Gran parte del arte chino tradicional se hizo para la corte imperial, a menudo para luego ser redistribuido como obsequio. Además de la pintura , la escultura y la caligrafía chinas , existe una gran variedad de lo que se puede llamar artes decorativas o aplicadas . Las bellas artes chinas se distinguen del arte popular chino , que difiere en su estilo y propósito. Este artículo ofrece una descripción general de las diferentes artes aplicadas de China.
Caligrafía
La corte imperial china recopiló piezas de caligrafía de los calígrafos más hábiles del país. La colección contiene muchas obras maestras realizadas por calígrafos reconocidos a lo largo de la historia del arte chino. Además, debido al alto valor artístico de la caligrafía, el coleccionismo de caligrafía fue popular entre varios emperadores chinos en múltiples dinastías.
Bu Shang Tie por Ouyang Xun , Museo del Palacio , Beijing
Cruzando el río helado , un poema con guión continuo del emperador Kangxi (1654-1722), Museo del Palacio , Pekín
Caligrafía en abanico de Mo Shilong, China, dinastía Ming , siglo XVI, tinta sobre papel dorado, Academia de Artes de Honolulu
The Cold Food Observance (detalle), tinta sobre papel, por Su Shi , Museo Nacional del Palacio , Taipei
Cerámica
La cerámica china , cuya historia se remonta a los períodos predinásticos, ha mejorado continuamente desde entonces y es una de las formas más significativas del arte chino.
Jarra de dragón amarillo, dinastía Ming . 1521-1567. Museo del Palacio , Beijing .
Plato con diseño de nubes y dragones en azul bajo vidriado y rojo sobre vidriado, cerámica Jingdezhen , período Yongzheng (1723-1735), dinastía Qing , Museo de Shanghai
Caballo de cerámica vidriada Sancai, dinastía Tang , siglos VII-VIII, Musée Guimet
Jarra china, dinastía Ming , período Jiajing (1521-1567), porcelana, Academia de Artes de Honolulu
Jarra de gres esmaltado chino, dinastía Yuan , Academia de Artes de Honolulu
Jarrón de cristal azul con diseño de medallón dorado, cerámica Jingdezhen , 1875-1908 d.C., colección del Museo de Shanghai
Botella de rapé
Después de la introducción del opio en China, las botellas de rapé se hicieron populares. Las regalías chinas eran adictas a ellos, ya que usaban el opio como medicina de larga duración. El diseño de las botellas de rapé floreció debido al dinero que los ricos invirtieron en la industria. Muchas de estas botellas fueron hechas por talentosos artesanos usando pinceles de pintura diminutos; estaban pintados desde el interior de la botella, llegando desde la parte superior del cuello estrecho. Todavía son altamente coleccionables hasta el día de hoy. [ cita requerida ]
Botella de rapé chino, del siglo XIX, botella de vidrio con tapón de jadeíta, Museo de Arte de Honolulu
Tabicado
Cloisonne plato, la dinastía Qing , el Museo Real , Edimburgo
Gran placa de cobre dorado con cloisonné, dinastía Qing , siglo XIX, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt
Frasco de peregrino decorado con melocotones y granadas; Dinastía Ming , primera mitad del siglo XVII, Museo Rietberg , Zúrich
Quemador de incienso en forma de Qilin (siglos XVII-XVIII) en exhibición en el Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor en el campus de la Universidad de Stanford en Stanford , California .
Grabado
Una cantina dorada realizada durante la dinastía Ming china , fechada en el siglo XV, Freer and Sackler Galleries , Washington DC
Bandeja de laca roja china sobre madera con lámina dorada grabada, de la dinastía Song (960-1279 d. C.), fechada del siglo XII a principios del XIII. Galerías Freer y Sackler , Washington DC
Cristalería
Placas de vidrio azul encontradas en el Mausoleo del Rey Nanyue , que datan de finales del siglo II a.C.
Jarrón de vidrio de Pekín de principios del siglo XIX en amarillo imperial.
Joyería
Huan en forma de serpiente enroscada, cerámica de jade , Han del Este , Museo de Shanghai
Horquilla, colección de arte en el Museo del Palacio , Beijing
Adorno para el cabello, del siglo XIX, Museo de Arte Walters
Tocado ceremonial, siglo XIX, Museo de Arte Walters
Tocado de la reina imperial china, dinastía Ming , Museo de la Tumba Mings
Collar Dai, orfebrería, Museo Provincial de Yunnan , Kunming , Yunnan
Barniz
Fue durante la dinastía Shang (c. 1600-1046 a. C.) cuando se desarrollaron por primera vez las sofisticadas técnicas utilizadas en el proceso de lacado y se convirtió en un oficio muy artístico. [1] Se han desenterrado varios objetos de laca prehistóricos en China que se remontan al período Neolítico . [1] El objeto de laca más antiguo existente, un cuenco de madera roja, [2] fue desenterrado en un sitio de la cultura Hemudu (c. 5000–4500 a. C.). [3] Durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), se establecieron muchos centros de producción de lacas. [1] El conocimiento de los métodos chinos centrados en el proceso de lacado se extendió desde China durante las dinastías Han, Tang y Song. Más tarde, finalmente se introdujo en el resto del mundo: Corea, Japón, el sudeste y el sur de Asia. [4]
Bandeja lacada tallada con rosas, dinastía Yuan , 16 cm de ancho
Caja de laca de nácar chino con decoración de peonía, dinastía Ming , siglo XVI, Museum für Lackkunst, Münster (Alemania)
Biombo de lacado Coromandel con figuras en pabellones y cenefa principal con "cien antigüedades".
