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La educación en artes visuales es el área de aprendizaje que se basa en el tipo de arte que uno puede ver, artes visuales : dibujo , pintura , escultura , grabado y diseño en joyería , cerámica , tejido , telas , etc. y diseño aplicado a más campos prácticos como gráficos comerciales y muebles para el hogar. Los temas contemporáneos incluyen fotografía , video , cine , diseño y arte por computadora.. La educación artística puede centrarse en que los estudiantes creen arte, en aprender a criticar o apreciar el arte, o en una combinación de ambos.
Enfoques [ editar ]
El arte a menudo se enseña a través del dibujo , la pintura, la escultura, la instalación y la creación de marcas. El dibujo es visto como una actividad empírica que implica ver, interpretar y descubrir marcas apropiadas para reproducir un fenómeno observado. La enseñanza del dibujo ha sido un componente de la educación formal en Occidente desde el período helenístico . [1] En el este de Asia , la educación artística para artistas no profesionales se centró típicamente en la pincelada; la caligrafía se contaba entre las seis artes de los caballeros de la dinastía china Zhou , y la caligrafía y la pintura china se contaban entre las cuatro artes de lafuncionarios académicos en la China imperial. [2]
Un enfoque alternativo de la educación artística implica un énfasis en la imaginación, tanto en la interpretación como en la creación de arte. Muchos educadores preguntarán a sus estudiantes "¿Por qué crees que el artista tomó esta decisión?", Una vez que hayan dado una respuesta, les darán el contexto de la pieza y luego les volverán a preguntar. Esto es para que los estudiantes consideren el significado más profundo detrás de las obras, en lugar de simplemente mostrarles una imagen bonita. La educación artística también se trata de experimentación y juego con propósito y de vincular su arte a mensajes conceptuales y experiencias personales. [3] Permitir que los estudiantes conecten una pieza con la emoción les ayuda a comprender mejor cómo la obra de arte se conecta con el artista y su tema, desarrollando sus habilidades de pensamiento crítico. Enfoques alternativos, como la cultura visual.y los enfoques basados en problemas en los que los estudiantes exploran problemas sociales y personales a través del arte, también informan la educación artística en la actualidad. [4]
Los modelos curriculares destacados para la educación artística incluyen:
- Un modelo séxtuple dividido en componentes "Creativo-Productivo, Cultural-Histórico y Crítico-Responsivo" en algunas provincias de Canadá [5]
- La educación artística basada en la disciplina (DBAE) ganó popularidad en los Estados Unidos durante las décadas de 1980 y 1990, y se centró en habilidades específicas que incluían técnicas, crítica de arte e historia del arte. Fuertemente respaldado por el Getty Education Institute for the Arts , DBAE se desvaneció después de que el Instituto dejó de financiar en 1998. [6]
- Teaching for Artistic Behavior (TAB) es un modelo basado en elecciones que comenzó en la década de 1970 en Massachusetts, Estados Unidos. [7] TAB sugiere que los estudiantes deben ser los artistas y ser guiados por sus propios intereses artísticos individuales. Los modelos curriculares basados en TAB han aumentado en popularidad a medida que la cultura del aula cambia de preferencia por la instrucción directa al aprendizaje centrado en el estudiante y basado en la investigación. [8]
Además, especialmente en la educación superior en la tradición de las artes liberales , el arte a menudo se enseña como "apreciación del arte", un tema de crítica estética en lugar de participación directa. [9]
Algunos estudios muestran que los sólidos programas de educación artística han demostrado un mayor rendimiento de los estudiantes en otras áreas académicas, debido a que las actividades artísticas "ejercitan el hemisferio derecho del cerebro" y deslateralizan su pensamiento. [10] Ver también el dibujo de Betty Edwards sobre el lado derecho del cerebro .
