Chris Berens
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Chris Berens
Chris-berens.jpg
Chris Berens en su estudio en Amsterdam
Nació( 19 de junio de 1976 )19 de junio de 1976 (45 años)
Oss , Países Bajos
Nacionalidadholandés
EducaciónAKV St. Joost
Conocido porPintor
Trabajo notableCírculo de amigos
en un viaje de medianoche
La utopía de la partida

Chris Berens (nacido el 19 de junio de 1976) es un pintor holandés . Si bien se inspira en la calidad de la luz en las pinturas de Vermeer y Rembrandt , sus temas se encuentran más dentro de los reinos del surrealismo y el arte visionario que la pintura tradicional. [1] Aunque su trabajo está completamente pintado a mano, a menudo se asume que sus pinturas son manipulación fotográfica digital. [2] Vive en Amsterdam con su esposa Esther y sus hijas Emma y Juno Leeuwenhart.

Vida

Chris Berens nació en 1976 en Oss , Holanda , cerca de la histórica ciudad de 's-Hertogenbosch , el lugar de nacimiento de Hieronymous Bosch , un factor que figuraría en su desarrollo artístico. [1] Cuando era niño, su padre lo llevó a muchas exposiciones de los pintores holandeses de la Edad de Oro , incluidos Frans Hals , Rembrandt y Vermeer , y esas imágenes se infundieron en el mundo interno que comenzó a imaginar cuando era niño. [2] Estudió ilustración en la AKV St. Joost.en Den Bosch, donde se graduó en 1999. Mientras trabajaba como ilustrador independiente, Berens comenzó a aprender a pintar por sí mismo en varios edificios en ruinas en el área rural cerca de la casa de su infancia. [3] Intentando emular los métodos de pintura de los viejos maestros y artistas académicos del siglo XIX como Ingres y Bouguereau , aprendió copiando su trabajo y finalmente encontró una técnica que le permitió lograr una impresión onírica de otro mundo de las cualidades que había adquirido. admirado en sus predecesores. [1] Más recientemente, Berens se mudó a Amsterdam, donde comenzó a exhibir su trabajo en 2004. [4]Después de cuatro espectáculos con entradas agotadas en la Jaski Gallery de Ámsterdam, Berens tomó la decisión de infiltrarse en el mercado del arte estadounidense en 2008, en la conocida galería de surrealismo pop de Seattle, Roq la Rue. Ese espectáculo con entradas agotadas fue su primera exposición a los coleccionistas estadounidenses, y la aparición repentina de un artista que exhibía su sofisticación técnica y motivos oníricos evocadores causó sensación en los círculos del surrealismo pop. [5] En 2009, tuvo su primera retrospectiva en un museo, en la que se exhibieron 13 de sus pinturas en el Museo Noordbrabants en Den Bosch. [1] En 2010, Berens recibió el encargo de crear la portada del álbum Panic of Girls de Blondie . [6] También proporcionó la obra de arte de la cantante alemana.El álbum de 2009 de Xavier Naidoo , Alles kann besser werden , [7] que presenta una pintura llamada "The Big Blue".

Trabaja

En su obra, Berens representa un mundo imaginario que ve desde niño. "Cuando era niño, era más o menos lo que soy ahora: un soñador ... Siempre tuve este sentimiento realmente especial sobre mí ... Es un sentimiento de otro lugar, un lugar cálido, muy dentro de mí, y lo lleno lugar con todo lo que veo y oigo ". [1] Este universo interno está pintado como si estuviera siendo visto a través de una lente distorsionada, lo que le da al espectador la sensación de estar mirando hacia un mundo secreto, habitado por misteriosas figuras humanas de otra época y una colección de animales reales y fantasiosos. [4]Le dijo a un entrevistador, "Simplemente trato de pintar el mundo dentro de mi cabeza. Este mundo ha estado conmigo desde que era un niño. Está poblado por personas y animales y está lleno de paisajes, pueblos, ciudades y escenas. Todo tipo de de las cosas suceden en este mundo y se desarrollan varias historias. Pero no es el mundo 'normal', y no son las cosas que suceden en el mundo normal ". [3]