Caja de laca china de la dinastía Qing , Museum für angewandte Kunst , Frankfurt , Alemania
Cuadro
Desplazamiento colgante , color sobre seda, Museo Nacional del Palacio , Taipei
Loto rosa y blanco , rollo colgante , China del siglo XIV, Museo de Arte Kimbell
Madera, bambú y piedra elegante , Ni Zan , décadas de 1360 a 1370, Museo del Palacio
Principios de la primavera , Guo Xi , color sobre seda, Museo Nacional del Palacio , Taipei
Retrato de Madame Liu , Li Tiefu , 1942, óleo sobre lienzo
Chen Cheng-po, 1933, lienzo de pintura al óleo, Colección del Museo de Bellas Artes de Taiwán
Faisán dorado y rosa de algodón , Zhao Ji , Museo del Palacio
Retrato del emperador trotando por ciervos , Giuseppe Castiglione , Museo del Palacio
Fotografía
Después de la invención de la fotografía en 1839 y la llegada de los fotógrafos europeos a Macao , la fotografía pronto se introdujo en varias ciudades de China. Al principio, algunas personas se mostraron reacias porque pensaron que si la cámara les tomaba una foto les quitaría el espíritu. Pero, a finales del siglo XIX, todas las grandes ciudades tenían estudios fotográficos. Algunos chinos adinerados incluso adoptaron la fotografía como pasatiempo. Fotógrafos occidentales y chinos documentaron la vida cotidiana en las calles, las grandes guerras y las figuras destacadas. [ cita requerida ]
El Cixi Imperial viuda Empess China
Emperador de China de tres años Pu Yi , 23 de febrero de 1909, Biblioteca del Congreso
La emperatriz viuda Cixi se hizo retratar repetidamente.
Escultura y talla
En el siglo XVIII, se creó un jarrón cubierto de la dinastía Qing que representaba a una mujer sosteniendo un hongo lingzhi y una rama de peonía . La mujer también estaba acompañada por un niño, una grulla y un ciervo, como se muestra a continuación. [ cita requerida ]
Cubierta jarrón decorado con la figura femenina, la dinastía Qing , siglo 18, coral , colección asiática en el Museo de Arte de Worcester , Worcester , Massachusetts
La diosa china de la compasión, Guanyin , entre 1580 y 1644, marfil tallado , Museo de Arte Walters
Talla de marfil
El marfil no era un material prestigioso en la estricta jerarquía del arte chino, donde el jade siempre había sido mucho más apreciado y el cuerno de rinoceronte (que no era marfil) tenía un significado auspicioso especial. [5] Pero el marfil, al igual que el hueso, se había utilizado para varios artículos desde los primeros tiempos, cuando China todavía tenía su propia especie de elefante. La demanda de marfil parece haber jugado un papel importante en su extinción, que se produjo antes del año 100 a. C. Durante la dinastía Ming , el marfil comenzó a usarse para pequeñas estatuillas de dioses y otros (ver galería). En la dinastía Qing, se adaptó al creciente gusto por el tallado intrincado y se utilizó de manera más prominente para portaescobillas, cajas, manijas y piezas similares. Más tarde, Canton incluso desarrolló grandes modelos de casas y otras piezas grandes y vistosas, que siguieron siendo populares. [6] Todavía se ven enormes ejemplos como piezas centrales decorativas en las recepciones gubernamentales. Las figuras eran típicamente incoloras, o simplemente con ciertas características coloreadas con tinta que a menudo era simplemente negra, pero a veces algunos otros colores. [ cita requerida ]
Figura de marfil de Wen Chang , el "Dios de la literatura". Alrededor de 1550-1644, dinastía Ming , Museo Real de Ontario .
Un par de abanicos de marfil que representan escenas de Romance of the Western Chamber , c. 1800-1911, dinastía Qing . En exhibición en el Museo de Arte Asiático en San Francisco , California .
Biombo de mesa de marfil chino con decoración tallada de una escena al aire libre, de la dinastía Qing , que data del reinado del emperador Qianlong (1735-1796).