La educación artística no se limita a las instituciones educativas formales. Algunos artistas profesionales brindan instrucción privada o semiprivada en sus propios estudios. Esto puede tomar la forma de un aprendizaje en el que el estudiante aprende de un artista profesional mientras lo ayuda con su trabajo. Una forma de este estilo de enseñanza es el Método Atelier , ejemplificado por Gustave Moreau, quien enseñó a Picasso, Braque y muchos otros artistas. [11]
Aprendizaje [ editar ]
Históricamente, el arte se enseñaba en Europa a través del sistema de método de atelier [12], donde los artistas contrataban aprendices que aprendían su oficio de la misma manera que en gremios como los canteros o los orfebres.. Durante su tiempo libre, la formación formal se realizaba en talleres de arte o, más a menudo, en casa o solos al aire libre. Fue en estos talleres donde los artistas aprendieron el oficio a través del aprendizaje de maestros, una relación que estaba controlada por los estatutos del gremio. Los contratos florentinos que datan de finales del siglo XIII establecen que se esperaba que el maestro vistiera y alimentara al aprendiz, quien a cambio debía ser un sirviente fiel. Un aprendiz a menudo pagaba al maestro durante los primeros años de su educación; suponiendo que el aprendizaje fuera productivo, el estudiante sería compensado más adelante en su formación. Los talleres del norte de Europa presentaron términos similares. [13]
Inicialmente, aprender a dibujar era una prioridad en este sistema. Miguel Ángel recomendó que un joven pintor pasara un año dibujando solo, luego seis años puliendo colores, preparando paneles y usando pan de oro, tiempo durante el cual continuaría el estudio del dibujo. Se necesitarían otros seis años para dominar la pintura al fresco y al temple. [14]
Históricamente, el diseño ha tenido cierta precedencia sobre las bellas artes con escuelas de diseño que se establecieron en toda Europa en el siglo XVIII. Estos ejemplos de habilidades y valores del arte europeo temprano inspiraron a las generaciones posteriores, incluidos los colonos de los primeros Estados Unidos.
Apropiación cultural dentro del aula [ editar ]
Los individuos que emplean la apropiación cultural tienen la capacidad de producir obras de considerable mérito estético. [15] El uso de propiedades del arte de diferentes culturas, como la decoración o la emulación del proceso creativo, puede fomentar una mayor comprensión y apreciación de las artesanías de diferentes culturas. Esta técnica se puede apreciar en la producción de proyectos de fabricación de máscaras africanas o nativas americanas, donde los estudiantes emulan la técnica y exploran nuevos métodos de uso y construcción de materiales que estiman las prácticas de diferentes culturas. [dieciséis]
Por país [ editar ]
Argentina [ editar ]
País líder en el desarrollo de las artes en América Latina , en 1875 creó la Sociedad Nacional de Estímulo de las Artes, fundada por los pintores Eduardo Schiaffino , Eduardo Sívori y otros artistas. Su gremio fue rebautizado como Academia Nacional de Bellas Artes en 1905 y, en 1923, por iniciativa del pintor y académico Ernesto de la Cárcova , como departamento en la Universidad de Buenos Aires , Escuela Superior de Arte de la Nación. Actualmente, la principal organización educativa para las artes en el país es la UNA Universidad Nacional de las Artes . [17]
Australia [ editar ]
Las universidades australianas que tienen departamentos o cursos de artes visuales / bellas artes dentro de sus instituciones han pasado de modelos de enseñanza basados en estudios, asociados con escuelas de arte, a un énfasis teórico / práctico más integrado. La Universidad de Australia Occidental ha pasado de una maestría con énfasis teórico a una licenciatura en Artes teóricas.
Las iniciativas de enseñanza basadas en el estudio que integran elementos contextuales y de los medios se han implementado como parte de un Proyecto de enseñanza del estudio nacional [18] apoyado por el Consejo Australiano de Aprendizaje y Enseñanza (ALTC) desde 2007.
