendo una bengala para una niña emocionada, mientras que una niña autista mira una bengala encendida con una expresión de asombro
Pájaro de la paz de Dean S. Miller
Pintura callejera de niños polacos
Ver también
- Psicología infantil
- Desarrollo infantil de la motricidad fina
- Arte ingenuo
- Arte forastero
- Wang Yani
- Artes visuales
Otras lecturas
- Anna Stetsenko (1995). "Las funciones psicológicas del dibujo infantil: una perspectiva vygotskiana ". En C. Lange-Küttner y GV Thomas (Eds.), Drawing and Looking (págs. 147-158). Nueva York, etc .: Harvester Wheatsheaf. (También en italiano: "La funzione psicologica del disegno infantile: una prospettiva Vygotskiana" (2000). En Bambini , Anno XVI, n. 4, págs. 19–31. Traducción y prólogo de la Prof. Mariolina Bartolini-Bussi)
- Arlene E. Richards. "La historia de las etapas de desarrollo del arte infantil: 1857 a 1921". 1974.
- Kelly, Donna Darling. Descubriendo la historia del dibujo y el arte infantil . Grupo editorial de Greenwood, 2004.
- Thorpe, Deborah Ellen. "Manos jóvenes, libros antiguos: dibujos de niños en un manuscrito del siglo XIV, LJS MS. 361", Cogent Arts & Humanities (2016), 3: 1196864. [1]
Referencias
- ^ "Arte infantil: una breve revisión de las etapas de desarrollo" . www.cyc-net.org . Consultado el 7 de agosto de 2020 .
- ^ Kelly, 60-66.
- ↑ Kelly, 62 años.
- ^ Kelly, 63 años.
- ^ Kelly, 60 años.
- ↑ Kelly, 93–4.
- ↑ Kelly, 82-3.
- ↑ Kelly, 83-5.
- ↑ Kelly, 93-105
- ↑ Kelly, 66 años.
- ^ "Древнерусские берестяные грамоты. Грамота №202" . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2015 . Consultado el 15 de noviembre de 2008 .
- ^ Holt, J. (Ed) Enseñe lo suyo: El libro de educación en el hogar de John Holt. Perseus Publishing.
- ^ a b Hodgson, Jack (27 de mayo de 2021). "Acceder a las experiencias históricas de los niños a través de su arte: cuatro dibujos de guerra aérea de la Guerra Civil Española" . Repensar la historia . 0 (0): 1–21. doi : 10.1080 / 13642529.2021.1928393 . ISSN 1364-2529 .
- ^ Stargardt, Nicholas (1 de septiembre de 2005). "Dibujando el Holocausto en 1945" . Estudios del Holocausto . 11 (2): 25–37. doi : 10.1080 / 17504902.2005.11087153 . ISSN 1750-4902 .
enlaces externos
- Estudio longitudinal (N = 1) de dibujo.