Sellos del gobierno
La perilla de sello (紐 刻) es un arte que se originó en la antigua China y es principalmente popular en los países del este de Asia. Se enfoca o decora en la parte de la cabeza o el lado superior de un sello. Es una especie de escultura o miniescultura. En China, el sello más importante de todos es el sello imperial tallado en Heshibi , un jade ceremonial sagrado. Se dijo que el jade verde tomó la forma de una forma redonda con inscripciones que decían "Habiendo recibido el Mandato del Cielo, que (el emperador) lleve una vida larga y próspera". (受命 於 天, 既 壽 永昌) Se dice que esto fue escrito por el Primer Li Si para Qin Shi Huang Zhao Zheng, el Emperador Augusto del Imperio Chino. [ cita requerida ]
Perilla de un sello gubernamental , dinastía Han del Oeste .
Ruyi
Ruyi es un cetro que sirve principalmente como decoración. Su historia comenzó en la dinastía Qing cuando se entregaron cetros de Ruyi a visitantes destacados del emperador. Ahora, se dan como regalo de cumpleaños. Ruyi está hecho de diferentes materiales, incluida la porcelana y el jade. El término Ruyi significa "que se conceda tu deseo" o "como quieras". La forma inusual está destinada a imitar la forma de una flor de loto con tallo. [7]
Un ruyi de oro tallado con flores. Dinastía Qing (1644-1911). Museo del Palacio , Beijing .
Cetro Ruyi, de la dinastía Qing, del siglo XVIII, Uberseemuseum , Bremen , Alemania
Adorno con caqui, lirio y hongo ruyi, calcedonia, 1900–49, dinastía Qing o período de la República . En exhibición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco .
Esculpir
Estatua de Buda , dinastía Tang (618–907 d. C.), Museo de Shanghai
Carpintería
Bodhisattva Kuan-yan , dinastía Sung del Norte , China, c. 1025, madera, Academia de Artes de Honolulu
Talla de bambú chino , dinastía Qing , c.1900
Santuario budista portátil, siglo X, madera tallada, Museo de Arte Walters
Artes textiles
Bordado
El bordado chino es uno de los bordados más antiguos que existen. Los cuatro principales estilos regionales de bordado chino son Suzhou (Su Xiu), Hunan (Xiang Xiu), Guangdong (Yue Xiu) y Sichuan (Shu Xiu). Todos ellos están nominados como Patrimonio Cultural Inmaterial de China . [ cita requerida ]
Dosel púrpura de la dinastía Qing con un diseño de hongos mágicos, galería del Museo , Museo del Palacio de Beijing
Seda bordada, 1770-1820, dinastía Qing
Insignia de faisán dorado, funcionario de segundo rango, tapiz de seda con detalles pintados. China, dinastía Qing , finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Museo de Arte de Denver
Detalle de qifu (túnica de dragón imperial), de finales del siglo XIX o principios del XX, seda, hilo dorado, sarga y tejido de damasco, bordado, Academia de Artes de Honolulu
Detalle del bordado central de una bata de verano de mujer, gasa de seda, c. 1875-1900, dinastía Qing . En exhibición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco .
Túnica de la corte de verano china ("túnica de dragón"), c. Década de 1890, gasa de seda envuelta en hilo de oro, East-West Center
Túnica de dragón del emperador Qianlong (1736-1796), siglo XVIII, Museo Grassi , Leipzig , Alemania
Alfombras
Una habitación con alfombras y decoraciones de boda tradicionales chinas, Ciudad Prohibida en Beijing
Una habitación con alfombras estampadas en azul y una alfombra de dragón colgante, Ciudad Prohibida , Beijing
Material tejido
Detalle de qifu (túnica de dragón imperial), de finales del siglo XIX o principios del XX, seda, hilo dorado, sarga y tejido de damasco, bordado, Academia de Artes de Honolulu
Textil tejido Dai, colección de tejido, Museo de las Nacionalidades de Yunnan , Kunming , Yunnan , China .
Ver también
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Referencias
- ↑ a b c Webb, 2000. p. 3.
- ^ Stark, 2005. p. 30.
- ^ Wang, 1982. p. 80.
- ^ Instituto, ed., 1983. p. 211.
- ^ Rawson, 179-182.
- ↑ Rawson, 182.
- ^ Ruyi Gotheborg.com Consultado el 30 de agosto de 2012.
Bibliografía
- Chang, Zonglin. Li, Xukui. (2006). Aspecto de la cultura china.中国 文化 导读. 清华大学 出版社 publicación
- Instituto de Historia de las Ciencias Naturales y Academia China de Ciencias, ed. (1983). Tecnología y ciencia de la antigua China. Beijing: Prensa de lenguas extranjeras. ISBN 978-0-8351-1001-3 .
- Rawson, Jessica (ed.). (2007). Libro de arte chino del Museo Británico , (2ª ed.). Prensa del Museo Británico. ISBN 978-0-7141-2446-9
- Stark, Miriam T. (2005). Arqueología de Asia. Malden, MA: Blackwell Pub. ISBN 1-4051-0213-6 .
- Wang, Zhongshu. (mil novecientos ochenta y dos). Civilización Han. Traducido por KC Chang y colaboradores. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-02723-0 .
- Webb, Marianne (2000). Laca: Tecnología y conservación. Oxford: Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-4412-9 .