Aunque su exposición de 2009, "El único niño vivo en Nueva York", se inspiró en el inminente nacimiento de su primer hijo, [8] su tema más frecuentemente revisado es la muerte. En pinturas como " In Paradisum ", " Circle of Friends ", " On a Midnight Voyage " y " First Snow, Guide Me Home ", había explorado varias facetas de la experiencia de morir, [1] ya que cree que hay "una gran belleza presente en el momento de la muerte. Después de presenciar el dolor y la lucha de morir, también experimentas la ligereza de la aceptación y el abandono". [3]Si bien siente que aún no es capaz de representar lo que imagina en todo su potencial, dice que se esfuerza por mejorar sus habilidades rápidamente, porque está impulsado a hacer realidad estas visiones. "La razón por la que pinto, es porque para mí, por ahora, esta es la manera de acercarme más a lo que realmente veo. Supongo que podrías llamarlo mi alma, o el centro de mí, o mi esencia". [1]

En referencia a su exposición más reciente, su galerista de Seattle declaró: "Esta nueva serie de obras, titulada" Leeuwenhart "(" Corazón de león ") toma un giro de su última obra, que mostraba rascacielos con forma de carámbano y paisajes urbanos de Nueva York. que brillaba como diamantes, a un mundo más exuberante y de cuento de hadas de bosques, colinas verdes y pueblos de aspecto antiguo. Y mientras la variedad habitual de espíritus animales mágicos aparece en todas las obras, otro personaje hace acto de presencia, el recién nacido de Chris hija Emma Leeuwenhart Berens ". [9]

En ocasiones, Berens hace referencia abiertamente al trabajo de maestros pasados ​​como Ingres , Bouguereau y Delaroche , porque su inmersión juvenil en su trabajo introdujo sus sujetos, ambientes y atmósfera en su universo visionario. Si bien estas pinturas de homenaje a menudo toman prestados elementos específicos como el vestuario y la composición, invariablemente elevan a sus sujetos a una narrativa surrealista que nunca podrían haber sido concebidos por sus creadores originales. Berens explicó: "Bouguereau, Ingres, Vermeer y otros, los he sabido de memoria desde que era un niño ... los conozco. Estoy a salvo con ellos. A veces los extraño porque de repente puedes extrañar tu infancia". . Así que los recreo, para comodidad ". [1]

Técnica

Berens se destaca por sus métodos de pintura únicos y sorprendentemente fotorrealistas, que desarrolló después de aprender a pintar con óleo, en un intento de emular las técnicas de los Antiguos Maestros. Aunque no estaba satisfecho con los resultados que estaba obteniendo con el aceite, descubrió que las tintas de dibujo, que permanecen fluidas y mutables hasta por dos días, tenían una flexibilidad similar a la pintura al óleo. [3] Explicó: "Cuando pintas al óleo, hay muchos 'regalos' que obtienes del medio. La forma en que se mezclan los colores. La forma en que se comporta la pintura, desde el pincel hasta el lienzo, la rapidez con la que se seca, lo que sucede si lo secas a la fuerza, etc. Y el aceite es el medio más cercano a lo que yo uso. La cantidad de posible interferencia es máxima ". [1]Cuando se combinan con una invención reciente, el papel de impresión de inyección de tinta recubierto de plástico, estas tintas fluidas ofrecen una nueva oportunidad que no había estado disponible para las generaciones anteriores de pintores: una superficie completamente lisa y semitransparente diseñada específicamente para la absorción de tinta. [1] Dijo: "Utilizo plástico porque no tiene textura. Utilizo el plástico en el papel de impresión porque es extremadamente delgado, y la gente inteligente se ha preguntado cómo mantener la tinta puesta". [1]