Egipto [ editar ]
La primera escuela de arte moderno en Egipto se abrió en 1908 como la Escuela de Bellas Artes de El Cairo. [19] Estas primeras escuelas de arte enseñaron en gran medida las tradiciones estéticas occidentales. Como resultado, después de la independencia se hizo un esfuerzo por incorporar las tradiciones egipcias y del Medio Oriente en los cursos de arte y apreciación del arte. [20] Sin embargo, el proceso fue lento; los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de El Cairo no pudieron especializarse en historia del arte no europeo hasta 1999. [20]
Francia [ editar ]
La primera academia, la Académie royale de peinture et de sculpture , fue fundada en 1648.
Hoy en día, la educación artística, que incluye la educación en artes visuales, es una parte obligatoria de la educación escolar a partir del segundo ciclo en [21] (seis años) y se extiende hasta el final de la escuela secundaria inferior ( collège ) .
Hay clases centradas en el arte ( classes à horaires aménagés ) en algunas escuelas que brindan educación artística avanzada en paralelo a la educación primaria normal o secundaria inferior. En las escuelas secundarias superiores , es posible preparar un baccalauréat technologique en ciencias y tecnologías del diseño y artes aplicadas (STD2A, ex F12).
En la educación terciaria , las escuelas especializadas proponen un diploma national des métiers d'art et du design (DN MADE, diploma nacional de profesiones de arte y diseño) con varios diplômes des métiers d'art (DMA, licenciatura en profesiones artísticas), y luego diplôme supérieur d'arts appliqués (DSAA, maestría en artes aplicadas).
Italia [ editar ]
Las escuelas de arte se establecieron en Italia ya en el siglo XIII, comenzando con una escuela de pintura en Venecia fundada por un pintor griego llamado Teófanes alrededor de 1200. [22]
Holanda [ editar ]
La Asociación Holandesa de Profesores de Arte (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) fue fundada en 1880 y comenzó a publicar una revista mensual en 1884. [23] Desde finales del siglo XX, la creciente diversidad de la sociedad holandesa ha hecho que la educación artística y artística holandesa sea cada vez más multicultural . [24]
Reino Unido [ editar ]
La educación artística formal surgió en el Reino Unido a principios del siglo XIX, motivada en parte por el deseo de igualar la calidad del trabajo de diseño que se realiza en Francia. [25] El modelo adoptado inicialmente fue el de las escuelas comerciales alemanas. [25] El príncipe Alberto fue particularmente influyente en la creación de escuelas de arte en el Reino Unido. [26]
Actualmente en el Reino Unido, el plan de estudios de arte está prescrito por el plan de estudios nacional del gobierno, excepto en las escuelas públicas o de pago. [27] El príncipe Carlos ha creado The Prince's Drawing School en Hoxton para preservar la enseñanza del dibujo académico.