Comenzando con bocetos a lápiz y luego pasando a tintas, Berens pinta muchas versiones múltiples de una figura en papel para inyección de tinta . Debido a que la tinta permanece húmeda, puede trabajar con ella durante algún tiempo, por ejemplo, arrastrándola con un cuchillo para crear efectos de piel o usando un secador de pelo para difuminar áreas en un enfoque suave. [2] Después de haber completado una gran cantidad de pequeños dibujos, elige las partes de las figuras que le satisfacen y corta el papel en pedazos, conservando las secciones exitosas de los dibujos. Al despegar el papel de la parte posterior del papel de inyección de tinta, le quedan fragmentos de plástico transparente con pinturas de tinta semitransparente. Luego, estos fragmentos se colocan en un tablero con pegamento de encuadernador, a menudo de seis o siete capas de profundidad, lo que crea una ilusión de profundidad.[4] Él dice: "Uso las capas transparentes porque algunas cosas, como la piel, el pelaje y la luz, no se pueden hacer en una sola capa (por mí, es decir). Es lo mismo que la piel real: el color y la textura como ves, proviene de todas esas capas semitransparentes de tonos, protuberancias y agujeros que tu mente mezcla con la 'piel' ". [1] Una vez que está satisfecho con la composición, casa los elementos dispares con tinta y barniz, creando un ensamblaje en capas que a menudo incluye cientos de elementos diferentes. [4] En 2011, para demostrar esta técnica inusual, el artista grabó un video de lapso de tiempo de la creación de su pintura "Zadok the Deer".

Grandes exposiciones

  • 2015 "2015", Jaski Art Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
  • 2015 "Nethermoor", Roq la Rue, Seattle, WA, EE. UU.
  • 2014 "NENSHA", Museo de Japón SieboldHuis, Leiden, Países Bajos
  • 2013 "NENSHA", Galería Megumi Ogita, Tokio, Japón
  • 2010 "Leeuwenhart", Roq La Rue, Seattle, WA, EE. UU.
  • 2009 "El único niño vivo en Nueva York", Sloan Fine Art, Nueva York, NY
  • 2009 "Chris Berens: Paintings", Museo Noordbrabants, 's-Hertogenbosch, Países Bajos
  • 2009 "White Ones", Galería Jaski, Ámsterdam, Países Bajos
  • 2008 "Go West", Roq La Rue, Seattle, WA
  • 2008 "Delicate", Jaski Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
  • 2007 "The Heaven Show", Galería Jaski, Ámsterdam, Países Bajos
  • 2006 "Zilver", Galería Jaski, Ámsterdam, Países Bajos

Publicaciones

  • "Mapeo del infinito" (2011)
  • "Noventa y nueve" (2008)
  • "2239" (2008)
  • "Zilver" (2006)

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Amanda Erlanson, "Chris Berens es el único niño vivo en Nueva York" , fenómenos erráticos , 11/12/09
  2. ^ a b c Kirsten Anderson, "El arte de Chris Berens", archivado el 20 de abril de 2010 en la Wayback Machine Hi-Fructose , vol. 9 de 2008
  3. ^ a b c d Ruud Lapré y Chris Berens, 2239 , Galería Jaski, 2008
  4. ^ a b c d Amanda Erlanson, "Visiones luminosas de Chris Berens", Fenómenos erráticos , 31/8/08
  5. ^ "Vista previa: Chris Berens en Roq la Rue" , movimiento detenido , 1/12/08
  6. ^ "Chris Berens ' Panic of Girls Cover", archivado el 25 de mayo de 2010 en elblog de fotos del sitio web oficial de Wayback Machine Blondie, 10 de abril
  7. ^ "Xavier Naidoo: Alles Kann Besser Werden", archivado el 5 deoctubre de 2011en la Wayback Machine Discoogle.com, el 23 de octubre de 2009
  8. ^ JL Schnabel, "Chris Berens en Sloan Fine Art", Fecal Face , 14/1/10
  9. ^ Kirsten Anderson, Comunicado de prensa "Leeuwenhart" , 1/10/10

enlaces externos

  • Sitio web oficial de Chris Berens
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Berens&oldid=1013409602 "
Contribute a better translation