Estados Unidos [ editar ]
El estudio de la apreciación del arte en Estados Unidos comenzó con el Movimiento Artistas de la actualidad a fines del siglo XIX y comenzó a desvanecerse a fines de la década de 1920. El estudio de imágenes era una parte importante del plan de estudios de educación artística. La atención a la estética en las aulas generó interés público en embellecer la escuela, el hogar y la comunidad, lo que se conocía como “Arte en la vida diaria”. La idea era llevar cultura al niño para cambiar a los padres. [28] El movimiento de estudio de imágenes se extinguió a fines de la década de 1920 como resultado de nuevas ideas sobre el aprendizaje de la apreciación del arte a través del trabajo de estudio que se hicieron más populares en los Estados Unidos. [ cita requerida ]
El filósofo educativo y reformador escolar estadounidense John Dewey influyó en la ampliación del acceso a la educación artística en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. [ cita requerida ]
Desde la Segunda Guerra Mundial , la formación de artistas se ha trasladado a las escuelas primarias y el arte contemporáneo se ha convertido en un campo cada vez más académico e intelectual. Antes de la Segunda Guerra Mundial, un artista no solía necesitar un título universitario. Desde entonces, la Licenciatura en Bellas Artes y luego la Maestría en Bellas Artes se convirtieron en títulos recomendados para ser un artista profesional, facilitado por la aprobación del GI Bill en 1944, que envió a una ola de veteranos de la Segunda Guerra Mundial a la escuela, la escuela de arte. incluido. Los departamentos de arte de la universidad se expandieron rápidamente. Artistas estadounidenses que alguna vez pudieron haber estudiado en escuelas bohemias y de artesanía intensiva como Art Students League , Black Mountain College o elEscuela de Arte Hans Hofmann en Greenwich Village ; comenzó a matricularse en universidades. En los años 60, la Escuela de Artes Visuales , el Instituto Pratt y Cooper Union en la ciudad de Nueva York y otras escuelas de arte en todo el país como el Instituto de Arte de Kansas City , el Instituto de Arte de San Francisco , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , el La Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , Princeton y Yale se había convertido en una de las primeras academias de arte. [29] Esta tendencia se extendió desde los Estados Unidos a todo el mundo. [ cita requerida]
La matriculación en clases de arte a nivel de la escuela secundaria alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ cita requerida ] Con No Child Left Behind (NCLB) [ ¿cuándo? ] (que conserva las artes como parte de la "vida diaria", pero no requiere informes o datos de evaluación sobre esta área) ha habido una disminución adicional de la educación artística en las escuelas públicas estadounidenses. [ cita requerida ] El Departamento de Educación de Estados Unidosahora otorga subvenciones para el desarrollo y la difusión del modelo de arte en la educación para apoyar a las organizaciones con experiencia en arte en el desarrollo de planes de estudio artísticos. Después de 2010, se estima que el 25% de las escuelas secundarias públicas del país finalizarán todos los programas de arte. [ cita requerida ] Varias empresas de "tecnología educativa " como Kadenze y edX han intentado mitigar esta pérdida a través de la educación artística en línea. [30]
Las organizaciones nacionales que promueven la educación artística incluyen Americans for the Arts [31], incluido el arte. Pregunta por más. , [32] su campaña de concienciación pública enseñanza de las artes nacionales; Asociación para el Avance de la Educación Artística; Asociación de Educación Artística; [33]
Las organizaciones profesionales para educadores de arte incluyen la Asociación Nacional de Educación Artística , [34] que publica la revista Art Education y la revista de investigación Studies in Art Education ; USSEA (la Sociedad de los Estados Unidos para la Educación a través del Arte ) e InSEA (la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte [35] ).
La educación a través de las artes visuales es una influencia importante y efectiva para permitir que los estudiantes, desde una edad temprana, comprendan e implementen el proceso democrático fundamental enfatizado dentro de la estructura social de los Estados Unidos. [36] En 2008, la Evaluación Nacional del Progreso Educativo (NAEP) estudió a 7900 estudiantes de octavo grado en los campos del arte y la música. Los hallazgos del estudio concluyeron que las estudiantes obtuvieron puntajes más altos que sus pares masculinos tanto en música como en artes visuales. [37]
Olivia Gude , la receptora en 2009 de la Beca Lowenfeld Lecture de la Asociación Nacional de Educación Artística, habló sobre las numerosas formas en que la educación artística es fundamental para formar un ciudadano informado y consciente del mundo. Ella afirma que:
A través de la educación artística, los estudiantes desarrollan habilidades mejoradas para comprender el significado de los demás. A través de una educación artística de calidad, los jóvenes desarrollan la capacidad de aprender varios trabajos mucho más fácilmente que otros. Más significativamente, el compromiso con las artes enseña a los jóvenes a percibir la complejidad como placer y posibilidad, no como una incertidumbre irritante. La mayor conciencia de uno mismo se extiende a una mayor conciencia de los demás. . . [36]
Michelle Marder Kamhi , que ha escrito extensamente sobre educación artística , [38] es muy crítica de las tendencias recientes en el campo en los Estados Unidos y en otros lugares. En "Repensar la educación artística", capítulo 8 de su libro ¿Quién dice que eso es arte? , se centra en dos tendencias en el campo que cree que "deberían preocupar a los ciudadanos reflexivos, incluso a los que tienen poco interés en el arte". Son "una creciente politización del campo por parte de educadores empeñados en establecer lo que ellos consideran justicia social" y "un enfoque cada vez mayor en obras dudosas de 'arte contemporáneo' que a menudo no son más que gestos políticos disfrazados de arte". [39] Por ejemplo,un artículo de opinión de ella en el Wall Street Journalcriticó el Brinco de Judi Werthein —una pieza de " arte escénico " que consistía principalmente en que Werthein entregaba zapatillas especialmente equipadas a inmigrantes ilegales— que había sido recomendada para su estudio por un destacado educador de arte en una sesión de la conferencia de la NAEA. [40] Como Kamhi señaló posteriormente, la pieza ni siquiera se ajustaba al código profesional de la NAEA en ese momento. [41]
Educación especial [ editar ]
La educación artística se combinó con la educación especial incluso antes de que hubiera reformas para crear adaptaciones especiales para niños con necesidades especiales en aulas típicas. Cuando se trata de arte, los terapeutas de arte a menudo se utilizan para conectarse con estudiantes con necesidades especiales. Sin embargo, algunos terapeutas de arte sacan a los estudiantes del aula, lo que hace que se atrasen en sus otras tareas escolares, como matemáticas, inglés y ciencias. Debido a esto, la terapia de arte está reservada para estudiantes que no tienen muchas posibilidades de mejoras a largo plazo, sino más bien habilidades de desarrollo a corto plazo, o para aquellos que buscan aumentar sus capacidades generales. [42]
La educadora especial Jean Lokerson y la educadora de arte Amelia Jones escribieron que "la sala de arte es un lugar donde las discapacidades de aprendizaje pueden convertirse en activos de aprendizaje". Los estudiantes con necesidades especiales a menudo salen de sus caparazones y se entusiasman con la creación. El arte también es una forma en que los educadores especiales enseñan a sus estudiantes los fundamentos que tal vez ni siquiera se den cuenta. [43]
Hay estudios en curso que continúan demostrando que el arte y la educación especial van de la mano. Las pruebas continúan demostrando que el arte en cualquier salón de clases, pero especialmente en los salones de educación especial, hace que los estudiantes estén motivados, entusiasmados y, en algunos casos, incluso promuevan el aprendizaje en otras áreas temáticas. [44]
Tendencias actuales en teoría y erudición [ editar ]
El dominio de la educación artística se está ampliando para incluir una gama más amplia de cultura visual y popular. Las tendencias actuales en la investigación emplean enfoques de la cultura visual y posmoderna para la educación artística, [45] [46] consideran los efectos del globalismo en la producción e interpretación de imágenes [47] y enfocan un interés renovado en temas de creatividad. [48] Dentro de la NAEA, la investigación y las publicaciones se están orientando hacia cuestiones de aprendizaje, comunidad, promoción, investigación y conocimiento. [49]Desde 2016, el Art Education Research Institute (AERI) ha celebrado un simposio anual que apoya la investigación y el conocimiento crítico, sistemático, empírico y teórico que aborda cuestiones intelectuales y prácticas clave en el campo de la educación artística. AERI busca promover una amplia gama de prácticas y metodologías de investigación rigurosas extraídas de las artes, las humanidades y las ciencias sociales para mejorar la investigación relacionada con la enseñanza y el aprendizaje en y a través de las artes visuales. [50]
Ver también [ editar ]
- Escuelas de arte
- Artes en la educación
- Integración de las artes
- Educación ambiental basada en las artes
- Artista de enseñanza
Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
- Portal de la UNESCO sobre educación artística
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